在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。

语文诗歌鉴赏万能公式篇一

银烛吐青烟，金樽对绮筵。

离堂思琴瑟，别路绕山川。

明月隐高树，长河没晓天。

悠悠洛阳道，此会在何年。

（1）首联“银烛吐青烟，金樽对绮筵”，描绘了一个别筵将尽，朋友分手在即的场景，句中的“吐”字写出了友人怎样的神情？（2分）

（2）简要分析“明月隐高树，长河没晓天”一联的表达效果。（4分）

答：

（1）友人相无言，只是凝视着银青烟。

（2）精于炼字，巧用衬托。“隐”字写出高高的树阴遮住了西沉的明月：“没”字写出了银河淹没在破晓的曙光中，衬托出时光催人离别，难舍难分的心绪。

语文诗歌鉴赏万能公式篇二

【得分技法】第一步，简要概括人物形象的总体特点；第二步，联系诗歌中表现这一形象特点的内容加以分析说明；第三步，分析诗歌刻画这一人物形象的原因或意义，如抒发了作者何种思想感情，对表达诗歌主旨有什么作用等。

李白

地白风色寒，雪花大如手。

笑杀陶渊明，不饮杯中酒。

浪抚一张琴，虚栽五株柳。

空负头上巾，吾于尔何有。

王历阳是一个什么样的人物形象？请结合诗句简要分析。

【解析】本题考查鉴赏诗歌的人物形象。从题目来看，诗人是嘲笑王历阳不肯饮酒。大雪纷飞，正是饮酒的天气，王历阳“不饮杯中酒”的行为，让陶渊明也会笑死。陶两明喜欢饮酒，常戴头巾，抚琴自乐，宅边有五棵柳树。诗歌借陶渊明来嘲笑王历阳“浪抚一张琴，虚栽五株柳。空负头上巾”，刻画了王历阳追慕陶渊明却徒有虚名的形象。

【答案】王历阳是一个追慕陶渊明却徒有虚名的人，表面上以陶渊明为榜样抚琴、栽柳、戴头巾，可是喝酒不痛快。“浪”“虚”“空”三字用得巧妙，传达出嘲讽及激将之意，充分显示了李白的冲天豪气。

【得分技法】第一步，概括事物形象的总体特点；第二步，结合诗歌内容分析说明；第三步，分析事物形象体现的人物品格或寄寓的作者的思想感情。

重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。

刚被太阳收拾去，却教明月送将来。

【解析】本题考查鉴赏诗歌的事物形象。诗歌描写了“花影”在不同情境下的不同变化。“重重叠叠”写花影之多，“上瑶台”写花影移动；“扫不开”写花影难除，表现憎恶花影之情；“收拾去”写花影消失，大有庆幸之感；“送将来”写花影再现，又发无奈之叹。诗人巧妙地将自己内心的感情变化寓于花影的变化之中，使诗作具有言近旨远、意在言外的含蓄美。

【答案】花影重重叠叠，不能消除，虽随同太阳落山而消失，却又因月亮升起而重现。诗人借吟咏花影，抒发了自己想要有所作为却又无可奈何的心情。

【得分技法】第一步，抓住诗歌中描写的主要景物，用自己的语言再现画面；第二步，概括诗歌营造的氛围特点，一般用两个双音节词即可，如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等；第三步，分析作者的思想感情，要言之有据，切忌脱离诗歌内容，凭空想象。

〔越调〕天净沙?秋

白朴

孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。

全曲描绘的景物有怎样的特点？请简要赏析。

【解析】本题考查鉴赏诗歌的景物形象。这首元曲全曲都在描写景物，作品题目点出描绘的是秋天的景象。前两句通过“孤村”“落日”“残霞”“轻烟”“老树”“寒鸦”等凄清的意象,描绘了一幅孤寂萧瑟的图景，大有马致远《天净沙·秋思》的意境和格调；“一点飞鸿”给图景增添了灵动的色彩，但描写的只是飞鸿的影子，又增添了寥落之感；后面两句，笔锋陡转，通过“青”“绿”“白”“红”“黄”一组具有鲜明色彩的词语，描绘出景物的明丽，使画面充满生机。答题时，可先概括景物的特点，然后结合具体语句进行赏析。

【答案】前三句着力渲染秋天凄凉萧瑟的氛围，后两句描绘出一幅色彩绚丽的秋景图。“落日残霞”点出时间为秋日傍晚，与“孤村”相配，透出萧瑟与凄清之感;“老树寒鸦”已带有暮寒意味，加以“轻烟”环绕，就更有一种惆怅之感;“一点飞鸿”给冷寂的静景增添了生命力，但又只是依稀难辨的影子，增添了寂寥之感。而后作者笔锋一转,写“青山”“绿水”“白草”“红叶”“黄花”这些带有明丽色彩的景物，为这肃杀的气氛平添了生机与活力,一扫前人写秋景一悲到底的俗套。

山中香后

郑燮

晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒,

檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。

诗歌前两句描绘了一幅怎样的画面？请简要分析。

【解析】本题考查鉴赏诗歌描绘的画面，要求鉴赏诗歌前两句描绘的画面。这两句诗，交代了清晨开门所见到的景象：大雪封山，雪停之后，天气放晴，云彩淡淡，日光清冷。据此，考生不难概括出作者描绘的画面，概括时一定要结合诗句描写的景象。

【答案】诗歌前两句描绘了一幅清晨大雪封山、天气初晴、云彩淡淡、日光清冷的冬日山居雪景图。

【得分技法】第一步，给出字句的意思，即“某字在句中的意思是……”或“某句的含意是……”；第二步，分析表达技巧，即“运用了……的手法”；第三步，描述景象，即“写出了……的景象”；第四步，分析情感，即“表达了作者……的思想感情”

送应氏二首（其一）

曹植

步登北邙阪，遥望洛阳山。洛阳何寂寞，宫室尽烧焚。

垣墙皆顿擗，荆棘上参天。不见旧耆老，但睹新少年。

侧足无行径，荒畴不复田。游子久不归，不识陌与阡。

中野何萧条，千里无人烟。念我平常居，气结不能言。

【解析】本题考查炼字类赏析。曹植生活在战乱频发的年代宫室尽烧焚。垣墙皆顿擗，荆棘上参天”“荒畴不复田”“中野何萧条，千里无人烟”等诗句写出多年战乱造成的宫室被毁、田地野草丛生的破败情景。“尽”是“全部、完全”的意思，也就是说，洛阳城内所有的宫殿都被大火烧毁了。“侧足无行径……不识陌与阡”等诗句写出了田野荒芜、游子因久不归家而不识阡陌的情况。“侧足”极言田野荒芜到行人已无法正常行走的程度，从侧面写出了战争过后的惨败景象。

【答案】（1)“尽”是“全部、完全”的意思，写出了洛阳城的残破景象，既表现出战乱给人民带来的灾难，又交代了“何寂寞”的原因。（2)“侧足”是“侧着脚”的意思，“侧足无行径”写出道路的狭窄，诗人把行人在草丛中步履艰难的情状生动形象地刻画了出来，使人有身临其境之感。

采桑子

欧阳修

群芳过后西湖好，狼籍残红。飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。

笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊。双燕归来细雨中。

诗歌末尾两句“垂下帘栊。双燕归来细雨中”历来为人称道。请简要赏析。

【解析】本题考查炼句类赏析。从标题看，本词写的是百花凋谢之后西湖上的美好景象。词的前六句写的是宜外西湖上的美好景色，“垂下帘栊”一句交代描写由室外转向室内，但“双燕归来”一句说双燕在“细雨”之中，这不免令人生疑，但这恰恰是作者语言运用绝妙的地方。这两句是倒装,本是开帘待燕，“双燕归来”才“垂下帘栊”。着意写燕子的活动，反衬出室内的清寂气氛,体现出一种静观自适的情调。理解了这一层，就能把握住这两句的妙处了。

【答案】“垂下帘栊。双燕归来细雨中”写室内景，将人物动态描写与自然景物相结合，以细雨衬托春空之后的清寂气氛，又以双燕归来营造出轻灵、欢快的意境,表达出作者静观自适的情调。

【得分技法】第一步，明特色，即用一两个词或一两句话准确点明语言特色（如简

练传神、凝练沉郁、语近情遥等）；第二步，列例证，即结合诗?歌中有关语句具体分析这种特色；第三步，析感情，即分析表达了作者怎样的感情。

〔中吕〕山波羊.闽思

【元】张可久

云松螺髻，香温鸳被，掩春闺一觉伤春睡。柳花飞，小琼姬,—声“雪下呈祥瑞”，团圆梦儿生唤起。“谁，不做美？呸，却是你！”

【注】①小琼姬：美丽的小丫头。

这首元曲的语言很有特点，请对“谁，不做美？呸，却是你!”做简要赏析。

【解析】本题考查鉴赏诗歌的语言特色。考生要想准确揣摩诗歌中加引号的句子的语言特点，必须结合整篇元曲内容来分析。这首元曲描写一个闺中少妇对离人的思念，构思十分巧妙。春暖花开时节，闺中少妇寂寞伤春，昏然入睡，做起了甜美的梦。屋外柳絮飞舞，犹如雪花飘飞。小丫头见了，不禁高声惊叹：“雪下呈祥瑞。”不料把少妇惊醒了，她嗔怪地说：“谁，不做美？呸，却是你!_”短短八个字，极富生活气息和口语化，使女主人公含娇带怒的神情跃然纸上，从她的埋怨中可看出她对离人深切的思念。组织答案时既要说明语言特点，同时也要阐述表达效果或作用。

