最新艺术的教育心得体会(通用8篇)
每个人都有自己独特的心得体会,它们可以是对成功的总结,也可以是对失败的反思,更可以是对人生的思考和感悟。那么心得体会该怎么写?想必这让大家都很苦恼吧。下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文,我们一起来了解一下吧。
艺术的教育心得体会篇一
先看题要求,文章主题是“教育艺术心得体会”,故文章主要围绕此主题展开叙述,采用五段式结构,让文章更有条理性和连贯性。
段一:引言。
教育艺术是一种培养学生综合素质的方法。在学习的过程中不仅仅注重知识的传授,还应该注重学生的人文素质和创造力的培养。我一直认为,教育艺术是高效的,有趣的学习方式,可以让学生更快乐、更自信、更有创造性的学习。
段二:阅读体验。
在大学期间接触过有关教育艺术方面的一些书籍,如《教育的艺术》等。这些书籍向我们介绍了不同的方法和策略,实践中我们也进行了很多有趣的尝试。比如有一次教授让我们试着用舞蹈来表现物理公式,那种丰富多彩的感觉无法用言语来描述,但是每个人都乐在其中,感觉到学习也可以很有趣。这种学习方式不仅可以提高学生的兴趣,还可以促进他们的创造性思维,不同的表现方式带来了不同的提高,让课堂更加多彩和有趣。
段三:实践探究。
教育艺术的应用范围很广泛,近年来也越来越被教育界认可。但是,实际操作中也存在一些问题。比如,一些教师觉得这种方式过于注重表现和个人的价值,可能会丢失传统知识的重要性。还有一些学生可能不懂得如何表现自己,缺乏自信,这就需要教师在课堂教学中进行更加细致的引导,而不是简单的模仿外在形式。
段四:经典案例。
在教育艺术方面,最经典的案例莫过于曾经的英国著名画家WilliamMorris。他在19世纪的英国提出了“可以手工制作的好设计”的思想,并且成功将艺术和手工艺结合起来,从而培养出一批才华横溢的艺术家和设计师。他的这种教育方式根据个人需求,既能用到生活中去,也能在职业领域发挥巨大的价值。与其追求形式上的美,不如把重点放在实际应用中,让艺术与生活更加贴近。
段五:总结。
教育艺术是一种培养人文素质和创造力的好方法,也是使学习更加生动和多彩的方式。在教学过程中,应该注意避免那些强调表现形式而忽略传统知识的问题,要教育学生获得真正的创造力而不是单纯的模仿。通过尝试和探索,我们可以不断地吸取教育艺术的精髓,让教育更加畅快有趣。
艺术的教育心得体会篇二
在这次专业必修课的学习中,我受益匪浅,对教育的本质有了更加深刻的理解。
借助这个专业必修课的络平台,我想谈谈本人对艺术教育的一些体会。
托尔斯泰曾说:“艺术是人与人之间相互交流的手段之一。”,艺术教育表现出一种广泛的渗透功能。从本质上讲,艺术教育以自觉的、潜移默化的方式,对人的整体生存态度与生活观念进行培养,其最终目的就是为了造就一种健全的人格。艺术的价值在于为个体的心理成长和精神发展提供了一种内在的精神营养和文化价值,以提高人的精神性。
艺术教育不仅能够在德育、智育所不及的方面发挥出艺术教育所特有的审美功能,而且能够发挥出就连德育、智育自身也难以发挥出的德育、智育功能。既然如此,便有一个形式和方法问题。马克思曾说:“你要听音乐,便须培养一个听懂音乐的耳朵,你要欣赏绘画,便须具有懂的形式美的眼睛。
