我的艺术之门大全（24篇）
总结是对经验的梳理，让我们少走弯路。沟通和交流是人际关系的基础，怎样提高自己的沟通能力？接下来是一些写好总结的关键要点，希望能对大家有所启发。
我的艺术之门篇一
我学过许多乐器，其中我最最不能忘记的是葫芦丝，它是一门独特的艺术。流行于傣族地区，历史十分长远。可以追逆到先秦时代。
葫芦丝它发音优美，亲切。善于表达温柔细腻的感情。还有调节心情的作用，如人心极度疲劳不妨用欢快的节奏调节自己。那时你会忘掉一切烦恼和欢乐的音符融合在一起。直到音乐悄然而去，那喜悦却在人的心头，耳旁回荡。
我喜爱葫芦丝，喜爱这种独特的艺术形式。它那如丝般飘逸，轻柔的，稍带鼻音的奇特声音，令人回味无穷。
我的艺术之门篇二
钢琴——一种典雅而又高贵的乐器，键上的颜色只有黑和白，但只要轻轻敲击，他就会发出动听的音符。但是，我却对钢琴有着“深仇大恨”。
初学钢琴时，看着别人的手在钢琴上跃动，发出美妙无比的声音，别提有多羡慕了。于是，妈妈就顺从我的意愿给我买了一台钢琴，那时的我这是“年幼无知”，竟然接受了这个个“差事”。
过了几年，我对钢琴的怨恨已是“挥之不去”了。每天放下沉甸甸的书包，还要面对“黑白无双”的琴键来回敲击，使我原本愉快的心情变得烦躁。而且，钢琴在我们家似乎有着至高无上的地位，无论我学习好坏，成绩优良，钢琴永远是我表现好坏的标准。妈妈说钢琴不光是为了学琴，也是对意志的考验。
母爱人间最真挚的爱，妈妈付出的辛劳、花出的精力都是为了我的成长。谢谢妈妈为我做的一切，要像周杰伦歌中所唱的“听妈妈的话，别让她受伤。想快快长大，才能保护她……”虽然我现在不能报答妈妈，但是我一定要认真、努力，不让妈妈失望。
我的艺术之门篇三
在我的书桌上放着一件精美的艺术品一一八音盒。这个八音盒是我九岁时，妈妈送给我的生日礼物，这个八音盒给予我快乐，我一直把它当做我的宝贝。
这个八音盒长十五厘米，宽五厘米，高六厘米，它是一长方形，颜色是粉色的，上面还有一些精美的花纹，打开八音盒，里面有一个小圆盘，圆盘上站着一位可爱的`小女孩，小女孩上身穿一件蓝色的短衣，下身穿着一条红色的短裙，脚上穿着一双紫色的舞鞋，手摆着芭蕾舞的姿式，小女孩的旁边挂着几只蝴蝶，这个八音盒是靠发条转动齿轮在加上电池，就可以唱出动听的歌。
我按了一下开关，在女孩头上面装有一个飘雪的机器，女孩转了起来，在优美的歌声下，女孩跳起了芭蕾舞，女孩上面的那个机器飘起了雪花般的东西，挂在女孩旁边的几只蝴蝶发出了彩色的光茫，女孩在一个梦幻的世界里跳着美丽的舞蹈，我陶醉在这里的一切，仿佛我就是那位女孩，蝴蝶飞到我头上，为我增加一丝美意，雪花飘到我头上让我更加梦幻，让我更加快乐。
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我的艺术之门篇四
世界万物都有自己的梦想：花儿的梦想是开出绚丽多姿的花朵；雏鹰的梦想是展开双翅，搏击风浪；小树的梦想是突破云顶，成为参天大树；而我的.梦想是站在光芒万丈的舞台上自由地舞蹈。
上幼儿园的时候，园里开设了舞蹈班，班里很多小朋友都在报名。出于羡慕，回到家，我便央求妈妈给我报名。妈妈为了培养我的兴趣爱好，便答应了。可是学习了没几天，我的热情就没有开始那么高涨了，上课时，心不在焉地听老师讲课；练习舞蹈时，不注意细节，做出的动作不优美。一天，课间休息时，老师给我讲了大发明家爱迪生的故事，她说，爱迪生为了研制蓄电池，整整花了十年时间，遭受了许多次失败，但他一直咬牙坚持，最后终于取得了成功。并语重心长地对我说：“孩子，做事如果做到一半就放弃，肯定什么事情也做不成，你的底子不错，可不能半途而废呀！”舞蹈老师的一席话，重新点燃了我的舞蹈激情。
我喜欢被万众瞩目的感觉，喜欢成为大家关注的焦点，这正是我的艺术家之梦。通过这次大赛，更加坚定了我的艺术家之梦，为了这个梦想，我会一直努力下去，永不放弃！
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我的艺术之门篇五
我家有一个陶瓷大瓶，上面画着一只栩栩如生的老虎，令人过目不忘，我和爸爸都非常喜欢它，常带朋友来家里参观。
这只虎和其他老虎可不一样，它有一身金黄色的毛，眼睛炯炯有神，头上像刻了一个“王”字。不管是躺着看，还是站着看，都能看出它那威风凛凛的英雄气概。
说起这只瓷虎，它还真有一段洋经历呢！
记得在去年暑假，爸爸妈妈带我去了意大利游玩，走到一个陶瓷专卖店门前，我被里面的一切深深地吸引了，爸爸好像看出了我的心思，说：“走走走，咱进去看看。”哈哈！正合我意。走进一看，我才知道原来我见过的世面真小啊！小小的一个陶瓷店犹如仙境一般，真是美不胜收。店主是一个四十岁左右的中年人，穿戴整洁，看起来文质彬彬，也许是一个中国华侨吧！我仔细打量了一下店主，目光又随着一个瓶子而去，猜对了——它就是那只金黄色的瓷虎，就这样我们见了第一次面。
也许是心有灵犀吧，爸爸也看上了这只瓷虎，经过一番讨价还价，最终我们以两千九百欧元的`价格买下了它，我带着惊异的目光问爸爸：“那个瓶子好贵，为什么要买它呢？”爸爸思考了一会儿，说：“因为这是一门艺术。”听了爸爸这句话，我似乎明白了：艺术可以改变人的品质；可以使人品德高尚。
玩了几天，我们就要回家了，我可以看出，所有人眼里流露出的是美好与不舍，我也一样，但这一次我没有白来，因为，我懂得了艺术是一种自然的美。