【答案】引口语人曲，通俗而传神，将女主人公被惊醒那一瞬间的懊恼之情表现得极为生动。

【得分技法】第一步，点明诗歌所用的修辞手法；第二步，结合诗歌内容分析其在诗歌中的具体表现；第三步，分析表达效果。

咏同心芙蓉

【隋】杜公瞻

灼灼荷花瑞，亭亭出水中。

一茎孤引绿，双影共分红。

色夺歌人脸，香乱舞衣风。

名莲自可念，况复两心同。

诗歌五、六句运用了什么修辞手法？请简要分析。

【解析】本题考查对古代诗歌所用修辞手法的分析鉴赏。题干要求就诗歌五、六句

的修辞手法进行分析。从语句本身来看，这两句运用了对偶的手法。另外，“色”与“歌人脸”，“香”与“舞衣风”之间存在某种相似性，据此可以断定此处使用了比喻的修辞手法。确定了这一点，然后对诗句内容加以分析，概括出表达效果即可。

【答案】诗歌五、六句运用了对偶、比喻的修辞手法，写荷花秀丽的颜色仿佛歌女的容貌，馥郁的香气如舞衣下的微风，生动形象地描绘出荷花的颜色和味道。

【得分技法】第一步，点出诗歌运用的表现手法（如渲染、烘托、衬托、象征、联想、欲扬先抑、虚实结合、动静结合、点面结合、托物言志等）；第二步，结合诗歌内容分析具体表现；第三步，分析表达效果。

暮秋山行

岑参

疲马卧长坡，夕阳下通津。

山风吹空林，飒飒如有人。

苍旻霁凉雨，石路无飞尘。

千念集暮节，万籁悲萧晨。

鶗鴂昨夜鸣，蕙草色已陈。

况在远行客，自然多苦辛。

【注]①飒飒:风声。②旻:天空，此处指秋季的天。③鶗鴂:杜鹃鸟。诗歌前四句运用了什么表现手法？请简要赏析。

【解析】本题考查鉴赏诗歌的表现手法。诗歌前四句均描写景物，虽然没有人物出现，但从诗歌标题来看，是写诗人暮秋时分在山间行走所见到的景象。一个“疲”字奠定了景物的基调，也交代了诗人的心情。山林空寂，山风吹起，飒飒作响，好像有人在这里，其实根本就没有人，以“空林”和“飒飒”的风声衬托诗人心中的寂寞无聊。

【答案】衬托。诗歌开头就写马疲卧在长坡上，以马疲于山行及渡口西沉的斜阳衬托了诗人倦于奔波的心情。“山风吹空林，飒飒如有人”两句先以风吹“空林”来表现林的“空”，又以仿佛有人而实则无人来衬托林的“空”，进一步突出了诗人疲于奔波、寂寞无聊的心境。

【得分技法】无论是写景、叙事的诗歌，还是揭示生活哲理的诗歌，都会通过各种方式表达情感或态度，或借景抒情，或叙事言情，或托物言志。评价诗歌情感和作者的观点态度，首先要读懂诗歌，了解作者的经历和诗歌的创作背景，然后结合具体语句分析揣摩作者在字里行间流露或蕴含的情感态度。答题模式为：这首诗歌运用了……手法，描写

了……内容，表达了作者……的思想感情（态度）。

玉蝴蝶

柳永

望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻、蘋花渐老，月露冷、梧叶飘黄。遣情伤。故人何在，烟水茫茫。

难忘。文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘！念双燕、难凭远信,指暮天、空识归航。黯相望。断鸿声里，立尽斜阳。

【注】①宋玉悲凉：宋玉《九辩》有“悲哉！秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰”的悲秋情怀。②蘋花：一种在夏秋开小白花的水草。③几孤风月：辜负了多少美好的风光景色。④屡变星霜：经过了好几年。

“念双燕、难凭远信,指暮天、空识归航”抒发了怎样的情感？请简要赏析。

【解析】本题考查分析评价古代诗歌的思想感情。全词通过描写“雨收云断”的情景，表达作者真挚深沉的情感。“念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航”写眼前双双飞去的燕子不能向故人传递消息，看到天际的归舟，疑是故人归来，到头来却是一场误会。通过对“双燕”的“念”和对“归航”的“空识”，表达了对友人的思念和对自己常年漂泊的无奈之情。

【答案】作者运用借景抒情的手法，以眼前双双飞去的燕子不能向故人传递消息，寓意与友人欲通音讯却无人可托，将思念友人的深沉、诚挚的感情表现得娓娓动人;看到天际的归舟，疑是故人归来,到头来却是一场误会，归舟只是空惹相思，好像嘲弄自己的痴情,把思念友人之情推向了高潮和顶点。词人从对方着笔，写出因不能与思念中的人相见而产生的无可奈何的心情，也折射出自己常年漂泊的怅惘与无奈。

赠从弟（其二）

刘桢

亭亭山上松，瑟瑟谷中风。

风声一何盛，松枝一何劲。

冰霜正惨凄，终岁常端正。

岂不罹凝寒，松柏有本性。

本诗表达了作者怎样的旨趣？请简要分析。

【解析】本题考查分析评价古代诗歌的思想感情。这首诗的题目虽然是“赠从弟”，但全诗却没有一句表兄弟之情的话，也没有出现“从弟”一词，而是描述以“松”为主的景物。本诗貌似咏物，实为言志,借青松之刚劲，明志向之坚贞。全诗开头四句写山上松在瑟瑟风中亭亭直立的状态，“一何”意为“多么”，“一何盛”极写风声之大、风力之猛，“一何劲”极写松枝傲然不屈的生命状态；五、六句写冰霜来临，天气更加恶劣，但松树依然“端正”，表现了松树坚贞不屈的高贵品格;最后两句在问答中写出松树因拥有自己的本性，所以才不畏严寒。答题时，可以先概括作品旨趣，然后逐句分析。

【答案】作品歌颂松树不畏严寒、傲然挺立、坚贞不屈的高贵品质，诗人以此自勉并勉励从弟要不畏险恶环境，保持坚定、端正的高贵品格。起首四句,写松树在猛烈的寒风中坚强挺立的生命状态，反映其不畏严寒、傲然挺立的精神品格;五、六句，写环境恶劣，但松树“常端正”；最后两句以问答作结，揭示了松树不畏严寒的原因。

【得分技法】解答比较鉴赏类诗歌题目，首先，要从总体上理解两首诗歌的内容，找出两首诗歌的共同点和不同之处；其次，认真分析题干，看题目要求从哪一个或哪几个角度进行比较鉴赏；再次，围绕某一个或某些角度对每首诗歌从具体语句到用词进行比较分析，确定其相同点和不同点；最后，按要求整合答案。

题周喻将军庙

胡曾

共说生前国步难，山川龙战血漫漫。

交锋魏帝旌旃退，委任君王社稷安。

庭际雨余春草长，庙前风起晚光残。

功勋碑碣今何在，不得当时一字看。

赤璧

胡曾

烈火西焚魏帝旗，周郎开国虎争时。

交兵不假挥长剑，已挫英雄百万师。

1. “交锋魏帝旌旅退”“烈火西焚魏帝旗”两句所写的场景有何不同？请简要分析。

【解析】两首诗均出自同一作者，所写的主要人物都是三国东吴名将周瑜。本题要求分析两首诗中含意相关的两句诗所描写的场景的不同，答题时应从分析两句诗的含意入手。“交锋魏帝旌旃退”写的是两军交锋之后，魏帝（曹操）一方军队撤退的情景；“烈火西焚魏帝旗”则描绘的是在战争中，魏帝的旗帜被烈火焚烧的情景。

【答案】“交锋魏帝旌旃退”写出了赤壁之战期间周瑜带领大军击退曹军的豪壮场面烈火西焚魏帝旗”写岀了赤壁之战时曹军旗帜被焚烧的惨烈场景。

2.周瑜的形象有怎样的特点？请结合两首诗加以分析。

【解析】本题要求分析鉴赏周瑜这一人物形象。从第一首诗来看，刻画周瑜形象的诗句主要是三、四、七句，三、四句通过写周瑜率大军击退曹军和周瑜被委以重任后社稷安定的情况，突出了周瑜指挥有方、受到君王重用的特点；第七句通过写其功勋碑碣的零落从侧面交代他曾建立了不朽功勋。第二首诗前两句写周瑜作为开国元勋在指挥战斗中表现出的军事才能，这一点与第一首诗的三、四句内容相近。分析时一定要结合具体诗句，做到言之有据。

【答案】受到君王重用、有军事才能、功绩卓著。“交锋魏帝旌旃退，委任君王社稷安”“烈火西焚魏帝旗”写他在战场上指挥有方，表现了他卓越的军事才能，并受到君王重用，能保社稷平安；“功勋碑碣今何在”则从侧面表现了他的功绩卓著。

