作为一位兢兢业业的人民教师，常常要写一份优秀的教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。优秀的教案都具备一些什么特点呢？又该怎么写呢？以下我给大家整理了一些优质的教案范文，希望对大家能够有所帮助。

音乐欣赏活动教案篇一

直到学了音乐好多年后我才清楚，我所学的这些是属于古典音乐的范畴，当然不可以望文生义的理解为古代而经典的音乐，而是狭义的古典，特指发端于17-18世纪的欧洲，由我们所熟悉的巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特等大师群体所创造的那些文明成果。那不是仅仅学几首名曲，而是从记谱法到音乐理论、音乐作品、教学系统，创作方法、审美原理以及哲学思想一整套的体系。

西方的进步不仅仅是科技和政治，而是全方位的，就说西方那些音乐大师们吧，也真是能干，短短二百多年的时间把他们的音乐文明发挥到登峰造极的高度，每一个人都是一座山峰让人无法企及。如果说我们五千年的音乐文化浩如烟海，而西方大师们每个人都是一片深海。我们这些音乐后人掉进这一片片海里除了接受已没有其他任何选择的余地。一些搞民族音乐的总习惯说借鉴西洋什么手法之类，我总以为那不过是阿q式的精神胜利法而已，不是借鉴，而是在西洋音乐体系框架下还能保留多少民族元素的问题。

上大学时王澍老师给我们讲西方音乐史，曾经带领我们“认祖归宗”，从我们的师承关系逐级追溯，还真能追溯到贝多芬、巴赫等师爷，着实让我们又新奇又有点自豪。天天与大师同行，时时与大师对话，那真是一段沉迷的时光。

但学府之外音乐界却热闹的多，八十年代伴随改革开放，人的思想趋于多远，音乐也日趋多元，流行音乐已经开始已不可阻挡的势头而风靡，我们这些人便如卫道者一般还坚持着一份清高与孤傲，对流行音乐抱着一份轻视与排斥。

上大学前我常去山东艺术学院学习单簧管，有一次琴房外面有人大声唱了一句当时很火的流行歌，顿时很多琴房门口探出一个个脑袋，有一位教声乐的老教授立刻出来追查，那位唱歌的学生如大逆不道满脸愧疚，赶紧承认错误。大概老师是怕把嗓子唱坏吧，声乐，也就是美声唱法和民族唱法是用假声，而流行歌用真声是也。

孩子很喜欢音乐我甚感欣慰，以为我那许多没有实现的梦有所安放了，我拼命上课，教学生也教孩子，教乐器也教声乐，家里便琴声歌声不断，感觉如鱼得水渐入佳境。可是逐渐的孩子对所学的这些失去了兴趣甚至产生了反感，再三声明自己将来不这样用假声唱歌，尤其令人沮丧的是她竟说听着这样捏着嗓子唱歌就令人恶心。

我是深深惊异于这世事的翻覆，两代人仅差二十多年，鸿沟竟至于如此深阔。莫非是我真的老了？跟不上时代潮流？思想保守？多年古典音乐的浸润已使我油盐不进了吗？我要重新审视这一切了。

不知道是不是感情的原因，这过程异常的顺利，很快我的艺术观便产生一次极大的转变。突然发现流行唱法或通俗唱法（我现在把它叫做自然唱法）不是比美声唱法更具备艺术的本质吗？艺术是讲究一个“真”字的，但这真却怎么能排斥表现手法即声音的真实呢？？艺术是最讲究个性的，没有个性就没有艺术，但假声又有多少个性呢？现今不是都在抱怨那些美声民族歌手千人一面不分彼此吗？自然唱法用的是自然的真声，表达自然的真情，只为黎民舒心声，不为帝王唱赞歌，这不正是最高的艺术境界吗？美声不是艺术的全部，无论哪种唱法都只是艺术的一种表现手段而已。