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我的艺术之门篇六
我家有架乐器之王――钢琴。从我很小的时候开始，它就一直陪伴着我，我与它之间发生了许多好玩的事，很多事直到现在还记忆犹新。
我小时候，最喜欢逛的是乐器店，每次去最喜欢玩的就是钢琴。我很好奇，为何钢琴可以弹奏出如此美妙的音律？看似普通的黑白键，为何有这么多的音？我怀着好奇的心情，吵着闹着就让妈妈给我买了一架。
印象最深的，就是刚开始学的那会儿，老师一直告诉我，手掌一定要拱着，要能放一个鸡蛋进去，千万不要塌下来。我那时一听这话，回家后还真的在手掌下放了个鸡蛋。可没弹几下，一不留神儿，鸡蛋就滚了下去，正好掉到了喜欢在钢琴下睡觉的狗狗的窝里，被小狗狼吞虎咽地吃掉了。
还有就是钢琴上那些妈妈给我的“爱”。如果你现在到我家去，还可以看到钢琴上面摆满了各式各样的小动物玩具。玩具和钢琴有什么关系呢？妈妈告诉我，我学了一段时间之后，慢慢对钢琴没了兴趣，妈妈便想出了个妙计：给我买玩具！她把那些小动物放在琴架上，让我弹琴给他们听。每个人小时候都喜欢玩，当然也包括我。我听到这种新鲜的玩法，自然又对钢琴产生了兴趣，又开始每天兴致勃勃地弹起来，好像在给小动物们开音乐会一样。
现在，钢琴已经成为我们家不可缺少的一份子，我的钢琴也在今年暑假考出了八级。
那份爱，无以回报；那份情，永世难忘……。
我在一年级的时候开始学弹钢琴。记得当时在电视上看到演奏钢琴很好玩，音乐也很好听，弹琴的女孩都穿着漂亮的白色连衣裙，我不由得心动了，很想学习弹钢琴。我在心里发誓：我也要像她们一样，能够穿这么漂亮的裙子上台表演！
不过，有很多时候我感到弹琴很快乐、很享受！这种感觉就像蜜一样糊在我的心头，甜甜的，怎么也抹不掉！因为很快我就能上台演出了，虽然只是我的老师们组织的小小音乐会，但是，在我上台演出的时候，我一下子感到我实现了自己的“梦想”了。那一天，我穿着一条我阿姨从美国给我买来的白色公主裙，面对着我的听众，弹奏了一首曲子，“听众”们给了我极其热烈的掌声，那一天的激动啊！据妈妈说，我睡梦中都露出了甜蜜的微笑！这种快乐，伴随我度过了一个又一个的练琴时光。
现在，我还是在坚持着学钢琴，虽然我有时还会发火，但是，我现在感到我真的是无法与钢琴分开了。我在心里已经知道，我可能不会成为一名钢琴家，但我已经是一名钢琴爱好者了，钢琴带给我的许多欢乐是其他欢乐无法替代的，我一定会继续努力地学下去。因为我知道，世界上处处充满音乐，只要有一颗会聆听音乐的心，在我用双手弹琴的时候，我会用心灵去感受音乐，享受音乐。我相信，功夫不负有心人，我一定会弹出优美、动听的乐曲。我要把弹钢琴当作自己的一个爱好：累了，弹琴为我解疲劳，放松心情；休息时，弹弹琴，享受音乐，心情会更好。我在心中默默为自己加油，一定要坚持下去，我相信弹好钢琴会使我的人生获得更多的精彩和快乐！
我的艺术之门篇七
画画对我有着非常神奇的吸引力。
当我才三岁时，我便和画画解下了不解之缘。那时我不上课时，就在家里无聊地看动画片。奶奶就怀着试试的心情把我叫过去，手把手教我画人生中第一幅画——小房子。据说，奶奶本以为我一定画不好，谁知，一画出来惊呆了奶奶。那房子有门，有窗，有房顶。等爸爸妈妈一回家，奶奶就把我的大作“闪亮登场”，全家人都为我喝彩。那时我心里好像种了一颗种子，一颗画画的种子。
一恍几年过去了，种子也破土而出，长成一健康的小树苗了。赏画和绘画都是入木三分。随便给我一幅我都能说得头头是道。不信，我就现场给你评一评我之前画的一幅名为“思绪”的一幅画：画上的女孩嘴微眠着，眼睛睁得大大的看着远方。她身穿蓝衣服红披风顿时让整幅画充满了生机。姑娘她那大大的眼睛眺望着远方，她在看什么？我猜她站在草地上一动不动是在等她爸爸和妈妈，这时眼神里又悄然流出希望爸爸妈妈快回家的心情。
我之所以能说得这么好，是因为我小时候在每个星期六缠着好不容易来学画画的哥哥，让他教我画。桌上摆两张大白纸，哥哥画什么我就话什么，小手还在两幅画上比着，画好了，嘴里还不住地表扬自己。哥哥可是个尽职的老师每次来都给我带几幅有教育性的画，有一幅是这样的：一个兔子种一个萝卜，萝卜的叶子就像一个野草，而另一个兔子种的萝卜，萝卜的叶子就像一棵大树，这个兔子羡慕另一个兔子，可它那知道它的萝卜却非常大，另个兔子的萝卜却小的可怜。哥哥说：“这幅画告诉我们不要去羡慕别人，因为你不知道下一秒会获得多少。”就这样，听着听着，我就学会了怎样评论别人的画。
我在画画里成长，画画就如一火炉，炼就了我的毅力。
我的艺术之门篇八
艺术，在许多人眼里是一个遥不可及的`词。但我认为，生活处处有艺术：拾金不昧，这是心灵的艺术；一声问候，这是言语的艺术；乐于助人，这是行为的艺术。艺术，不仅仅是一首歌，一支曲，一块墨，一幅画，它还潜藏与我们身边，但问题是我们能否发现他、拥有它。人们总说发现身边的美，可不曾想过：美，也是一种艺术。
初二:李晓玲。
我的艺术之门篇九
太阳就那个升……”
每当听到这首激情高亢的陕北红色民歌，让我不禁想起了陕北歌王――王向荣老师。在我小时候的印象中，与我一个镇子上出了一位唱歌的名人，大街小巷经常能听到王向荣老师的名字，但始终未曾谋过面。记得上高中的时候，他已经在榆林参加工作，有一次回府谷演出，我有幸聆听和感受了他的歌声，当时我无比激动，激动有两个原因，一是亲眼见到了和我老乡的王向荣先生，二是他的歌曲确实感染了我，高亢、动情，到后来使我也慢慢喜爱上了陕北民歌。