艺术教育以塑造“人”为出发点,以科学的眼光关注人类生理、心理健康,使人全面发展。因此,孩子应当积极参加各种艺术活动。目前,课余时间,学习艺术的孩子很多,参加艺术考级的孩子更多,不可否认,考级证书与升学挂钩,对孩子的学习起到一定程度的鼓励,但家长们对艺术在思维情感、创造力、想象力以及人文素质培养方面的巨大作用认识尚嫌不足。苏霍姆林斯基说“美是一种心灵的'体操,它使我们精神正直、良心纯洁,情感和信念端正。”现代社会由于生活的多样化,知识信息的广泛化,审美活动已成为人们生活的重要内容。美育是通过现实美和艺术美打动人们感情,使人们在心灵深处受到感染和感化,从而使人们具有正确的审美观点,具有感受美、鉴赏美、表现美和创造美得能力。学习艺术的孩子,将来并非都成为画家、音乐家,所以,在课程设置上应以科学性、生动性、趣味性相结合,调动学生的积极性,使其主动参与教学活动为目的,尽量做到边教、边学、边实践,在学生画出一幅画,弹出一首曲子的同时,真正感受到艺术的魅力、美的魅力。来学习艺术的孩子,每学期流动性较大,如果加强社团活动,有些因课业负担和时间缘故不能继续学习的孩子,可以定期参加与自己兴趣爱好相关的艺术社团活动,使其得到可持续发展。
艺术的教育心得体会篇三
近年来,随着社会发展和人们文化需求的提升,对于艺术教育的要求也越来越高。精准艺术教育成为了当下教育领域的热点话题。我有幸在自己的成长过程中接受了精准艺术教育,并初步掌握了一些心得体会。在这篇文章中,我将从个人实践出发,总结和分享我对于精准艺术教育的认识和体验。
在我实践精准艺术教育过程中的第一点体会是深度专注。艺术教育的关键就在于培养学生对于艺术的兴趣和情感体验,通过对作品的深入研究和理解,提高学生的美感和审美能力。而传统教育往往过于注重应试的结果,缺乏对学生内心体验的关注。而精准艺术教育则更加注重学生的情感体验和内外交互。我在学习美术的过程中,遇到过很多困难和挑战,但通过教师和同学的帮助,我意识到只有付出真心真意,全身心投入才能做到真正的深度专注。
其次,精准艺术教育注重培养学生的创新能力。艺术创作的本质就在于创新与思考,而传统教育中往往只强调学生的记忆和理解能力,忽视了学生的创造性思维。精准艺术教育则鼓励学生发展独立思考和创造性思维,提高他们的表现力和创造力。在我学习音乐的过程中,老师常常带领我们去实地考察,观察大师们的演奏,学习他们的创作灵感。通过这些锻炼,我逐渐养成了独立思考的能力,能够从自己的角度出发,创造出与众不同的作品。
精准艺术教育还注重培养学生良好的团队合作能力。在艺术创作中,团队合作是非常重要的,因为每个人都有自己独特的视角和创意,通过交流和合作,我们可以互相启发和帮助,提高整体水平。在我的音乐课上,老师经常组织我们进行合奏练习,每个人负责一个乐器的演奏,通过密切配合和相互合作,我们共同创作出了许多出色的音乐作品。通过这种团队合作的实践,我懂得了集体力量的重要性,也锻炼了自己与他人合作的能力。
另外,精准艺术教育还注重培养学生的自我认知和自我管理能力。艺术创作需要学生了解自己的兴趣和潜力,并能够自觉地进行计划和管理。精准艺术教育通过培养学生的自我认知和自我管理能力,帮助他们更好地发挥潜力,追求个人理想。在学习美术的过程中,我常常独自到大自然中寻找灵感,调整自己的情绪和状态。通过这种方式,我更加了解自己的情感需求和创作方向,激发出更好的状态,提升了自己的艺术水平。
最后,精准艺术教育还通过培养学生的社会责任感和文化底蕴,提升艺术作品的社会价值。艺术教育不仅仅是个人的修养,也应该承担起社会和历史责任。精准艺术教育注重培养学生的社会责任感,教育他们通过艺术作品反映社会问题和思考人生价值。在我的音乐学习中,老师常常带领我们去社区演出,与他人分享我们的音乐作品。通过这些社会实践,我懂得了艺术的使命和价值,也更加明确了自己对于艺术的责任。
