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美术教学论文参考文献篇一

[摘要]针对“素质教育”的要求，结合当地资源的优势，让学生在课堂学习的同时又能深刻了解当地的美术资源，使学生树立热爱故土、建设家园的美好信念。

[关键词]美术教学乡土美术资源古建筑地域特点校内资源传统节日资源。

进入二十一世纪，中国的教育发生了根本性的改变，全面普及“素质教育”，并促进学生德、智、体、美、劳的全面发展。我们美术教育也要转变教育观念，要发展学生的创造性思维。除了要有相应教材内容外，还要求我们全面了解乡土美术资源状况，充分利用乡土美术资源，拓宽美术教材，使学生树立热爱故土、建设家园的美好信念，激发学生学习美术的兴趣，提高学生的艺术素质。

一、什么是乡土美术。

“乡土”是属于本地区的民间美术，是其他任何美术形式也替代不了的。就好比我们自家里的东西，可能不值什么钱，但对我们每日的生活来说非常有意义。乡土美术(或称民间美术)是最丰富、最生动、最质朴、最健康的民族文化的组成部分，以其手工性、情感性唤起人们情感的认同，其简洁明快、博大宽厚、热情淳朴、粗犷豪放的艺术风格为人们喜闻乐见。在美术乡土教材的编排上，要充分利用、发挥乡土美术的独特作用，继承、发扬乡土美术的优良传统。

二、乡土美术运用的现状。

作为一个较长时间在农村工作的中学美术教师，我感到当代的农村美术教学存在着不少需要解决的问题。城市和农村教学条件的差距，主副课分化的严重性，家长素质严重参差不齐等，种种原因决定农村美术教学很难在当地得到发展和重视。根据笔者调查，当地农村美术教学主要都以教课书为主，很少利用周围现有的美术资源去进行教学，并且有时还很难保证学生一星期一节的美术课，可有可无。可以说，在当地美术教学乡土教材的运用几乎为零，乡土教材的运用严重的不足，严重的滞后。

三、开发乡土美术教材的优势。

台州具有悠久历史的文化古城，乡土美术资源及其丰富，章安古郡、临海古城墙、温领古鱼港、仙居白塔古镇等文化遗存，只要教师正确合理的运用这些资源，再和当地的美术课本相结合，就能使一节无关紧要的副课变成丰富多彩的一堂美术课。

四、开发乡土美术的途径。

长期以来，我始终将自己所掌握的美术知识及对家乡风土人情的了解融汇到平时的美术教学中，使学生在中学美术学习阶段从民间美术和乡土教材中学到属于本民族、本地区的`独特艺术知识。《美术新课标》中提出“认识本土文化是学生学习艺术，认识艺术的基础，是他们走向世界的起点，教师有必要引导学生深入地学习本土文化，从他们的周围环境开始，挖掘生活的美，乡土文化的美”。怎样利用乡土文化这片活水来激活美术课堂教学，笔者以为可从以下几方面入手：

1、利用当地古建筑进行教学。

美术教师应充分考虑当地城市和周边农村的文化建筑、园林、民宅等作为教学资源开发的重要内容。章安史称“章安郡”，历史文化悠久，建有明清时期的老街。有记载着1000多年前的故事;有神奇传说的金鳌山;在教学中。我将这些地方的建筑拍成图片，然后做成幻灯片，让学生欣赏，提高学生的欣赏美、鉴赏美的能力。同时，为进一步引发学生学习探究的好奇心，还利用课余时间，让学生自发到金鳌山、明清老街等地实地考察、写生，品味家乡古建筑基石纹样上线条的美感。有的学生试着用纸蒙在瓦当上描摹，有的用速写本写生家乡的古建筑，还有的用手抚摸，感受石刻纹样的凹凸变化，体验古人用线条表现物象的手法。学生对家乡的古建筑非常熟悉，但从来没有用美术的眼光去观察它，通过这样的活动，既让学生学会了用美术的眼光去观察身边的事物，又使学生从中潜移默化地受到了爱国主义教育，培养了学生热爱家乡、建设家乡的思想感情。

2、利用校内资源进行教学。

不同的学校有不同的教学资源，包括自然与人文环境及特殊的人才资源，因地制宜进行利用、挖掘，并把它实施课堂教学中，对美术教师来说是一个很好的挑战。但一个重要的问题，就是怎样才能开发、利用好教材资源。美术教材资源的开发与利用，不管是显性的还是隐性的，都是在使用过程中不断挖掘、丰富的，它的价值是在“创造性”使用的过程中显示出来的。它是教材的延伸和发展。总之，只要我们勤于留心，善于动脑，合理地开发利用校内资源，将书本知识与学生生活、社会实际、校园环境有机有整合起来，就能获得意想不到的教学效果。

3、利用地域特点进行教学。

乡土美术的运用要求美术教师采用不同的形式进行课程资源的开发，所以美术教师应在教学中，结合学校实际的地域特点，依据一定的教学目标对地域资源进行挖掘、整理、组织成教学内容。教学中教师尽量发掘和利用贴近学生生活的地域素材，从地域资源中挖掘出丰富的教学内容。

家乡的服装业也比较兴旺，自然废弃的布角料也就多了，教学中，我充分利用这一有效资源，教学生用布角料进行布贴画的创作，收到了很好的艺术效果。当我把这些经济实用的原生态材料作为美术学具引进课堂时，引起了学生的极大兴趣，调动了学生内在体验，学生学得主动、愉快、生动活泼。

4、利用家乡的传统节日资源进行教学。

如在教学中，可通过家乡的“过春节”、传统的“端午节”、“中秋节节”等活动，让学生目睹节日盛况，感受节日氛围，让学生对民间文化进行审美体验，了解民风、民俗及相关知识。激发学生热爱土家文化的艺术情感，使学生产生一种表现美、创造美的欲望，为课堂教学奠定良好的基础。

总之，如何运用好乡土文化这片活水，对于地方性课程和校本课程的建设，对于高素质教师的培养以及积极改变学生的学习方式都具有深远的意义。我们只有不断地进行开发、实践，才能发挥其独特的作用，不断推进美术教育的健康发展。

美术教学论文参考文献篇二

教学理念在很大程度上支配着教师教的行为与学生的学习行为，影响着美术教学的成效。新时期教师要与时俱进，积极转变美术教学理念，突出学生主体地位，营造开放式美术课堂，激发学生美术学习兴趣。

1.突出学生主体地位，激发学生学习兴趣。

首先，教师要改变“满堂灌”的教学现状，积极尝试合作学习、探究学习等学习方式，在教师的引导下，围绕教学目标让学生多层面地进行自主合作学习，让学生真正成为课堂学习的主人；其次，给予学生足够的“表现”时间与空间。美术学习是一门复杂的学习活动，它需要给予学生足够的时间与空间，为学生创造更多的学习机会，让学生在自主学习中交流思想，激发学生美术学习的“灵感”，让学生感受到美术学习的成功。“教师要注意激发学生学习美术的兴趣，并使这种兴趣转化成为持久的情感态度。在教学过程中，不断地让学生体验成功，来保持学生美术学习兴趣。”

