心得体会是我们在经历一些事情后所得到的一种感悟和领悟。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

艺术的教育心得体会篇一

艺术教育是培养学生创造力、想象力和审美能力的重要途径。通过对学生进行精准的艺术教育，能够使学生在艺术领域获得更好的发展和提升。在我参与学校的精准艺术教育活动中，我深深感受到了艺术教育的重要性和价值，也积累了一些宝贵的心得和体会。

首先，精准艺术教育应该注重学生的兴趣和特长。每个学生都有自己独特的兴趣和天赋，学校应该在艺术教育中尊重并发展学生的个性。在我的实践中，我发现学生对不同艺术形式的兴趣各异。有的学生喜欢音乐，有的学生喜欢绘画，有的学生喜欢舞蹈等等。我们应该根据学生的爱好和特长，提供相应的艺术教育资源和机会，激发学生的学习兴趣和潜力。

其次，精准艺术教育要以学生的发展为中心。艺术教育不仅可以培养学生的审美能力，还可以促进学生的个人成长和综合素质的提高。在我的实践中，我发现通过参与艺术活动，学生的自信心得到了提升，思维和表达能力也得到了锻炼。因此，学校应该为学生提供更多的艺术教育机会，让学生能够在实践中感受到艺术的魅力，并在艺术中发现自己的优势和潜力。

再次，精准艺术教育要注重形式与内容的统一。艺术教育既要注重学生的创造力和想象力的培养，也要注重艺术知识和技能的教学。在我的实践中，我发现只有学生掌握了扎实的艺术基本功，才能够更好地表达自己的想法和情感。因此，学校应该注重艺术教育的核心内容，同时也要提供一些创造性的活动和项目，培养学生的创造力和想象力。

最后，精准艺术教育要注重实践与理论的结合。艺术教育不仅要让学生学会欣赏和创造艺术作品，还要培养学生对艺术的理解和思考能力。在我的实践中，我发现通过参观艺术展览、阅读艺术经典和与艺术家交流等活动，学生能够深入了解艺术的背后意义和过程。因此，学校应该注重将理论知识与实践结合起来，帮助学生从实践中领悟艺术的精髓和内涵。

综上所述，精准艺术教育是提升学生综合素质和培养创造力的重要途径。在我参与学校的精准艺术教育活动中，我深刻体会到了艺术教育的重要性和价值。精准艺术教育应该注重学生的兴趣和特长，以学生的发展为中心，注重形式与内容的统一，以及实践与理论的结合。希望学校能够加大对精准艺术教育的投入和支持，让更多的学生受益于优质的艺术教育。

艺术的教育心得体会篇二

近日，认真研读了新颁布的《义务教育艺术课程标准》（xxxx版），有三点感悟分享如下：

我觉得此次新课标最大的变化就是由原来的“美术”单科课程标准变成了包含音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)的“艺术”课程标准。

我认为，这绝不是简单的文字叠加，而是多种学科的综合性、迁移性的构建趋势。对全体师生都提出了要求，首先要求学生需要将不同学科知识融会贯通，综合运用，从而提高分析问题、解决问题的能力；其次要求艺术教育工作者要有学科融合意识，注重开展跨学科、综合性知识迁移与运用和引导学生开展问题驱动式项目学习，从而达到美育目的。

xxxx版课程标准提到“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”。这就提醒了广大艺术教育工作者们，艺术教育不单单是教育学生，最重要的是要以“美”感化学生的思想，以“美”滋润学生的心田，以“美”筑国家未来之根本。培养学生对艺术的兴趣爱好，培养学生创造能力，从而促进学生德智体美劳全面发展，进而继承和弘扬中华传统文化，树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，帮助学生成长为一个有情怀的、爱国、爱民的中国人。

xxxx版课程标准要求，艺术课程设置要遵循艺术学习规律，体现学生身心发展阶段性、连续性的特点，义务教育艺术课程分段设置，第一阶段（1~2年级）以艺术综合为主，体现从幼儿园综合活动到小学分科课程的过渡与衔接；第二阶段（3~7年级）以音乐和美术为主，有机融入姊妹艺术，为学生掌握较为全面的艺术基础知识和基本技能奠定基础；第三阶段（8~9年级）开设艺术选项，帮助学生掌握1~2项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。