至于孩子，我怎么会再去勉强她去学不喜欢的美声呢？人各有梦，那精美绝伦的美声咱就舍弃了吧。

音乐欣赏活动教案篇二

宋朝是中国历史上一个重要的朝代，也是中国古代音乐发展的鼎盛时期。宋朝音乐以其独特的风格和丰富多样的曲调备受推崇，深受当时社会各阶层的喜爱。在这个百花齐放、各色人等共存的时代里，我们有幸能够欣赏到一些保存下来的宋朝音乐作品，这些作品给我留下了深刻的印象。下面我将从音乐形式、音乐特色、音乐韵律、音乐意境和音乐与人文精神等方面谈谈我对宋朝音乐的欣赏心得体会。

首先，宋朝音乐形式的多样性给我留下了深刻印象。宋代的音乐作品广泛，包括宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐等多种形式。其中，宫廷音乐是最具代表性的一种。宫廷音乐具有庄重、典雅的特点，整齐而庄重的韵律让人陶醉其中。另外，我还欣赏到了一些宋代时期保存下来的民间音乐作品，这些作品通俗易懂、曲调动听，因此深受普通民众的喜爱。

其次，宋朝音乐的特色给我留下了深刻印象。宋朝音乐注重音乐的表现力和感染力，以及对音乐形式的不断创新。在这一时期，音乐家们开始加入更多的表情和情感元素，使得音乐更加生动活泼。同时，音乐家们也努力探索新的音乐形式，例如以琵琶为主要乐器的“琵琶声乐”和以箜篌为主要乐器的“箜篌声乐”等新的音乐风格在当时广受欢迎。

宋朝音乐的韵律给我留下了深刻印象。宋朝音乐的韵律优美而恢弘，具有很强的旋律感和节奏感。例如，“大哕京东调”是宋代最有影响力的一种调式，它的旋律婉转动听、音调变化丰富，给人以美妙的听觉享受。此外，宋代音乐还注重和声的运用，多种乐器的演奏相互配合，形成了独特的音乐效果，使人耳目一新。

与此同时，宋朝音乐的意境给我留下了深刻印象。宋代音乐作品以其深邃的意境而著称。这些作品多以自然山水、人生哲理等主题为题材，通过音乐的表现力和感染力，唤起人们对美好事物的向往和对生命的思考。例如，“渔舟唱晚”这首音乐作品，以琵琶为主乐器，模拟渔船缓缓划过湖泊的场景，给人以静谧、宁静的感觉，让人沉浸在音乐所创造的意境中。

最后，宋朝音乐与人文精神的结合给我留下了深刻印象。宋朝音乐不仅仅是一种艺术形式，更是人文精神的表现。在宋朝音乐中，我们可以感受到对和谐、和平、自然的向往，以及对生活品质的追求。这些人文精神体现在宋朝音乐作品的创作中，使人们在欣赏音乐的同时，受到了情感和心灵的滋养。

通过对宋朝音乐的欣赏，我深刻感受到了这一时期音乐的独特魅力。宋朝音乐以其多样性的形式、丰富多样的特色、优美的韵律、深邃的意境和人文精神的结合，给人们带来了极大的艺术享受。通过音乐，我们可以感受到那个时代的人们对美和真理的追求，也能够体味到历史的厚重和民族的文化底蕴。我相信，在未来的岁月里，宋朝音乐依然会在我们的生活中继续发挥着重要的作用。

音乐欣赏活动教案篇三

我喜欢听音乐，尤其是阿炳的二胡，那是音乐的灵魂，仿如天籁之音。

手腕一抖，前奏缓缓响起，如同一颗石子落进了一汪碧潭，层层波纹漾开来。每每听二胡奏的曲子时我的心中总有一种痒痒的感觉，似乎有一股气在翻腾缠绕，然后漫向四肢，整个身体似乎都要飘起来。二胡之声是那样平缓柔和，而又不乏抑扬顿挫，它是那样容易地诱引了人的感情，并溶在音乐里。

初听时，整个人的神情意志似乎都被定格了，忘记了烦心的一切事，灵魂随着音乐腾飞，她在空中起舞，扯下傍晚时的一抹彩霞做柔软的飘带，摘下午夜时一颗最亮的星嵌在发髻间，让它在黑发中一闪一闪。她在空中旋转，上下翻飞。她无所不能。直到音乐结束，她伏在月亮上睡着了。而我的心已经历了许多，像是穿越了一个漫长的时空，领悟到许多。