2.构建开放式课堂，让学生“灵活”起来。

实践证明，人在自由、平等状态下的思维是最活跃的，兴趣是最浓郁的。因此，教师要积极构建开放式课堂，建立平等的师生关系，为学生营造良好的学习氛围，培养学生学习兴趣。在教学中，师生应该是一种平等关系，教师应该成为学生学习的促进者、合作者，甚至成为学习伙伴，师生关系应该是和谐的，美术教学课堂应该是民主的，师生之间互相尊重，互相理解。只有构建开放式课堂才能使学生形成自主学习的意识，培养学生的学习兴趣。教师在课堂中应以一颗包容的心对待学生的学习活动，教师对学生的艺术见解不要轻易地否定，以免挫伤学生的学习积极性；要保护学生学习过程中表现出来的创新思维，培养学生的另类思维与想象力，从而更好地激发学生的学习兴趣。

二、营造良好学习氛围，激发学生学习兴趣。

“在课堂教学中，营造富有乐趣的课堂教学氛围，能调动学生学习的积极性和主动性，提高学生的学习兴趣和学习效率，收到最佳的授课效果。”在日常教学中，教师要善于营造良好的美术学习氛围，唤醒学生自主学习的欲望，激发学生学习兴趣。

1.创设良好的学习情景。

讲故事是通过援引美术领域的相关故事，包括美术创作的背景故事，营造良好的氛围，让学生感受美术艺术发展的悠久历史，了解美术创作的背景，以便学生更好地理解美术作品，激发学生学习的自豪感，使学生以一种饱满的情绪投入美术学习活动；信息技术的快速发展也为美术教学注入新鲜活力，改变传统单一的美术教学形式，我们可以发挥多媒体资源丰富、直观形象、呈现方式丰富等优势，激发学生学习兴趣。多媒体的运用可以是展示美术作品、播放影视资料、讲述美术故事等，需要注意的是我们要准确把握好多媒体运用的目的，媒体的运用是为了创设一个良好的学习氛围，激发学生学习兴趣，不能喧宾夺主，淡化了美术教学活动。总之，无论采用哪一种情景创设方法，都要紧紧扣住美术教学的内容，要有助于激发学生美术学习的兴趣。

2.创设良好的艺术氛围。

良好的艺术氛围有利于激发学生的学习兴趣，教师要抓住时机、创造机遇努力营造良好的艺术氛围。如结合节日组织学生开展绘画比赛，通过活动不仅可以为学生搭建展示才华的平台，让学生充分地展示自己的艺术才华，而且也为学生创造了锻炼的机会，使学生在实践中获得锻炼，增添信心；此外也有助于在校园营造浓郁的艺术氛围，激发学生的自豪感、成就感，无形中培养了学生的兴趣。对每一次活动，教师要认真组织，充分发挥学生的主观能动性，从活动的筹划、组织、实施等都要紧扣活动主题，如活动海报的制作，可以发挥学生的美术才华，让学生自主制作，发挥想象力与创造力，让学生感受到浓浓的艺术氛围，使学生受到感染、受到熏陶；教师要善于扩大活动影响，如将学生的佳作张贴墙壁上，使整个活动都散发出浓浓的艺术魅力。

三、适时开展实践活动，突出“职教”特点。

“职校教育具有很强的职业特点，大多学生毕业后面临着就业，参与激烈的就业市场竞争，所以提升学生美术专业素质是职业学校美术教学的首要任务。”职业学校的美术教学要散发出活力，激发学生的兴趣，需要紧扣职业学校教育的特点，打造出具有职业教育特色的美术教学，在美术教学中不断提升学生的美术技能，使学生更好地适应未来岗位需要。

1.引导学生深入生活。

生活是一切艺术的灵感之源，职业教育源于社会生活，又服务于社会生活。只有引导学生深入生活，才能使学生在生活中觅得创作灵感，更好地适应未来岗位对学生美术素质的需求。教师要引导学生走出课堂，摆脱狭小空间的束缚，充分发挥想象，到生活中寻找美术创造的素材，培养学生捕捉生活美、感悟生活美、呈现生活美等能力。教师要引导学生用美术语言及时将观察的素材、灵感积累下来，如“日记画”，学生将每日的生活观察、感悟等用美术的方式记录下来，日积月累，既锻炼学生的美术创作能力，也为美术创作积累了丰富的素材，更为学生将来走上工作岗位奠定基础，使美术更好地服务于生活，满足岗位需求。

2.以“职业”为导向开展实践活动。

目前，影响职校生美术学习兴趣的很大一个因素是学生的就业情况，美术专业职校生就业难现状在一定程度上影响了学生美术学习兴趣，我们要积极探索职校美术教学特色，以“职业”为导向，努力推进实践活动。职业教育的特色应该定位在“职业”两字，因此，职校美术教学要明确人才培养目标，以提升学生美术专业知识与职业技能为重点，在学习过程中努力寻找实现目标的载体。除课堂教学外，我们要重视学生美术实践教学，在实践教学中，培养学生的职业意识，熟练掌握职业技能，最终提升学生的综合职业技能。当前职业学校实践活动主要是“工学交替”，教师要紧紧围绕职校美术设计专业的未来岗位，积极拓展实践渠道，为学生创造更多的实践机会，全方位的锻炼与提升学生的职业技能。只有让学生真切地感受到美术学习的意义，才能有效激发学生的学习兴趣。

美术教学论文参考文献篇三

“成功的教师之所以成功，因为他们把课讲活了。如果说一种教法是一把钥匙，那么在各种教学之上还有一把总钥匙，它的名字就叫做“活”想。发挥课堂教学这一主渠道作用，促进学生思维创新，教学关键就在于教师把握这一个“活”字。事实确实如此，轻松和谐的课堂氛围，可以使教学收到事半功倍的效果，难以想象课堂气氛过于拘谨，甚至死气沉沉，学生在这种环境中学习，思维能活跃起来?因此，教师要尽量从本身和学生的实际出发，为学生营造轻松和谐的教学氛围，树立学生的自信心，活跃学生的思维。

在教学中设置符合课程内容的教学情境来激发学生的学习兴趣，是行之有效的方法之一。一个优秀情境的创设，对激发学生的学习兴趣、情感和思维以及教学效果都产生积极的影响。美术学科以其得天独厚的“美育”优势更适合于开展情境教学。为此，笔者在教学实践中做了一些教学情境尝试，取得了较好的效果。

如在上三年级《找果子的小刺猬》这一课时，笔者设计了一场小刺猬出门找果子的旅行游戏。孩子们展开丰富的想象，绘声绘色地讲述小刺猬如何去找果子，找到了哪些美味的果子，这时大家仿佛置身于小刺猬的童话世界，他们联想翩翩，一幅幅生动的画面呼之欲出。

