最新说课稿美术初中(汇总10篇)
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说课稿美术初中篇一
评委老师早上好!我今天要说的是这一课。我就本课的教材分析,教法学法,教学过程做一下说明:
本课是义务教育小学美术第( )册第( )课的内容,是一堂( · )课。按照《美术新课程标准》,我将本课略加改动,成为集欣赏与技能训练于一体的综合课。以审美教学为主线,加以必要的技能训练,使它能与生活,情感,文化,科学相联系,更具人文性,综合性,创造性。在这之前学生已经学习了一定的美术基础知识,基本技能,本课的设计可以说是对前面所学的知识技能的巩固与深化。
( )年级学生天真,好动,活泼可爱,思维独特,个性鲜明。在教学中只有充分运用各种教学手段创设一定的情境,激发他们的求知欲,并让他们时时体验成功的乐趣,从而形成良好的学习习惯。
1·认识目标;
2·能力目标;
3·情感目标;通过学习( ),了解( )。
教学重点:掌握( ),学习( )。
教学难点:通过学习( ),了解( )。
为了突出重点,并突破难点,体现课程设计注重人文关怀,侧重学生的体验过程,针对小学( )年级儿童的心理特点和认知规律,我遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,通过情景创设,引导学生主动探究,体验学习的过程,培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力、提高学生的创造力。
学生( )
教师( )
首先——开设情境,趣味导入
(一)作品欣赏
的积极性,让学生真切体会到学习的成功与快乐。
(二)自主探究
自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式,他可以培养学生的自主探究能力、合作意识,所以我在本课开设疑问:“( )谁能告诉老师吗?”正当学生情绪高涨,我给学生5分钟的时间,引导学生根据书中提示,相互交流,积极互动,并大胆地说出自己讨论得出的结果。这样可以让学生在小组中交流、合作、探讨,使重、难点得到了解决。这里教师只是组织者、引导者。这个环节体现了合作,讨论的学法。
(三)教师示范引领
小学生的思维特点是以形象思维为主,抽象思维较弱,这时教师的亲自示范,必将能让学生很好地获得直观的视觉信息,激发了兴趣,增强效。
(四)欣赏同龄人作品,欣赏画家作品
不同内容,不同技法,拓展知识面,激起学生自我表现的欲望,全身心投入到创作中来。
(五)布置作业大胆创作
这一环节是给学生一个自由发挥、创造的空间,鼓励学生对自己的作品进行大胆创作。 要求:大胆创作,细心装饰。
作业1·(低)( )
作业2·(中)( )
作业3·(高)( )
在创作过程中同时,播放轻音乐,营造轻松的学习氛围,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造,体验造型活动所带来的乐趣。
(六)展示评价
1·自评 你画的是什么?你觉得自己的作品哪里最棒?
2·互评 谁的作品最美?谁的作品哪一点给你印象最深?
(引导学生发现美,把握学生的闪光点。)
3·教师评 好的作品要给学生激励,肯定,表扬。要找出其优点,甚至扩大其优点,使他们摆脱自卑心理,相信“我能行”。这样,让全体学生都成为“学习的主人”对存在不足的作品可以对他们说“怎么才能把自己的作品变得更美呢?”等。
(七)课堂总结延伸
科学精练的结束语能起到“课虽尽,但趣无穷”的效果,在课程即将结束时,问学生:“这节课哪一点给你带来了快乐?”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐,甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。学生对快乐的回顾,既加深了对整个教学过程的印象和体验,同时又是对这节课的总结和梳理。
总之,本课从新课标出发,从学生实际入手。力求做到导课体现一个“趣”字,授课体现一个“活”字,创作体现一个“新”字,评价体现一个“巧”字。我相信这节课是能达到预期的目标的。我的说课完毕,谢谢!