二胡的乐声是那样丰富，有时像是在为凄美的爱情哭泣，有时像是在为不幸的人群叹息，又有时像在为消沉的人鼓气，像为正在努力的人加油。

听一曲“昭君出塞”，是那样的幽怨哀婉，她是在思乡吗?我仿佛听到了轻轻的“吧嗒”声，那是昭君一颗晶莹的泪珠滴在了瑶琴上。

听一曲“寒江月”，那古老幽远的意味，那浓浓的乡土味，让我想到了余秋雨描述的黑龙江，想到了“霜冷长河”，一样生寒的水，一样寂静的夜，一样清冷的月，一样温暖的人心。

听一曲“平湖秋月”，我感觉我好像在湖边驻足，轻轻抬起手，任月光从指间流过。看着湖里的影子，想到：“影儿落在水里，句儿落在心里，都一般无痕迹”。

乘着音乐的翅膀，在音乐中飞翔，它真是美妙，给了我无穷感受。让我的灵魂得以净化，让我对人生有所感悟，让我想到生活是多么美好。天地变化，日月沉浮，人生天地间，只不过是一瞬，何必在乎太多。慈悲一些吧，宽容一些吧，让我们的人生更美好，让我们的世界充满美丽的阳光和平和的微笑。

末了，想起张爱玲的一句话：“人大都追求飞扬的人生，其实平凡才是人生的底色。”

让我们来听听音乐吧，让你被浮华牵引得劳累的心享受片刻安宁。

音乐欣赏活动教案篇四

晨光的拂面，萦绕耳边的晨景音乐，常常给人一种宁静、舒适的感觉。它是一种能够带来活力与放松同时并在一段时间内引导人们进入一个平静状态的声音。近日，我亲身体验了晨景音乐的魅力，不禁被它所带来的美好感动。下面我将和大家分享一下我的心得体会。

第二段：静谧带来的平静。

每当我走进musiq.com上的晨景音乐频道，打开那首定为“起床”的音乐，仿佛就等于进入了一个全新的世界。音乐仿佛柔软的麻痹了我的神经，让我迅速放松下来。早晨是新的一天开始的时候，倘若我们能够用一个平和的心态迎接这一天的到来，那么一切都会变得更加美好。晨景音乐无疑是帮助我达到这种心态的最佳工具。它平静的旋律、舒缓的声音让我倍感宁静，不再急躁和浮躁。

第三段：慢节奏带来的放松。

晨景音乐的特点之一就是它的节奏相对缓慢，给人一种听得见的放松感。早晨，我往往会迅速投入到一天的忙碌中，很难静下心来。但是，当我选择用晨景音乐作为我的背景音乐时，我可以感受到节奏的慢下来，仿佛时间也跟着变得宽裕起来。在细细倾听晨景音乐的同时，我不再焦虑于快节奏的生活，并且在放松中发现，很多以前很麻烦的事情并不是那么重要，我能够更加从容地去面对它们。

第四段：自然声音的亲近。

晨景音乐中常常融入了一些自然声音，如鸟鸣、风声等，这让人感觉仿佛置身于大自然之中。我发现，愈发亲近自然的生活方式有助于减轻压力，增进心灵的安宁。在早晨，往往有许多自然的声音，它们能够唤醒我们对美好生活的向往，晨景音乐在这方面起到了很好的引导作用。通过仔细欣赏晨景音乐中的自然声音，我仿佛能够近距离感受自然的美妙，融入到宁静的自然中。

第五段：音乐治愈人心。

音乐是一种伟大的艺术，它有着不可替代的魅力。晨景音乐正是其中的一种，它能够治愈人心，给人带来宁静。早晨，人们往往处于较为脆弱的状态，而晨景音乐通过音乐的力量能够将人们的情绪引导到一个放松平和的状态中。感受到音乐带来的治愈，我逐渐学会在早晨保持宁静的思维和放松的身体状态，这让我能够更加积极地面对一天的事务。