绘画和音乐是姐妹艺术。音乐具有强烈的感染作用，能调动人的情绪反应。在美术课上运用一些音乐教材，将更好地辅佐美术教学。如在上五年级《江南民居》这一课时，笔者用多媒体播放《姑苏行》作为背景音乐，学生就在这个背景音乐下欣赏江南民居的美，清新淡雅的乐曲在无形中牵引着同学们的思想进入画境，感染画中精神、画中韵律，更强烈地激发感情，提高审美能力和审美情趣。在绘画的时候，笔者又播放了几首古筝曲，让同学们在音乐声中作画。课后有同学悄悄告诉我：“老师，我最喜欢一边画画一边听音乐，我的手好像更灵活了。”

注意力，重要的是让孩子们参与，因为他们是教学活动的主体。除了本课导入部分的猜谜语形式外，还有很多不同的教学形式。例如：实验不该成为科学课的专利，美术课同样可以进行。

在上《三原色和三间色》这一课时，为了让学生对三原色和三间色有深刻印象，笔者设计了一个实验激发学生的好奇心，调动学生的学习积极性，主动仔细地观察并发现问题。第一组学生到教室外面，用红、黄、蓝三种颜色的透明塑料纸实验。要求先对着太阳分别感受三种纸的色彩，然后再分别将红色的塑料纸和蓝色的塑料纸叠加;蓝色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加;红色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加，并对着阳光观察叠加后的色彩。最后把观察到的现象记录在纸上，笔者发现学生在实验的时候各个兴致勃勃、做着记录。第二组学生留在教室里进行水粉颜料的调和实验，学生把红、黄、蓝三种颜料按照不同比例进行调和，然后将每次调和的记录写在纸上。离下课的时候让两组不同实验的学生进行实验结果交流得出三间色。课后有好多学生问笔者：“这是不是美术课?太好玩了!”笔者反问他们：“你们觉得这节课上有没有学到什么美术知识呢?”，有学生说：“我知道红+蓝=紫，红+黄=橙，黄+蓝=绿。”笔者说：“在实验中你们能够自主地学习，懂得了颜色的调配，知道了紫色、橙色和绿色是三间色，是由三原色的等比例调配而得的。你说这样的美术课算不算美术课?”这位学生高兴地说：“刘老师，我喜欢这样的美术课。”。这种通过实验方法学习颜色的调配，能够很好地调动学生的学习积极性，促进学生更好地学习。

生活是海洋，凡是有生活的地方就有快乐和宝藏，就孕育着灵感和热望。美术课更应该努力贴近学生的生活，向学生提供让他们“感受美，热爱生活美以及表现生活美”的领地，这样才能与他们的经验相联系，触碰到他们的“兴趣点”，这种兴趣来自于他们的心底，他们会积极主动地参与到本课的学习和研究中，激起创造美好生活的愿望与动力。

五年级《悠悠老街》这课以探访家乡老街的历史与文化的活动，让学生从美术角度去感受、体会其中的历史文化内涵。学习用简洁的文字或速写等方法记录下来，作为创作的素材。教材选用了安徽的'西屯老街、浙江的西塘老街、绍兴的老街等摄影作品，通过赏析，感受各地老街在岁月的沉淀中显露出浓郁而独特的古韵和人文气息。通过与现代城市建筑的对比，学会了解、欣赏历史文化建筑的特点，感受老街古建筑群所展现出来的线条韵律美、色彩简约美、构造节奏美、雕刻典雅美和意蕴和谐美。不同季节、不同时间的老街风光照片的呈现，使学生犹如穿越时空。漫步老街，踏着磨得光溜溜的青石板小路，穿过曲曲折折的小巷，在那些乌黑发亮的门板上，在写满岁月沧桑的街面店铺中感受昔日的繁华;拾阶而上，在拱桥上感受老街上特有的文化底蕴;临窗而倚，从白墙黛瓦中呼吸着老街浓厚的诗情画意。在学生凭吊古物、品玩老街、寻觅人文的活动中，激发他们探访历史文化活动的热情。一组反映老街传统风俗的图片，向学生展示了这些正在慢慢淡出人们视线的老行当。学生在探究传统文化的同时，进一步培养尊重、热爱传统文化的情感。教材还提供了一组同龄人作品，通过赏析，使学生学习用丰富的美术手段记录传统历史文化的方法，拓宽思路，创作出富有个性的作品。

总而言之，笔者认为我们的艺术教育，应该使受教育者得到全面发展，成为有个性、有思想、有活力、有创新意识、多能力的人。我们应该不懈努力，在美术新课程改革的教学活动中探索一种更趋合理的教学模式和更好的教学手段。

美术教学论文参考文献篇四

《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》在教学建议中指出，教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，有意识地培养学生的合作精神。在课堂中我是这样做的：

一、科学分组，落实指导为了培养学生的合作精神，教师对班级的学生进行科学的分组。采用民主集中制方式，考虑到学生的意愿和学习能力等方面的因素，让学生自由组合，四五个人为一小组，每小组的成员一般以好、中、差的程度搭配。小组打破日常的坐位制把几张桌子拼接在一起，小组成员围坐进行学习，这样有利于学生间关系的融洽，彼此乐于接受，各组间的整体水平也较平均。

二、情系后进，三步巧转每个班级里都有一些后进生，由于课堂教学的时间有限，教学中只能顾及班级的整体水平，对后进生的转化就顾及不全，使转化工作存在一定的难度。现在通过“合作式”的学习，我总结出一套对转化后进生行之有效的方法。即“课前选定———课堂合作———课后帮助”三步进行曲。

1、课前选定：我在学期初私下交待各小组长在学习中选定一些较容易的工序，让后进生完成，多给他们一些鼓励，免得在合作中一下子让后进生接触到难度大的工序，产生恐惧感。

2、课堂合作：优、中等生在帮助后进生完成一些难度较大的具体步骤时，后进生也根据优、中等生的建议或把自己的想法通过画笔表现出来。如：形态的设计或描绘，让后进生参与活动，边看边学，边动手边体会。教师及时给予表扬，使后进生树立起自信心并在合作中享受获得成功的喜悦。

3、课后帮助：为了弥补后进生对知识掌握的缺陷，小组中的优、中等生利用课余时间，为后进生提供一些学习资料或现场指导、示范等方式进行帮助。

三、开展评比，引导竞争小组间的评比激励机制是促进合作完成优秀作业的催化剂。班级自从建立小组的评比机制以后，同学们在课堂纪律、语言表达、构图设计、色彩表现等方面都有不同程度的进步。这是因为小组成员为了集体的荣誉，纷纷讨论，献谋献策，把各自的意见充分表达出来。然后小组统一最好的方案，再一起动手完成作业，使作品更具有艺术性、表现性和创造性。总之，我认为小组“合作式”的学习形式作为集体教育形式的一种补充，可以使不同层次的学生相互启迪、相互补充、相互给予、相互吸收。这种学习方式始终处于动态之中，既有利于不同层次学生的发展，又有利于培养拔尖人才，是提高课堂教学效率及质量和完成美术课程标准的要求的一个行之有效的方法。

