在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。

美术论文参考文献篇一

美术论文课是美术专业中的必修课程，是内涵丰富、富有挑战性的课程。在这门课中，我们需要认真阅读相关文献，深入研究美术理论，撰写论文并进行口头报告。这个过程不仅可以提高学术水平，也是一个提高思维能力和探究精神的良好机会。

第二段：认真研究美术理论

在学习美术理论的过程中，我们不仅要学习一些通用的美术概念，还需要学习具体的美术流派和相关艺术家的思想。通过这些学习，我们可以更好地理解艺术发展的历程，同时也可以在自己的创作中获得灵感和思路。

第三段：阅读相关文献

在写论文的过程中，阅读相关文献就显得尤为重要。我们需要深入研究相关领域的专业书籍和文章，理解区分不同观点的权威性和可行性。通过综合各种文献和观点，我们可以优化自己的创作思路和方向，同时也可以为自己的创作思路加上更为理性和科学的基础。

第四段：论文撰写

在阅读相关文献和理解美术理论的基础上，我们可以开始写作我们的论文了。论文的撰写需要认真分析自己所研究的领域，明确自己的研究对象和研究问题，提出偏差管理的措施，对本人论文进行深入探讨和创新。通过论文撰写的过程，我们可以进一步提高自己的综合能力和探究思想，同时也可以为今后的实践创作打下坚实的基础。

第五段：口头报告

在完成论文撰写和修改之后，我们还需要进行口头报告，向其他人展示我们的思路和成果。这项任务往往是最考验人的地方，需要我们在短时间内展现我们的质量和思想的逻辑。通过口头报告，我们可以更好地表达自己的观点和思路，也可以更好地掌握面对外界询问和评论的能力。

总结：

美术论文课不仅是一门学科的课程，更是一种思想的探寻和体验。在这个过程中，我们需要大量地阅读学习相关文献和理论，同时也需要进行充分的论文撰写和口头报告。一路走来，收获非凡，我们不仅会提高自己的学术水平，更会积攒思想的宝贵财富，为今后的创作和研究提供强大的支持和帮助。

美术论文参考文献篇二

摘要：乌克兰国立美术学院全名为乌克兰国立艺术与建筑学院，前身为基辅美术学院。

乌克兰国立美术学院的素描教学秉承了苏联美术建立的素描造型法则，又融入了现实主义传统。

但随着20世纪90年代苏联的解体和乌克兰的独立，乌克兰国立美术学院在继承“苏派”素描传统的基础上推陈出新，渐渐形成了自己的教学特点和独具特色的素描教学。

关键词：素描教学课程设置结构形式材料

一、素描教学体系

乌克兰与俄罗斯在造型艺术上属于一个体系，在素描教学上也同属于一个体系。

李天祥曾经在《乌克兰国立美术学院素描》一书的前言中指出：“这一体系源于欧洲文艺复兴，成熟于十九世纪，苏联时代集其大成，形成了今日与欧美有所区别的俄、苏体系。

美术论文参考文献篇三

艺术是一种全球范围内最发达的领域，可以唤起我们最真实的情感和内心的感受。艺术创作不仅可以展示我们的创造力，还可以帮助我们更好地理解自己和周围的事物。作为一名大学美术专业的学生，我深深地体会到美术艺术给我的生活带来的变化，同时也在不断地寻求着学习和研究的可能性。在这篇文章中，我将分享我的一些心得和体会。

二段：艺术的表述和传达

美术的学习和研究不仅仅是孤立的技法，更是了解如何通过艺术作品来表达和传达思想、经验和情感。在我的学习中，我发现了如何在作品中用色彩来表达情感，如何运用形状和空间来表达想要表达的意思。而要想做到这些，我们需要具备对色彩、形状和空间的深刻理解。这也要求我们提升对人类心理学和哲学的了解和认知，以更好地解读人类行为和对周围环境的反应。

三段：艺术的创造性

美术艺术还需要创造性和想象力。艺术家可以基于自己的想象和创造力，开发出各种不同的表现方式和语言。因此，作为一名美术学生，我认为学习如何创造和发展自己的艺术语言和风格是非常重要的。当我们对各种不同的技术和艺术语言有更深的了解时，可以帮助我们更好地表达自己的想法和感受。此外，探索一些未知领域和新媒介也可以激发我们的创造力和想象力，带来一些非常独特的发现和想法。

四段：美术艺术的学术性

美术艺术对于历史、文化和社会的了解和认知，必须采用真正的学术方法来研究。这就要求我们在学术研究上有更深的了解和认知，学习如何利用各种不同的工具和资源，以提高我们的研究水平和学术成果。此外，要深入了解各种不同的艺术品和风格，以及它们与不同历史和文化背景之间的联系和联系。