“你晓得天下黄河几十几道湾哎？
几十几道湾上，几十几只船哎？”
一首《天下黄河九十九道弯》将当晚的演出推向了高超，当时的体育场人山人海，场面非常壮观。从那一刻起，王向荣先生的印象在我脑海中更加深刻，直至后我参加工作再见他时，他已步入耳顺之年，岁月催人老，再见老先生，令人唏嘘不已！
从自己内心来说，岁月在流逝，但多少年来我依然在关注着他，关注他的原因一是我和他是老乡，他也是我的长辈，和我父亲是同一代人，内心不由自主地想了解和关注他的发展情况；二是后期和他的子孙后代大多数成了朋友、同学，更让我对他有一种敬重。有一次有幸在网上看到中央电视台播出的《望长城》纪录片，又拉回了我对他的挂念和记忆。在纪录片中听到他激情高亢、原汁原味、沧桑厚重的歌声，让我感受到一位地地道道的农民到一位歌唱家的心酸和不易。尤其看到一位老母亲的仁慈和大爱，多年来对王向荣先生的影响和熏陶，使得他今天走向成功。
来到榆林参加工作有余，有幸认识和结交了王老师的儿子王志明，与他第一次相见，从他身上看到了被艺术熏陶的风范，更对他有一种亲切感。亲切的是我们都是老乡，更期盼的是能通过认识了他，后期肯定有机会能走进王老师。在得知王老师要出书，我交代志明一定给我留一本，他应许了，也兑现了承诺！首发仪式由于工作原因未能参加，也错过了与王老师见面的机会，但更幸运的是当我拿到这本书的时候，王老师和作者亲自签名，书赠予我，如获珍宝！那种激动和高兴用言语无法表达，于是我俩酒桌举杯连碰三杯，表示感谢和感激！
当拿到那本书的一刻起，我迫不及待地想一口气看完这本书，想进一步地读懂和了解王老师的过去、现在和未来。我不分昼夜用了三天时间基本将《艺术之路》阅读完毕，当我深深地被感染了，我对王老师有了更深层次地认识和了解，也不由而生的有了一种敬重。从黄土高原走向了世界的舞台，从一名农民到西部歌王，经历了千辛万苦，走过了千山万水，我认为只有王老师能做到！从书中各种景象仿佛在我眼前呈现出了一幅画面，一个农民面朝黄土，背靠大山，为了自己的梦想而不懈努力，终于跳出了大山，走向了成功。虽然他远离了多少条千沟万壑，但他的心中永远装着故乡，那份情永远是黄土情，也有唱不完的信天游和想我的二妹妹！这种梦想和现实何尝不是我们每个人的梦想，也正是我父亲同一代人的梦想。
文章写的`很朴实，也写的很有农村的味道，作者用心良苦！俗话说“伟大的艺术成就来源于生活和农村”,正因为王老师是一位地地道道的农民，在生活中有切身体会，他把农村和民歌完美结合，创造出了一首首原汁原味的经典著作。他不忘初心，心中装着农民，才造就了他伟大的事业。作者为了编著这本书收集了大量的素材和记事，跑遍了天南地北，为我们呈现了客观、原汁原味的具有乡村和艺术的一本好书，实属不易。
由于时间关系，有很多的感受想谈，也有很多的体会想一一道来，待腾出时间我再硇鸨怼。
作者简介：贺飞，男，1984年1月出生，陕西府谷县人目前供职于榆林机场有限公司。平时爱思考、爱运动，喜好写作。
我的艺术之门篇十
我学了很多门艺术，其中，学习的时间最长的`一门艺术就是音乐了。
我学的第一种乐器是电子琴。四级以前，教我的老师是付老师，她还是一位态度和蔼的幼儿园老师我和其他七位同学（另外还有一个班，八位同学）一起学习，那时的我不大喜欢弹琴，每次练习总是惦记着：练到什么时候才可以休息一下啊？那时的曲子大多以音阶为主，偶尔来几首乐曲也都“不大成调”，“哆唻咪发嗦啦西”这七个音符在眼前一成不变地排列着，十分枯燥，因此被妈妈骂也不知道骂了多少次，就连书都快要被扔破了，外婆也都成天唠叨着。我很想放弃电子琴的学习，但是我转念一想，之前花的钱不能白费；既然学了，那么就要学到底。在幼儿园的毕业典礼上，我演奏了三首曲子，结果在座的所有同学、老师和家长都给了我热烈的掌声。典礼结束以后，很多家长都围在我的身边，问我是什么时候开始练的？是怎么练的？是在哪个地方练的？我突然感到十分有成就感。所以在妈妈的强烈要求和坚决支持下，在大家的鼓励下，在我自己的努力下，我终于得到了电子琴四级证书。
四级到十级的时候教我的老师是俞老师，他是一位个子不高，体型略胖的中年男老师，演奏的时候经常甩动着他那如同音符般的卷曲头发，粗壮的手指在琴键上有力地蹦上蹦下，并不苗条的身材却能附和着音乐轻盈地摆动。弹奏的曲子跟以前就完全不同了，不但有贝多芬写的《小奏鸣曲第一乐章》和《献给爱丽丝》；有卡巴列夫斯基创作的《骑士》、《拍球》和《小曲》；有舒曼写的《第一次丧失》；而且有李斯特创作的《拉科奇进行曲》和《维也纳圆舞曲》；而且有聂耳创作的《金蛇狂舞》；有j·施特劳斯写的《春之声》；还有……。在一张张乐谱上，小蝌蚪般的一个个音符上下高低排列着，使得有些乐曲变得抑扬顿挫，有些乐曲变得舒缓平和，有些乐曲变得……。在这些优美的乐曲声中，我渐渐感受到了音乐的优美和音乐带来的乐趣。那时是在星期四晚上上课，只有三个同学和我一起学习。因为年级的升高，作业特别多，根本来不及做；有时还要搞值日；有时饭都来不及吃；搬新家后，有时连公交车的末班车都赶不上，因此，常常在星期五的时候弹起来还是断断续续的，星期六、日的时候曲子还练得还很不成调，星期一、二、三的时候稍稍有一些练熟，但是到了星期四的时候就又要回琴，还要布置新的作业了，而且每首曲子的难度都十分大。但是在我的努力下，还是以一年两级的速度考出了电子琴六级和电子琴八级。八级考完后，其他三位家长都不愿意继续学了，最后还是在妈妈的鼓励下才继续学习。考十级时最为艰苦，因为听说有百分之五十的可能被淘汰。所以我每天都要练习两、三个小时，妈妈还经常帮我“开小炉”。功夫不负有心人，我终于拿到了电子琴十级的考级证书，结束了我电子琴的学业。