在今天充满激烈竞争的社会里，只有具有创造性的人才，才能获得发展的机遇，成为社会的高级人才。情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心，没有想象，就不会有创造。黑格尔人为：最杰出的艺术本领就是想象，而想象本身就是一种创造。因此，在小学美术教学中培养学生想象力是培养学生创造力的关键。

一、兴趣的激励。实践证明，兴趣是最大的动力，只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物，而知识和能力是创造能力的基础。兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的儿童，总是信心十足敢于大胆表现，他们思想活跃经常表现出创造的欲望和热情。在教学中，我们教师可以采取多种方法，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激励学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。

我在讲《可爱的小动物》一课时，把录音机带进课堂，上课时放了一段动物圆舞曲，学生听了都陶醉在优美动听的旋律创设的'情境之中，我问：“听了这段音乐有什么感觉？”学生：“音乐很美”。“好像在大森林里听小鸟们开演唱会”。“仿佛在和小动物们跳舞呢”，这时学生已经跃跃欲试要画小动物了，借此情景我便推波助澜，在黑板上当场示范画一幅可爱的小动物图画，学生们更加兴致勃勃了。当学生作画时我提示，不要囿于教材或老师的范画，而要把自己心理所想的画出来，学生欢呼极致。在兴奋中学生画出了一幅幅动态不一、情趣可爱的动物图，到最后评画小结时，我把作品集中在黑板上展示，构成一幅动物群图，然后再度播放音乐，曲图并茂，学生们开心极了。

二、让儿童插上想象的翅膀。爱因斯坦虽然不是个画家但他说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”鲁迅先生说：“孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆虫的语言，他想飞上天空，他想潜入蚁穴。”学生常常在生活中产生丰富的想象，又罩上纯自我的神秘色彩，创作出的作品有稚拙美，有时像童话一样引人入胜，不要看不起小学生捏泥人，小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能够有更好的创造。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要的营养素。

想象是记忆为原材料的智力活动，想象力与创造性的关系密切，想象力越丰富，创造力越强。在美术教学中，首先要尊重儿童神奇的想象，挖掘这审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀。可以启发学生为儿歌配画、讲故事配画、记忆画、命题画等等。如为儿歌《小小的船》配画：“弯弯的月儿小小的船，小小的船两头尖。我在小小的船里坐，只看见闪闪的星星蓝蓝天。”学生们不仅能从诗句中感受生动的形象，而且还能扩大学生画画的联想范围和进行形象思维的能力，并且使儿童的品德情操受到教育。他们的技能可能会幼稚，表现能力也很有限，但他们的构思往往很新颖，别有趣味，对于学生们这些闪光的创造性火花必须给予鼓励，通过鼓励一个学生，而激励起全体学生进行再创造的热情。

三、改变教学方法，变照葫芦画瓢为引发。照葫芦画瓢———即老师挂一张范画，学生照着画；或老师画一笔，学生跟着画一笔，谁画的像谁的分就高。这些传统的，错误的儿童绘画教学方法只能扼杀孩子们的想象力和创造力。在教学中，要强调引发，引发学生内在的感受，情绪、想象、气质和才能等等。由引发然后产生联想，联想是形象思维的重要方法之一，美术作品恰恰就是形象思维的产物，通过培养学生的联想能力，不仅能使学生得到形象思维训练，而且能提高创造思维能力。

我在讲一年级的《各种各样的线》一课时，就是通过引发而运用了类比联想，类比联想是指由这一事物的形象联想到另一事物相同或相近的形象。首先我给学生们看一张画满了短线的范画，然后让孩子们联想你觉得像什么，由此联想到其它什么物象。学生积极动脑筋，学生：“像下雨一样”“还像密密麻麻的小蚂蚁”“又像小蝌蚪”“也像树纹”“有点像远处看去塞住的车”“像一大群正在飞行的小蜻蜓”……我高兴地说：“太好了，太对了”。又如在讲一年级《画圆形物》一课时，让学生通过这个圆形联想有什么其他物象是圆形的并把它画下来，想到多少就画多少，到最后结果出来的时候学生们的画面真是好丰富，有皮球、太阳、苹果、西瓜、橙子、纽扣、鸡蛋人、轮子、钟、风扇、救生圈、花、各种小动物、瓢虫……等等，学生在轻松的气氛中酝酿出理想的构思，在随意的拼搭中创造出新的艺术形象。

四、充分运用多谋体辅助教学，增强教学的直观性，趣味性，从而丰富教学内容，提高教学效益。美术教学要适应时代的发展，运用电教多谋体可提高教师的工作效率，把教学的重难点通过图文并茂来传达给学生，唤起他们的审美知觉，开启他们的联想，培养学生对美术的特定情感，且有益于创造良好的学习气氛，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造，既有助于发展学生的形象思维能力，也有利于培养学生的创造能力。我在讲一年级《穿花衣的热带鱼》一课时，让学生欣赏老师制作的小电影和课件，孩子们被那生动有趣的电影画面和精美的课件制作深深地吸引住了，他们有如身临其境，而且思维也很快跟着活跃起来，在接下来装饰热带鱼的时候，他们大胆想象，大胆表现热带鱼身上的图案和色彩，到最后当学生把一条条的热带鱼“游”到黑板上老师特制的大海里时，呈现在你面前的好似一群活灵活现的美丽的热带鱼，这时你一定会惊叹孩子们的想象力尽是如此特别与丰富。

总之，教学中应采取多种方法，培养学生的个性和创新精神，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，而创造型学生的培养必须先有创造型的老师，多学习多思考，不断地创新我们教师的教学方法，让我们的学生都成为绽放的多姿多彩的花朵。

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美术教学论文参考文献篇五

摘要：随着全面发展教育思想的不断深入，美术教学逐渐成为了我国职业院校培育学生艺术素养的重要方式之一。但由于部分职业院校的美术教师在教学中仍采用僵化的教学方式与陈旧的教学内容，导致美术教学的效果一直无法达到预期的目标。因此，要想切实有效地提高学生的艺术素养，对美术教学进行创新就显得至关重要。

基于时代发展对我国职业院校学生培养提出的全新要求，以培养学生的艺术素养为目标的美术教学也必须创新教学的观念与方式，确保教师在实际教学过程中充分重视学生，以激发学生的学习兴趣为导向对教学方式进行创新，并根据市场的实际需求培养学生的创新能力，进而从根本上促进职业院校学生的全面发展。