总结：

晨景音乐让我感受到了远离城市喧嚣，走进大自然的美妙，体验到纯净的清晨的宁静和放松。在繁忙的城市生活中，我们往往容易忽略内心的平静，而晨景音乐在这方面起到了重要的作用。它以它自己独特的方式渗透着平和、宁静的力量，让我可以用更加放松和自由的心态去面对每一天的挑战。我相信，晨景音乐不仅仅是一种音乐形式，更是一种生活态度的表达。它正是我一直追求的，在纷繁的世界中寻找宁静与美好的源头。

音乐欣赏活动教案篇五

音乐，是高山，是流水，是太阳，是月亮。是净化心灵的天使，是万物之美的根源。音乐是能使万人同喜、同悲的魔法。音乐无界，让这跳动的旋律走进心灵吧！

去听听《义勇军进行曲》吧！当那雄壮浑厚的旋律响起时，你有没有觉得一阵激情流入身体？有没有看到万人同歌，人民军队奋勇杀敌的场面？有没有感到枪弹飞射，血光四溅的残酷？有没有感到一股力量充盈于你的身体？让国歌的雄壮，中华民族的不屈全盈斥于身心吧！让这音乐走进心灵！

去听听《黄河颂》吧！当那激昂的旋律响起时，你有没有觉得一阵澎渤的，浪花翻涌的水流入身体？有没有听到壶口瀑布似雷电，似万鼓齐鸣的声音？有没有看到似万马奔腾时搅起的滚滚黄尘样的河水？有没感到黄河的精魂进入你的身心？让黄河的雄浑，中华民族的庞大力量贯入身心中去吧！让这音乐走进心灵！

去听听《长江之歌》吧！当那绝美的旋律响起时，你有没有觉得一阵绝美的颂歌正贯入你的身体？有没有听到长江浪涌，滚滚如海时的震撼人心的声音？有没有看到“长江之水天上来，奔流到海不复回”的场面？有没有觉得一阵激情正注入你的身体？让长江的雄伟，中华民族的精魂贯入你的身心吧！让这音乐走进心灵！

去听，去听去听中华民族的音乐吧！去感受那一场场壮观的画面吧！

去听，去听，去听音乐吧！用身，用心去听，让音乐和灵魂融为一体！让音乐走进心灵！

音乐欣赏活动教案篇六

第一段：引入晨景音乐的概念和背景（200字）。

晨景音乐是一种专门为早晨而创作的音乐，它的目标是为人们带来美好的一天开始。晨景音乐通常具有轻快、舒缓的旋律，给人带来欢快、宁静的感觉。它起源于西方，但在现代生活中已经流行起来，成为帮助人们享受早晨的一种方式。作为一个爱好音乐的人，我对晨景音乐产生了浓厚的兴趣，并在最近的一段时间里深入研究和欣赏了许多晨景音乐作品。在这篇文章中，我将分享我的心得体会。

第二段：晨景音乐的特点和效果（200字）。

晨景音乐具有独特的特点和效果，它能给人们带来积极的心理和生理影响。首先，晨景音乐通常由轻快的旋律和柔和的音色组成，这种音乐特点能够唤醒人们的活力。在清晨时刻，人们通常需要一种轻松愉快的氛围来应对新的一天，晨景音乐正能够满足这一需求。而且，晨景音乐能够帮助人们集中注意力，提高专注力和工作效率。在我听晨景音乐的时候，我发现自己更容易进入专注的状态，工作效率也明显提高了。总之，晨景音乐的特点和效果使其成为一种有助于人们享受早晨、提高工作效率的音乐形式。

第三段：我在晨景音乐中感受到的美（200字）。

晨景音乐给我带来了很多美的感受。首先是音乐中的美妙旋律，每当我听到晨景音乐中那些轻快、欢快的旋律时，心情也跟着愉悦起来。这种旋律给人带来的美感是难以言喻的，仿佛在听到音乐的瞬间，我就能看到阳光洒在大地上，鸟儿在欢快地歌唱。其次，晨景音乐给我带来的是宁静的美。在忙碌的现代生活中，宁静成为了一种奢侈的享受，而晨景音乐正是能够让我感受到宁静的源泉。每当我在早晨聆听晨景音乐时，我感到内心的平静与安宁，仿佛有一种力量能够帮助我面对接下来的挑战。