郑晓冰 20xx年5月28
说课稿美术初中篇二
各位老师好:
今天我说课的课题是《色彩的魅力》。下面我将围绕“教什么、怎么教和为什么这样教,从教材分析、学情分析、教学目标、教法学法、教学过程和板书设计,六个方面对本节课加以说明:
《色彩的魅力》是人教版初中美术七年级下册第二单元第二课,属于“造型·表现”课。在此之前,学生们已经学习了前面的课程,这为过度到本课题的学习起到了铺垫的作用。因此,本课题的理论、知识是学好以后课题的基础,它在整个教材中起着承上启下的作用。本课应侧重于让学生认识色彩、了解色彩与自我表现的关系,进而培养学生对色彩的艺术感受。
教材分析确立了本课的教学内容,为落实教学内容,完成教学任务,学情分析如下:
本课是初中七年级美术课程,初中七年级的学生经过小学阶段的学习,已经具有一定的色彩知识和造型表现能力,但是平时缺少观察和注意,对色彩的认知还比较粗糙和简单。针对这一情况,本节课我注重启发学生对色彩的美的感受。对本节课的作业做简单的安排,根据学生的基础不同做分层次的布置,使每个学生都能愉快与自信的学习本课。
根据本教材的结构和内容分析,结合着初中七年级年级学生他们的认知结构及其心理特征,我制定了以下的教学目标:
1、知识与技能目标:掌握色彩的三原色、三要素、对比色、同类色等基本色彩知识,了解色彩的本质、色彩的象征以及色彩的情感特征;并运用色彩的情感特征进行大胆表现、自由创作。
2、过程与方法目标:通过教师的启发、引导、让学生在合作交流、自主探究的学习过程中,形成运用色彩进行创作的意识,进而抒发个性的情感和思想。
3、情感与价值观目标:提高审美情趣,培养热爱生活的情感,以及运用色彩美化生活的美好态度。
教学的重难点:
让学生认识色彩,并适当的运用色彩来表达自己的思想和感情。
考虑到初中七年级学生的现状,我主要采取设置情景教学法,让学生积极主动地参与到教学活动中来,使他们在活动中得到认识和体验,产生践行的愿望。培养学生将课堂教学和自己的经验结合起来,引导学生主动去发现周边的客观事物,发展思辩能力,注重心理状况。当然老师自身也是非常重要的教学资源。教师本人应该通过课堂教学感染和激励学生,调动起学生参与活动的积极性,激发学生对解决实际问题的渴望,并且要培养学生以理论联系实际的能力,从而达到最佳的教学效果。基于本课题的特点,我主要采用了以下的教学方法:
1、直观演示法:利用一些大自然的图片等手段进行直观演示,激发学生的学习兴趣,活跃课堂气氛,促进学生对知识的掌握。
2、活动探究法:引导学生通过创设情景等活动形式获取知识,以学生为主体,使学生的独立探索性得到了充分的发挥,培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。
3、集体讨论法:针对学生提出的问题,组织学生进行集体和分组语境讨论,促使学生在学习中解决问题,培养学生团结协作的精神。
在这节课的教学过程中,我注重突出重点,条理清晰,紧凑合理,各项活动的安排也注重互动、交流,最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。
1、导入新课:
借用几张大自然的美景图片请同学们欣赏来导入新课。让学生感受大自然中的色彩魅力,引发学生课程的兴趣,激发学生们的学习欲望与激情。
2、讲授新课:
活动一
首先让学生们了解一下所要学习的课程大致内容,用几组图片让学生们感受联想生活中的色彩,让学生对色彩有进一步的理解和感受,让学生初步了解色调和对比色。
然后请学生参加活动,,请学生欣赏凡高的《白色的果园》,让他们思考作品是如何用色彩来表达自然,赏析美术之美和主观情感的。用简单的图片让学生们了解到三原色的基本概念。提问一些学生最喜欢的颜色来告诉他们色彩的冷暖与情感的关系、,使学生了解色彩的三要素:色相、纯度、亮度,还有色彩中的对比色、类似色。教会学生根据人们的心理和视觉判断色彩的冷暖,分别为暖色系、冷色系、中性色系。
通过两张简单的色块对比图片,使学生们感受到色彩的前进感和后退感,从而使学生了解膨胀色和收缩色,色彩的味觉感、色彩的音乐感、色彩的搭配和春夏秋冬不同的色彩感受。
活动二
用四张色彩图片,让学生在春夏秋冬四幅图中找出:互为类似色的两幅图;互为对比色调的两幅图;互为冷色调、暖色调的两幅图。分别用图片让学生感受色彩的和谐、对比。
3、布置作业。
针对初中七年级年级学生素质的差异,我进行了分层训练,这样做既可以使学生掌握基础知识,又可以使学有余力的学生有所提高,从而达到拔尖和“减负”的目的。我布置的课堂作业是:运用不同的色彩,通过组合,分别表达欢快和沉静的感觉。
选几张学生的作品进行展示,让学生自评、互评,从中更加深入认识到色彩的魅力,巩固今天所学的课本知识。
4、课堂小结:
课堂小结的目的是强化认识,可以把课堂传授的知识尽快地转化为学生的素质;简单扼要的课堂小结,可使学生更深刻地理解艺术理论在实际生活中的应用,并且逐渐地培养学生形成良好的个性。
5说课反思:
这节课的学习,我不仅教给学生们知识,更重要的是提高学生们的文化素养。通过这节课,既提升了学生们对美的感知,也提升了学生们的鉴赏能力。
我比较注重直观地、系统的板书设计,并及时地体现教材中的知识点,以便于学生能够理解掌握。我的板书设计是:以多媒体教学系统为载体,适当的结合黑板板书,从而起到引导提纲的作用。
各位领导、老师们,本节课我根据初中七年级年级学生的心理特征及其认知规律,采用直观教学和活动探究的教学方法,以‘教师为主导,学生为主体’,教师的“导”立足于学生的“学”,以学法为重心,放手让学生自主探索的学习,主动地参与到知识形成的整个思维过程,力求使学生在积极、愉快的课堂气氛中提高自己的认识水平,从而达到预期的教学效果。我的说课完毕,谢谢!