五段：结论

总之，美术艺术是一个非常多元化和复杂的领域，它需要不断学习和探索。通过学习色彩、形状、空间和创造力，我们可以展示自己的主题和思想，并通过认真的研究、学术方法和各种工具来深入了解和理解艺术作品所要表达的含义和意涵。因此，作为一名大学美术专业的学生，我将继续努力学习和探索，以提高自己的技术和认知，成为一名更出色的艺术家。

美术论文参考文献篇四

近年来，美术教育在我国逐渐受到重视，越来越多的人开始关注艺术和美。作为一名学习美术的学生，我在这个过程中有着许多的体会和心得。美术教育不仅仅是学习技巧和表现形式，更是一种对自我的探索和发现。在这篇文章中，我将分享我学习美术的心得和体会。

第一段：学习美术的体验与收获

学习美术的过程中，我首先体会到了创作的乐趣。画画不仅是一种技巧的运用，更是一种表达自我的方式。通过绘画，我可以将自己的想法、情感和体验转化为视觉的形式，与观众进行心灵的交流。同时，学习美术也让我更加关注细节和观察力的培养。无论是拾打铺陈的构图还是细致入微的光影表现，都需要细心观察和认真思考。通过不断的练习，我逐渐培养了对细节的敏感度和观察力，这也对我的生活和学习产生了积极的影响。

第二段：学习美术的挑战与克服

美术学习的过程中，我也遇到了许多的挑战。首先，技巧的提升需要时间和耐心。美术的学习需要不断的练习，通过实践才能够掌握各种技巧和表现形式。除此之外，审美和创意也是学习美术的难点。如何创造自己独特的艺术语言，如何运用色彩、构图和线条来表达自己的思想和情感，需要我们不断地探索和实践。通过遇到问题并寻找解决方法，我逐渐克服了这些挑战，并在学习美术的道路上取得了进步。

第三段：学习美术对自我认知的促进

学习美术让我更加认识自己。通过绘画，我不仅仅是在画纸上表达自己的情感和思想，更是在深入探索自己内心的世界。每次创作都像是一次内心的对话，让我更加了解自己的内在需求和情感表达方式。同时，学习美术也让我更加自信和坚持。在面对困难和挑战的时候，我学会了坚持不懈，相信自己的能力，从而达到自我实现的目标。

第四段：学习美术对自主性思维的培养

美术教育强调的是培养学生的自主性思维。在美术学习的过程中，没有固定的答案和标准，每个人都有自己的风格和表达方式。这就要求我们具备独立思考和创新能力。在解决问题的时候，我们需要通过自己的思考和实践找到最适合自己的方法，发现自己独特的方式和视角。通过学习美术，我逐渐培养了自主性思维的能力，不仅能够独立思考问题，还能够主动地解决问题。

第五段：学习美术的意义和价值

学习美术不仅是一种技能的学习，更是培养人们的情感和审美素养。美术教育旨在培养学生的审美能力、创造力和人文素养，提高学生的艺术素质。通过学习美术，我们能够更好地欣赏和理解艺术作品，提高自己的审美品味和艺术修养。此外，学习美术还能够激发学生的创造力，培养他们的想象力和创新意识。这对于我们的生活和工作都有着积极的影响。综上所述，学习美术不仅是一种技能和知识的学习，更是一种提升自我、发现自我和创造自我的过程。

总结：

通过学习美术，我不仅体验到了创作的乐趣，还克服了许多的困难和挑战。学习美术不仅让我更加了解自己，还培养了我的自主性思维能力。学习美术的意义和价值远远超出了技巧和表现形式，它是一种对艺术和美的探索和追求。美术教育不仅仅是一门学科，更是一种教育方法和理念的体现。通过学习美术，我们能够培养审美能力、创造力和人文素养，提高自己的艺术修养和审美品味。因此，我坚信美术教育在培养青少年的全面发展和个性发展方面起着重要的作用。

美术论文参考文献篇五

摘要:美术教师必须让自己的视角和行为适应时代的变化和要求，以全新的思维把现代教育技术应用到教学过程中，让学生的学习更有成效，让教学效果更优化。从课前教学资源搜集、课上多元互动、对学生创作能力及创新思维能力培养几个方面，谈谈对在美术课堂教学中应用现代教育技术的体会和认识。