学完了电子琴，妈妈想让我的“音乐生涯”延续下去，又决定让我学习弹钢琴，因为我对弹奏钢琴还比较感兴趣，并且已经深深地爱上了音乐这门艺术、感受到这门艺术带来的无限乐趣，所以我就同意了。钢琴和电子琴的弹法完全不一样，不但要考虑力度、考虑作者的情感如何表达……而且脚下还增加了三个踏板，这三个踏板有着截然不同的作用，比如说，有的踏板可以使声音延长、有的踏板可以使声音变轻、有的踏板可以使声音……演奏的难度明显增加了。而且每次都要到很远的地方学习。光是来回的路上就要花费一、两个小时。经过了整整一年的努力，我现在已经可以轻松地弹奏卡巴列夫斯基创作的《小丑》；巴赫写的《小前奏曲》、《小步舞曲》和《二部创意曲》；巴达捷沃斯卡创作的《少女的祈祷》……优美的乐曲。
在学校建立的鼓乐队里，因为我有一定的音乐基础和乐理知识，所以很快就学会了不少乐器，比如说小鼓、小镲……，而且我还当过指挥呢！
音乐，这条艺术求学之路，虽然不是很平坦，到处都布满了坎坷，但是我还要继续走下去。
我的艺术之门篇十一
啦！啦！啦！我是跳舞的小行家。”其实，我在跳舞的路上留下了许多的脚印，现在回头一看，这些脚印有的是开心，有的.是痛苦。
一年前的我，因为喜欢跳舞，因此踏上了舞蹈之路。
我在一开始跳的时候，可以说是舞姿难看至极，直到今年夏天，我遇到了一位叫想想的老师。他每天都带我们练基本功，日子长了，我的基本功不仅扎实了，就连舞姿也变得有模有样。就连出去演出，老师都让我站c位。
困难呢？是常有的。有一次我真的想放弃了，可在家我有时也会不由自主地跳起来，看来，我对舞蹈学习的热情还没彻底熄灭。两个星期过去了，我每天都像度日如年，那时一想，我当初为什么要放弃？于是，我便缠着妈妈让她继续给我报名。
我又回到了跳舞班，老师很高兴地说：跳舞的苗子回来了。”我也很高兴。随后想想老师不教我们了，便换成了校长亚楠老师来教我们。
有一次，舞蹈班要举行班长竞选，有两个职位：一个是大女生班长，一个是小女生班长。最终，是张艺菲担任大女生班长，我来担任小女生班长。我真荣幸，也庆幸自己坚持了下来。
当上班长的我，舞姿一次比一次稳，一次比一次有型。
经历了那么多的苦与乐，我懂得了只有坚持才能成功。
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我的艺术之门篇十二
在宜兴东氿之畔，盛开着一朵娇艳美丽的花，其中最引人注目的一片花瓣就是宜兴保利大剧院。今天是免费开放日，我和爸爸妈妈一起兴冲冲地去参观。
一下车，我的目光就被保利剧院深深吸引。它的正立面由曲面的玻璃幕墙和流线型的金属幕墙组成，像是演出的幕布从底下掀开，让人窥得室内变幻的空间，隐喻保利是一座永不落幕的舞台。
走进大厅，我一眼就看见了大厅顶上两只让人无法忽视的大眼睛，那就是“艺术之眼”。它们目不转睛地欣赏着高雅的艺术在这里上演，也关注着前来观赏节目的人们，对他们发出无声的赞叹。大厅的两侧各嵌着一幅以陶片拼成的画卷，有宜兴籍二胡名家闵慧芬，有凄婉动人的梁祝传说，有宜兴传统的舞蹈男欢女喜......色彩绚丽，气势磅礴，令人震撼。
走上二楼，一股艺术气息扑面而来。首先映入眼帘的是一根根白色的大柱子，参差不齐，像一个个跳动的音符，正弹奏着欢快的迎宾曲。
二楼大厅的左右两侧分别是音乐厅和歌剧厅，它们都是国际一流的设计师设计的。歌剧厅采用国际上常用的“品”字形舞台的工艺布置形式。歌剧厅的墙壁凹凸不平，像窗帘的褶皱。前排的座位可以倾斜。舞台很大，能满足芭蕾、话剧、歌剧等各类大型演出的需求。舞台右侧面有一面“反声镜”，是为了让台下所有观众都听到纯正的音乐，让音乐自由地流淌。歌剧厅内不对称的构造，流线型的墙体和特殊的凹槽，在设计师的精妙测算下，传递出震撼而近乎完美的音效。
音乐厅比歌剧厅小了一点，共有677个座位，每个座位下都安装着排风口，地面是模板铺就的，一尘不染，光可鉴人，这有赖于观众的高素质和工作人员的辛勤付出。置身其中，我仿佛能感受到音乐的磅礴力量。
保利大剧院就是我心中的艺术殿堂！它能给你带来有趣的话剧、美妙的音乐......它会让你陶冶情操，提升品味。今后，我一定要来欣赏这高雅的艺术！
我的艺术之门篇十三
中国特色社会主义进入新时代,传统文化复兴的趋势愈发明显,现代人对于优秀古文化的探寻欲望愈发强烈,戏曲也不例外,昆剧作为中国戏曲艺术的活化石,在这一时期如果能抓住机遇则必然能够得到较好发展。无论过去还是现在,昆剧事业始终不乏有识之士襄助,顾笃璜先生执导《长生殿》,即由台湾商人陈启德先生襄助上千万元始得。值得一提的是,此版《长生殿》由台湾着名美术设计家、奥斯卡金像奖得主叶锦添先生负责舞美服装,可以说古典与现代有机结合的范例。
4.威胁。
最大的威胁均为劣势所致,资金问题关系到传习所与剧团的生存,民间剧团与公办剧团的竞争也相对处于劣势,老一代艺术工作者的年纪渐长也是传习所面临的大问题,长久的发展离不开对昆剧艺术有热爱、有责任、具备专业素质的人员,能后继有人并坚持下去也是非常重要的一点。
(二)昆剧传习所市场化建议。