说课稿美术初中篇三
我执教的内容是义务教育课程标准实验教科书小学美术第八册第十课《剪纸帖花》。教材要求我们引导学生领会剪纸艺术是人民热爱生活的情感,表达对美好生活的期盼,要求我们选择不同颜色的纸,剪出不同的形象,再将它们拼帖成一幅作品,其实这就是多色剪纸。在教学目标和任务不变的前提下,舍弃教材内容,结合学生的生活经历,我选择了《剪春天》这个内容。
根据教材要求,所以本课的教学目标定为:
1、指导学生用不同颜色的纸,剪出不同形象来布置春天的景色;
2、学习用装饰纹样去装饰景物;
3、引导学生观察生活,感受大自然的美,热爱春天并珍惜春天的美好时光。
四年级的学生对春天的景物,如:花朵、小草、柳枝、燕子等有较强的感性认识,他们都能像放电影似的在脑海中呈现。所以,学生要剪出不同的春天景物并不难,关键是要体现多色剪纸的特点:色彩丰富、艳丽。而用装饰纹样去装饰景物不但内容丰富,而且更显色彩艳丽。因此,我的教学重点是:1、让学生了解彩色纸装饰的基本纹样,如月芽形、圆形、锯齿形等。2、指导学生用不同颜色的纸,剪出不同形象来布置春天的景色。选择什么颜色的彩纸来搭配,使色彩丰富、绚丽多彩,就成了教学难点。
为使学生的作品百花齐放,我首先创设情境,体验回忆生活,分别从小河、田野、森林、雨中春景,在春天里想干什么等方面去引导学生再现生活场面,为学生剪景物作铺垫,同时也在拓宽学生的思维,学生说景物时,教师把春天里常见的景物贴在黑板上,这些景物构成了一幅美丽的春天的剪帖画,教师在不知不觉地进行示范。这样,消除了学生的畏难情绪,学生创作激情会大大增加。
学生根据自己对春天的感性认识能很快画出景物。“画、剪景物”这个环节就能顺理成章地完成。为了突出重点,我主要采用通过比较两件作品的不同,引导学生了解各种装饰纹样,让他们知道具有装饰纹样的图案更美。接着让学生自己设计装饰纹样,有利于培养学生的想象力及发散思维。用什么颜色的装饰纹样来装饰景物呢?这个环节也是本课的难点。我采用了这样的教学策略:让学生看作品——用绿色的装饰纹样装饰绿色的青蛙,然后引导学生畅所欲言,学生能很自然地明白:装饰纹样和被装饰的景物颜色不能相同相同。学生有了这种认识后,我在“合作粘贴”环节中提出要求:图案位置要合理,颜色要丰富、鲜艳,学生在颜色搭配上就有章可循的。这种循序渐进的教学方法能有效引导学生把颜色搭配得丰富、鲜艳。
为了培养学生的审美和评价能力,在“展示评价”环节中,我采用了他评、自评和教师评,让学生以导游的身份去评价作品,很自然地把学生带入老师设定的场景中,教师引导学生从图案位置、色彩搭配、创意选择等方面评价,相信学生经过长期这样的培养,动手、审美、创造等能力都会提高。
最后教师以谚语 “一日之计在于晨,一年之计在于春”教育学生要珍惜时光好好读书。
说课稿美术初中篇四
分析教材,是上好一堂课的前提和基础。下面,我来谈谈对教材的理解。
《美术的辉煌》是人教版高中历史必修3第八单元第23课的教学内容。本课由“从新古典主义美术到浪漫主义美术”“现实主义美术和印象画派”与“现代主义美术”三个子目构成,主要讲述了五大美术流派兴起的背景、代表人物和代表作品以及艺术特点等知识点。本课与法国大革命、工业革命和世界大战等重大历史事件息息相关,介绍了大卫、安格尔、德拉克洛瓦等一大批伟大艺术家,在近代世界艺术史上的地位非常重要。学习本课不仅有助于学生深入了解19世纪以来的艺术发展历程,更可以帮助学生提高审美品位和审美情趣。
要想上好一堂历史课,不仅要深入分析教材,还要对学情有所把握。
我所面对的是高二年级的学生,经过之前的历史学习,学生们已经初步掌握了一定的历史学习方法,并具备了一定的历史自学能力,对美术的相关知识也有一定的了解,但理解还不是很深刻。同时高二学生具备了一定的抽象思维能力,因此,在教学过程中,我会通过图片引导学生认识五大美术流派,采用探究合作的学习方法,引导学生深入学习五大流派的特点。
教学目标是一节课的出发点和落脚点,基于以上对教材和学情的分析,我确立了如下的教学目标。
【知识与能力】
了解五种美术流派兴起的背景,说出五大流派的代表人物、代表作品及其特点,理解艺术与社会的关系。
【过程与方法】
通过合作交流和小组讨论分析各个流派的特点,提高归纳概括历史信息的能力,树立合作学习的意识。
【情感态度与价值观】
尊重世界文化的多样性,认识到不同文化之间要平等对待,加强交流借鉴。
基于对教学目标的分析,我确定以下教学重点和难点:
【重点】
不同美术流派的代表人物与作品。