新课标还要求将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价，并按照5个学科各学段具体要求，分别设定具有可测性、可评性的学业质量标准，并且不设水平等级，只规定学生在每个学段学习结束之后应达到的合格标准。

无论是遵循学生艺术学习规律，重视阶段性、连续性发展，还是落实学业评价，都体现了新课标对学生艺术学习的发展关注，掌握1、2项艺术特长的落实，评价的合理与公平。这也对艺术工作者提出了要求，需要关注学生整体、持续发展，开展有意义的实践活动，加强学生实操性训练，做好学生成长记录等。

总之，《义务教育课程方案和课程标准(xxxx年版)》为奋斗在一线教育阵地的艺术教育工作者指明了方向，我愿作学生艺术的领路人，心灵的交流者，成长路上的同路人。

艺术的教育心得体会篇三

编织艺术教育是一种独特的教育形式，通过手工编织的活动，开发学生的创造力和想象力，提高他们的动手能力和专注力。在近期参与编织艺术教育的过程中，我深刻体会到了这种教育的重要性和价值。在这篇文章中，我将以连贯的五段式结构，分享我在编织艺术教育中的心得体会。

首先，编织艺术教育能够激发学生的创造力。在编织的过程中，学生需要选择合适的线材、颜色和纹样，这要求他们有一定的审美和设计能力。在我的教学实践中，我发现学生在编织时往往能够展现出出色的创意和想象力，他们能够通过选材和设计，将自己的想法转化成作品中的图案和结构。编织艺术教育为学生提供了一个发挥创造力的平台，让他们在实践中体验到自己的设计和创作能力，这对他们的全面发展有着积极的影响。

其次，编织艺术教育能够提高学生的动手能力。编织不仅需要学生运用双手进行操作，还需要他们具备良好的手眼协调能力。在编织过程中，学生需要掌握正确的编织技巧，灵活运用手指进行不同的操作，这对他们的细致观察和精细动作能力提出了要求。经过一段时间的练习，学生的动手能力得到了很大的提高，他们能够更加熟练地运用编织技巧来进行作品创作。动手能力的提高不仅能够让学生在编织中取得好的成绩，也会对他们的其他学科学习和生活中的实践活动产生积极的影响。

第三，编织艺术教育能够培养学生的耐心和专注力。编织过程需要学生反复进行重复的动作，完成一个作品可能需要花费很长的时间。而在这个过程中，学生需要保持专注和耐心，不能急躁或者心不在焉。通过编织，学生体会到了付出努力和坚持不懈的重要性，他们能够学会把时间和精力集中在一个目标上，并且享受到完成作品时的成就感。耐心和专注力的培养对学生的学习和生活中的其他方面都有着重要的意义。

第四，编织艺术教育能够促进学生的合作和互助精神。在编织活动中，学生往往需要进行合作和小组讨论，以共同完成一件作品。这需要他们与他人保持良好的沟通和交流，相互理解和支持，形成团队的合力。通过编织活动，学生能够培养出良好的合作意识和团队精神，学会与他人协调合作，这对他们今后的学习和工作中都有着重要的意义。

最后，编织艺术教育能够丰富学生的生活和审美体验。编织是一项充满乐趣和创造的活动，通过编织，学生能够创造出自己喜欢的作品，装饰自己的生活环境。同时，学生能够接触到不同的编织材料和技巧，开拓自己的审美视野，培养自己的鉴赏能力。通过编织艺术教育，学生能够在充实自己的同时，也能够感受到艺术的美和创造的乐趣。

综上所述，编织艺术教育对学生的全面发展有着重要的促进作用。通过编织，学生能够激发创造力，提高动手能力，培养耐心和专注力，促进合作和互助精神，丰富生活和审美体验。编织艺术教育既是一种有趣的活动，也是一种有益于学生个性发展的教育形式，值得我们更广泛地推广和应用。

艺术的教育心得体会篇四

义务教育艺术课程分阶段设置：

第三阶段(8~9年级）开设艺术选项，帮助学生掌握1一2项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。

聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等核心素养，围绕欣赏（欣赏评述)、表现《造型表现)、创造（设计应用）和联系、融合（综合探索）4类艺术实践活动，以任务驱动的方式遴选和组织课程内容。