语文诗歌鉴赏万能公式篇三

1、对比衬托

如《氓》中，女主人公婚前婚后的不同态度形成鲜明的对比，男主人公婚前忠厚与婚后变节也形成对比。通过对比，刻画了女主人公的善良刚强，反衬出男主人公的无情无义、“二三其德”。

2、细节刻画

塑造人物形象大多着力于人物的语言、行动等细节的描写。如《邶风·静女》中“爱而不见”这一生活细节表现了姑娘的天真、活泼和调皮，“贻我彤管”则表现了姑娘对爱情的真挚和执着。《孔雀东南飞》中描写兰芝“却与小姑别，泪落连珠子”的细节，刻画了一个爱憎分明、不忍离去但又无可奈何的女性形象。

3、比兴手法

如《氓》第三章“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑甚。”诗句以桑树、斑鸠起兴，用自然现象来对照女主人公恋爱生活的变化;第四章用“桑之落矣，其黄而陨”来比喻女主人公由年轻貌美到人老珠黄的变化。这些比兴手法的运用，有助于诗歌形象的塑造，也有助于读者走进主人公的生活世界去体味他们的真情实感。

4、烘托渲染

杜甫《登高》中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，用落叶纷纷来渲染一种清冷肃杀的悲秋气氛，从而衬托诗人穷困潦倒、飘泊无依的形象。又如柳宗元《江雪》中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”为塑造老渔翁的不怕严寒、不怕孤独的高傲品性而进行了环境气氛的烘托。

语文诗歌鉴赏万能公式篇四

所谓练字，就是锤炼诗歌的词语，使之生动、形象、精炼、传神。这些词语一般是动词、形容词、数词和副词等。

1、炼动词

例1.李白《访戴天山道士不遇》：“犬吠水声中，桃花带露浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。野竹分青霭，飞泉挂碧峰。无人知所去，愁倚两三松。”颈联，对仗工整，意境优美，野竹与云气相接，这本是一幅静景，但诗人用了一个“分”字，就有了动的意味，它使人联想到随山冈徐徐移动的云雾，不断从野竹梢头飘过的情景。一线泉水，凌空飞泻，这本来是一幅动景，然而诗人用一个“挂”字，就由动化静了，它使人想见到山峰的陡峭和山泉垂直落下的图景。

例2.杜甫《春望》第三四两句：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”“溅”和“惊”都是炼字。它们都是使动词：花使泪溅，鸟使心惊。春来了，鸟语花香，本来应该欢笑愉快;现在由于国家遭逢丧乱，一家流离分散，花香鸟语只能使诗人溅泪惊心罢了。

例3.王之涣的“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”中的“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

2、炼形容词

例1.王维《观猎》第三、四两句：“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。”这两句话共有四个主谓短语，“枯”“疾”“尽”“轻”，都是谓语。“枯”与“尽”是平常的谓语，而“疾”与“轻”是炼字。草枯以后，鹰的眼睛看得更清楚了，诗人不说看得清楚，而说“快”(疾)，“快”比“清楚”更形象。雪尽以后，马蹄走得更好了，诗人不说快，而说“轻”，“轻”比“快又更形象。

例2.王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，像一幅巨大的风景画，形象地描绘了塞外辽阔苍凉的景象。“直”字展现一种挺拔坚毅之美;落日之圆，衬托在万里戈壁背景之上，给人以苍茫之感。“直”“圆”二字将直线之美与浑圆之美融为一体，画面壮观，他字确实难以代替。

例3.吴文英的“乡梦窄，水天宽”(《鹧鸪天·化度寺》)，“窄”与“宽”形容与对照俱妙;周密的“梦魂欲度苍茫去，怕梦轻还被愁遮”(《高阳台·寄越中诸友》)，以“轻”字描状梦魂，化无形为有形，而且通之于表重量的触觉，更是形容词锤炼中通感的妙用。

形容词的活用，可化腐朽为神奇，蒋捷《一剪梅》“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”中，形容词“红”“绿”用作使动词。诗人通过樱桃变红、蕉叶转绿的动态，抒写了对时光流逝的惋惜。如果“红”“绿”仍作形容词用，说成“樱桃红，芭蕉绿”，就会味同嚼蜡。又如周邦彦的“风老莺雏，寸肥梅子”，将莺雏与梅子的变化和风寸联系到一起，由形容词转成动词的“老”“肥”，有如灵丹，在句中起到了点铁成金的作用。

3、炼数量词

例：“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷把诗僧齐己的《早梅》诗中的“数枝开”，改为“一枝开”，使“一枝”与“早”意丝丝入扣，齐己因此而拜郑谷为“一字师”。

4、炼虚词

在古典诗词中，虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵，化板滞为流动等美学效果。如王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”“共”二字就会大为减色。

杜甫的《蜀相》“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中“自”与“空”两个副词恰恰是本诗的诗眼，只有悟懂了它们，我们才能够深切地体验到祠堂凄凉冷落的气氛，而诗人的万千感慨也正是由此而生发的，假如我们不能理解这一点，我们就体验不到诗人表现出来的感伤叹惋的情调。

语文诗歌鉴赏万能公式篇五

1、诗歌的形象表现为对意象、意境、象征和隐喻等的解读。

2、形象包括：人物形象和景物形象。

3、意象：诗中表现诗人情思意趣的感性对象----构建形象的主要因素。

4、意境：诗人思想感情与作品的生活图景完美融合的产物。

1、语音上：音乐之美。

2、语义上：精炼、形象、情意之美。

3、语法上：语序颠倒，词语错位，语句跳跃、成分省略等造成特殊的艺术效果。

4、语言风格和意义性：清新自然、明白晓畅、深沉委婉、热情奔放、直朴清纯、典雅文丽、轻灵飘逸;表层义、深层义(语境义、特殊义)

1、情景交融、托物言志、动静结合、虚实相生、直抒胸臆、委婉含蓄、欲扬先抑、照应、象征、衬托、比兴、联想和想象。

2、叙述、描写、说明、议论、抒情、修辞方法及典故。

3、直接抒情：开宗明义、开门见山、画龙点睛。

4、间接抒情：写景抒情、咏物言志，怀古咏史、即事感怀。

形象即意象，是作者在诗中选取的熔铸作者思想感情的`事物。故应注意诗中选取的事物。

重点理解有感情色彩的词句，有象征意义的词、用典等。如：苏轼的《卜算子?黄州定慧院寓居作》

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁间幽人独往来?飘渺孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

意象：缺月、疏桐、幽人、孤鸿、寒枝

感情语言：独、飘渺、恨、寂寞、冷

象征语言：拣尽寒枝不肯栖

意境：孤独、凄凉但又有坚定的信念。

修辞、衬托、情景关系、对仗等。

意境是作者通过丰富的想象，将思想感情与作品的生活图景融为一体而形成的艺术境界，主要和作家的风格有关。

诗词曲;古体诗和近体诗;绝句和律诗;咏史诗、山水田园诗、咏物诗、边塞诗、抒怀诗等。

豪放：恢宏阔远、博大新奇

雄奇：雄伟劲健、奇绝峭拔

沉郁：深沉蕴积

直率：奔肆率直

婉约：曲柔细密、情调缠绵

含蓄：藏而不露

清新：清秀奇丽

风趣：幽默诙谐

对比比较;映衬比较;虚拟写实;象征暗示、托物寓意;借景抒情、情景交融;花用典故、以古说今;静景动写、以动写静;渲染烘托、直抒胸臆;开门见山、卒章显志;白描勾勒、浓墨重彩。

辞格的运用：比喻、比拟、借代、夸张、双关、对偶

句式的特点：倒装、省略等

喜悦、甜蜜、愉悦、淡泊、忧郁、激昂、恬淡、闲逸、失望、寂寞、幽怨、旷达、高雅、愤懑、焦灼、缠绵

语文诗歌鉴赏万能公式篇六

1.思想内容方面，要借助诗人写的景、人、事，体会诗的意境、诗人的感情经历、反映的道理。

2.形象方面，要找准诗中所写的形象，体会这些形象的经历、心态或代表意义。

3.语言方面，耍认真体会最能体现诗歌意境的动词、形容词和其他词类，分析其如何体现意境的，如何表达诗人情感的。

4.表达技巧方面，要弄清诗歌的表达技巧，借助原诗句进行分析。

5.明确题目要求的提示性因素，严格按要求做题。

6.认真组织答案，如果是语段。则按总分结构表达，要用准有关诗歌创作的概念术语，即要说行话。比如，要用首联、颔联、颈联、尾联，不用第一句、第二句等。

古诗鉴赏重在字句的理解。要从诗中找答案，各种方法要学，但关键是对本诗的理解，特别是在意境上要把握好。意境就是作者写这首诗表现的心境。或低沉、或昂扬、或沉郁、或思念、或冷漠等等，由此再落实到词句中。

记住的关键一点就是：答案在诗歌内，在字句内在作者表达的情景内，如冷、清、寂、绝、暗、阴、闹、笺、泪中。

诗歌鉴赏的表述，要紧贴诗句展开，可贴标签，不可夸大或缩小，实实在在的表述为好。如20xx年折柳，20xx年冷、咽的诗眼，都是据本诗内容去分析，不可硬套。当然，表述应有技巧。就是分析这个词的来龙去脉，在此处的含义。这样表述就清楚了。