【难点】
不同美术流派的特点及背景。
俗话说:“授人以鱼不如授人以渔。”。基于此,我主要采取的教学方法有谈话法、材料分析法和小组讨论法等。
接下来,我具体谈谈这堂课的教学过程。
环节一:导入新课
众所周知,一堂历史课如果有好的开头,就能抓住学生的求知心理,使他们心怀期待地投入到学习中去。为此,我采用温故知新导入法。
我会带同学回忆近代文学都有哪些主要的流派,分别说出这些派别的代表作品,提出疑问:“那么在其它的艺术领域,有没有类似的流派存在呢?”进而导入新课。
【设计意图】利用历史知识前后衔接的特点,通过对知识的回顾,使学生在旧知和新知之间建立起实质性的联系,创设良好的学习氛围,帮助学生更快地进入上课状态。
环节二:新课教学
(一)从新古典主义美术到浪漫主义美术
1.背景
我会同时讲授两大流派兴起的背景,以方便学生进行对比。首先我会引导学生回忆法国大革命和启蒙运动的相关知识,并提出问题:法国大革命经历了怎样动荡的过程?启蒙运动构建的“理性王国”有怎样的缺陷?学生结合所学及史料可以认识到:法国大革命经历了三次起义和一次政变,动荡不安,资产阶级崇拜英雄主义精神,在这样的情况下诞生了新古典主义美术;启蒙运动宣传的自由民主只是资产阶级的自由民主,无产者依然享受不到,对于“理性王国”的失望和不满,催生了浪漫主义美术。
2.特点
我会展示《马拉之死》和《自由引导人民》,请学生结合课本内容分析两幅画艺术风格的差异,在此基础上进一步发现两大美术流派的区别,新古典主义是以重大历史事件为题材,整个画面严整和谐,在表现形式上突出理性,而浪漫主义美术强调色彩的运用和画面整体的统一,不拘泥于细节的描绘,更加重视表达人的感情。
【设计意图】这一系列问题的设计,能够逐步引导学生新古典主义和浪漫主义,培养学生分析问题和解决问题的能力。
(二)现实主义和印象画派
在这一阶段我会展示《伏尔加河上的纤夫》和《日出·印象》,然后将课堂的主动权交还给学生,请学生按历史兴趣小组进行分组讨论,结合课本知识,采用分析新古典主义和浪漫主义的方式,去分析现实主义和印象画派的区别,在学生讨论的过程中,我会在适当的时候进行指导,帮助学生解决问题。
最后由小组推举代表发言,表述两大流派的不同特点,在学生回答的基础上,我进行总结,现实主义和印象画派的特点是:现实主义注重表现社会现实,而印象学派反抗主题思想,表现微妙色彩变化,后期绘画风格有了新的特点,即线条粗狂、形式夸张、色彩明快。
【设计意图】这样既能引发学生的学习兴趣,也能增强学生自主学习、总结归纳的能力,同时还可以锻炼学生的语言表达能力。
(三)现代主义美术
在这里我会将课堂还给学生,请学生通过自学探究现代主义产生的背景和艺术特点,然后请学生自愿上讲台介绍自学的成果,并对他们的发言进行积极评价,最后总结归纳现代主义的背景和特点。
【设计意图】这样设计是为了给学生创造上台发言的机会,锻炼学生的心理素质,提高学生的语言组织能力。
环节三:小结作业
1.小结
我采用了师生共同总结的方式进行小结,以达到巩固知识的目的。
2.作业
在课程的最后我设置了开放性的作业:请同学们搜集其它现代主义美术的作品,加深对于现代美术的认识。
【设计意图】开放式的作业设计,更能够提高大家的历史学习兴趣,让同学们积极主动的投入到历史课堂的学习中来。
说课稿美术初中篇五
11月25日,迟老师上了一堂二年级的美术课《小扇子》。听了迟老师的课后,我感受颇深。迟老师执教的《小扇子》一课是一节以绘画、剪贴为主的综合制作课,这节课的活动内容是美术造型活动特有的方法和手段。
本课首先通过用小学生们喜欢的形式——谜语进行导入,激发起学生的好奇心、充分调动了学生学习兴趣,紧接着介绍扇子的来源和历史,然后通过观察了解到扇子的种类以及制作材料,介绍扇子的组成和作用,最后让同学们动手制作一把小扇。教学思路清晰层次分明、课堂教学结构明朗,通过先欣赏后制作,既培养了学生的审美意识,又培养了学生的实践能力和创新能力。从整个教学和多数学生制作出精美别致的小扇这点来看,“初步了解扇子的文化以及设计制作”这个本节课的教学重点在教学中也非常突出,迟老师很好地完成了这节课的教学任务。
由于美术课有着不同的活动形式和评价标准,每个老师对美术教育的认识也是不同的,因此,我在赏评这堂课时,有以下看法:
教师在课上没有进行安全教育,应要求学生安全使用剪刀并注意桌面物品的摆放应干净并留出操作的空间。