总而言之,精准艺术教育是一种以培养学生的兴趣和情感体验为核心的教育方法。通过深度专注、创新能力培养、团队合作、自我认知和社会责任感等方面的培养,学生能够更好地发展自己的艺术潜力,创造出具有独特价值的艺术作品。精准艺术教育不仅仅关注个人能力的培养,更注重学生的整体发展和社会价值的提升。在我个人的学习实践中,精准艺术教育让我感受到了艺术的魅力和深远影响,也让我对于艺术教育有了更深入的认识。
艺术的教育心得体会篇四
作为一个教育一线的教师,我非常喜欢《教育是慢的艺术》所说的“慢教育”这个词。教育并不是立竿见影的工作。急功近利,往往与教育背道而驰。以“慢”的心态来对待教育,陪着学生慢慢地走,慢慢地欣赏成长的快乐,慢慢地陪着学生长成参天大树。教育是些潜移默化、潜滋暗长的东西。作为老师,尤其如我们成天和孩子打交道的老师,对待孩子,我们要有耐心,要学会倾听,要平等对待每个孩子,不能戴“有色”眼镜。尤其需要合理地对待孩子的不足缺陷甚至错误。每个人的成长过程,就是点滴错误、点滴成绩、点滴感悟积累而至质变的过程。对学生来说,错误是什么?错误是一种经历,错误是一种行为,错误是一种认识的暂缓,错误是一种履历性的成长资源。对待“问题”学生,要宽容,要等待,不能操之过急,更不能简单粗暴。
“不管贴着什么标签,永远不要去爱使儿童备受折磨的教育体制。不需要智慧,不需要反复思量,只要稍加观察,我们眼中就会时常含着泪水。”这一段话是张文质先生《教育是慢的艺术》教育断句一则中的两句话。类似的话语在张先生的这本书里比比皆是。直面教育、直面教育的责任、直面自己内在的责任,似乎是张文质先生在本书中的核心观点。回想自己平时的教学实际,我很有感触。
平时的教学中我会经常遇到一些“问题学生”,他们在学习上基础较为薄弱,理解和接受能力差,未养成良好的学习习惯,对学习失去信心。给我的教学工作增加了很大难度。但每次自己遇到这种情况自己总是不愿放弃他们,虽然有时自己耐心也会耗尽,也会大喊大叫,但不管同事怎样好心提醒,我就是不愿就此放弃。但却不可否认自己的否定性思维还是太多。今后真的要肯定孩子们的进步;虽然他们进步的速度比较慢。应该给他们更多的鼓励、启发、引导、耐心、宽容、等待……。自己今后还要给学生更多的时间和空间。
教育是需要感悟的。为人父母,育人的经验是慢慢感悟出来的。我们老师的许多教学经验也需要我们在教学中慢慢地去感悟。一个好教师,应是偶有所得,有些独特的理解、独特的发现。教育是些潜移默化、潜滋暗长的东西。作为老师,尤其如我们成天和孩子打交道的老师,对待孩子,我们要有耐心,要学会倾听,要平等对待每个孩子。静下心与孩子交流,打开孩子的心结。也许,你一句温暖的话语,改变的却是一个人的人生。“教育的魅力在于激励与唤醒”。
教育需要等待。教育要有足够的期待,足够的耐心,减少教育浮燥与功利。教育作为一种“慢的艺术”,尤其需要合理地对待孩子的不足缺陷甚至错误。每个人的成长过程,就是点滴错误、点滴成绩、点滴感悟积累而至质变的过程。这个慢,也就是让孩子感受、体验过程,形成良好的学习习惯。这个过程中充满着跌下去和爬起来。他一跌到,你就去惩罚他,而不是等待他、鼓励他自主地站起来,那他也许会耍性子,干脆不起来,等着你来拉扯他。对学生来说,错误是什么?错误是一种经历,错误是一种行为,错误是一种认识的暂缓,错误是一种履历性的成长资源。学会使用这种不可再生的资源,需要教师发挥慢的艺术。