语文诗歌鉴赏万能公式篇七

鉴赏诗歌的表达技巧

表达技巧是一个非常宽泛的概念。从诗歌鉴赏的角度说，诗歌的表达技巧包括三方面的内容：表达方式（记叙、描写、议论、抒情）、修辞手法（比喻、借代、夸张、对偶、比拟、排比、设问、反问、起兴、互文）、表现手法（用典、联想、想象、衬托或烘托、渲染、象征、对比、对照、抑扬、照应、动静、正侧、直抒胸臆、借景抒情、融情于景、托物言志）

这是诗词考核鉴赏的重点，再次强调答题要领：内容（写什么）、方法（怎么写，也就是表达技巧）、效果（怎么样）。（注意：这三者的顺序可以按需要倒换，但答题时不可缺漏。）

诗歌的表达方式、表现手法集要

表达方式：记叙、描写、议论、抒情

1．记叙：记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。例如：楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。（陆游《书愤》用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。）

2．描写：用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。例如：杜甫《漫成一首》"江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。"诗歌从水中月景写起，生动地描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拨剌的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。

3．议论：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。例如元稹《菊花》：不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。

4．抒情：表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、哀乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情。

语文诗歌鉴赏万能公式篇八

1、抒写怀才不遇、壮志难酬的感受。

古代文人，往往恃才傲物、随心所欲、率性而为，因而在统治者看来是格格不入的，是不能受到重用的。于是，感叹生不逢时，英雄无用武之地便成了文人屡见不鲜的作品主题。屈原、宋玉、李白、李贺、李商隐……名单可以开出一长串。

如：题榴花(朱熹)

五月榴花照眼明，枝间时见子初成。

可怜此地无车马，颠倒苍台落绛英。

榴花开得那么鲜艳;柳色嫩黄，柳枝条条柔软如丝，但是或是没有车马，或是长在荒园里，又有谁来欣赏呢?

2、厌恶官场，追求自由、隐逸、淡泊闲适等的生活。

在官场呆久了，上有皇上压着，下有公臣们钩心斗角，尽职些的还得为百姓劳碌奔波，时间久了，难免有身心俱疲之感，于是渴望摆脱官场，向往自由自在的生活便成了咏物诗中常常寄托的一种情感。

如：画眉鸟(欧阳修)

百啭千声随意移，山花红紫树高低。

始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

3、表达自甘寂寞、坚贞不屈、高洁脱俗(不同流合污)的气节。

当国家政治腐败甚至灭亡、统治者昏庸无能、奸佞小人为非作歹时，是随波逐流，还是洁身自好?大多数是会选择后者的，因为他们是读过书的，不知不觉中受到先烈们的影响，因而有着高尚的气节。

如：画菊(郑思肖)

花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

“花开不并百花丛”是一种不与世俗同流合污的高洁脱俗，“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”是一种宁愿粉身碎骨也不委曲求全的坚贞不屈。

语文诗歌鉴赏万能公式篇九

三、（20xx辽宁卷）

9．b 10．d 11．c 12．a

13． 故曰/勇于私斗而怯于公战/又奚独怪于狗而烹之/嘻/过矣！

断句共4处，每处1分。错1处扣1分。

14．（1）冉氏因此很厌恶这条狗。译出大意给1分；“患苦”译为“厌恶”“不满”一类的意思给1分，译为“以……为忧”“以……为苦”也可。

（2）我从前克制忍耐不杀它（的原因），是因为它在意外、紧急的时候可能有用。

译出大意给2分；“向”译为“从前”一类的意思给1分，“不之杀”译为“不杀它”一类的意思给1分。

文言文参考译文：

本县有家姓冉的人家，养了一只很凶猛的狗。它碰到路过的人，就要追上去咬，常有过路人被它咬伤。遇到有人被它咬伤，狗主人就亲自上门去向被咬伤的人道歉，拿出钱来给人家治伤，这样的事已经发生了好多次了。那姓冉的为此而很讨厌那只狗，但是因为狗凶猛，不忍杀它，就还是养着它。

刘位东告诉我说：“有一次我夜里走回家，离家门还有一里多路，许多狗围着我汪汪地叫，冉家的狗也叫着迎上前来，我用折下的柳枝向它们横扫过去，许多狗都退回去远远立着，只有冉家那狗竟奔上来要和我搏斗。它冲了好几次，我几乎被它咬伤。我边斗边走，走过冉家门口往东，过了几寸步，那狗才停止了追咬。当时我巳很疲惫，幸而离狗已远了，我才在路旁休息，歇了好久才离开，那只狗还远远望着我汪汪叫。回家以后，我想：这只狗倒是奸狗，假如有盗贼仇人夜里去他家抢劫，狗一定守住家门咬人，就有几个人也进不了他家门一步啊！听说姓冉的很讨厌这只狗，早上如果在市集上遇到他，一定劝他不要杀掉这只狗。这样的狗，是千金也难买到的！

“过了几天，冉家的邻居到我家来，我问起那只狗。他说‘已经杀掉烧来吃了。’我觉得奇怪，问他为什么。他说：‘那一夜，盗贼进了冉家。主人发觉了，叫醒两个儿子，一起拿了棍棒去追赶，盗贼害怕了逃跑了。主人心里疑惑：怎么狗不叫呢？呼狗，狗不应；到处找，找不到。回房要上床，听到床下象有喘息的声音，用烛一照，见正是那只狗。它蜷屈了身子蹲伏着，一动也不敢动，低了头，闭了眼，好象唯恐有人听到它的声声的样子。主人说：咳！我过去忍住而不杀它，是因为想它有一天紧急中可以有用处，哪知它追咬过路人是勇敢的，见了盗贼却这样胆小畏缩！就为了这样，第二天把它杀掉烧来吃了。’”

唉！天下与人勇敢搏斗而对盗贼胆小害怕的，难道只是这只狗吗！现在街市上的流氓无赖，平日到处闹事，在本乡本地横行不法。有的在衙门里挂个差役的名，有的在兵营里吃一口粮，他们专欺侮文弱而善良的人，他们走在路上，人们都要远远避开；他们一恕，就叫来一大群同党，手拿凶器围拢来砍人，什么人都不敢惹他们，样子真象个壮士一样。一旦地方上有小批强盗，叫他们拿了兵器，编进宫府，防守地方，人数不下一百几十；马房里的马夜里有点惊扰叫起来，他们就以为强盗来到，两手抖抖索索，拔刀出不了刀鞘，总算跑了出来，身子还在抖，身上的东西碰击出声音来。点燃火器，一而再，再而三都点不着。听说要出发到防守的地方去，离贼军还有几百里，离家乡仅仅几十里，那就哭哭啼啼和父母妻子告别，象以后永远见不到的样子，他们的激动和惊慌到如此地步！所以我说：为私而斗很勇敢，为公而战就胆怯的人也有的是，又何必责怪那只狗而杀了它呢？咳，这不太过分吗？

话虽是这样说，可是养猫的，是要猫捕鼠；养狗的，是要狗防盗。假如它不能完成它的职守，这已经是没有用了，何况加上它还要咬人？种狗，岂可以留下来？石勒要杀掉石虎，他母亲说：“跑得快的牛小时候，总会弄破车子，你还是稍稍容忍他吧。”到后来石勒的后代，到底灭绝在石虎之手。只贪图牛能跑得快，不管车子会撞破，尚且不对；何况只撞破车子的牛实际跑不快呢？然而那种女人的仁慈心肠，古今都一样；从此说来，那姓冉的所有的才智，超过了一般人多得多了。

语文诗歌鉴赏万能公式篇十

诗歌鉴赏知识梳理(一)——意象

诗歌中的形象，我们又称之为“意象”。是指诗人根据现实生活中的各种现象加以艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然景象。意象是诗歌形象的重要组成部分，它是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。客观的自然景物即“物象”一经诗人摄入笔端，就必然带上了诗人的情感色彩，赋予它灵性，便成了浸透着主观意愿的“意象”。

诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是多采用言在此意在彼。写景则借景抒情，咏物刚托物言志，这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”，借景所抒的“情”，咏物所言的“志”，即为主观的“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”，即作者的主观之意和客观之象融为一体的艺术形象。由此可将诗歌中的形象分为四类：(一)人物形象，既指诗歌中作者创造的人物形象，又指诗歌中的抒情主人公，即作者的形象；(二)事象，事象即动作形象；(三)物象，物象即事物形象；(四)景象，景象即景物形象。在古典诗歌中最为普遍与常见的就是后两种。

因此，鉴赏具体作品的时候，只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。

意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。准确理解修饰词。客观物象是没有情感倾向的，诗人让客观事物“皆着我之色”后便蕴涵了丰富情感。诗人着我之色往往更鲜明体现在某些描写景物的修饰语上，使景物带有倾向色彩。

如： 天净沙秋思 马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

曲中的藤、树、鸦、桥、道、风、马，除鸦有特定意象外，其他看不出情感倾向，但分别用枯、老、昏、小、古、西、瘦等一系列带有倾向色彩的词修饰后，藤是干枯的毫无生气，树是衰朽残败，鸦是傍晚暮鸦，桥是狭小少人经过，道是荒凉古道。曲子通过描写富有特征而又互有联系的景物，物象变为有倾向的意象，整个融入萧条荒寂之中，意境顿生，以概括而巧妙的艺术构思构成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋效夕阳图。