首先,布置学生制作小扇前,应作些明确具体的指导。扇子具有实用性和观赏性,可提醒学生扇面宜画作什么形状宜用什么材料,扇面和扇把怎样粘连更牢固等。从实用性角度讲,哪些材料可以做扇面哪些不可以做;从观赏性的角度,我们要设计成怎样的造型、用什么色彩,给学生讲清楚,以进一步突出教学重难点。
这节课的重头戏在学生做扇子,但对于小学二年级学生来说,可能并不容易。从构思题材,到画好、到剪好,再到粘好扇把制成一把小扇,应该有些难度,也占用较长的课堂教学时间。在实际教学中就要考虑充分有效地利用课堂里有限的时间,来提高教学效率。
另外,在引导学生观察时,多注意运用美术方面的专业性的语言,提问时可从色彩、造型的角度来讲;学生展示自己的作品时,可以加强学生之间的互动,叫观看的同学将小红花贴在你喜欢的小扇上。
教学过程中应注重学生的自主学习行为,教师始终以学生学习的参与者、指导者、合作者的角色出现,注重培养学生自主、探究以及合作学习的能力。
教师要注重建立和谐的师生关系,关注不同层次、不同类型的学生的心理需求。在作业设计中,我让学生根据自己的能力,选择适合自己的方式来设计制作小扇子。如能力强一点的可以自己创造设计;中等的学生可以参考老师提供的,再进行变化设计;差一点的可以用几何形来制作。通过对不同学生提出不同的要求,让每个学生都能会做一把扇子,得到成功。
在教学过程中,教师与学生之间大量的信息传递和交流都是语言来实现的。如果一堂美术课,教师只是滔滔不绝地把绘画知识倒给学生,或者简简单单地告诉学生要画些什么然后让学生自己画,这是绝对不行的。所以,需要我们教师“用艺术的语言来阐述艺术”,来激发学生兴趣,来启发学生思维,来陶冶学生情操,让学生在艺术的氛围中感受美、理解美、鉴赏美、表现美。
说课稿美术初中篇六
我说课的内容《石头鱼》是一节自编课,同时也是去年设计的沙河文化系列的延续。我准备从以下七个方面进行阐述:一、学情分析;二、教材分析;三、目标预设;四、材料准备;五、教学流程;六、教法学法;七,教学反思。
一、学情分析:
我校位于沙河边,沙河现在很美丽,学生大多数都喜欢在沙河边玩耍,对沙河有很深的感情,孩子们是沙河的一员,那么孩子们能不能在让我们的沙河更美丽更热闹呢?为我们沙河的娃娃创造自己的理想中美丽的和谐的沙河呢?在这一特殊的前提下,也为体现素质教育的要求,以学生发展为本,使学生在积极的自我设计石头鱼的情感体验中提高想象力创造力,发扬团结和睦友好的精神,提高审美意识和审美能力,增强对沙河的关注和热爱,以体现新课程标准,我顺应去年自编的沙河文化系列编了了这节课作为沙河文化系列之二。
二、教材分析:
在本节内容中通过用随处可见的卵石制作石头鱼,激发孩子们作为沙河的一员,随时为沙河的美丽动脑筋,并能用丰富的语言大胆表述自己的想法,对孩子进行个性和创造性思维及团结合作的培训,让他们在研究中学习在合作实践中发现问题,并在充分利用卵石制作石头鱼中加强环保意识。同时鼓励孩子们进行自我评价和互相评价,有助于学生成为积极的评价主体,提高评价能力。通过学习使孩子们了解沙河关注沙河。基于我设计这节课的目的,我对本课的教学目标预设为:
三、目标预设:
1.通过探索用卵石自由创作出各种各样的石头鱼,培养学生的综合学习能力,创造精神和想象力。2。培养学生生活情感,体验合作探究发现的愉悦,激发自信心和美术学习的兴趣。3.让学生成为学习的主体,使学生思维的灵活性独特性得到发展,最大限度开发学生的实际创造潜能。
四、材料准备:
1、教具学具准备:卵石.水粉
五、教学流程图:
主要通过5个环节进行:
(一)、激趣导课。通过提问激发孩子们对沙河产生关注
(二)、质疑探究。观察分析卵石,小结出要关注身边事物学会巧妙利用材料创作或再创造,培养小组共同探究能力。
(三)、学生分组在实践中体验自己做主并通过设计石头鱼,一起努力把沙河变得更加热闹的乐趣,调动全班学生积极参与,增强小组团结合作能力,激发创作潜力和学习激情。
(四)、欣赏评析别人和自己的作品,体验成功的喜悦和美的感受,进一步培养学生的多方面能力。
(五)、扩展思维激发继续探索精神及自主学习能力。
六、学法、教法
依据本课的性质及本校学生的实际情况,我主要采取“启发——引导法”,围绕小组合作展开学习,通过了对原材料的分析,工艺设计的构思,改变传统的师生的教学方式,了解本校学生情况,联系实际生活,立足于新课程标准,把“感知”“欣赏”“创造或再创造”为前提,做到以学生发展为本,并把合作和探索想结合,培养小组合作学习能力,激发学生继续探索的精神。无论教法还是学法,都全方位渗透到教学程序中去。