“教育不能追求立竿见影的效果,‘立竿见影’的背后可能就是反教育的行为,所有反教育的行为都立竿见影。”真是一剂清醒剂,并时时告诫自己,欲速则不达,对待“问题”学生,要宽容,要等待,不能操之过急,更不能简单粗暴。
教育需要永恒的责任。一个人在校期间只是他人生的一个阶段,还有很长的路要他走下去。如何让孩子明确活到老学到老是生存的需要,走出校园后,还愿努力顽强的活着,甚至让自己更好的活着。这才是我们作为教育工作者真正需要承担起的责任吧。
以“慢”的心态来对待教育,陪着学生慢慢地走,慢慢地欣赏成长的快乐,也让孩子慢慢地学会欣赏这种成长才是真正的教育。
艺术的教育心得体会篇五
编织艺术作为一种传统的手工艺,拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。随着教育体制的变革,编织艺术被引入到课堂教学中,成为一种独特的教育方式。在多年的教学实践中,我对编织艺术教育有了深入的体会和心得,认为它对学生的综合素质提升及创造力的培养有巨大的促进作用。以下是我对编织艺术教育的心得总结。
首先,编织艺术教育可以培养学生的动手能力和耐心。在编织过程中,学生需要不断地绞线、穿针、调整编织结构等,这些动作都需要细心和耐心。而织出一个完整的作品需要较长的时间和毅力,这对学生的动手能力和耐心都是一种很好的锻炼。在实际教学中,我发现许多学生在认真编织的过程中逐渐培养了细心观察、缜密思考和耐心坚持的习惯,这对他们的学习和生活都具有积极的影响。
其次,编织艺术教育可以激发学生的创造力和想象力。编织艺术是一种自由而富有个性的艺术形式,学生可以根据自己的喜好和想法,自由选择线条的搭配、编织的形式和图案的设计等。通过编织艺术教育,学生不仅可以培养对美的感知能力,还可以培养自己对艺术的独特见解。在我的教学中,我鼓励学生表达自己的创意和想法,给予他们更多的创作空间和自由度。我发现,许多学生通过编织艺术的实践,开拓了自己的思维方式,激发了内在的创造力和想象力。
再次,编织艺术教育可以培养学生的团队合作和沟通能力。在编织艺术的过程中,学生不仅需要个人的努力和创意,还需要与他人进行良好的协作和沟通。比如,在编织一个大型作品时,学生需要分工合作,相互配合,以确保作品的完成。在我教授编织艺术的课程中,我经常组织学生分组合作,让他们通过共同的努力和协商,完成一个又一个精美的作品。通过团队合作,学生不仅能够锻炼自己的合作和沟通能力,还能培养他们的领导才能和团队意识。
最后,编织艺术教育可以促进学生的心灵成长和情感交流。编织艺术是一种富有情感和表达力的艺术形式,通过手工制作,学生能够将内心的情感和想法通过作品表达出来。在我的教学中,我鼓励学生选择与自己生活经历相关的主题进行编织,让他们通过编织表达自己的情感和体验,这可以促进他们的心灵成长和情感交流。在教学过程中,我经常与学生进行心灵疏导,鼓励他们勇敢面对内心的情感,并用编织来表达和释放。这样不仅能够帮助学生理解和面对自己的情感,也可以让他们感受到来自他人的理解和支持。
综上所述,编织艺术教育是一种独特而有效的教育方式,它可以培养学生的动手能力和耐心,激发学生的创造力和想象力,促进学生的团队合作和沟通能力,推动学生的心灵成长和情感交流。作为一名教育工作者,我深深感受到了编织艺术对学生综合素质提升的巨大作用,我将继续探索和实践,不断完善编织艺术教育的教学模式和方法,为学生提供更广阔的发展空间。
艺术的教育心得体会篇六