传习所如何明确自己在观众和潜在观众心中的市场定位,怎样使观众和潜在观众的心中有传习所的定位,是当前需要思考的问题。
1.发展互联网+模式。
互联网+为宣扬传统文化提供了便利,哔哩哔哩网站和app上的戏曲栏目已经成为年轻戏迷的热衷选择,央视也推出了央视戏曲cctv11app。传习所目前除运用微信公众号外,还在大麦网进行售票,未来推广可以考虑与众多旅游企业合作,大可以假人之力实现双赢。10月,第八届中日韩旅游部长会议在江苏省苏州市召开,传习所演员为日韩观光大臣演出《牡丹亭·寻梦》,该会议旨在促进三国旅游交流合作。由此可见,入境旅游业也是需要考虑发展的对象,昆剧等传统艺术的传播本就具有适宜的条件,如何推出至国门以外,互联网是不二之选。
2.恢复并加强与高校的合作。
传习所曾与苏州大学合办“昆剧艺术班”,后9月与苏州教育学院合办昆剧专业大专班,开办昆剧选修课,并成立了“兰芽昆曲艺术实验剧团”。至6月,在“兰芽昆曲艺术实验剧团”的基础上正式成立了“兰芽剧团”。与高校合作并非只关注培养昆剧演出人才,更应该关注的是昆剧研究、营销人才。研究人才是决定传习所本身使命能否得到继承的关键,人才的断层使得像顾笃璜先生这样耄耋之年的老一辈还在忙于昆剧抢救工作中。营销人才要对传统文化有研究,进而挖掘文化遗产本身的社会效益和文化价值,与高校合作培养这样的人才才能更有利于传习所的长远发展。
三、市场化过程中应注意的问题。
(一)昆剧“原生种”初衷不能改变。
苏州昆剧传习所以抢救、挖掘、整理、保护、传承昆剧为主要工作,并与各方合作培养人才,致力于传统昆剧“原生种”的保护。这一点在市场化过程中尤其不可以摒弃,无论将来如何发展,这是老一辈昆剧人的初心,也是传习所存在的意义,这更是传习所的优势所在。自20昆剧入选非物质文化遗产后,昆剧蓬勃发展可以说有目共睹,但是乱象亦不容忽视,据顾笃璜先生语,昆剧的遗产比如化妆一条就有多种方法,可现在一律是浓妆,剧中杜丽娘一起床,就是满头珠翠。这一点上无论市场化推进到何种地步,其背后的文化支撑应该始终纯粹。
(二)坚守传统文化使命感。
一门艺术要永远保持生命力革新是必不可少的,昆剧艺术在现代应当有其新时代表达。江苏省昆剧院移植的昆剧版《罗密欧与朱丽叶》,通过西方戏剧的东方表达,剧中还融入了合唱、吟唱等希腊悲剧的表现手法,但中国戏剧能在世界表演体系中独树一帜,是以自身传统为灵魂树立在舞台上,一味求新融入西方表达,仅可称之为“昆味新剧”。相比顾笃璜先生为苏昆执导的《长生殿》,虽力邀叶锦添先生参与舞美服装设计,从剧本到舞美看似现代,但顾老要求古本所有的内容不易一字,连同舞美也是同样要求,只有未经记载或者亡佚之处,才可以进行适当艺术发挥,且无不以传统为原则,至今久演不衰。传习所的昆剧研究人才需要保持“昆剧的原生态是这笔文化遗产的灵魂”的意识,昆剧工作者应该明确这样的使命感。
四、总结。
苏州昆剧传习所对于昆剧甚至中国传统艺术都有着重要的意义,一个剧种的革新不能没有原生种,原生种在根就在。传习所经过早期研究机构到自组剧团培养演员,如今已必须面对市场考验,昆剧传习所市场化过程中在定位规划、宣传推广、观众群体、人才培养、革新问题等方面均需要做出考虑,市场化是传习所能够得以延续发展的关键一步,在文化市场日益繁盛的今天,苏州昆剧传习所推进市场化必将有所作为,昆剧市场的繁荣值得全社会共同期许。
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昆曲(kunopera),又称昆剧、昆腔、昆山腔,是中国最古老的剧种之一,也是中国传统文化艺术中的珍品。自明代中叶独领中国剧坛近3。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等,以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻着称,被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏,以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器,其唱念语音为“中州韵”。
年5月18日,联合国教科文组织在巴黎宣布第一批"人类口述和非物质遗产代表作名单,共有19个申报项目入选,其中包括中国的昆曲艺术,中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。
原名“昆山腔”或简称“昆腔”,是中国古老的戏曲声腔、剧种,现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一,也是中国汉族传统文化艺术,特别是戏曲艺术中的珍品,被称为百花园中的一朵“兰花”。
昆曲早在元朝末期(14世纪中叶)即产生于苏州昆山一带,它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔,被称为明代四大声腔,同属南戏系统。
参考文献。
[2]冯芸,谢凌云.昆剧传习所今昔之思考[j].苏州大学学报(工科版),,29(05):8-10+17.
[3]王耕耘.传统昆剧院团的新时代生存与发展:以江苏省昆剧院为例[d]..
[5]顾笃璜,顾红梅.幸而“保守”,继续本真--昆剧传承一席谈[j].书城,(11):7-19.