七.教学反思:
本节课根据学生的认识和掌握知识的规律,运用激趣导课---质疑探究---尝试创造---体验成功----小结拓展,积极创设一种宽松的自由的情景,使学生对卵石工艺有一个初步的印象,并产生强烈的学习兴趣和制作欲望,紧接着展示制作技法与过程,然后引发其展开联想的翅膀,激情澎拜地动手制作石头鱼,师生共同合作,完成多维评价。既保护了学生的自信心,又发展了其个性,很好的体现了新课程改革提供创造性教学精神,整个教学过程充满美的韵律,让学生在一个和谐的民主的快乐的氛围中学习,并自觉的探究制作技能技巧,对卵石工艺有一个比较明确的感性认识,有效的调动了学生的眼,脑,手,使其得到全面的锻炼与培养,而且背景色彩营造的意境给学生提供很好的视觉效果,既培养了学生审美和创新意识,又增强了学生对工艺设计学习的兴趣。总体来说,学生对于本节课所学习的内容感兴趣,学习过程中始终表现很积极很投入,对于在石头上创作掌握的比较好,只是由于是第一次尝试的原因,学生的经验不足,底稿画的不错,在填色时有学生没有把握好水分,导致鱼的形象模糊了些,但再多做几次就可以了。最重要的是学生得到了体验,得到了收获,得到了快乐。
【【精品】美术说课稿锦集五篇】
说课稿美术初中篇七
《小蝌蚪》是一节通过创设情境,培养学生创造思维和绘画表现能力的课目。教材图片清新、生动、情境感强,以清晨小蝌蚪们排队出发开始充满惊喜的冒险之旅来展开故事,引导学生学习在这一特定的情境中思考、想象,创造性得参与绘画和学习。
知识与能力:
1、能认识了解小动物的外型特征,运用绘画形式进行创造表现。
2、能做到将简单的相似形排列组合成具有一定形式美的画面。
3、能根据特定情境推理思考,在绘画中自如地表达自己的想象,养成良好的思维习惯。
情感价值观:能增强热爱生活的情感和环境保护的意识。
过程与方法:通过创设情境培养学生创造思维和绘画表现能力
教学重点:培养学生创造性思维和绘画表现能力
教学难点:能做到将简单的相似形排列组合成具有一定形式美的画面
1、激发联想初步感知
教师可选择在课前设置能激发学生联想的小游戏或训练,出示组合不同的由“点点”,组合的图片,激发学生的联想和感知。(提问导入:实践证明,疑问、矛盾、问题是思维的“启发剂”,它能使学生的求知欲由潜伏状态转入活跃状态,有力地调动学生思维的积极性和主动性,是开启学生思维的钥匙。有经验的教师都很注意设疑提问这种启发思维的导课方式,在导课时精心设计,以调动学生积极思维。)
2、具体研习
在具体教学环节中,教师可运用多媒体课件呈现故事,以情创境,以境育情,通过创设情境激发学生的学习兴趣。可用(音乐、语言、童话故事)手段方法。
教师可选用书中插图让学生欣赏、思考,欣赏同时可尝试化化,师生互动解决绘画中遇到的障碍。
3、作业评价拓展
采用相互交流的评价方法,谈谈自己的想象及创作意图,提高学生对绘画表现的认识,内化情感,使其初步建立相似形组合可产生有趣画面意识。
说课稿美术初中篇八
今天我们一起欣赏了周老师上的《彩色拼贴画》,这是一节精彩的美术课,从总体上看,教师准备充分,教学思路清晰,能够熟练把握教学内容、教学目标,突破重、难点,在教学中能够突出学生的主体地位,注重培养学生自学能力,渗透思想品德教育。整节课学生在轻松,愉快的情境下学习。这节课的主要亮点是:
在课前周老师准备了大量的图片资料,提高学生的视觉感受力,开阔学生视野,拓展想象空间。课前拼贴了很多幅拼贴画,供学生欣赏。拼贴画,无论颜色、形状等都很美,该教师态度很认真,值得表扬。课前还给学生准备了丰富的材料。
随着新课标的落实,小学美术课已不再是老师拿着一只粉笔在黑板画什么,下面的学生就跟着画什么,美术也绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,它与现实的生活经验紧密的联系在一起。周老师让学生欣赏大师作品和同龄人作品,仔细观察是由哪些熟悉的几何图形所拼成的,从学生熟悉的几何图形入手进行拼贴。
叶圣陶先生说过,教师的“教是为了不教”,而“自育自学”就是为了达到“不教”的目的。周老师在让学生明确指向重点——个人自学——讨论自学未解——点拨自学得失——巩固自学成果等过程中无不注重自学能力的培养。坚持“授之以渔”。在指导学生绘画方法时采用先让学生欣赏范画,并让学生自己分析思考,学习拼贴画的特点。
这节课学生思维活跃,教学目标在轻松、愉快的教学环境下完成。学生学到了美术知识和技能,尝到的美术活动的乐趣。从而使对美术的兴趣转化为持久的情感态度。