关键词:美术教学；现代教育技术；素质教育

1引言

在素质教育全面贯彻的过程中，美术教学所承担的使命不仅限于课堂教学内容本身，它还肩负着对学生进行审美认识、审美体验、审美创作的任务，即“美育”的职责。“美育”是实施素质教育对美术教学提出的要求，课堂教学必须紧紧围绕为社会主义精神文明建设服务的核心，要想方设法提高学生的道德水准，提升学生的陶冶情操，促进学生智力和身心的全面发展。在现代教育技术突飞猛进的今天，它以集声、画、动态展示等功能为一体的新型技术手段，以灵活多样的途径和方式，为学生学会收集资料、兼容并蓄、应用知识和技能、展示交流提供了诸多的技术支持；尤其在直观性、形象性、可塑性、动态呈现方面，迎合了学生的心理期冀，满足了学生的学习兴趣，提升了学生的创作灵感，激发了学生展开创新思维的欲望，较传统教学而言，更好地促进了美术教学的改革和跨越式发展。

2借助现代教育技术进行课前资料搜集

美术在视觉上最大的特点在于它的具体性、形象性、可视性，这是课堂展开教学的端口，也是教学过程的依附点，离开了这一基本特性，就无从谈及审美意识和审美感悟。因此，教师在进行课堂教学设计的初始阶段，必须以视觉效果为核心，广泛搜集服务于教学目标的素材，并对搜集到的素材进行整理和编排，使其有的放矢，为教与学服务。在这方面，现代教育技术为教师的这项工作提供了较为理想化的支持。教师在搜集资料的时候，可以借助数码器材如摄像机、照相机，把与教学有关的第一手资料搜集、汇聚在一起。当现实环境所能提供的素材不能满足需要的时候，教师大多依靠多媒体终端来完成这项任务。教师只要打开网络搜索，输入关键字，就可以从海量的资源中找到自己所需的东西。之后，教师在对搜集到的素材进行课件制作时，可借助ppt、flash、pdf、photoshop等工具软件进行随心所欲的编辑；在编辑过程中，教师可以就搜集到的素材进行画面排列与转换的编辑，其中可以插入语音、文本、网络链接等，还可以制成微视频，可供选择的途径和方式非常丰富，只要能够想得到，现代技术就可以支持到。如在教学京剧中的“戏曲人物”时，教师先从网上搜集关于京剧人物类别的资料，编辑成ppt的形式，让学生通过ppt页面了解不同类型人物在服饰、脸谱上的勾画寓意；之后，在ppt中编辑老生、老旦、青衣、文丑、武生、刀马旦等戏曲人物服饰和脸谱的剧照，还插入不同类型角色的舞台造型剧照，在剧照中对脸谱图案、颜色体现人物性格的特点插入文字介绍，让学生对观看的印象发表看法，并随机进行点评。整个过程用时几分钟，但学生经过这样的观察、欣赏、讨论，在下一步自己临摹、独立勾画时，内心中就有了谱。最后把学生创作的作品拍成照片，和教师提供的样本进行同步对比播放，然后要求大家一起发表看法，进行自评和互评。由于有了现代技术的`支持，课前的资料搜集工作做得比较到位，学生对教师课件中呈现的内容表现出浓厚的兴趣，课堂很活跃，教学效果也比较理想。

3以现代教育技术为媒介，强化课堂互动

无论是什么形式的课堂教学改革，主题都是把课堂还给学生，要充分体现学生学习的自主权。说到底，就是突出学生的主体地位。这就要求教师在教学过程中把这一思想贯穿在各个环节之中。传统美术教学采用教师口头讲解、粗放式示范的方式，学生感悟的过程就是自己内心独立体会的过程，鉴赏和创新活动只是一种形式。现代技术使教学的形式、手段变得更加丰富多样化，尤其是在多元互动方面，能够给学生提供鲜活的内容、广阔的空间和表达的机会，更便于激发学生的灵感，激励学生展开创新性思维活动。以写生教学为例，教师通常是根据教学内容，按照循序渐进的目标要求，从网上查找一些与学生认知水平接近的典型的写生内容（文字、图片或大型活动中收录的视频），制成（ppt、flash、pdf、photoshop）课件。课件的目的主要是为学生提供一个或几个可资借鉴的范例，让学生进行观察、分析、鉴赏，体会其过程和特点；之后有针对性地提出要求，布置练习内容，鼓励学生大胆进行思维和实践上的拓展和延伸。如在进行水果写生训练时，以达芬奇的重复画蛋为思维先导，训练学生的观察能力，让能力较强的学生画出形态、色泽相近的苹果、橘子或梨，要求他们从中找出不同点；然后随便拿出一个他们熟悉的车模、航模或玩具，在他们观察结束后就把它放起来，让他们接着默写，以此来训练他们对特征的记忆能力。在以几何图形——长方形为基本图形的拓展训练中，让学生在原图框架特点的基础上进行延伸，变化出集装箱、实验用的托盘、餐巾纸、货运卡车、火车车厢、高层楼房……训练学生的联想、想象等拓展思维能力；下一个环节，让学生在组内就自己的创作思路和过程完整地进行说明、组内进行互评，要求各组推选出优秀作品；最后，把各组推出的优秀作品放在实物展台上，让全班学生结合作品投影进行讨论交流，教师做穿插点评和总结。经过课件引领、组内组间碰撞、展台交流这样的互动，学生对创作的参与度非常高，他们对观察、思考、实践保持了较高的热情，创新思维的能力也在相互碰撞中得到激发和培养，教学会收到较为满意的效果。