我的艺术之门篇十四
5月12日下午1时多左右，我们晚报小记者受到邀请，来到东南剧院。采访昆剧团演员，了解这详细的一些昆剧的故事及特点。
我们踏过光滑的大理石地板，在前排坐下。离采访的时间还有一点时间。我一边等待，一边观察着前方的舞台。舞台上有依山傍水的屏风画，有点中国古典的风味。再加上灯光的照射更加完美。看来，单单从这舞台背景的布置，就知道永昆剧团对今晚的演出很用心。
昆剧，以经典为主。它的各种唱腔与其它剧有所差异，唱速稍快，北昆有点近似于京剧。昆剧能传承到现在是很不容易的，当年，昆剧的一些作品慢慢的消失，从原来的几百部作品一直变到现在的十几部。由于昆剧历史来是由老艺人亲口亲唱而传授，没有文字之类的留下来，使得昆剧难以广泛流传，虽然后来也用文字来整理，可受到阻拦，最终文稿被一场大水毁灭，这令老艺人心痛不已。后来，在几位艺人的整理下，还仍有几部经典的`作品存活，避免了昆剧的灾难。
了解完昆剧大部分故事后，我们又在团员的表演下欣赏了两小段剧戏。
出场的先是男女斗打的厮杀。女子手持双剑，英姿潇洒，两人对视，迅速向对方刺去。整个过程安静无比。
然后，上来一个20岁左右的女孩，在台上耍了几下花枪，使我们佩服不已。
眼见快表演完毕。小记者们纷纷跑上台，有礼貌地对团员与团长问了许多问题，还向团员们签个名，并作为留念。
在此，我祝愿昆剧能够发扬光大！
我的艺术之门篇十五
戏剧对我有着神奇的吸引力，它有着艺术般的风韵。
可以说，我从小就与戏剧结下了缘。听妈妈说，她特别爱看戏，怀我的时候，凡是戏，妈妈每场都必看。
那天，妈妈为了欢庆我的到来，便特地学了一首戏曲唱给我听，做为我来到人间的第一首摇篮曲。
我满两岁的时候刚会走路，就回模仿一些演员们走路，还不停的咿咿呀呀地乱唱。床——是我的舞台，芭芘娃娃——是我的话筒。
后来，我慢慢长大，妈妈见我那么热爱戏剧，便让我正式的去学习昆剧。
我的师傅是杨师傅，她的年龄50左右，她可是一个老手了。当我刚走进她的练习室时，看到了许多的大人们在学一些基本功，个个都学得汗流得湿了背。这时的我心里不停的'想：“哇噻!我不是学得要了命!”
我是学大小姐的这一行，每天都得学一些手势2至3小时，学步行1至2小时，至于练声那可不的了了，是练到你练不下去为止。
学戏里头数我最小。每次师傅的学生趁师傅不在，就会哄我开心，目的就是让我这个小师傅教他们一些基本功。
六七岁的时候，我就开始熟练了这些基本功，开始适应昆剧界的生活。杨师傅每天都会让我劈腿、压腿、立起来、连翻跟斗。每次，我一偷懒，所受的=得惩罚没能人体会到。
暑去寒来，几年后，我就可以很轻松的劈腿、下腿……其它基本功的动作更是不在话下。
在以后的生活里，我要是回到家，妈妈都会让我跟她讲今天所学的并表演个她看，看看我的成果。有一次，我表演给妈妈看，因为说我演得很棒，便在我演到一半时响起了雷鸣般的掌声，身为在场的我，很严肃的告戒了“观众”看我表演的规则。一、不许说话。二、不许看到一半离场。三、不许站起来。四、不许晚入场……其实这些规则都是师傅定的。
我的艺术之门篇十六
任何事都有一扇门，都需要一把钥匙来打开这扇门，但是却有一把万能的钥匙能打开任何一扇门，它就是“理想”，远大的理想是开启万物的钥匙。
我的理想，就是当一名艺术家。
在我很小的时候，看着电视里的像百灵鸟一样自由歌唱的歌手和在画板前专注涂色的'画家，不经意间就开始羡慕他们。想当艺术家的念头也在这时候萌发。长大了一些，我懂得了优美的音乐能让人心情愉快，美丽的画作能让人身临其境。那时候邻居家的大姐姐是学美术的，看着一群人围着她的画作啧啧称赞，小时候的念头也慢慢的生根发芽。我想当艺术家，也因为我单纯地喜欢着音乐和美术，我喜欢美妙的音乐萦绕在耳旁，也喜欢欣赏画布上恬静而赏心悦目的美，因为我喜欢欣赏美，所以我想当创造美的人。
“泉水挑不干，知识学不完”为了能打开艺术殿堂的门，我打算认真学习艺术，同时也不耽误学业。曾经有人说艺术家是一种没出息的职务，不务正业，整天幻想。但我并不那么认为，正因为世界上有艺术家，我们的生活中才会充满美。我要虚心改正自己的缺点，努力学习，将来实现理想，做一个创造美的人！想象一下，十年后的我，在画室里放飞想象力，在舞台上尽情的放声歌唱，是多么美好啊！
从今天开始，我要努力学习，为了自己的理想而奋斗！
我的艺术之门篇十七
艺术，包括很多种，如文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、建筑、语言等。我喜欢的艺术是书法。我喜欢练字，喜欢书法。在学习书法的道路上，我饱尝了艰辛。虽然曾经想要过放弃，但一次次收获的喜悦，让我坚持了三年。那是三年前的一天，爸爸带我去参观书法现场大赛。当我走进那现场时，就被这种连空气都带有墨香的气氛沉浸到无可救药，此刻，一个学习书法的念头在我的心中萌生。就这样，爸爸给我报了一个书法班。
从此，我便走上了，书法艺术之路。刚开始，我是从笔画开始练起的，横、竖、点、撇。。。。。。一下一下地练。由于我对书法的热爱，我可认真了，经常得到老师的`表扬。
五年级时，因为要期末考，功课很紧张。是不是要放弃呢，我心开始动摇了。爸爸，看着我那么犹豫，就带我去小区的书法室参观参观。当我走进书法室，梅花香自苦寒来七个大字赫然映入我眼帘，同时也引起了我的反思：是啊！做任何事情，都必须经过艰难困苦，才能取得成功。于是，我又很认真地学书法。功夫不负有心人，我的书法越写越好，每次参加书法比赛都能获奖辛苦的劳动让我有了收获。书法，它让我在勤学苦练中享受成功的快乐。
我的艺术之门篇十八
我不仅能歌善舞，而且还会写毛笔字，画国画、油画、儿童画呢。怎么样，你注意到什么了吗？哈哈，观察力强的人就会发现我的爱好都和艺术有关。
谈起我和艺术的故事，也许三天三夜也讲不完，既然说不完，那我就挑几件说说吧！