在教学过程中,渗透思想品德教育,引发学生留心生活,发现生活中的美,培养他们创造美德能力。
教态自然,语言清晰,具有亲和力,多媒体操作熟练。
由于美术课有着不同的活动形式和评价标准,每个美术老师对美术教育的认识也是不同的,因此,我在赏评这节课的时候,认为本节课也相应的存在一些遗憾,归纳如下:
一、在游戏导入环节拼成房子引出课题有点快,可以多让学生去讲。
二、在色彩游戏拼贴环节让学生贴两片小叶子感觉有点少,叶子过小,看不出效果,感觉要贴5片大叶子左右,这样会对比更加强烈。
三、在剪与撕有什么不同效果这个环节,学生觉得撕出来的作品太丑,然后老师就过了这个环节,这个环节可以再问一下其他学生,或者自己可以说下撕纸速度更快,还可以出现不现的肌理效果,不能跟着否定。
四、教师示范这个环节,示范操作过快,布置作业时学生都不知如何下手。在示范剪纸这个步骤时可以提醒学生使用剪刀一定要注意安全。
五、展评学生作业时,可以多元化,学生的主体地位没发挥好,没有调动学生的评,课堂就不生动了,可以通过学生自评、生生互评、师评等环节入手,教师要想办法调动学生积极的评价画,才懂的如何欣赏画、如何创作画。教师要积极引导学生从色彩、构图等方面,评价学生自己的画。
总之,周老师的这堂美术课,为我们如何上好手工课起到了很好的示范效果,其中的很多教学环节值得我们借鉴学习,也给了我很多的启示与自我反省的机会,对我改善今后的教学将是一个很大的推动。
说课稿美术初中篇九
我今天说课的内容是人教版高中美术教科书----中国美术鉴赏课《中国古代工艺美术欣赏》一单元。我主要通过教材分析、教法运用、学法指导及教学过程等四个步骤加以阐述。
通过对对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的简要介绍,使学生对工艺美术的基本特征有一个大致的了解,引导学生认识中国古代工艺美术的卓著成就。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识,增强学生对中国古代工艺美术的认识,增强学生的民族自信心和自豪感,陶冶情操,提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。
了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况,突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。
通过各类工艺品的造型、装饰,领会其审美特点及文化内涵,从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
新版教材倡导学生是学习的主体,在具体的教学中应注意调动学生的主动性和参与意识。只有这样,学生的个性和思想才能表现出来,最终使学生在美术的学习中得到教育和审美享受。由此结合提问教学法,可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与,不管他们的答案正确与否,在适当修正和更改的同时,主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见,而不要对他们简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识,都会获得一种成就感,让全体学生的水平都有所提高。这也会对促进课堂气氛和提高学习热情有很大的帮助,从而形成一种学习的良性循环。
课堂中组织讨论,通过教师所提供的大量古代工艺美术作品,让学生赏析、品评,进行自主性学习;经过感性认识逐步上升到理性知识,从而增强学生学习的趣味性和挑战性,满足学生的成就感。
通过展示部分中国古代工艺美术作品及图片、仿制品,提出问题,让学生讨论这些工艺品属于哪些品类,确定由哪些同学来进行分类。
导入本单元课程内容。
环节一:
首先从整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等方面加以介绍,然后分别论述四个工艺美术的重要品种:丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。
本环节重点介绍中国古代工艺美术对世界的贡献,增强学生的民族自豪感。
环节二:
简要介绍中国古代工艺美术发展史,提出问题。
1、丝绸有哪些分类?