常见的意象

1、松柏——松柏生长环境恶劣、经寒不衰、枝干坚韧，具有一种凛然正义。在文人笔下，松是坚贞、孤直和高洁的象征，古人常通过咏松来表现自己对高风亮节的赞美和追求。如：李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。

2、竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子。如：“高节人相重，虚心世所知”(张九龄)，赞美竹的气节与虚心。“可使食无肉，不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”(苏轼《于潜僧旅筠轩》)可见将竹视为名士风度的最高标识了。“竹径通幽处，禅房花木深。”(常建《题破山寺后禅院》)，隐士、诗人喜欢在绿竹葱茏的环境谈经论道。

3、柳——“柳”者，“留”也，柳枝依依——缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人。如：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”《送元二使安西》表达对分别的眷恋。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园起情。”“折柳”寓有惜别怀远之情。“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”在杨柳依依的岸边，离别之情油然而起。

4、梅——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君子。如：宋人陈亮《梅花》："一朵忽先变，百花皆后香。"诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》："不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。"也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

5、菊——临秋而开，凌冰傲霜——不畏权贵，坚守晚节——志士。如：郑思肖：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”菊——颜色淡雅——淡薄名利，不求闻达——隐士。如：“采菊东篱下，悠然见南山”“开轩面场圃，把酒话桑麻，待到重阳日，还来就菊花”(孟浩然《过故人庄》)唐人元稹《菊花》："秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。"表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。

6、大雁——春秋迁徙——思乡之情。鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如：隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。“故乡渺何处?归思方悠悠。淮南秋夜雨，高斋闻雁来”(韦应物《闻雁》)，“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼”(赵《寒塘》)。鸿雁传书。如：“鸿雁几时到，江湖秋水多。”《天末怀李白》作为送书信的使者。

7、杜鹃(子规、布谷)——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思。(哀怨、思归)如：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”(唐人秦观《踏莎行》)“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”(宋人王令《送春》)等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼”(苏轼《浣溪沙》)诗人在逆境中对人生抱着乐观、豁达的态度，所以在萧萧暮雨中传来的杜鹃的啼鸣，让人感到其境颇为清远，其情颇为恬适。

8、月(残月、明月、新月、孤月、冰镜、蟾兔、玉盘)——它在许多诗人笔下都是思乡、念亲的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。如：李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”

9、斜阳——给人以凄凉、沮丧、失落之感。游子思妇善用夕阳抒他们的情思。如范仲淹：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”(秦观《满庭芳》)“夕阳西下，断肠人在天涯。”在特定的环境中，给人以苍茫沉郁之感。故古人也常以夕阳意象塑造气象浑然、辽阔、苍茫的意境。如：王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”(边塞诗)夕阳与时序流转有关，故诗人常借夕阳发思古之幽情。(怀古诗)王安石《桂枝香金陵怀古》以“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗。”为现实背景，感喟“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿”的物是人非。

10、登高、凭栏。多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。如：杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”

诗歌鉴赏知识梳理(二)——答题技巧

(一)炼字技巧：

炼字型：

提问方式：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?

提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里?

解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

答题步骤：

(1)解释该字在句中的含义。

(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。

(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

答题示例： 南浦别 白居易

南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。

前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗?为什么?

答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。

(二)表达技巧的内容：表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法(表达方式、文艺表现方法)、篇章结构。

1、修辞方法：

比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。

比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。

设问――先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。

反问――用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。

借代――借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。

对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。

夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。

互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：a为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。b是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。

反复――叠字叠词叠句：作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。

排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。

双关――在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。

2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。

表达方式：诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

情与景关系：

诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。

抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。

直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。

间接抒情――诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、情景交融、托物言志。

借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。

情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。

情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。

注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。

3、表现手法：

(1)描写技巧：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。

渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。

衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。

虚实结合――定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。三设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。

动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式(这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动)，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。

正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。

点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。

细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。

白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗(声响)等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。

(2)文艺表现方法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、用典、象征联想等。

比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。

铺陈――即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。

象征――象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。

用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。

联想和想象――为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。

抑扬关系――把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

[欲扬先抑]欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。

[欲抑先扬]欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。

[似贬实褒]对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬

[似褒实贬]对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。

借古讽今或借古抒怀――借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。

(4)、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。

首句标目――开宗明义，直接点题。白居易说：“首句标其目”(《新乐府序》)。这个“目”就是的中心论点，运用这种方法开头，就为全文指明了“航标”。

开门见山――开头就进入正题，不拐弯抹角。

曲笔入题――不马上就触到本题，开头先来一个发端。运用的好，会使有跌宕起伏之感，造成悬念，吸引读者。

伏笔――是在的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的时候，再予以“回应”的写作技巧。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使出色生辉，具有独特魅力。

照应――照应是篇章间的伏笔照应，又叫呼应。一篇要有头有尾，前后内容要有内在联系。前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待。这样，前后才能贯串，使读者容易掌握全文的脉络。照应的作用。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧凑。

卒章显志――诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。

以景结情――诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

铺垫――在情节发生前的交代、暗示。

画龙点睛――用一两句精彩的话点明主旨。

浑然天成――结构非常完整，如同自然生成的。

三、解题方法——答题指津：

题目类型：这首诗歌采用了何种表现手法?

提问方式：这首诗用了怎样的表现手法?

提问变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法(技巧、艺术手法或手法)?诗人是怎样来抒发自己的情感的?有何效果?

答题步骤和方法：(1)准确指出用了何种手法。(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。

解题格式：

赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)

赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情

赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)

常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。

答题示例： 早行 陈与义

露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。

此诗主要用了什么表现手法?有何效果?

答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。

语文诗歌鉴赏万能公式篇十一

一、阅读下面这首唐诗，完成题目。

酬程近秋夜即事见赠

韩翃

长簟迎风早，空城澹月华。

星河秋一雁，砧杵夜千家。

节候看应晚，心期卧亦赊。

向来吟秀句，不觉已鸣鸦。

1、下列对这首诗的赏析，不正确的一项是

a、首联前一句“迎风”二字写出一片萧瑟的声响，这声音也衬托出秋意的浓重和秋夜的沉寂。

b、首联最后一句“空城”是说城中空无所有，空城寂寂，月色凄迷，是对诗人心情的绝妙写照。

c、颈联前一句“看”和“应”均为揣测之辞，看来节候已入晚秋，此句使用揣测之辞。

d、颈联后一句一个“卧”字定下全诗的感情基调，道出悲秋原因：由于卧病，而使心愿落空。

2、请赏析本诗颔联“星河秋一雁，砧杵夜千家”的精妙之处。

解析：“星河秋一雁，砧杵夜千家”，一只鸿雁向银河飞去，寂静的夜里，传来千家万户捣衣的砧声，只有一只大雁飞过的“星河”，写出其寂寥，“一雁”，说明是离群的大雁，写出其孤独，而“秋夜”是清冷的，诗人把这三种凄冷、孤寂的事物连缀成文，构成幽深的意境，融情于景，使人感触到诗人心境为孤凄；“砧杵夜千家”，时当秋季，人们开始准备寒衣了，千家万户都传来了捣衣声，捣衣声声，反衬出秋夜的沉寂。诗人巧借秋声秋色以渲染愁怀捣衣声声，反衬出秋夜的沉寂。

我早早地枕着竹席迎风纳凉，清虚的秋夜京城荡漾着月光。一行秋雁高高地掠过了星空，千家万户传来了捣衣的声响。看节候应该是到了更深夜阑，思念友人心灵相期睡觉也晚。刚刚反复吟诵你送我的佳句，不觉乌鸦呱呱啼叫天已渐亮。

这是一首酬赠诗，诗人酬和友人，以友人的诗题和诗，描写了秋夜清远疏淡的景色，意境开阔，同时写出时序更迭引起诗人心事未了的惆怅。

前四句就卧病的心情来取景渲染、寂寥的砍夜之景与诗人的寂寥心情相吻合。“长簟迎风早”是说秋风过早地来到庭院，长簟被秋风吹得窸窣咋响。一个“早”字写出卧病之人对秋风的突出感受。“迎风”二字写出一片萧瑟的声响，达声音更衬托出秋意的浓重和秋夜的沉寂。“空城澹月华”，是说空寂约城中洒满了淡淡的月光。“空城”并非说城中空无所有，“空”是寂静之意。空城寂寂，月色凄迷，是对诗人心情的绝妙写照。“星河秋一雁”，是说一只孤雁划过秋夜的天空向银河飞去。“星河”是寂寥的，“一雁”是孤独的，“秋”夜是清冷的，三种事物连缀成文，构成幽深的意境，使人感触到诗人心境为孤凄。“砧杵夜千家”，是说时当秋季，人们开始准备寒衣了，故而千家万户都传来了捣衣声。捣衣声声，反衬出秋夜的沉寂。诗人巧借秋声秋色以渲染愁怀，收到了良好的艺术效果。