记得刚开始学习油画时，我用色总不够大胆，所以画出来的油画魅力不足。后来老师告诉我：“画画时要让自己放松，要大胆地用色，如果你还觉得把不住，你就乱用吧。”所在后来再画油画时，我是不管三七二十一随心所欲地画，等作业交上去以后，老师却说我画得非常好，而且说我的画用色非常美，其中的一幅还被老师选去参加了一个全国性的少儿书画展，获得了优秀奖。所以直到现在画画仍是我的最爱。
而我学习毛笔字的经历就和学画画不同了。我一开始学习书法时，字就写得不错，但我练得并不多，为此没少挨爸妈的批评。有一次书法班里一个高年级大哥哥将他的部分练习作品带到班里展览，我发现他每星期都要练习写一百张毛边纸。难怪他的字写得最好，这真应了“只要功夫深，铁棒磨成针”的古训了。所以我平时也开始主动地多练习写字了。经过不懈地努力，我的.毛笔字写得更好了。今年参加省书法家协会组织的比赛，我的一幅四十字的作品获得了优秀奖，还参展两个月呢。
不过我和舞蹈的相遇还真可以用“奇迹”两个字来形容。妈妈说要让我的个性中多一些洒脱的成分，所以经过实地考察，我们共同选择了“拉丁舞”，刚开始学习时，我跳得不够奔放，大家给我的评价是：“动作都对，但都没有到位。”为了修正我的动作，爸爸妈妈甚至买了两套杨艺等人的拉丁舞光盘让我观摩，经过长时间地努力，我的舞姿终于潇洒起来了。今年的“五·一”，我和其他几个小伙伴的团体拉丁舞还在省第十一届体育舞蹈锦标赛上获得了l组的冠军呢！
这就是我，一个能歌善舞、和艺术接下不解之缘的小姑娘。
我的艺术之门篇十九
伴随着优美的乐曲旋律，其中夹杂着大鼓小鼓互相应和的“咚，咚，咚咚”的声音，就连小号也不甘示弱，“滴滴答答”的声音响个不停。紧接着，国旗方队、彩旗方队、鼓乐队、教师方队，各个班级方队在声声的引导语下，迈着整齐统一的步伐，一步一步又一步……就这样，迎来了校园第十届艺术节的开始。
我是鼓乐队中的一员，娴熟的身手，小鼓早已不在话下，然而比打小鼓更庄严、更神圣的便是升国旗了。我们聆听着国歌，看着缓缓上升而不失威严的国旗，仿佛注入给我们一种无穷无尽的力量，一种无边际的信念。五星红旗，飘扬在蓝天下，而我们的脸上洋溢着骄傲与自豪。
然而，最激动人心的莫过于文艺汇演了。前面的同学极其精彩，极其出色的表演给了我们丝丝的压力，可是我们仍然迈着自信的步伐，在一片欢呼雀跃中走上了舞台。音乐一响起，微风一吹起，丝丝散落的头发，飘动的领结和卷起的裙角映衬在阳光下，我们跃动的身影，也不知怎么的，每一个动作都那么的整齐划一，每一个细节也都格外的到位，笑容也驻足在我们的脸上，怎么也抹不去，甚至有时候掌声淹没了乐曲的声音，也许是我们太兴奋了吧，也许是我们太开心了吧。
有一句叫“台上一分钟，台下十年功”为了这次的表演，一个月的精心练习，千挑万选的学院风服装，一大早去专心化的妆，那么换来的仅仅是那么短短的三分钟。是，的确只有三分钟的时间。可是这换来的却是我们人生道路上，我们青春的画卷上带有色彩的一笔，更是难以抹去的一笔。成为我们永恒的记忆，不朽的三分钟！
时间的脚步不会停止，让我们同时间一起奔跑吧！
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我的艺术之门篇二十
今天吃好中饭，我们就早早地化妆、排队，因为下午是我们学校三年级和六年级的艺术节音乐类节目表演，我们欢聚在学校体育馆，激动地等待着节目的开始。
先是六年级每个班按照顺序上场，他们表演的课本剧精彩纷呈，每个节目都准备了漂亮的服装和精美的道具。大哥哥大姐姐表演得都很投入，有《空城计》、《孙悟空三借芭蕉扇》等经典曲目，他们精彩的表演让我们连连鼓掌。
终于到三年级的表演时间了，第一个节目是三（5）班的韵律操，他们服装统一，动作整齐，大家随着音乐的节奏跳起了欢快的舞蹈。还没有轮到我们班，很多同学已经迫不及待站了起来，跟着音乐摇摆着身体。第三个节目就是我们活泼动感的足球世界杯音乐“wakawaka“草裙拉丁，我们热情奔放的舞蹈赢得了观众的阵阵掌声，连台下的小朋友都情不自禁地跟着我们一起拍打节奏。
快乐的时光总是过得很快，在大家热烈的掌声中我们结束了这次表演。不管结果如何，我们都在一次次的排练中懂得了坚持和合作，这也许就是我们最大的收获吧！
虽然表演结束了，但我的心依然是快乐和激动的，真期待明年的艺术节！
我的艺术之门篇二十一
摘要：苏州昆剧传习所始创于20世纪初,致力于昆剧工作的挖掘、抢救、传承、保护工作对昆剧剧种的保存和继承具有决定性作用,而该机构若要长期良性发展运作,必须在研究艺术以外面对市场、打开市场、发展市场,故其市场化实为必不可少之环节,进而探寻其可持续发展之道。
关键词：苏州昆剧传习所;市场化分析;传统;。
自明代形成至今600余年,昆剧在中国传统文化中占据重要地位,入选世界人类非物质文化遗产后更是引起社会广泛关注。苏州作为昆剧艺术之滥觞,对昆剧艺术的抢救、保护、传承、发展工作一直给予高度重视。社会发展已将昆剧置于全新环境中,在各种因素影响下,昆剧传习所如何立足市场并推广开来,又不改其初衷,成为需要思考的问题。
一、苏州昆剧传习所简介。
(一)背景简介。
自中国戏曲史上的“花雅之争”开始,昆剧逐渐式微。19,苏沪两地开明士绅均扼腕昆剧艺术消亡,发起创办昆剧科班,招收清贫子弟为学员,提供膳宿,以昆剧保存社名义,在苏州桃花坞开设苏州昆剧传习所培养昆曲继承人。
新中国成立后昆剧迎来新的曙光,相继培育出“继”“承”“弘”等几辈演员,1981年在苏州举行昆剧传习所成立六十周年纪念会,活动期间创议决定由已退休的苏州昆剧工作者为骨干,采取民办公助形式重建昆剧传习所,于1982年3月在苏州市文联主持下正式重建,由顾笃璜先生任所长。重建后的昆剧传习所与各方合作培养人才,致力于传统昆剧“原生种”的保护。(如图1)。
(二)运作模式。