职业院校的人才培养目标是以市场的实际需求为导向，培养与之相适应的全面发展的技术创新型人才，这就要求职业院校的美术教师在重视教授学生美术知识的同时，还要关注学生艺术素养和创新能力的培养。然而，目前仍有部分职业院校的美术教师在教学中仅重视美术知识和美术技能的传授，在实际的教学中仅让学生临摹作品，忽视了对学生艺术素养和创新能力的培养，这就在一定程度上限制了学生社会适应能力的发展。此外，部分职业院校美术教师仅重视素描、油画等西式美术的教学，而忽视了我国传统美术的教学，这种单一的教学内容也在一定程度上对学生艺术素养的提升造成了限制。因此，针对现阶段职业院校的美术教学进行创新就显得至关重要。

1.转变美术教学思想观念要实现对职业院校美术教学的创新，首先就要求职业院校的美术教师能充分转变自身的教学观念，确保在教学过程中能充分激发学生的学习兴趣。就以往的美术教学来看，一些教师在教学中往往仅重视对学生进行美术知识和美术技能的传授，究其原因，主要是因为在固有的思想观念中，教师认为职业院校的学生应重视其本专业的知识、能力的提升，因此美术教学仅对专业学生的专业知识、技能进行传授，这就导致职业院校的美术教学一直无法达到预期的目标。随着社会的发展，其对人才提出了全面发展的要求，因此，对学生的艺术素养和创新能力进行培养就显得至关重要。对此，职业院校的美术教师必须充分转变自身的思想观念，提高对美术教学重要性的认识，进而充分对美术教学进行创新。2.采用多元化的美术教学方式。采用多元化的美术教学方式也是能有效创新美术教学的重要方法之一。就美术教学的性质来看，职业院校的美术教师在教学中主要可采用以下教学方式。首先，将多媒体设备融入教学。互联网、信息技术的飞速发展使多媒体在现代教学中的运用变得越发广泛，多媒体设备在教学中的运用也能有效创新教学的方式并激发学生的学习热情。对此，职业院校的美术教师必须充分重视多媒体设备的运用，利用多媒体丰富美术教学的内容和学生的美术知识。其次，采用互动教学方式。互动教学强调学生在学习中的主体地位，能有效调动学生的学习积极性。教师要在教学中作为教学的引导者，就教学内容提出相关问题，并引导学生针对问题进行互动探讨，进而有效促进学生提升自主学习意识，强化其艺术素养。最后，提高教学的针对性。职业院校学生在美术知识和能力方面有着较大的差异性，因此美术教师在教学中不能采用统一的教学内容和方式，而应当依据学生的实际情况合理选择不同的教学内容和方式，从根本上提高教学的针对性，促进学生艺术素养的提升。3.培养学生的创新能力。创新能力是时代发展背景下市场对人才提出的全新要求。因此，培养全面发展的技术型人才，就必须重视对学生创新能力的培养。就目前来看，我国部分职业院校的美术教师在教学中仅重视让学生进行绘画作品的临摹，尽管这在美术知识和技能的培养方面具有一定的效果，但在一定程度上限制了学生创新能力的提升。基于此，职业院校的美术教师在教学中必须充分创新教学方式，采用项目教学的方式，以实际项目为教学主题引导学生进行设计创新，从而培养学生的创新能力。这要求教师能依据学生的实际情况对学生进行小组划分，并设计相应的项目主题，要求各小组以主题为依据充分发挥想象进行作品设计，学生设计、想象的过程就是对自身创新能力进行培养的过程。此外，这种小组合作的方式对学生团队合作能力的培养也有着良好的帮助。

要充分发挥美术教学培养学生艺术素养的作用，促进职业院校学生的全面发展，职业院校的美术教师就要重视对美术教学的创新，确保在实际教学中能充分激发学生的学习兴趣，并创新教学方法，培养学生的创新能力，进而在提高职业院校美术教学质量的同时，提高学生的综合素质。

参考文献：

[1]廖端.美术教学在职业院校的科学发展.艺术教育，20xx（3）.

[2]李道安.浅论职业院校美术教学改革与思考.艺术科技，20xx（10）.

美术教学论文参考文献篇六

中国是世界四大文明古国之一，中华文化源远流长、博大精深，在世界文化史上留下了浓妆重彩的一笔，极大地丰富了世界文化。在中国传统文化中，民族民间美术是非常重要的一个组成部分，具有较大的实用价值和艺术价值，因此直到今天，民族民间美术在文化艺术领域仍然占据着重要的地位。并且，由于我国是一个由五十六个民族组成的多民族国家，因此除了丰富多彩的汉文化之外，其他少数民族的文化也各有特色，具有非常大的存在价值，这就使得我国的民族民间美术教学有了更多的资源。本文主要从民族民间美术教学的意义、以及民族民间美术教学的措施等两方面来浅谈一下高校美术教育中的民族民间美术教学。

民族民间美术；教学意义；教学措施。

在新的时代和社会背景下，随着教育体制改革的不断深入，我国教育逐渐开始了从应试教育到素质教育的转变，力求培养高素质的综合性人才。在高校美术教育中，民族民间美术教学占据着很大的一部分，其教学质量的好坏在很大程度上反映了我国美术教育的水平，因此必须要把民族民间美术教学摆在一个重要的位置，并结合民族民间美术的群众性、地域性、以及历史文化性等特点，不断创新、勇于探索，积极需求出一条更加适合民族民间美术教学的教学方法和教学模式，促进我国高校美术教育的健康快速发展。

1、有利于弘扬我国的民族文化和民族精神。

民族民间文化是促使我国文化向前发展的不竭动力和源泉，是满足人们情感需要和心理需要的重要精神寄托，。而民族民间美术作为民族民间文化的一个重要组成部分，蕴含着中国民族民间文化中的美学观、宇宙观、以及民族精神等，具有强大的生命力和活力。因此，进行民族民间美术教育，能够有效弘扬我国的民族文化和民族精神，促进中华民族的健康长远发展。

2、有利于我国民族民间美术的传承和发展。

自改革开放以来，特别是随着全球化趋势的不断深化，外来文化对我国的传统文化造成了极大的冲击，在中国的影响力越来越大，严重威胁着中华文化的传承和传播。一些人受外来文化的影响，潜意识里认为中国的传统民族民间文化是老土文化，已经不再适应时代和社会发展的要求，这就使得中国民族民间文化面临巨大的危机。特别是民族民间美术逐渐淡出人们的视野，渐渐被大多数人所遗忘，为此进行民族民家美术教学就显得十分必要。

3、有利于民族民间美术实用价值和艺术价值的实现。

文化需要依靠人来进行传承和发展，因此在高校美术教育中的民族民间美术教学就变得非常必要，只有进行教育教学，才能促进民族民间美术实用价值和艺术价值的实现。这是因为民族民间美术保持着创造文化的原始形态，它最初出现的目的是为了满足人们的实际需要，但是随着时间的逐步推进，民族民间美术在实用基础上逐渐展开，开始致力于满足人们的精神需求，艺术价值开始显现。