课程内容坚持以中华优秀传统文化为主体，讲好中国故事，吸收、借鉴人类文明优秀文化成果，追求精神高度、文化内涵、艺术价值相统一。

围绕学生艺术学习实践性、体验性、创造性等特点，将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价。

明确评价依据，改革创新评价的任务设计、题目命制、评价方式；

强调评价的统一要求，重视艺术学习的过程性、基础性考核与评价；

尊重学生艺术学习的选择性，以学定考，根据学生的选择进行专项考核，体现教、学、评一致性。

艺术的教育心得体会篇五

艺术教育是现代教育中的重要一环，它能够丰富学生的人文底蕴，培养学生的审美能力。作为一名教师，对于艺术教育的研修和学习是必须的。我参加了一次为期五天的艺术教育研修，收获颇丰，心得体会如下。

第二段：研修内容。

在研修期间，我们系统学习了艺术教育的基本理论和实践技巧。我们的研修内容涵盖了许多方面，包括艺术教育的课程设置和教学设计、教学方法和技巧、学生评价和领导者的角色等。

在课程设置方面，我们学习了如何构建一个科学有效的艺术教育课程，并学习了如何让学生充分参与其中。在教学方法和技巧方面，我们学习了如何通过各种活动和互动来激发学生的创造力，以及如何引导学生从自身的经验中感悟艺术之美。

第三段：体验心得。

在研修中，我们还进行了实践活动，参观了许多艺术展览和艺术家的工作室，这使我更加深入地了解了艺术。这次经历让我对艺术有了更深刻的认识和理解，我也深深理解到艺术教育的价值与重要性。在这个过程中，我结识了许多来自不同地区的教师，我们互相交流教学经验和技巧，得到了彼此的启发和帮助。

第四段：应用心得。

研修完毕后，我将所学知识和技能有效地应用到我的教学中。在实践中，我发现，让学生观察和感知周围的美景和事物，便能够激发他们的创造力。我也开始更多地使用互动和讨论的方式，让学生参与到艺术教育中来。我发现学生们的艺术特长和兴趣也在这个过程中得到了不断的发掘和磨合，他们的艺术成长也更加迅速。

第五段：总结。

总而言之，这次研修让我深刻体会到了艺术教育的价值和重要性，也让我获得了更多的教学技巧和经验。我相信，只有不断地学习和研究，才能够更好地教育学生，激发他们的潜能和创造力。我们教师应该不断提高自己的素养和教育水平，为学生的成长和未来发展贡献自己的力量。

艺术的教育心得体会篇六

我们知道没有艺术教育是不完整的教育，学校需要艺术教育，实施艺术教育是适应现代社会发展的需要，是时代发展对教育提出的新要求。通过艺术教育浓厚学生的艺术文化，提高学生的艺术素养。通过阅读了赫伯里德的《通过艺术的教育》后，我感到其主要思想是主张依据受教育者的自然倾向,通过适当的艺术教育,养成受教育者的创造精神,养成和谐人格.将赫伯里德的"通过艺术的教育"思想的有益部分尝试应用于我们目前的艺术教学,也就是张扬学生个性,发扬教学民主,降低艺术教学的难度等,这对我们艺术教师是个很好的启发。

书中提到艺术教育不能一瞰而就，不能心浮气躁，不能做样子打快拳，它是一个长期的战略性的任务。作为一名艺术教育工作者，我结合自己的艺术教育教学的时间深深地感到：提高大学生艺术素质的措施有多种，而首先就是应注重激发学生浓厚的兴趣，激发学生的兴趣，可以采取多种办法。以音乐教学为例，通过讲解音乐背景、情节等，通过画面展示、播放幻灯或电影等多种方式，既可以加深学生对曲目的理解，又可以激发学生进行音乐欣赏的强烈兴趣。例如，根据民间传说的爱情故事及越剧《梁山伯与祝英台》而创作的小提琴协奏曲《梁祝》，其美妙的旋律令人无限神往，其曲折动人的故事情节扣人心弦。但是，如今学生对于这个故事，并不一定完全熟悉，尤其他们欣赏是该曲时，也并不一定能够充分理解。若在欣赏此曲前，教师将故事的梗概以及“草桥结拜”“同窗共读”“十里相送”“婚变投坟”“化蝶”等情节向学生讲述清楚，便能激发学生欣赏该曲的强烈兴趣，使学生加深对作品的理解。此外，随着科技的发展，多媒体越来越多地受到音乐欣赏教学研究和实践者的注意。有论者认为，使用多媒体辅助教学，能够更好地启发、诱导、感化、影响学生心理，促使他们积极思考，激发他们认知上的需要和对音乐的兴趣。比如，在欣赏课《春江花月夜》的教学中，通过在不同的班级分别进行听磁带录音和通过多媒体欣赏乐曲，对学生注意力集中情况进行对比后发现，学生对于midi音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣，能更大限度地调动学生的主观能动性。