2、谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。
通过学生回答问题,概括总结,以此两幅丝绸作品为例,重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。
环节三:
在青铜器一节中,引导学生分析商代的《司母戊方鼎》、《四羊方尊》,西周的《虢季子白盘》,春秋的《莲鹤方壶》,汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品,让学生找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。
环节四:
在陶瓷一节中,介绍原始彩陶和宋元明清等朝代的瓷器。引导学生赏析作品,让学生明确中国古代陶瓷的突出成就和深远影响,同时感受其艺术特色和多姿多彩的面貌。
环节五:
在玉器一节中,由于学生对这种艺术品类比较熟悉,日常生活中也经常见到。在这里重点引导学生认识玉器的丰厚文化内涵,并分析商代《玉凤》,和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。
环节六:小结:
总结本单元四个知识点。
说课稿美术初中篇十
本节课根据鸟的形态美、动态美、颜色美依次展开教学。在形态美这一环节中梁老师充分利用书中的范作,通过欣赏、分析作品使学生进一步了解中国画、摄影等的画种。让学生充分感受形式多样的鸟的表现手法。其次,在讲授动态美时,梁老师又巧妙地结合教具,让学生拼一拼、摆一摆,自主地发现鸟的各种动态,并在游戏中轻而易举掌握鸟的结构。
如今的美术范画多数都是欣赏大师们的作品或是把书本中学生作业编辑到课件中,今天,梁老师则是推开了黑板,几张用油画棒描绘的漂亮的范画跃然眼前,这一时刻,学生的兴趣油然而生,激情完全被释放,孩子们情不自禁的发出啧啧赞美声,纷纷评述了自己的观点,教师也轻松地完成了这一环节,不仅让学生得到美的熏陶,而且深刻领悟到自己作业时的要求。
“美术课需要用到美术书吗?”说实在的确让老师们在设计教学环节中很纠结。 多数的美术展示课几乎没有看到老师们使用本书,因为所有书本中的范作范画、名师赏析都放置在ppt中,真的没有必要。可反言之,书本对于学生而言有着举足轻重的作用,看书更直观更亲切更有思考空间,所以,对于常态课而言使用书本这一环节还是必不可少,梁老师的这堂课几次重复使用书本,欣赏书中的作品来讲授贯穿知识还是让我们体会到书本的真正妙处。
下面几点思索与老师们共勉
1、在板书设计上不妨把课题写的高点,有更多空间展示学生的作品。也可以把‘形态美、动态美、颜色美’纳入到板书内容中。
2、讲授鸟的动态这一环节时通过教师的启发,让学生进行拼一拼、摆一摆,我想会更有效地拼贴出各种姿态的鸟。
3、学生作业要求中可以加入鸟的生活环境,让作业更加丰富、饱满。
在课堂上,教师放手让学生自主探究解决问题,每一位教师都很有耐性的对学生进行有效的引导,充分体现“教师以学生为主体,学生是课堂学习的主人,教师是学习的组织者、引导者和合作者”的新教学理念。执教者的语言精练、丰富,对学生鼓励性的语言非常值得我学习。这些课授课教师注重从学生的生活实际出发,为学生创设现实的生活情景,充分发挥学生的主体作用,引导学生自主学习、合作交流的生命化课堂教学模式,体现了新课程的教学理念。具体感受如下: 优点:
1、课堂情景恰如其分的设计,师生之间和谐融洽的交流,使学生之间能团结合作,探究兴趣盎然,老师循循善诱的引导,耐心细致的指导,一步步诱发学生缜密的思维,把学生带进了一个确实思考的过程,教给学生的不再是死的知识,是授之以渔,不是授之以鱼,是给学生一个思维方法,是“点金术”,是让学生终身受益的知识。如二实中黄秀芳老师所讲的《春天的畅想》,通过赏春、赞春、品春、画春四个环节来引领学生全方位的感受春天。以及二十四中刘丽蕴老师所授的《生命—艺术与自然的和谐交融》,通过汶川地震及海地地震的真实画面一下子就把学生给带入一个珍爱生命的现实生活中,然后通过欣赏各种艺术作品来体现不同画家是如何通过艺术作品再现生命与自然的和谐交融。所有这些,都体现了教师较高的个人素质。
2、教师的语言、语气、语速、和表情都非常重要,在愉快的氛围里进行学习,所学知识就轻松掌握了。如二十五中的董江水老师在授课过程中从始至终一直保持微笑,用鼓励、欣赏的眼神注视学生、用轻松愉悦、鼓励性的语言启发、引导学生,整节课都使人感到使人很愉快,学生很快进入角色学生能按老师的设计,一步步轻松的完成各个环节的任务。
3、学生真正成为课堂的主人。将课堂放手给学生,通过小组互动、动手制作、及学生自我展示等等方式,让学生在课堂上得到作品产生的过程及结果,使学生能更深地理解所学知识,也激发了学生的学习兴趣和学习积极性。
4、课堂环节设计由易到难,问题的逐步深入,有利于学生的思维发展,逐渐激发学生的学习兴趣,激发学生学习斗志。
5、课堂真正成为学生展示自我的平台,在设计教学环节时,尽量让学生多展示,多讲解,这样不仅能锻炼学生的语言表达能力,应变能力,表演能力,也加深了学生对知识的理解深度。
6、评价起着重要作用。评价不仅促进组与组之间的竞争,同时也促进组内同学的团结协作,有效地提高学生的积极性和向心力。 需要改进和不足:
1、受知识水平的限制,有些学生的参与并不是十分积极,课堂上有部分学生没有随着老师的设计去进行。
2、学生的表达能力也参差不齐,常常因为某些同学表达不清楚,其他同学听得索然无味,或是给课堂带来松散的现象。
3、由于教师的对学生的学情了解不够,认为学生会的知识,常常一提而过,但一部分学生往往因知识缺陷而听不懂,展示自我的积极性不高。
总之,我相信,在这样一个轻松、愉快又充满鼓励的环境中成长起来的学生,无论在知识、能力、创新各方面都将会是最优秀的,这也正是体现了生命化课堂的亮点。让学生感受生命,感受快乐,感受美术课堂的意义。