4、有利于陶冶学生的情操，丰富精神世界。

民族民间美术教学作为艺术教学的一种，能够通过现实中的美好事物和艺术形象中蕴含的思想情感来陶冶学生的情操，丰富他们的精神世界，影响他们的思想、情感、意志、甚至是性格，从而丰富他们对生活的感悟，以更加积极饱满地热情投入到学习中去。

1、提高教师的专业素质和教学水平。

与西方国家相比，我国在民族民间美术教学观念和教学方法方面存在着巨大的差异，具体来说就是对民族民间美术中民俗文化的理解、审美情趣的把握、学生创新能力的培养、以及现代技术与传统工艺的结合等存在一定的差距，成为阻碍我国民族民间教学发展的重要因素。为此，必须要提高教师的专业素质和教学水平，打破单一的教学模式，积极创新、勇于探索，丰富教学方法和手段，提高学生对学习民族民间美术的兴趣和积极性，促进我国民族民间美术事业的更好发展。

2、创造适合民族民间美术教育教学的大环境。

近年来，随着民间艺术保护观念的不断强化，我国民间艺术有了一定的发展，受到人们越来越多的关注和重视，但是对于民间艺术传承来说是远远不够的。在高校美术教育中，为了促进民族民间美术的发展，必须要创造适合其教育教学的大环境。这就需要由国家和政府出面，成立一些专门性的民族民间文化机构，促进民族民间文化的兴起。同时，民族民间文化的研究者们要从不同的角度来把握其发展脉络，促进民族民间文化的全方位、多元化发展。

3、增加民族民间美术教学的内容。

民族民间美术品种极其丰富，既有供观赏的造型艺术，也有以实用为主的工艺品，与宗教、民俗、以及其他民间文艺有着非常密切的关系，具体来说主要有绘画、雕塑、刺绣、服饰、器皿、剪纸、编织、皮影等等。这些民间艺术是中国传统文化中的精华，极富中国特色，但是随着社会和时代的发展，渐渐失去了活力，传承和发展面临较大的困难和挑战。教育教学作为文化传承的一项有效手段，必须要积极发挥其作用和价值，因此在高校美术教育中，要尽可能多地增加民族民间美术教学的内容，使更多的人了解我们的传统文化。

4、打造实践教学平台，培养学生的实践和创新能力。

在教育行业，实践教学是非常重要的一项教学手段，对于培养学生的实践能力和创新精神具有非常重要的意义，因此在民族民间美术教学中也要引入实践教学模式，积极打造实践教学平台。这就需要在课堂教学的基础上，为学生提供更多实践动手的机会，例如带领学生参观民俗博物馆、手工作坊、以及工艺美术企业等，并通过开画展、办讲座、以及与民间艺人交流等形式，拓宽学生的知识面和视野，培养他们的实践和创新能力。

民族民间美术是劳动人民在几千年的历史长河中，通过不断实践和创新逐渐发展起来的，充分体现了中国劳动人民的聪明才智，是中国传统艺术的奇葩。但是当前受外来文化和外来思潮的影响，民族民间美术的传承和发展举步维艰，为此在高校美术教育中，必须要积极采取有效措施，创新民族民间美术教学策略，促进我国民族民间美术的发展和传播，使之走向世界，走向未来。

[1]李勇。高等艺术教育中本土民间美术教育资源的应用——以新疆少数民族民间美术为例[j]。大众文艺。20xx（18）。

美术教学论文参考文献篇七

摘要：核心素养视角下，教师有效开展小学美术教学需要注重情境创设，提高学生的识图能力；做好激励引导，培养学生的审美理念；创新教学技巧，培养学生的创造能力；渗透美术文化，强化学生的文化理解；渗透美术文化，强化学生的文化理解。

在新的教育背景下，核心素养的培养已经成为素质教育阶段中小学生发展的主要内容。核心素养着眼于学生的长远发展，不仅从学科的角度对学生的专业技能提出要求，更是从个人发展与社会发展的高度制定明确的教育教学任务。美术是小学阶段学生展示绘画天赋，培养学生创新意识，实现美育教育的主要学科。根据核心素养要求，小学生在美术教学中应具备图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等素养。接下来，笔者就结合教学实践对如何在核心素养视角下提高小学美术教学效果进行分析。

在现代生活中，图片作为记录、承载信息的重要途径，越来越受到人们的重视。尤其是进到“读图时代”，摄影条件越来越便捷，人们对于图片的依赖性也逐渐增强。因此，在核心素养中渗透识图理念，让学生不仅能够从海量图片信息中筛选自己所需，还能够从审美的角度进行图片分析，进而深化对图片的理解。小学生的思维发展尚不成熟，其在识图能力培养中更多倾向于情境的构建，即利用具体的视觉体验，获得对色彩、线条的感受，并由此延伸情感理解。例如“流动的颜色”一课的教学目标是学生通过观察红、黄、蓝三原色的特点，并在流动的颜色中探究、发现调色方法及两种颜色的调和会产生第三种颜色等。在教学设计中，教师利用轻快、有趣的音乐为学生构建一个灵动的情境，同时利用故事情节，吸引学生想象红、黄、蓝三个好朋友在玩耍时发生了什么事，从而引起学生的好奇心，并鼓励学生吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。这样的情境教学让学生在学习相关知识的同时也能够享受创作过程，进而提升识图能力。

教学评价是学生核心素养培养的重要环节。在小学美术教学中，教师只有通过系统完善的评价体系才能够检验学生的美术创作成果，并结合核心素养要求对学生的美术学习提出要求。在新课程改革的背景下，以激励为主的评价体系逐渐受到教师和学生的青睐，在鼓励的语言、激励的眼神、中肯的评价中学生的自信心能够得到进一步强化，并乐于参与到美术课堂中来，自觉接受美学理念的熏陶。小学美术教学内容涉及非常广泛，学生能够根据课堂主题以及自己经验对客观事物进行描绘，而教师应结合学生的这一特点，在绘画创作过程中渗透正确的审美观。例如在“彩泥世界快乐多”的教学设计中，学生对于彩泥的自由塑形、不同颜色之间的调和非常感兴趣，教师则鼓励学生动手，利用彩泥捏出自己的作品。这一过程中教师的激励评价也是必不可少的，善于发现学生创作的闪光点，并给予高度评价，让学生逐渐在实践中逐渐形成健康的审美观念。

教学技巧是知识呈现的重要途径，在传统小学美术教学实践中，教师的教学技巧相对单一，对于知识的'讲解偏重理性，使得小学生缺乏在实践中验证美术知识的机会，因此，参与美术创作的积极性常常被抑制。针对此，在新课程改革的背景下，教师应根据核心素养中创新实践的要求，让学生在轻松、愉悦的氛围中主动参与到美术知识的学习与美术作品的创作中来，让学生的创新思维能够在开放的空间内自由展现。例如在“色彩的冷与暖”的教学设计中，教师通过学情分析，明确学生已经具备了一定的色彩知识基础，并能够通过色彩之间的融合实现调色。基于此，教师为学生展示了冷暖不同色调的作品，即冷色调画面《雪地》和暖色调的画面《日出》，鼓励学生表达自己感受，让学生初步形成对冷暖色调的认识；然后鼓励学生根据联系生活实际对太阳、火焰、天空、大海等对冷暖色调深入理解；最后，引导学生利用相关知识创作作品，在生动、有趣、形象的教学过程中激发其创造能力。