颈联转入叙事，写出悲秋的原因。“节候看应晚，心期卧亦赊。”“节候”，这两个字承接着前四句所写的秋声秋色。“看”和“应”均为揣测之辞，全句意思是说，看来节候大概已入晚秋。此句使用揣测之辞与下句的“卧”字相关照，“卧”是卧病在床，故对节候不能作定论。一个“卧”字定下全诗的感情基调，道出悲秋的原因：由于卧病，而使心愿落空。美好的心愿不能实观，疾病缠身，又临深秋，可见诗人的悲哀心情，跃然纸上。此联叙事是前四句景物描写的感情依凭，使以上的景物有了精神支柱。

尾联“向来吟秀句，不觉已鸣鸦：”二句意谓，深夜吟诵您的秀美诗句，兴味颇浓，不知不觉已是天晓鸦鸣。以扶病之身而能长夜吟庆不倦，自是因为诗句美好，作为酬赠之作，已尽了题意。同时，也写出了病中孤寂的生活，漫漫秋夜，只有一诗相伴，诗人的寥落心情可以想见。

全诗前半写景，景中寓情；后半叙事，事中现意。写景与叙事，笔墨虽二，情意实一。一条感情线索贯穿全篇，有如红线串珠，结构成一个完美的艺术整体。

雪中闻墙外鬻鱼菜者求售之声甚苦有感

范成大

携箩驱出敢偷闲，雪胫冰须惯忍寒。

岂是不能扃户坐，忍寒犹可忍饥难。

啼号升斗抵千金，冻雀饥鸦共一音。

劳汝以生令至此，悠悠大块①果何心。

【注】：①大块：大自然。

4、下列对这首诗的赏析，不恰当的一项

a、诗的第三句承接首句再次发问，表达出卖菜老翁也想坐在温暖的屋里和亲友围炉畅叙的心情。

b、通过“忍寒”“忍饥”的比较，说明在卖菜老翁来看，寒冷已经算不了什么，饥饿才真正难熬。

c、诗的第六句，将卖菜老翁叫卖声和受冻的雀儿、挨饿的乌鸦的叫声类比，描绘出卖菜老翁叫卖声的凄厉。

d、尾联，借助对大自然的责问，诗人抒发了对卖菜老翁的怜悯、同情，表达了关心人民疾苦的情怀。

4、请赏析这首诗首联中“敢”“惯”的精妙之处。

3、d、感情上不只是“怜悯、同情”，还有“愤怒和控诉”。

4、“敢”有“哪敢、岂敢”的意思，道出了卖菜老翁的无可奈何，他为生活所迫，不敢偷闲。“惯”，即习惯；卖菜老翁已经习惯了劳碌奔波，即使天寒地冻也不得不如此，突显了他饱经风霜的形象。

“携箩驱出敢偷闲，雪胫冰须惯忍寒”中的“敢”是岂敢的意思，老翁因为生活所迫，在这里却是一种无可奈何，不敢偷半点闲，突出人生悲苦情怀。“惯”是习惯之意，在这样的天寒地冻之间，也像是无所谓一般，写出了饱经风霜的一种无奈与辛酸。

这组诗描述了这样的情景：皑皑雪中，寒风凛冽，行人稀少，只见一位衣服褴褛的卖菜老人，伛偻着身子，挑着箩筐，踏着冰雪，走门串户，嘶哑的叫卖声，颤颤悠悠，回荡在大街小巷。这是一幅“雪中叫卖图”。

“携箩驱出敢偷闲”，首句发问，一“敢”字道出卖菜老翁的无可奈何。二句对不敢偷闲的原因未作回答，而直写“雪胫冰须惯忍寒”。雪胫，指被埋于雪中的小腿；冰须，结着冰的胡须。前者极写雪之深，后者极写天之寒。而一“惯”字把卖菜老翁饱经风霜的形象刻画得淋漓尽致。无论雪再大，天再寒，卖菜老翁总是要挑着箩筐，走街穿巷，日复一日，年复一年，饱尝了生活的艰辛。卖菜老翁天生并不是这样一副苦命，当然他也想坐在温暖的屋里和亲友围炉畅叙。三句再问，四句不作正面回答，而用“忍寒”、“忍饥”作比较，一个“犹可”，一个“难”，个中原委，无需多说，读者自可品味。对于一般人来说，忍寒、忍饥都是难事。但对于卖菜老翁来说，寒冷已经算不了什么，可饥饿实在难熬。可见他过的是怎样一种饥寒交迫的生活！

卖菜老翁的叫卖声多么凄厉，简直和受冻的雀儿、挨饿的乌鸦的叫声没有什么两样，叫声之苦，让人不堪去听。苦苦地叫卖，为的是多卖出一些鱼菜。一升一斗的粮食在他看来，就和一千金那么难得，也许冻饿了一天的妻子儿女在盼着他换些粮食回家开锅呢。对于关心民生疾苦的范成大来说，听到这凄苦的叫卖声，是不会无动于衷的。因此，诗人感慨万分，愤愤问天：“悠悠大块果何心？”大块，指大自然。《庄子。大宗师》：“夫大块载我以形，劳我以生，佚我以老，息我以死。”意思是说，大自然负载着我的形体，它用生命使我劳苦，用老年使我闲适安佚，用死使我安息。这里仅用此意，是说，生活竟然使人劳苦到如此地步，悠悠苍天啊，你到底安着什么心呢？这里是同情，是怜悯，更是控诉。一个封建士大夫文人能够为挣扎在死亡线上的贫穷人民鸣不平，实在难能可贵。

范成大29岁中进士，历任徽州司户参军、吏部员外郎等职，官至参知政事。官位不浅，但他关心社会现实，同情人民苦难，留下相当多诗篇。如六十首《四时田园杂兴》、《咏河市歌者》以及这两首绝句，反映了封建社会下层人民的苦难生活，表达了诗人深切的同情心，和唐代白居易著名的《卖炭翁》颇相同。

语文诗歌鉴赏万能公式篇十二

回忆作者所处的朝代和作品风格。分析诗题的中人和事。逐字解说诗句，理解诗的大意。诗最后两句一般是运用议论、抒情，是诗的主旨和意境所在。诗题、描述、议论、抒情一致。

这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。

表达方式有：叙述、描写、抒情、议论。（说明）

语言特点有：含蓄、幽默、风趣、直露、平实、典雅、粗俗、自然、清新、优美、质朴等。

修辞手法有：比喻、比拟、夸张、对偶、排比、反复等。

表现手法有：象征、衬托、对比、想象、联想、照应、借景抒情、寓情于景、托物言志等。

意象有：作品中具体的人、物、景等。

思想感情有：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。

作用有：深化意境 深化主旨 意境深远 意境优美 意味深长 耐人寻味 言近旨远等。

①认真研究古诗的题目，有的题目实际上就概括了诗的主要内容。或者给你理解该诗提供了感情基调。

②仔细阅读全诗，注意诗中出现的意象（即描写的对象），调动常识储备，揣摩形象的象征意味。

③分析修辞手法及其作用（尤其是比喻），估计今年诗歌鉴赏中修辞考察分量不轻。

④评价要恰当，严禁人为拔高。围绕人之常情考虑诗歌的感情基调。

⑤储备一些诗歌鉴赏中常用的名词术语，要敢于大胆使用，不懂也要装懂。

有千古名句的要注意名句对全诗的作用及其在全诗中的分量;注意时代对作家的影响（如南宋的爱国思想，明末清初的抗清复明等）;注意前后期风格变化大的作家（如南唐后主李煜，宋代女词人李清照）。

语文诗歌鉴赏万能公式篇十三

阅读下面这首词，完成题目。

相见欢

【南唐】李煜

无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

27．词的上阙表现了作者什么样的情感？请结合上阙的内容进行分析。

答：上阙写尽了作者的凄惋之情。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的故国旧地，引起他多少遐想、多少回忆？俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。

28．词的下阙运用了什么修辞手法？请结合下阙内容分析运用这种修辞手法的好处。

答：下阙运用了比喻和通感的修辞手法。“剪不断，理还乱，是离愁”一句，作者以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化。“别是一般滋味在心头”，此句运用味觉来写愁：这里的味道不是普通的酸甜苦辣，而是一种根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥深的感觉；舌品不得，心感方知。作者不是将“愁”诉诸人们的味觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。

20．这首词是写愁情的名篇，请写出词中所体现的两种愁。（2分）

21．你是如何理解“寂寞梧桐深院锁清秋”这句话的?（2分）

：

20．亡国之愁、妻离子散之愁等（2分）

21．此句写景喻人，寂寞的不是梧桐而是人，被锁的不是清秋也是人，写出了词人失去自由的囚禁生活的孤独凄凉。（2分）

语文诗歌鉴赏万能公式篇十四

1、抒写怀才不遇、壮志难酬的感受。

古代文人，往往恃才傲物、随心所欲、率性而为，因而在统治者看来是格格不入的，是不能受到重用的。于是，感叹生不逢时，英雄无用武之地便成了文人屡见不鲜的作品主题。屈原、宋玉、李白、李贺、李商隐……名单可以开出一长串。

如：题榴花(朱熹)

五月榴花照眼明，枝间时见子初成。

可怜此地无车马，颠倒苍台落绛英。

榴花开得那么鲜艳;柳色嫩黄，柳枝条条柔软如丝，但是或是没有车马，或是长在荒园里，又有谁来欣赏呢?