在课堂教学中,人们普遍认为课堂教学是一门艺术,是教师在课堂上采用优美的语言,和谐的动作,高尚的情操,给学生以美的享受。欲使课堂显示出强大的魅力,让学生和教师都沉浸在艺术的境界之中,就必须要求教师努力追求各个教学环节中的艺术,尤其是教师那循循善诱,独具一格的评价语言。”这是书中讲述的课堂教学方式给我留下的很深的印象,读到其中谈的课堂评价语言魅力,再结合自己平时教学进行反思,感触颇深。
课堂是展示充满活力和魅力的教学艺术的神圣殿堂。我认为,对于教师,不单单是完成一项工作和任务,还理应是恒久的科研课题和执着的艺术追求。教学有法而无定法,贵在得法。改进做法的着力点,是改进教学方法。科学而又精妙的方法,是课堂教学艺术中的有机构成部分。回顾以往的课堂教学历史,预测未来的课堂教学趋势,笔者在既重可操作性,更重可接受性的前提下,努力抓好以下几点:
点。而整体设计的过程,就是艺术构思的过程。在整体设计中,坚持以“大纲”为纲,以课本为本,以教具为辅助,针对教学内容和多数学生的实际,充分发挥教师个人的优势和特长,力求新、巧、精。新,就不能“炒剩饭”,老是“一道汤”。久闻芝兰不觉香。
(1)设疑激趣,以趣生情。兴趣是一种愉快的情感。我采用迁移法、悬念法、游戏法等方法来引起学生的认知冲突,引发学生的兴趣。他们对学习顿时产生了强烈的兴趣,充分调动了学习积极性,使其产生了求知欲,让学生由疑生趣,进入最佳学习状态。
(2)以趣激思,以思引探。在少年儿童的精神世界里这种需要特别强烈。因此当学生进入了探求新知的最佳状态时,教师要抓住时机,依据教学目标,有意识地展示有利于学生学习模仿、概括的教学内容,发掘教材的兴趣因素。
(3)以知促趣,知趣交融。通过学生努力学习和老师的配合指导,由内心的成功体验产生情感满足,进而成为推动下一步学习的动力,促使短暂的兴趣发展为持续性的求知欲。
3、讲究课堂语言技巧。教师的课堂教学语言,应力臻无声语言与有声语言的相互协调和相得益彰。
4、利用游戏教学,激励学生参与。课堂不是教师的“一人堂”、“一言堂”。课堂教学也不是教师的“独唱”、“独角戏”和自言自语。师生都是课堂教学的主人翁和参与者。动员和激励学生参与,本来就是课堂教学的基本要求,况且,在很大程度上可以说,课堂教学艺术就是师生合作的艺术。
现的机会进行有效的评价,从而激发他们学习的积极性,让课堂更活跃,氛围更轻松。书中还讲到评价的语言要生动巧妙,富有幽默。有时学生会重复前几个同学的回答,聪明的老师也不会指责学生,而是幽默地笑笑说:“哦!你认为这很重要,再强调一下,对吗?”这些充满爱心、智慧的话会化解学生在课堂中的尴尬,小心翼翼地保护学生的心灵。学生有这样一位老师和风细雨地帮助纠正学习中的错误,他们自然会没有任何心理负担地投入学习,自然会争先恐后地发言。在这样的一个课堂氛围中,学生能够学会欣赏同学,宽容同学的错误,消除有些学生内心的自卑和怕失败的局促,在课堂中品尝被人尊重的喜悦,感到生命存在的价值。
总之,课堂教学艺术在教学中起着至关重要的作用。作为一线的教师,我们还要进行深入探索。寻求更多彩、更灵活的教学手段,促进新课改,营造课堂教学新模式,这一切是我们教师义不容辞的责任。
艺术的教育心得体会篇七
随着人们文化水平的不断提高,艺术教育越来越受到人们的重视。为了提升自身的艺术教育水平,我参加了一次关于艺术教育研修的培训,这次研修让我深刻认识到艺术教育对学生成长的重要性,同时也感受到了教育研修的魅力。