另外，我还感到浓厚学生的艺术文化不仅落实在艺术课堂中，还应落实在中各种形式的课外活动，因为课外活动是艺术教育的有机组成部分在各类艺术教育教学过程中，我们必须把建立艺术教育评估体系与标准提到日程上来，艺术教育教学考核、评估是检查学校艺术教学质量、改进教学的必要手段，是促进学校艺术教育发展的重要措施。

而艺术教师要扮演好培养者、促进者的角色，艺术教师是学生艺术素质的培养者和促进者，作为一名艺术教师，首先要学会合作，改变传统的单一备课、授课方式。其次，艺术教师要以与学生平等的姿态进行教学活动，建立个师生同乐的学习活动空间，使师生在一个同思索、共发展的环境中，达到教学相长，共同进步。教师要做到蹲下身来和学生讲话，耐下心来听学生做事，全身心地参与学生的活动。教师要给学生以心理上的支持，为学生创设一个良好的艺术学习氛围。活泼多样的艺术教学活动，能使学生在轻松、愉快的气氛中进行艺术学习，促进学生的思维，激发学生探索的热情，使课堂更加生气盎然。在学生学习出现困难或表现不当时，教师不是求全责备，而是给予理解和鼓励，使学生敢于行动，敢于探索和思考。让他们从心理上接受艺术教育，并能全身心地投入其中，这样才达到了我们教育的真正的目的。

总之，通过阅读学习我感到浓厚学生艺术文化的实践研究不是短期的而应是个长期的过程，潜移默化地陶治学生的性情，纯洁心灵塑造，是美的集中体现。事实上，素质的提高，不单是文化知识水平的提高，更需要审美观念、审美理想、审美标准个人意识、道德修养等的提高;素质的提高，也能使学生的精神风貌和文明程度得到提高。

艺术的教育心得体会篇七

作为一名教育工作者，我深知艺术对于孩子们的成长发展非常重要。因此，在参加本次艺术教育研修的过程中，我深深地感受到了艺术教育的魅力和重要性。在整个研修的过程中，我不但了解到了更多关于艺术教育的知识，更是提高了自己的能力，也为日后的教育工作打下了坚实的基础。

第二段：研修内容和收获。

本次艺术教育研修中，我们学习了很多关于艺术教育的理论知识，如艺术创作过程中的细节以及儿童的艺术表现方式等。在理论学习的基础上，我们还有机会参加了一些实践课程，比如绘画、音乐、舞蹈等。这时我深深体会到了艺术教育的特殊性，因为艺术教育不只是教孩子们如何画画或弹奏某种乐器，更是通过让孩子们在艺术创作中表达自己的想法和情感，来引导他们培养自己独立思考的能力以及自我表达的能力。

第三段：交流互动。

此次艺术教育研修中，我们还有机会与其他教育工作者进行了交流。在交流的过程中，我了解到了不同教师在艺术教育方面的经验与心得，并从中受益匪浅。在交流的过程中，很多教育工作者也都遇到了类似的问题以及困难，大家共同探讨，互相学习，既能为自己的教育工作带来新的启发，也能帮助其他一些教师解决问题。

第四段：反思总结。

通过本次艺术教育研修，我认识到自己在艺术教育上还存在不少问题和不足。比如对某些艺术表现方式不熟悉，或是在实践过程中无法有效地引导孩子在艺术创作中发挥自己的创意及想象力等。为了克服这些问题，我需要不断地提高自己的艺术教育能力，多去学习，多去实践，多去反思。

第五段：展望未来。

通过本次艺术教育研修，我对艺术教育的重要性有了更深刻的认识，对自己在艺术教育方面的不足也更加清晰。我相信，在未来的教育工作中，我会日益成长，并更好地将艺术教育融入到我的教学中，帮助孩子们更好地发展自己的创造力和想象力，更好地成长和发展。