第四段：晨景音乐对生活的启发和帮助（200字）。

晨景音乐不仅仅给我带来了美的享受，还给了我一些启发和帮助。它教会我如何在忙碌的生活中找到一刻宁静。每当我觉得压力过大，无法集中精力时，我会找一段晨景音乐来听，让自己放松一下，重新调整心态。晨景音乐还启发了我的创造力和想象力。在聆听晨景音乐的时候，我会想象自己置身于一个美丽的自然场景中，仿佛感受到了那里的一切。这种想象不仅能够帮助我放松身心，还能够启发我的灵感，让我在创作和工作中更加有创造力。

第五段：结语（200字）。

总的来说，晨景音乐是一种带来美好的早晨和积极能量的音乐形式。它的特点和效果使其成为人们迎接新的一天，提高工作效率的好帮手。晨景音乐给我带来了美的享受，让我感受到了宁静和安宁。同时，它也给了我一些启发和帮助，让我学会在忙碌的生活中找到一刻宁静，并发挥自己的创造力和想象力。我相信，随着对晨景音乐的进一步研究和欣赏，我能够在早晨更好地享受生活，为自己和他人带来更多美好的一天。

音乐欣赏活动教案篇七

作为一种艺术形式，音乐的魅力一直存在着。月光音乐是一种在夜晚静谧时与大自然进行交流与倾听的方式，而我也曾经通过欣赏月光音乐，收获到了些许的心得体会。

第二段：对月光音乐的理解。

月光音乐是一种奇妙的体验，它传递出的感觉优美而安静。它向我们展示了大自然的美景和人们与自然的和谐相处。月光下，一切都显得如此清晰而美好。

第三段：月光音乐的故事元素。

除了景观之外，月光音乐最有趣的地方是故事。月光音乐结合了故事和音乐两个元素。有些月光音乐的故事比其他的故事更引人入胜，让听者陷入其中。

欣赏月光音乐需要投入心思和耐心，需要细心倾听，感受音乐所传递出的情感。例如，我曾经在一次月光音乐会上听到了一支关于大海的乐曲，我听的时候，我把自己想象成在海上漂浮，然后听着乐曲发呆。当乐曲结束时，我的思绪被带回到了现实，那种清醒的感觉让我非常愉快。

第五段：结语。

月光音乐的美妙和深刻之处在于它让人们通过语言以外的方式去感受音乐。这件事情让我深受启发，也使我更加鉴赏音乐的灵魂和不同风格之间的区别。无论你是一个音乐爱好者或者是一个想要深入探索音乐之旅的人，月光音乐都值得一试。

音乐欣赏活动教案篇八

小提琴作为西洋乐器的代表之一，它独特的音色和艺术性，让人们为之倾心。在小提琴音乐中，有着让人深深感动和抒发情感的旋律，让听众难以忘怀。这篇文章将分享我对小提琴音乐欣赏的心得体会。

第一段：小提琴和我。

小提琴，在我心中一直扮演着一种神秘而优美的角色，让我痴迷不已。无论是听国内名家冯提莫的《黄河颂》还是欧美经典的《天鹅之歌》，都让我被音乐的魅力所征服。我喜欢小提琴音乐是因为其独特的音色和动人的情感表达，让人无法抗拒。

小提琴音乐具有高超的艺术性，它不仅仅是一种音乐表演形式，更是一种艺术创作方式的表现。艺术家们常常通过小提琴表达自己的情感和思想，以此创造出优美的旋律和深刻的主题。无论是慷慨激昂的《肖邦：第一号小提琴协奏曲》还是以催人泪下的《卡农》，都能够让我们感受到音乐带来的美好。

小提琴音乐不仅仅是艺术的表现，还有着丰富的文化内涵。全球各个地区都有自己的小提琴乐曲和演奏方式，每种音乐都相应地反映了其当地的文化和传统。比如，著名的五线谱记谱法就是从意大利发展而来的，意大利小提琴大师帕格尼尼对小提琴音乐的贡献更是不言而喻。