美术学科充满了文化气息，一幅经典的美术作品在某种程度上就是对文化的精炼与总结。随着国家之间文化交流的逐渐深入，提升学生的文化理解力对于其传承传统文化，并在未来的跨文化交流中展示文化自信都是非常重要的。基于此，在小学美术教学中，教师应为学生营造良好的文化氛围，引导其体会作品中的人文魅力。例如在“水墨画”的教学设计中，教师应该引导学生初步认识中国传统水墨画的发展历史，让学生通过欣赏经典动物水墨画，如齐白石的《墨虾》等，感受传统水墨画的魅力，逐渐学会用墨，体会水墨在简洁的色彩、灵动的线条中传递出的传统文化精华，进而激发学生对于文化的理解力。

总之，在素质教育的大背景下，小学美术教学应该从学生的发展性出发，根据核心素养的要求为学生构建良好的教学情境，以促进学生图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等素养的发展，让小学生不仅能够在美术课堂获得快乐，更能够为其未来发展奠定良好的基础。

参考文献：

［1］陈诗婷.核心素养视角下的小学美术教学探讨［j］.美术教育研究,20xx(04).

［2］唐信霞.浅谈小学美术核心素养时期的“情景教学”［j］.科学咨询(教育科研),20xx(08).

美术教学论文参考文献篇八

［］工艺美术的技艺传承对工艺保护来说具有重要意义。但学校现有教学资源培养工艺美术技能存在不足，需要联系精于工艺的大师与学校教学教授，两者共同研究引入现代学徒制，有效地培养学生的职业能力，改进与优化现有教育模式的不足。分析现代学徒制在工艺美术教学中的应用，以提高教学质量。

［］工艺美术；现代学徒制；教育实践。

近些年，工艺美术市场需求量不断增加，工艺美术产业销售总额呈明显上升趋势。再加上国家不断提高对文化产业的重视程度，第三产业在国民经济中的比例逐渐提升。这些都促使我国重视工艺美术教育，开设设计专业的院校普遍开设工艺美术课程。本文分析工艺美术教育中在传统学徒制基础上融入现代学徒制的措施。

作为专业人才培养的重要基地，开展工艺美术专业教学对院校来说具有重要意义。因为高等院校专业教育规模化、系统化发展时间较短，而且许多院校的前身都是中职院校，在师资配备、教学环境、课程设置、教学条件及教学方式等方面都存在很多不足，在教学体系上还有待进一步完善。从专业角度分析，在教学中，工艺美术主要偏向于理论教学，但专业技术教育其实主要是对学生进行应用技能的培训，与普通的高等教育还存在很大区别。但在科学技术日益发展的今天，工艺美术专业教学内容陈旧，教学手段和方式上缺乏创新，同时，培训项目也缺乏一定的针对性，不能满足当今社会学生差异化和个性化发展的需求，而且在教学实践过程中，很多内容的学习都只停留在表面，对提高学生工艺美术技能没有实际帮助。

兴趣是学生最好的老师，很多学生成绩不理想的原因就是没有有效的反馈与沟通机制。而现代学徒制中学生与师傅同处一个空间，面对着具体问题，一旦有疑问就可以及时询问师傅，而师傅也可以结合具体事物分析，解决学生疑惑，激发其兴趣。

实现因材施教的主要途径就是现代学徒制。日常生产实践中师傅与学生间存在紧密联系。师傅都是结合具体事物与问题对学生进行指导的。这种一对一的模式不但可以让师傅了解学生的情况，还可以结合学生特点，制订切实可行的、具有针对性的教育方案。

现代学徒制直接打破传统灌输式的教育方式，给学生提供一个自由、宽广的学习平台。学校教育的一大弊端就是学生被动参与学习。缺乏实践操作，囫囵吞下教师传授的知识。教师教学模式处于一个相对封闭的系统，难以发散学生思维，学生只能被动跟随。现代学徒制教育则强调实践，从不同角度提高质量，学生进行多方面思考与学习。

改革传统考试形式增加实践技能考核的比例，促进学生实践操作水平的提高。传统教学模式中只在期末考试考核学生实践技能，且比例仅为总成绩的40%；现在依据学校情况将技能考核定位为每月一次，专业技能大赛每年举行一次，并将技能成绩作为单独的考核指标。考核方式仅采用单人实际操作，使学生具有学习动力与目标，奠定基础方便后期技能考试及岗位需求。在这样的学习环境中，学生可以集中训练专业技能，避免传统学习松散、不到考试不着急的情况。考试形式改革后，教师也可以及时发现学生知识掌握与技能中存在的问题，及时调整与优化，及时纠正操作中不规范的行为。

校企合作签订协议，明确各自权利义务及责任；学校与企业都是教育的主体；学生身份具有双重性，在学校是学生，在企业则是学徒；校企共同管理，接受双课程学习；考核由学校与企业分别进行，实际中根据校企实际情况适当调整。1.双身份分析。校企合作模式下联合宣传与招生。招生就是招工，这意味着学生都有两重身份。通过企业面试后录取并签订“预备员工协议”，此时学生具有预备员工的身份，而通过学校单招入校后获得学生身份，这样就同时具有预备员工与学生身份。2.双体系特点。现代学徒制模式下具有两套课程体系，学校与企业各有一套教育体系。但两者教育理念存在差别，因此侧重点也不同，学校重视理论、企业重视实践。现代学徒制的培养目标就是培养高素质的技术人才，因此学校与企业要建立相互融合的培养体系。3.双标准体系。学生要分别满足学校、企业的考核标准。学生落实学历考试，企业则实施技能考核。学历考试以学分的方式进行，分为三个级别，即铜级、银级、金级三个级别的评价体系。制定双标准评价体系，使培养出的人才更加符合社会需求。通过这些方法培养出实践与理论同样具备的高素质人才，满足社会对人才的需求，提高行业水准，促进工艺美术行业进步。综上所述，工艺美术教学中引入现代学徒制，推进企业与学校师资队伍的融合，形成具有鲜明特色的教学方式，促进工艺美术教育质量的提高。工艺美术专业教学中应用现代学徒制，培养学生专业技能的同时，形成正确价值观与职业观，紧密结合专业学习、自我发展及社会需求，培养社会需要的高素质人才，推动工艺美术行业快速发展。

［1］胡丽琴，左新民。现代学徒制人才培养模式隐存的问题及其对策［j］.教育与职业，20xx（17）：112.