艺术的教育心得体会篇八

在嵩溪园安置小区参加了登封市嵩山木雕艺术研究所举办的“嵩山木雕初级培训班”的学习，经过培训学习，使我受益匪浅，自身素质和木雕理论知识及实践得到了很大的提升，现就培训学习心得体会简述如下：

参加此次培训最大的收获就是结识了王振北老师，王老师是嵩山木雕代表性传承人，登封市嵩山木雕艺术研究所法人，登封市政协委员，中国民间文艺家协会会员，河南省民间文艺家协会会员，郑州市工艺美术行业协会会员，登封市民间工艺家协会副主席，嵩山文化研究会常务理事。他慈眉善目，红光满面，说话轻声细语，平易近人，课堂上讲解细致，由浅入深，针对每个学员刻字情况指出不同的错误，因人施教，并亲自操刀示范，使我和其它学员们进步很快。

课余时间给我讲做人的道理，要平衡好舍与得、名与利、精神与物质的关系，在微信上发布励志和修身养性的美文，虽然只有五十开外，却像一位智者，在人间沧桑风雨中，只有经历坎坷的人，才能深谋其理，能耐得住寂寞，坚守精神高地，不被横流的物欲裹挟，不为利欲所迷惑，处于低谷不颓废，遇到困难不退缩，得到赞许不骄矜，取得成绩不炫耀。同时也是一位好兄长，短短两个月时间，我们便建立了深厚的师生情和兄弟义，此乃我三生有幸啊！

嵩山木雕始于先秦，于明清时最为兴盛。嵩山木雕是一种静中有动的舞蹈，是一曲无声的交响乐章，更是一副平面而又立体的图画，是中华民族文化核心嵩山文化圈的重要组成部分，它经历千年风雨，代代传承，以“技纳南北之精华，内涵匠师之灵气”而闻名于世，彪炳史册。2004年9月河南省公布的首批民族民间文化保护项目时，嵩山木雕榜上有名；2006年嵩山木雕艺术研究所在嵩山脚下破茧而生；2008年嵩山木雕又被郑州市人民政府列入郑州市级非物质文化遗产代表性项目目录。王老师的作品《道合景明》被农业部收藏，多件作品获得省市嘉奖，被多家电视台和媒体报道宣传。嵩山木雕是王老师三十年默默付出的结晶，是一种文化，也是一种艺术。

经过初级培训，使我初步掌握了嵩山木雕六种基本雕刻技法和雕刻工具的运用，虽然刻的'字不是很完美，但我会利用一切可以利用的时间去多多练习，以达到熟练掌握的程度，并且还要参加中级培训、高级培训，全面学习木雕艺术。跟定王老师，把学习嵩山木雕作为自己后半生最为重要的爱好，为嵩山木雕艺术的发扬光大做出自己的不懈努力。

艺术的教育心得体会篇九

第一段：引言（200字）。

艺术毕业教育是每一个艺术专业学生经历的重要过程。通过这段时间的学习，我深刻体会到艺术毕业教育的重要性和价值。在这篇文章中，我将分享自己的心得体会，并对艺术毕业教育提出一些建议。

第二段：学科基础的建设（200字）。

在艺术毕业教育中，学科基础的建设是非常重要的一环。在我就读的艺术学院中，我们首先会进行基础课程的学习，包括色彩、构图、绘画技法等。这些基础课程的学习为我们日后的专业发展奠定了扎实的基础。同时，在学习的过程中，我们也被要求掌握并运用好各种艺术媒介，比如绘画、雕塑、摄影等。这样的学科基础建设使得我们能够全面扎实地掌握艺术的技巧和表达的能力。

第三段：实践培养的重要性（200字）。

艺术毕业教育中，实践培养是一个非常重要的环节。在专业课程学习之外，我们有机会参加各类艺术实践活动，比如实地考察、参观展览、创作作品等。通过这些实践活动，我们不仅可以加深对艺术理论的理解，更能够更好地将其应用到实际操作中。实践培养不仅锻炼了我们的动手能力，也增进了我们对艺术实践的认识，培养了我们的审美能力和创作能力。