小提琴音乐在表达情感方面极其丰富多样，可以通过小提琴的音色和弓法来表现演奏者的情感。通过指尖间的微妙变化，小提琴演奏者可以表现出各种情感，比如爱情、坚毅、痛苦、欢乐、悲伤等等。这也是为什么小提琴音乐总能够打动人心，并让人在情感上得到满足。

第五段：小结。

总而言之，小提琴音乐是一种充满魅力和神秘的艺术形式。它既有着高超的技巧和艺术表达，又能够表现出极其丰富多彩的情感。同时，它还承载着人们的文化和传统，成为一个国家或地区艺术和文化发展的重要组成部分。多年来，我对小提琴音乐的热爱和追求从未减退，我相信，小提琴音乐会不断推陈出新，为人们带来更多的美好。

音乐欣赏活动教案篇九

《小兔跳跳跳》是一首情境性、游戏性较强的歌曲，旋律轻松明快，歌词简单易懂。对于大班幼儿来说记住歌词、学会演唱并不是难事。因此，活动设计中我的定位是既要让幼儿在理解歌词的基础上学会演唱这首歌曲，还要采用不同的形式唱好，让幼儿既体验到歌唱的快乐又掌握一些简单的歌唱技能，从而进一步提升幼儿的歌唱表现力，激发幼儿喜爱音乐的情感。

活动以带"小兔"去树林玩这一情境为主线，在游戏化的轻松氛围中从熟悉旋律到理解歌词，从学会演唱到多形式表现。前后呼应的游戏环节和情境设置，意在让幼儿进一步体验到活动的趣味：多形式的演唱和情趣化的引导，意在让幼儿进一步感受到歌唱的快乐。

1．感受乐曲的活泼欢快，学会演唱歌曲。

2．学习用衬词的方法为歌曲的部分乐句伴奏，在多形式的演唱中体验歌唱活动的快乐。

3．初步感受歌曲中亲切的情绪，用亲切的语调唱歌。

4．感受音乐节奏，乐意参与音乐游戏活动，体验游戏的快乐。

伴奏音乐，大灰狼头饰一个，表现歌词大意的图谱。

一、韵律表演，感受旋律

1．谈话引出活动主角，学习用弹性的声音进行演唱的方法。

2．在《小兔跳跳跳》的音乐旋律中，幼儿随教师做简单的韵律动作，熟悉歌曲的旋律。

(在趣味的情境中通过肢体动作和跟旋律说衬词这两种形式的结合，既达到熟悉旋律、感受乐曲结构的目的，又让幼儿的声音得到了很好的预热，为接下来的演唱做好铺垫。同时，学习有弹性地说衬词还为接下来的演唱埋下伏笔。)

二、熟悉歌词，学唱歌曲

1．教师演唱歌曲一遍。

提问：小兔跳到了什么地方?它听到了什么?又会碰到谁?

2．根据幼儿的回答依次出示相应的图谱，并引导幼儿一一学唱相应的乐句。

3．幼儿集体完整跟唱歌曲若干遍。

(从完整欣赏到逐句学唱再到完整表现，分步走的教学方法便于幼儿的理解和记忆，层层递进的活动环节让学习更有序和有效。)

三、练习衬词，演绎歌曲

1．出示小兔脚印图谱，引导幼儿学习第一句配衬词演唱的方法。

2．引导幼儿选择适宜的衬词用以上方法表现第二乐句。

3．将幼儿分成两组，用两种不同的方法完整表现歌曲若干遍。提醒幼儿看教师的指挥，合理处理好自己的声音，注意两种声音的和谐与美感。

(通过图谱这一有效支架让幼儿更好地掌握两个乐句不同的表现形式，为幼儿会唱、唱好提供支持和帮助；通过倾听、发现、提问等，引导幼儿去发现和解决演唱的困难，培养自主学习、主动思考的习惯。让幼儿不仅学会演唱这首歌曲，而且能在这一过程中学习掌握一些基本的演唱技能，为今后的歌唱打下基础。)