2、厌恶官场，追求自由、隐逸、淡泊闲适等的生活。

在官场呆久了，上有皇上压着，下有公臣们钩心斗角，尽职些的还得为百姓劳碌奔波，时间久了，难免有身心俱疲之感，于是渴望摆脱官场，向往自由自在的生活便成了咏物诗中常常寄托的一种情感。

如：画眉鸟(欧阳修)

百啭千声随意移，山花红紫树高低。

始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

3、表达自甘寂寞、坚贞不屈、高洁脱俗(不同流合污)的气节。

当国家政治腐败甚至灭亡、统治者昏庸无能、奸佞小人为非作歹时，是随波逐流，还是洁身自好?大多数是会选择后者的，因为他们是读过书的，不知不觉中受到先烈们的影响，因而有着高尚的气节。

如：画菊(郑思肖)

花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

“花开不并百花丛”是一种不与世俗同流合污的高洁脱俗，“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”是一种宁愿粉身碎骨也不委曲求全的坚贞不屈。

语文诗歌鉴赏万能公式篇十五

先看一下诗歌是哪一类(按表现手法分为现实主义和浪漫主义：按内容分为田园诗、边塞诗等)

古诗一般选择唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志。写景抒情诗主要把握景和情的关系;借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今;托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。

到诗词的后半部分去找诗的中心(作者要抒的情，要表达的志)。

看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用(这实际是景情相融，就是把握意境)。

做到五必看 ：

①必看题目(题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容);

②必看作者(知人论世，了解作者风格);

③必看注释(可以借此了解诗歌的感情基调，难懂的知识典故，有时答案也在其中);

④必看名句(中心句、诗眼常常在此。诗歌鉴赏也常常是名句的鉴赏);

⑤必看题干(题干的指向性很强，必须看清要求，必须结合原诗内容、题干作答，不能空洞的阐述概念。答案必须有针对性、指向性，一定要问什么，答什么，要什么，给什么，这一点非常重要，可谓重中之重)。

看一看诗歌运用了哪些手法，这样古诗鉴赏就很容易做了。组织成文时一般可用这样的表达程式：这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷(或通过什么形象的描写刻画)，从中寄寓了诗人怎样的思想情感。在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。或这样表述：这首诗采用了(表达方式、修辞手法、表现手法)技法，写出了(意象)的(某某)特点，表现了(突出了)(某某)思想、感情，起到了(某某)作用。

语文诗歌鉴赏万能公式篇十六

中考语文现代诗歌鉴赏五步

相对古体诗歌而言，现代诗歌以其手法之多样、表现力之丰富和意境之高远而似乎更难教学，这成了很多教师颇为棘手的难题。然而，我们也相信，百仞之山，取之有道，凡事都应有其行之有效的途径。本文中，笔者拟就现代诗歌教学的做法方面，谈几点自己的体会。

我以为，现代诗歌教学应走好以下“五步”。

第一步，以相关背景为依据，把握解读诗歌的切入点初中教材中所选编的现代诗歌大都是篇章不长,文词明白,学生比较容易看得懂,正因为这样而往往就容易只读到它的表层，而忽略它内涵的一些东西。要让学生能够解读诗歌的内涵，就必不可以少地对作品背景的了解——这是能否正确解读诗歌思想的关键。藏克家《有的人》(——纪念鲁迅有感)，是一首优秀的现代短诗，诗中的对比是浅显易见的，诗中相对的两种人也是浅显易懂的，但对诗中两种人的行为和精神实质如果没有一定的“已知”来作为教学铺垫，就不是那么容易把握了。

所以，课前就务必先让学生尽可能充分地了解关于鲁迅的一些情况，诸如其生平经历、作品解读、世人评价等等。于课间，尚未读文，即可集中从“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”中激发起学生对鲁迅精神的景仰。有了这个情感铺垫，教师辅之讲述作者创作此诗文的背景，教学这首诗歌就有个良好的开端了，学生对了解诗中两种人对人民的态度、对人生的目标、对社会的影响以及人们纪念鲁迅的意义就有了很好的依据。同样，郭沫若《天上的街市》虽然充满浪漫色彩，但如果没有对中国“五四”过后那“冷酷如铁!黑暗如漆!腥秽如血!”的黑暗现实的了解，没有对郭沫若当时极大的愤怒、苦闷与感伤的了解，学生就很可能只读到诗中表层的美丽而很难从诗中解读出他对当时黑暗现实的不满、对自由幸福的追求和对理想世界向往。

“好的开始是成功的一半”，有了关背景作铺垫，对帮助学生理解作者的创作意图、诗歌中形象及思想的把握都起着很大的作用。但这只是个开端。现代诗歌教学的重头戏还在于诗文的品读过程。

第二步，以诵读为依托，欣赏诗歌的语言美诗歌是语言艺术的尖端。现代诗歌的语言精炼、形象、富有音乐美。

余光中《乡愁》：小时候，乡愁/是一枚/小小的邮票，我/在这头，母亲/在那头。长大后，乡愁/是一张/窄窄的船票，我/在这头，新娘/在那头。后来啊，乡愁/是一方/矮矮的坟墓，我/在外头，母亲啊/在里头。而现在，乡愁/是一湾/浅浅的海峡，我/在这头，大陆/在那头。

诗歌句式均匀整齐，回旋往复，一唱三叹。

指导诵读时，非但要学生读准字音节奏，且要吐字清晰，轻重缓急，抑扬顿挫，把作者用音乐般的语言表达的对祖国和祖先的深深眷恋之情“唱”出来。虽是此，由于每个学生的审美角度与表达方式都不尽相同，诗歌诵读就应允许个人对其节奏与韵律有不同的理解，应鼓励学生用自己最得意的方式来诵读，而不可“框”在一个规定的架子里遭受折腾，造就矫揉造作的“异口同声”和“整齐”，有折人性。

贺敬之《回延安》中“杜甫川唱来/柳林铺子笑，红旗飘飘/把手招。白肚子手巾/红腰带，亲人们/迎过延河来。满心话/登时说不出来，一头扑在/亲人怀”其中的激动、喜悦，任由学生读得激昂强烈、一泻千里;《桂林山水歌》中“招手相问/老人山，云罩江山/几万年?——伏波山下/还环洞，宝珠久等/叩门声……”这仿佛道不尽的沧桑历史和漫长历史中的感慨，任由学生读得低沉舒缓，犹如山间潺潺溪流……诵读是赏析诗歌的重要依托，是诗歌意境解读的物质条件。

《乡愁》中，那承载着诗人小时候依恋母亲安慰的“小小的邮票”、承载了诗人对爱人相思和依偎的一张“窄窄的船票”、割断了诗人和母亲相见的一抔黄土，和象征着中华古老民族深深伤痕的“浅浅的海湾”，以及“这头”与“那头”沉重的分离，都是在诵读的基础上显现出来的。有了这个基础上，再将学生引向诗歌的赏析。

第三步，以情感为主线，体会诗歌深层的意蕴可以这么说：没有感情就没有诗歌。作者的感情体现在诗歌里，诗歌的感情包含在字里行间。

还以余光中《乡愁》为例：那“小小的邮票”承载了诗人小时候的依恋，在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰;那“窄窄的船票”承载了诗人对爱人的相思和依偎，在往来中，诗人填补了感情的缺口;那一抔黄土割断了诗人和母亲的相见，诗人的心灵将归往何处?……诗人的这些浓烈的情感，无不在诗中的“小”、“窄”、“矮”、“浅”之间得到反衬。

教学中要引导学生在诵读的基础上，体味作者从字里行间凸现的跌宕的情感波澜，体味诗词深层的意蕴。要指出的是，诗歌既是“言志”、“言情”的载体，其语言内涵必是丰富复杂的，所谓“诗无达诂”，那么在解读其中的“志”与“情”就应允许我们在“体情”上有主观的见地。清代的王夫之就说过：“诗人以一致之思，读者各以其情而自得”，现代诗歌教学的鉴赏品味应建立在学生自我思考的基础上，使“诗人心中之诗”最终成为“我心中之诗”。

诗歌教学中，要特别重视学生根据自己的生活经验对诗歌内涵的与众不同的独特体验，也许创造性的火花就此而迸发。贺敬之《桂林山水歌》开头这样写道：云中的/神啊，雾中的/仙，神姿仙态/桂林的山!情一样/深啊，梦一样/美，如情似梦/漓江的水!诗中“神”、“仙”、“情”、“梦”等字眼神姿仙态，如情似梦，迷离奇妙，妙不可言。神仙谁都没有见过，但云雾中影影绰绰出现的仙女形象，唤起了人们那种捉摸不定的美感，而情和梦也是不确定的，在教学中就需要学生有自己独立的理解和想象，允许学生以自己的审美眼光来理解“神”、“仙”、“情”、“梦”。同样，在《乡愁》赏析中学生对诗人情感还会有怎样的体验，教师都应抓住学生瞬间的灵光，捕捉学生动情的联想与想象以达到教学目的。

第四步，放飞思维的翅膀，品位诗歌的意境所谓“有意无境不成诗”。“境”即形象，《沁园春?雪》中“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”即是壮阔、豪迈之意境。