1921年初建的昆剧传习所经费先由张紫东、贝晋眉等发起人合资一千元开办,后1922年进行社会募资八千余元,最后由穆藕初个人承担该机构每月约六百元开支,采取五年学制。当时传习所更大意义上是一所教学机构而非演艺团体,演出只是教学的一部分,在这段时期艺术的传承保留才是当务之急。
1982年重建昆剧传习所为民办公助,不同于苏州昆剧院等其他公办演艺团体,政府仅有少量资助,后建立传习所名下的艺术团培养演员,一切资金均由顾笃璜先生个人出资及社会人士或团体捐助,这一点与1921年建立的传习所的资金来源非常相似。
二、市场化分析及建议。
江苏作为昆曲的发祥地,苏州市政府目前每年用于苏州市昆剧艺术保护、传承、发展的常用经费约在5000万上下。经多年探索创新,苏州市形成了五位一体昆曲保护体系,苏州昆曲的文化生态得到了不断改善。
(一)市场化swot分析。
1.优势。
苏州昆剧传习所的显着优势就是这块金字招牌,自1921年至今,无论是初建还是重建,昆剧传习所在业内始终有其地位,其保存昆剧原生种的口号在当代昆剧市场良莠不齐的境况下更显珍贵。顾笃璜先生对昆剧艺术的抢救、保存功不可没,顾笃璜先生为苏州昆剧院执导的《长生殿》在台北、苏州、北京演出,为昆曲界一大盛事,反响热烈。另外昆剧传习所的演职人员是严格按照传统昆剧培养,不加“转基因”成分,对于戏曲爱好者及研究人员来说更是研究、传承、发展、创新的不二蓝本。
2.劣势。
昆剧传习所作为民间演出团体,采取民办公助形式,资金问题突出。顾笃璜先生办剧团时认为剧团规模小,只要可以演出就能自给自足。但因为推广方式单一、市场竞争处于劣势等原因,剧团演出上座率堪忧,在剧团因为经费问题甚至面临生存问题。对资金而言只有演出才能解决演员生存问题,对于艺术来说也只有演出才能积累更多舞台经验,也才能支持传习所的理论研究以及日常运作。目前传习所的'运作仍与历史相类似,比如接受外界人士支持等,但终非长久之计。
我的艺术之门篇二十二
社会生活很复杂，思想感情也很复杂，不同的社会生活所赋予的不同的题材和不同的思想感情，不可能任凭藉仅只一种形式表现；就连相同的题材和相同和思想感情也可以出现不同的表现形式。
社会主义现实主义所企望于诗人的是：诗人必须具有正确的世界观，强烈的、社会主义革命的感情，以现实主义的创作方法，描画我们这个时代物质和精神的伟大变革，向人民进行共产主义的教育。
社会主义现实主义对于文学形式的要求是多样的。广大人民群众的不同的爱好，向诗人展开了自由创作的无限辽阔的天地。在多种多样形式中，要求它们自己的统一与完美，生动地反映新的现实，具有民族的气派，为广大的群众所欢迎。
有些人写的诗，没有中国诗的情调，在那些诗里，看不见中国人民的思想感情，即使他们写的是中国的事情，也好像是一个外国人在写中国的事情，因此读了觉得不亲切。那种诗，假如在作者名字下面加上一个“译”字，我们就会以为是外国人写的，因为它们没有中国的气味。
形式必须服从表现生活的要求。我们民族有自己的生活，有自己的风俗、习惯，我们人民有自己的气质和风度。我们所生活地地理环境，也和别的国家不一样。我们有自己的文化传统，有自己的欣赏趣味和审美观念。
我的艺术之门篇二十三
当夜幕将临时，我校首届校园文化艺术节汇演拉开了帷幕！经过大约三小时的演出，它留给我的不仅是美丽的焰火、热烈的掌声，更重要的是让我收获了成功，赢得了自信！
我是一个十分胆怯的人。以前，登台演出是一件让我想都不敢想的事情，因为上讲台都会让我忐忑不安。而这次，我居然走上了舞台，和同学们一起朗诵《心里话》。当演出结束时，我听到台下热烈的掌声，突然心里有一种说不出的激动，稍稍抬了抬头，我看到了台下那挥舞着的荧光棒，我笑了……我知道，我知道，我成功了！是的，我终于克服了胆怯，迈出了重要的一步！
一时间，我忽然明白，成功最大的敌人就是胆怯。它是阻碍人们走向成功的绊脚石，有时本应可以把握的契机，但因为胆怯而与自己擦肩而过。所以只要勇敢地迈出这一步，你就会觉得胆怯这道栅栏是可以翻越的。只要越过，成功之路就已为你铺好了一半。
“台上一分钟，台下十年功”。的确，在这近两个月的艺术节里，我看到了许多同学付出了很多汗水与努力，而这些付出是值得的，它获得了热烈的掌声与无数的鲜花。
校园文化艺术节不仅是一场才艺的汇演，而且也让我们这群来自农村的孩子找到了属于我们的自信！因为我们并不比城里的孩子差！
快乐是自己给予的，自信也是自己给予的，让我们一起快乐、自信地成长！
我的艺术之门篇二十四
今天，我们要当上小小记者来了解昆剧。
我们开着车飞快地到了东南剧院。我们兴高采烈地到了剧场，还没开始，就看到屏风上有花草山水，还有一座高耸云尖的塔耸立在一旁。一会儿，一位讲解员给我们讲解各种我们不懂的内容，还告诉我们等会儿会有几位演员来排练。我知道了，8月，桂阳昆曲列入省第一批非物质文化遗产，20xx年6月，桂阳昆曲列入全国第二批非物质文化遗产，桂阳昆曲源于苏昆这个资料呢！突然，有几位演员跳了出来。一女二男，女的拿着双股剑，与男的拼命厮杀起来。这里演的是《白蛇传》里的《稻草》一段。后来，女的以不输给男人的气势获得了胜利。一会儿，又有一位年轻的女演员走了出来。她手中拿着红缨枪，耍起武功来，这只红缨枪在她的手里简直就只是一个很容易玩的玩具罢了。突然，导演走了出来，说可以让我们采访演员8至10分钟。我们踩着闪闪发光的地砖，欢快地走向舞台，不停地向演员提出各种各样的问题。当然，演员也向我们一一解答。不久，采访的时间到了，我们缓慢地走下了舞台。我也在采访中知道了，演“白素贞”的.人叫由腾腾和其他演员的名字，我还有他们的亲笔签名呢！走的时候，老师们还给我们拍了一张合照。我竟然在最后面，只露出一个脑袋而已。不一会儿，我们就踏着欢快地脚步回家了。
我们要珍惜昆剧，爱护昆剧。今天的采访可真是太有意思啦！