［2］胡涓华。现代学徒制教育模式的实践探索：以南通开放大学艺术设计专业为例［j］.宿州教育学院学报，20xx（6）：78.

［3］邱妍。院校艺术设计工作室教学模式与“现代学徒制”相结合的人才培养模式探究［j］.现代职业教育，20xx（16）：45.

美术教学论文参考文献篇九

教学内容的多元化要求教师将与美术教材相关的内容、知识、技能、实践经验、价值观等多方面的内容在实施教学过程中充分展示给学生。美术教师就要转变过去一味传授美术基础知识和基本技能的教学理念，而是多侧重对价值观、情感和态度的培养，通过对知识背景的描述和对美术内涵的诠释启发学生去欣赏艺术中的美。充分调动学生感受和体验艺术美感的积极性，从而营造良好的课堂氛围，增强教师和学生之间的粘合度，提高学生对美学艺术的鉴赏能力和审美能力。

二、教学环境要力求多元化。

教师在教学过程中引入能够使学生充分体验美学艺术的社会文化资源，科学合理地延伸艺术课堂，拓宽视野范围，转向对本土文化、特色景点和纪念碑等方面的教学引导。根据自己的体验对美学艺术进行点评和分析，从而更加深刻理解艺术的美感。例如，教师可以组织学生去大自然进行实地写生，通过学生与大自然的亲密接触，感受自然界的美。透彻理解教师的讲述，把课堂内容与实际观察结合起来，并能够通过学生的笔表达出来，这样就渗透了每位学生对大自然不同情感的理解，锻炼了学生对艺术的深刻体验，提高了学生对美学艺术的审美能力。

三、教学方法的多元化。

首先，要打破原有的过于单一的接受式学习模式，实行开放式教学：请进来，走出去，开展美术课程竞赛和自主强化训练，实行教学法与教育实习一体化的指导与实践，验证与完善教学模式，模式后继续推荐与指导学生到实际中锻炼学生的学习能力,体现和谐社会的人文关怀。其次，美术教师在教学过程中要充分利用现代化的教学用具，全方位、多层次地展现美术课程内容的丰富性。例如，利用多媒体展示美术作品的色彩和艺术特色，用短片视频来诠释美术作品的创作背景和创作内涵，使每位学生都能够体会美学艺术的内在吸引力。通过教师和学生的互相讨论，来启发和促进学生对审美观和价值观的培养，从而培养了学生和其他人合作与协作的能力，提高学生的分析能力和与人交流的能力。

综上所述，要想培养高中生的审美和创新精神，就要求教师不断地通过实践探索不同的教学方法，将美术课程与生活实践相结合，以学生为教学的主体，转变教师的角色定位，引导和启发学生进行艺术美感的体验和创作，通过师生、生生间的艺术讨论，加深学生对美学艺术的理解，从而创作出更好的美术作品，达到提高学生综合美学素养的目的。

美术教学论文参考文献篇十

课程改革要求学生能够进行自主探究学习，在学习的过程中发现规律，总结一些方法和思路，并能够解决一些问题。因此，创设一个轻松、民主的课堂氛围是很重要的。在课堂的教学过程中，要去转变学生的角色，让学生成为课堂的主体。例如，在教授《中国民间美术》的时候，可以先引导学生进入学习，然后通过和学生讨论，共同提出一些问题，学生可以去选择自己喜欢的主题，自由组合，然后又让学生进行自主学习。这样学生通过自己动手动脑会对中国民间美术所涉及到的知识印象更为深刻。并且老师通过把自己的提问权下放，打消了学生对于老师的一种依赖的心理，让学生在课堂中的角色得到转变，这样会使得教学效率得到很大幅度的提高。通过这种角色的转变，让老师对于课堂的把握能力得到增强，也让学生自我探究学习的能力得到显著的提高，从而为以后在美术欣赏方面的提高以及突破奠定一定的基础。

优秀的艺术作品，一般都有着很深厚的内涵，这种内涵包括作品本身所能体现出来的情感，或是所表达出的一种思想、意念。这些都需要欣赏者通过一些审美经验，还有一些对于艺术的想象和思维的能力。这就要求老师在授课的时候，创设初一定的情境来帮助学生完成一些想象和思考。例如在欣赏《伏尔加河上的纤夫》这幅画时，老师先对这幅画的背景以及所描绘的内容进行介绍，并让学生仔细的去观察这些纤夫的不同的姿态，与此同时，再把《黄河号子》作为背景音乐进行播放。学生们可以通过这种营造出来的气氛，勾勒出一幅有画面感的情景，这样他们就自觉的体会画中纤夫们的艰辛，从而产生一种主观上的同情。如果此时教师再加以富有感情的解读，就会在一定程度上让学生的情感得以升华，从而让学生获得艺术作品内部更深层的一些内涵，让学生能够产生审美愉悦，审美想象，从而能够品味到作品本身的艺术魅力。通过这种情境的创设，让学生可以自然而然的就能品味到作品中所凸显的内涵，对于艺术的魅力也在其中得以彰显。

在美术课堂中有一个很重要的特点就是直观教学，我们现如今的多媒体技术来扩充美术教学的表现形式，把讲授、欣赏融为一体，声音和画面同步，并且克服了仅由书本教学的局限性，使得图文并茂，能够为学生开辟出一个新的欣赏天地。例如在教授《古建筑的保护》的时候，以圆明园为例，先让学生欣赏学习一下圆明园的全景以及一些局部的画面。然后可以让学生观看电影《火烧圆明园》，这样学生的一些对于艺术的欣赏就会提高到情感这个层次上来。通过多媒体的方式，将圆明园的美与艺术感触都展现的淋漓尽致，这样既让学生在潜意识里对于古建筑的保护有了很深的认识，也能够让学生的对于美术的欣赏能力得到增强。

新课标指出：“教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力”。例如，在教授《漫步中外建筑艺术》这节课之后，可以接着上一节手工设计课，让学生变废为宝，利用一些生活中的废旧物品来制造一个自己将来想要住的房子。这样学生就可以把自己的审美想象和自己是审美感官有效的结合在一起。并且还能够将自己的设计理念通过自己的手工制作展示出来，这无疑是对学生最好的锻炼。这种让学生自主参与的方式，很好的调动了学生的积极性和创造性，让所有学生都能够动起来，从而让整个课堂活起来。

总之，对于高中美术的教学，我们要用心的体会作品所呈现出来的内涵，并且能够很好地引导学生去认识和莉姐作品，让学生能够把握住作品的真正创作意图。作为教师，必须打破传统教育的模式，要转变学生的角色，引导学生进行自主学习，并且创设情境，让学生能够体会出作品内涵。只有这样才能更好的引导学生，提高学生的想象力和创造力，让学生对美术欣赏有更多的兴趣。

[2]沈美华。高中美术欣赏课问题探析[j].华章，20xx,12:302.