首先,艺术教育是培养学生创新能力和创造力的有效途径。艺术教育不仅仅是传授一些艺术技法,更重要的是开发学生的想象力和创造力。通过艺术教育,培养学生审美感知能力,提高学生的观察力、表现力和想象力。艺术教育还能够激发学生发掘自我、挖掘潜能的激情。这种自我发现的过程培养了学生的自信心,让学生不断尝试、不断创新。
其次,艺术教育可以打破学科的界限,让学生感受到全面的教育。现在,很多学生的教育仅仅是以语文、数学、外语等学科为中心,忽略了艺术教育的重要性。而艺术教育可以帮助学生打破学科的界限,不仅仅培养学生的艺术素养,更能够开发学生的横向思维和创造力,从而实现知识的全面和立体发展。
再者,艺术教育可以带来乐趣,激发学生对知识的兴趣与热情。艺术是一种注重表现方式和创造方式的学科,这种学科能够给学生带来乐趣和启迪,让学生获得良好的学习体验。艺术教育可以帮助学生发现生活中美好的一面,感受艺术之美,从而激发学生学习知识的兴趣与热情。
最后,艺术教育要培养学生的跨文化沟通意识。艺术是一种跨文化的语言,能够使不同国家、不同文化的人们通过艺术作品的交流产生共鸣。通过艺术教育,可以增加学生对不同文化的了解,培养学生跨文化的理解能力,因此艺术教育也是一种跨文化的教育。
总之,参加这次艺术教育研修让我不仅仅体悟到艺术教育的重要性,也逐渐了解到艺术教育的丰富性和独特性。除了学习技法和知识,更重要的是学会如何以艺术的方式思考,如何培养跨文化的视野,如何提高创造力和创新意识。愿我们在以后的教育实践中能够更好地将艺术教育理念融入到教学中,让更多学生感受到艺术带来的美好和激励。
艺术的教育心得体会篇八
编织艺术是一种古老而多样化的艺术形式,它融合了创造力、技巧和想象力。在我的心目中,编织艺术不仅仅是一种表达个人创造力的方式,而且是一种教育工具,可以培养孩子们的观察力、耐心和学习能力。在过去的几年里,我有幸参与了一些编织艺术的教育项目,收获了很多珍贵的经验和体会。
首先,编织艺术教育可以提高孩子的观察力和想象力。在编织过程中,孩子们需要仔细观察素材的颜色、纹理和形状,并将这些元素融合到自己的设计中。经过一段时间的练习,他们会变得更加敏锐,能够发现日常生活中的细微之处,从中获取灵感。
其次,编织艺术教育可以培养孩子的耐心和毅力。编织是一个比较慢而且需要专注的过程,孩子们需要耐心地处理每一个细节,不断修正和调整。这个过程中,他们会遇到困难和挫折,但是通过坚持不懈的努力,他们会逐渐克服困难,完成一件件精美的作品。这种经历会让他们在日后的学习和生活中更加有耐心和毅力。
第三,编织艺术教育可以提高孩子的学习能力。编织需要孩子们动手操作,并且将复杂的设计分解成一步一步的小任务,这既可以培养他们的空间思维能力,又可以锻炼他们的逻辑思维能力。此外,孩子们还需要学会读图和遵循指导,这对于他们的学习能力和执行能力也是很好的锻炼。
第四,编织艺术教育可以培养孩子的创造力。编织并不是一个严格的规则束缚的艺术形式,而是一个鼓励创造和个性表达的过程。在编织的过程中,孩子们可以根据自己的想法和喜好选择素材,设计不同的图案和样式。通过不断地创作,他们会慢慢培养出独特的审美和创造力。
最后,编织艺术教育可以促进孩子们的情感发展。编织是一种需要静心和专注的活动,通过这个过程,孩子们可以放松心灵,释放内心的压力。此外,当他们完成一件作品时,会感到成就感和自豪感,这对于他们的自信心和自尊心有着积极的影响。
综上所述,编织艺术教育是一种独特而有价值的教育方式。不仅可以提高孩子的观察力和想象力,培养耐心和毅力,提高学习能力,还可以促进创造力和情感发展。希望在未来的教育中,越来越多的孩子可以接触到编织艺术,从中受益,发展全面的能力。