4借助现代教育技术培养学生的创造能力

美术课程标准特别提出，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。从认知规律的角度来说，学生要想进行具体的设计方面的尝试，前提条件需学习“基础造型”，只有具备这样的基础，才能有针对性地进行实践。而且这一学习需要积累一定的认知和实践量，然后才可能厚积薄发地展开练习。传统的美术课堂教学的难点，一是教材提供的可供鉴赏的范例数量极其有限；二是教师引导学生进行这样的认知，需要做的前期准备工作比较浩繁。因此，这样的教学通常会留下诸多遗憾，在实现教学效果上会大打折扣，教师也常常会有心有余而力不足的感觉。在现代教育技术手段的支持下，电脑绘画功能的应用，在较大程度上能够较为理想地展示和诠释绘画表现技巧，这使得教师的课堂教学能够成功地突破“质和量”的瓶颈，让学生领会得懂、掌握得快。如在指导学生借助电脑进行“梦中家园”设计的时候，第一步先给学生播放课前搜集的不同主题的电脑绘画方面的优秀作品，向学生介绍所选作品在主题、元素、构图、编辑上的特点，然后让学生对自己心中设想的主题、元素进行构思，在头脑当中对心中的画面内容形成清晰的映像；第二步是借助多媒体终端，从网上寻找每一个构成画面元素的理想素材，并把这些素材去粗取精后放在一个粘贴板上；第三步，借助photoshop进行一次次的“ps”，直到达到自己设想的效果为止；第四步，把每个学生的作品在局域网上进行共享，让学生充分展开互动交流；第五步，采取从主题到细节修改别人画作的办法，进行二次创作、展示、交流。采取这样的办法，学生的创作兴趣高涨起来，创作思路被打开，创新思维的活化迸发出来，教学收到令人满意的效果，课堂生成实现最大化。同时，采用这种借助计算机进行图画设计的方式，学生可以在软件功能的辅助下，把自己头脑中构想出的画面形象地转变为直观的画面，在这种环境下可以随心所欲地表达自己的想法，从侧面引发大胆进行创新思维的热情。因此，教师要在深刻认识现代教育技术在课堂教学中举足轻重的作用的同时，更要与时俱进，努力学习，熟练应用现代教育技术，促进自己的课堂教学更快、更好地发展。

5结语

笔者在教学实践中认识到，现代教育技术所起的辅助作用潜力巨大，如果能够充分挖掘，其效果和作用将体现得更加显著。再加上教师驾驭软件的能力、计算机应用水平能够紧跟上时代的步伐，在资源搜集与应用上能够更全面、灵活一些，美术课堂教学效果会更优化，学生的素质和能力得到不断提高。

美术论文参考文献篇六

美术论文是研究美术学的一种重要形式，通过阅读和分析美术论文可以理解美术理论、欣赏美术作品，对于研究美术和提高美术水平都有着重要意义。然而，阅读美术论文也是一项需要认真思考和耐心研读的工作。在我的美术学习过程中，我逐渐掌握了阅读美术论文的方法，更深刻地了解了美术理论的内涵，在此与大家分享一下我的研读心得体会。

第二段：阅读前的准备

在阅读美术论文前，需要对所选论文的作者、主题、出版时间、出版来源等进行初步了解。这些信息能够帮助我们更好地把握文章的背景、内容和观点，从而更好地理解和分析文章。此外，阅读美术论文需要具备一定的专业知识和基础素养，在平时的美术学习中应该注重对美术史、美术理论的学习和积累。只有掌握了这些基础，才能更好地理解和应用文章中的知识和观点。