引导学生走入诗歌的“意境”，才能真正意义上品味出作品的诗美，从而切切实实培养起他们的艺术鉴赏力。现代诗歌教学如何引导学生品味诗歌的“境”呢?最直接的做法是展示诗歌的直观形象和画面，启发学生进行联想和想象。就比如赏析《沁园春?雪》时，辅之展现北国“千里冰封，万里雪飘”的图景，假定词人立于皑皑高原的一个至高点上，放眼四周、所见所想，由此品味出词人在“望”所包含上、下、内、外的空间里，和“惜”所包含秦、汉、唐、宋的时间里，所表现出来的一代伟人的气魄、胸怀和人格魅力。

其次，从品味诗词语言入手，引导学生一点点地感悟到诗歌意韵之美，也是教学中能避免架空赏析的一个好方法。如赏析余光中的《乡愁》，引导学生紧扣诗人提取的几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡，将这些意象和“这”、“那”简单的词融合在一起，将彼此隔离的人、物、时间和空间紧紧联系在一起，品味那若有若无的距离和联系，使学生在心中产生对诗人在相思、别离和相聚间奔波的强烈的共鸣，感受作者那难以言表的哀愁和无尽的相思。诗歌品赏过程是需要思维的，而思维是允许开放性的、有个性的。但须注意，开放式的解读不等于随意的解读，而是切近原意的解读，所以应尽量减少曲解原意的误读。比如上文所述应把握其相关背景来解读便是避免曲解的关键依据。解读诗歌不可丧失标准任意而为，而是对于一些具有丰富复杂内涵的诗歌作“可能的”多重解释，从不同角度进行分析，力求找到最符合原意的解读，而不是远离或僵化地就诗论诗。读诗、品文只是在“学”的层面上，而语文教学的根本，在于让学生能用语言表达生活。现代诗歌的教学亦应本着这个根本，由学至用。

第五步，以生活为蓝本，展现心中的诗情画意应该说，我们过去的语文教学对现代诗歌的创作练习上是重视不足的，许多中考作文要求就有明显的限制——“文体不限(除诗歌外)”。在考试这指挥棒指引下，教师极少鼓励学生用“诗意”的语言来表达自己生活，甚至是扼杀，不让写。初中阶段学生尝试诗歌的写作是可行的。首先，从理论上讲，应该鼓励我们的学生们“诗意”地生活着，对人间、社会、世界、生活的关怀怀有美好的愿望，让学生们懂得：我们的情感生活，是在生活中感触到意趣和美的存在的生活，是远离粗俗、鄙陋、愚昧，走向高雅、精致、聪慧的生活;

其二，现代诗歌在文字理解的难度并不大，进入诗歌的状态也不是很困难，学生在大量的朗读，声情并茂的反复朗诵后，是很容易走进创作的氛围与诗意之中的;

其三，引导学生尝试用“诗意”的眼光来观察体味生活，鼓励他们发挥自己的联想和想象，抓住一些富有特征和富有意味的物象，构成美妙的图画，加以滋润灌注激情，来表达出自己对某一事物某一事情某一对象的理解与情感。现代诗歌课堂教学的外延应和生活的内延结合起来，引导学生学会用诗歌的语言去感知生活、表现生活，哪怕是悲哀、无奈和叹息。从简单的地方开始，教师要去掉畏难情绪，大胆指导学生去尝试，自己带头去即兴写诗。开始，只要冲破思想的条条框框的限制，把自己想出来的很美的句子写出来，哪怕只有一句，也应该给予充分的肯定，再要求依据音律节奏分行排列，最后才提出适当考虑双句或小节末的字的大致押韵的问题

(责任编辑：齐老师)

语文诗歌鉴赏万能公式篇十七

1、意境深远、意味深长、耐人寻味。

2、言近旨远：语言浅近易懂，主旨深远。

3、言简意丰：语言简洁，内容丰富

4、意在言外、言外之意、言在此而意在彼、弦外音、味外味、言有尽而意无穷、含蓄蕴藉委婉、不著一字尽得风流、语意含而不露耐人寻味等。

1、忧国忧民、心系社稷的形象

2、历经磨难、坚持追求的形象

3、胸怀宽广、豪放洒脱的形象

4、转战沙场、舍身保国的形象

5、寂寞愁苦、身世飘零的形象

6、孤傲高洁、坚持操守的形象

7、寄情山水、归隐田园的隐者形象

8、怀才不遇、壮志难酬的形象

9、慷慨愤世、矢志报国的形象

10、送别友人、思念故乡的形象

11、反对征伐、同情疾苦的形象

12、重情重义、儿女情长的形象

13、辛苦劳作、纯朴善良的形象

常用词语：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚守节操、忧国忧民、蔑视权贵、怀才不遇、壮志难酬、归隐田园、惜春悲秋、羁旅愁思、思乡念亲(友)、忆友怀旧、别恨离愁、相知相思、儿女情长、坚贞爱情、怀古伤今、借古讽今、愤世嫉俗、登高览胜、寄情山水、热爱自然等。

杜甫的沉郁顿挫(所谓“沉郁”是指杜甫的诗歌反映现实广阔深厚、意境雄浑、感情深沉，所谓“顿挫”，是指与沉郁相适应的艺术表现形式，主要指表达感情是曲折跌宕，音调起伏变化。)

三曹的苍凉雄健，王昌龄的雄健高昂，范仲淹的苍凉悲壮

李商隐的朦胧隐晦，温庭筠的绮丽香艳，李贺的奇诡变幻、忧郁激愤

张九龄的委婉蕴藉，李煜的细腻感人，李清照、柳永的缠绵悱恻

贾岛的萧瑟悲愁，元稹的艳丽浅近，王维的恬淡含蓄，气韵生动

陆游的悲壮爱国，辛弃疾的气势雄壮，苏轼的雄健豪放，旷达高远

陶渊明的朴素自然，白居易的通俗易懂，韩愈的气势磅礴、奇特新颖

杜牧的清健俊爽，刘禹锡的清峻明朗，李白的豪迈飘逸，清新雄奇

晏殊的明朗疏淡，杨万里的新鲜活泼，陆游的雄浑奔放、明朗流畅

韦应物的清新典雅，欧阳修的清丽明媚，姜夔的精心刻意、清妙秀远

高岑的雄浑悲壮，孟浩然的恬静浑健

质朴 淡雅 自然 苍凉 低沉 苍劲 生动形象 沉郁顿挫淡笔勾勒

舒缓 悲凉 雄健 雄浑 准确 浓墨重彩 艳丽多彩 含蓄蕴藉富有哲理

清新明快，平淡有趣 简洁巧妙，入木三分语言凝练，生动传神

属对工切，声韵和谐 低回婉转，沉郁深微

语文诗歌鉴赏万能公式篇十八

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与你同销万古愁。

评析：

这是一首极为豪放的咏酒诗，诗人的狂醉之态与句俱出，几乎能让人闻见阵阵酒香。而吟诵数度，倾泻又会感到有悲壮之气隐伏其中，狂放之中并不缺乏深沉。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

本诗为李商隐的代表作之一。诗题“锦瑟”，既是取首句开头两字为题，又含有以琴瑟喻夫妇之义。首联叹华年之易逝，思旧而神伤；颔联借庄生、望帝故事，写出生离死别的无穷之悲；颈联是脍炙人口的名句，既追忆忘妇生前的明眸、美色和悲欢离合之情，又隐写现在已是可望而不可及、幻灭不可复追之痛；尾联言如此情怀，岂待今朝回忆才感到无穷怅恨，即在当时已是令人不胜怅惘，语意沉痛之极。

丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

这两句咏叹三国时期蜀汉丞相诸葛亮的话是杜甫咏史诗中传诵千古的绝唱，这是为诸葛亮发出的哀歌，也写尽了中华民族多少英雄壮志未酬的悲愤心情。据说宋朝抗金名将宗泽死前曾吟杜甫此两句诗，可谓千载而下，英雄同泪。

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

王国维在《人间词话》中，对意境提出了新的看法，他认为意境分为“有我之境”与“无我之境”两种。诗到境界全出，韵味别具，便总有其寄于诗中的主观色彩。唐代著名诗人王维的这首山水诗，向来被众家誉为“无我之境”的典范。它写的是宁静、安谧、恬淡的境界，内净外静，烘托出一种远离人世、寄情山水的氛围。静，是环境、景物的客观状态；净，是心灵、欲念的主观愿望。秋天的美景给人以心灵的沉静，性灵的超脱。所以，本诗历来被后人推重。

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这首诗是作者大历二年（公元767年）秋在夔州（今四川奉节一带）时所写。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。明代胡应麟推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。

前四句写登高见闻，紧扣夔州特定环境。首联对起，不仅上下两句对，而且句中自对，十四个字字字精当，无一虚设，奇妙无比。颔联在写景的同时，深沉地抒发了情怀，透过沉郁苍凉的对句，显示了出神入化的笔力。四句诗闻与见，山和水，两两间隔，妙语天成。后四句写登高时触发的感慨，作者忧国伤时的情操，跃然纸上。颈联从纵（时间、“百年”）、横（空间、“万里”）两方面着手，由异乡飘泊写到多病残生，使人深深感到他那沉重地跳动着的脉搏，并和上联的“无边”、“不尽”，在意境上互为呼应。尾联也以对作结，并分承五六两句，盖久客则艰苦备尝，多病则潦倒日甚，所以白发频添，酒杯难举，同时点出了此时艰难正是潦倒不堪的根源，无限悲凉之意，溢于言外。