四、游戏表现，寓歌于乐

告诉幼儿游戏名称，交待游戏玩法，师生共同玩游戏若干遍。

(在有趣的游戏中检测和巩固幼儿对歌曲演唱的成效，让幼儿进一步体验到歌唱的美好和快乐，寓学于境，寓歌于乐，寓乐于情。)

附歌曲：小兔跳跳跳

关于情趣音乐教学的思考与实践

"情趣音乐教学"是教师依据音乐教育的目标和幼儿的生理、心理特征，选择、设计和组织实施趣味性的音乐教学活动，通过游戏化、情境化的活动引导，借助语言、图谱、故事、情境等载体，师生共同感受、体验和表现音乐的情感，从而引导幼儿获得愉悦的音乐情感体验和良好的技能发展。我所倡导的情趣音乐教学中的"情"和"趣"分别表现在以下几方面：

"情"主要体现在：

(1)选择能引发幼儿情绪情感的音乐作品--即作品的情、内容的情；

(2)教师用自己的真情实感去引发、调动幼儿的情绪情感，即教师的情；

(3)通过作品的情和教师的情去激发幼儿感受、体验和表现音乐的情感，也就是幼儿的情。

"趣"主要表现在：

(2)趣味化的活动过程；

(3)教学方法的激趣。

在实践中，我这样让音乐教学凸显情感，突出趣味。

1．"设境"--设境激趣。即创设富有情趣的游戏化情境，在好玩的游戏活动中引导幼儿初步感受和体验音乐，激发其参与的兴趣和积极性。这是情趣音乐教学的第一步，是活动的设计环节。如在上面的这个歌唱活动中，教师结合歌词，通过简单的语言让幼儿置身于小兔去森林游玩的情境中，先玩一玩小兔跳蹦蹦床的游戏，然后听一听小兔到了哪里、碰到了什么?学一学歌曲，再玩一玩碰到大灰狼的游戏，这样好玩而有意思的活动孩子们肯定喜欢。但在实践中我们也要切记，一切情境都是为目标和内容服务的，不能一味地追求新颖、好玩、有趣。

2．"导学"--支架导学。这是情趣音乐教学的第二步，是活动的路径和支架。教师根据不同教学内容的需要设计一些适合的教学图谱、儿歌、动作等直观、具体的表现形式，以帮助幼儿学习和理解作品内容，从而更好地体验和感受音乐的情绪情感。在上面的歌唱活动中，我选择了图谱作为幼儿理解歌词内容和学习两部分声音合作表现的支架。教师首先通过幼儿的倾听呈现不同乐句的图谱帮助幼儿理解和记忆歌词，然后再呈现表现小兔跳跃的脚印以帮助幼儿很好地掌握每个衬词出现的地方以及它的节拍。这种一目了然的方式，不仅非常方便幼儿的理解和记忆，而且它能很好地解决两个声音同时演唱时的速度和节拍，教师只需要提醒幼儿看着自己演唱的部分跟着教师的指挥唱就行了，这样简洁明了的方式，让两个部分的声音在表现时更和谐，让教学更有序、有效。

本次活动我能以小朋友喜爱的小白兔形象创设一个故事情景，兔妈妈带孩子到草地学本领、玩游戏为线索组织活动，将幼儿参与学习的积极性调动起来，让幼儿在活泼、有趣的模仿动作中，轻松愉快地进行锻炼。活动中，幼儿积极活跃，双脚夹物跳的方法掌握得很好。在第一次尝试活动中，很多幼儿想出了与众不同的运送办法，我都能加以肯定，再次双脚夹球跳那个部位更稳尝试活动中，我让幼儿充分尝试，然后总结方法，孩子非常踊跃参与，并很快掌握了方法。游戏环节，幼儿都能用双脚夹物跳的方法运蔬菜，来回路线分开，幼儿秩序整然。本节课我虽然注意了游戏化、注意了给孩子适度自由空间、注意了小结、但还是有所不足，如游戏环节，第一轮孩子掌握了方法，第二轮我没有让能力强的孩子尝试一次运送两个或三个蔬菜，让能力强的孩子得到更好的发展。注意个体差异，还将是我今后努力的方向。