第四段：合作和交流的重要作用（200字）。

在艺术毕业教育中，合作和交流起着至关重要的作用。艺术是一个需要不断反思、互相学习和交流的领域。在学校里，我们经常会有一些合作项目，需要与其他专业的同学合作完成。通过与其他领域的学生合作，不仅可以互相学习和借鉴彼此的优势，更能够激发出更好的创意和想法。此外，艺术展览和学术交流也是一个重要的平台，让我们能够与其他艺术家和学者进行沟通和分享。通过这样的交流，我们能够不断地提高自己的艺术水平和思考能力。

在我对艺术毕业教育的学习和实践中，我认为在课程设置上应更注重实际操作的能力培养，让学生更多地进行练习和创作；并且应提供更多的展览和交流机会，让学生能够与更多的艺术家和学者进行接触和互动。此外，艺术毕业教育还可以通过提供更多的实习和实践机会，帮助学生更好地将所学知识应用到实际生活中。最后，我们还需要关注学生的个体差异，为每个学生提供更加个性化的教育方案，让每个人都能够发展出自己的独特风格和艺术特长。

总结（100字）。

通过艺术毕业教育的学习和实践，我认识到艺术是一门需要不断学习和实践的学科。艺术的道路充满挑战，但也充满机遇。通过艺术毕业教育的培养，我们能够获得一定的理论知识和实践经验，并在这个基础上不断深入探索和发展自己的艺术之路。艺术毕业教育的目的不仅仅是培养艺术人才，更是培养有创造力、有思考力、有审美能力的人。

艺术的教育心得体会篇十

近期，我有幸在网上聆听了北京人大附中校长王金战老师的精彩报告，他用幽默的语言对自己教育工作的切身体会进行详细讲述，给在坐的同行留下了深刻印象，我也受益匪浅。

通过这次学习使我深深地体会到，教是科学更是一门艺术，作为教师首先要不断学习，富于创新意识，善于激发儿童的想象力和好奇心，才可能有效地开发学生的智力。

要做好教育工作，教师必须转变思想观念，注重教学行为的创新，需要教育者不断学习，不学习就对不起自己的职业道德，只有不断学习，才能使自己活得轻松，才能提升自己的能力。

新的教改形势下的教师要转变角色，教师应该是教练导游，是学生成果的欣赏者，教师虽有一桶水，换来学生十桶水。在课堂引导时学生能干的事教师不能包办代替，如果代替包办，就是剥夺学生的权力，为此课堂上不是看教师降多少，而是看学生掌握了多少。这正是体现了教育的艺术，生命在于创新，教育是科学，价值在于求真，教育是事业，意义在于奉献。

艺术的教育心得体会篇十一

叶可是个身材十分单薄的小男孩，按照年龄他是班上最大的，可是他的实际发展水平却与其它幼儿有一定的差距，在日常的观察中发现他不是十分乐于与同伴交流，与教师的沟通也是我们主动，他被动。有一次洗完手后，我请他在手上抹点油以免冻伤，可不一会儿就有很多幼儿来告状，说“叶可把油抹得到处都是。”我过去一看，真的是，只见他头上、脸上、身上、毛巾架上弄得到处都是擦脸油，油的香气直呛人，我当时有些生气，可我转念一想，没有急于下结论，而是看着他说：“请你解释一下这是怎么回事。”他开始有些胆怯，低着头没有说话，我就对他说：“没关系，把你的想法说一说。”看着我没有责备他，他这才开口，他说：“我是想试试还剩多少油，一挤就全出来了，又回不去了，不小心就抹得到处都是了。”说完眼圈就红了。我对他说：“经过这次实验，发现了这种办法不成功，那你下次可以想一个其它的办法。”他点点头，这时贾老师也过来说：“没关系，来，和我一起收拾一下吧。”我冲他点点头，师生一起收拾了起来。他的小脸上这时才有了笑容。收拾完以后，孩子们纷纷过来对叶可说：“下次用手掂一掂，还沉就是油多，轻了就是油少了。”“在太阳下一照就能看见油还剩多少了。”

听着孩子们的话，我十分庆幸没有训斥孩子，而是给幼儿一个解释的机会，让幼儿有了一次生活经验的积累与提升。等其它幼儿离开后，他也平静了一会儿，这时我对可心说；“老师特别愿意和你交朋友，你有了什么想法可以告诉老师吗？”他使劲的点了点头，经过这件事情后，可心乐于与教师交流沟通了，师生关系变得更和谐了，给幼儿一个解释的机会，就是给教师自己一个了解幼儿，走进童心世界的机会，我们何乐而不为呢。

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