第三段：阅读过程中的重点

在阅读美术论文时，我们应该重点关注文章的论题、论点和阐述方式。首先，要了解文章的中心思想和主题，明确作者要表达的观点和思路。其次，在研读文章的过程中，要勾勒出作者提出的主要观点和结论，并逐一分析其可行性、说服力和逻辑结构。最后，需要认真把握文章的阐述方式与表达手法，这些都是作者表达思想和观点的重要手段，具有很大的学习价值。

第四段：思考和总结

在阅读美术论文后，要进行一定的思考和归纳总结。首先，对所读论文的主题、论点和阐述方式进行总结，以达到更好的学习效果。其次，要思考文章的启示和应用，从中发现对自己美术学习和实践有启迪作用的思想和观点，为自己的美术创作和研究提供参考和借鉴。最后，要注意与其他美术论文进行比较和联系，掌握美术理论的全貌和发展历程，做到较为全面的学习和掌握。

第五段：结论

阅读美术论文是提高美术素养和学习美术理论的重要途径，通过认真研读和分析，我们可以更深入地了解美术的内涵与规律，从而提升自己的美术水平和创作能力。在研读过程中，需要注意阅读前的准备，重点关注文章的论题、论点和阐述方式，进行简洁的归纳和总结，并与其他美术论文进行联系和比较，以达到较为全面的学习效果。这些经验和体会将为我们今后的美术学习和实践提供指导和帮助。

美术论文参考文献篇七

美术是一门独特而魅力无穷的学科，通过观察、创作和表达，让人们对世界有了更深刻的认识和感悟。在我的大学生活中，我有幸参与了一门关于美术的听课活动。在这个过程中，我不仅了解了更多关于美术的知识，还体验到了美术的魅力。以下是我对这次听课体会的总结。

首先，通过听课，我深刻体会到美术作为一门综合性学科，其包含的内容十分广泛。在教学过程中，老师为我们展示了从古代绘画到现代艺术的发展脉络。从中，我才意识到，美术不仅仅是画画，它是一种与人们生活息息相关的文化形式。艺术作品是艺术家内心世界的抒发，也是对社会、历史和文化的反映。通过美术的学习，我不仅可以欣赏到各种不同风格的艺术作品，还能深入了解背后的故事和文化内涵。

其次，美术听课让我重新审视了艺术的价值和意义。在一次讲座中，老师提到了一个问题：“艺术的意义是什么？”这个问题对我来说是个挑战，我意识到艺术的价值远远超出了我以前的认知范围。通过学习，我明白艺术可以带给人们无尽的慰藉和力量，可以啓迪人们的思想，促使他们对世界有更深入的思考。艺术作为一种文化遗产，可以让后代感受到前人生活的痕迹，并且为他们提供灵感和创造力。因此，美术听课使我重新认识到艺术的独特魅力和无穷价值。

第三，美术听课让我对美术创作的技巧和方法有了更深入的了解。在艺术家们的作品中，我看到了他们对光影、色彩和线条运用得炉火纯青的技巧。在他们的作品中，普通的物件可以以纯熟的技法变得栩栩如生，令人叹为观止。通过学习他们的法则和技巧，我知道，运用适当的光影和色彩可以调动观众的视觉感受，营造出令人愉悦的视觉效果。此外，我还了解到了不同绘画工具和材料的特点和使用方法。通过这些知识的学习，我相信自己在美术创作方面会有更大的进步。

另外，通过美术听课，我还认识到艺术创作是一个需要耐心和坚持的过程。在一次讲座中，老师分享了一个艺术家的故事。这个艺术家在创作某幅作品时花费了数年的时间，一度陷入了迷茫和挣扎。但最终，他的作品给人们带来了震撼和感动。这个故事让我明白，艺术创作需要长时间的磨砺和深思熟虑。在创作过程中，我们可能会遇到各种挫折和困难，但只要坚持并对自己有信心，最终一定能取得成功。

综上所述，美术听课让我对美术有了更深入的了解和体验。通过学习和观察，我明白了美术的广泛性和深远价值。美术创作不仅需要技巧和方法，更需要耐心和坚持。在未来的学习和创作中，我将继续努力，通过艺术来丰富自己的生活，并用美术的力量来传递和分享我的情感和思想。

美术论文参考文献篇八

美术论文是每个美术学子在学习生涯中必须面对的课程之一，通过研读美术论文，不仅可以了解到不同名家的想法和风格，同时也能提高我们的美术素养和艺术鉴赏能力。在我研读美术论文的过程中，我深感到了其对于我的成长和发展的重要性。在下文中，我将分享我对于研读美术论文的体会和心得。

第二段：美术论文的重要性

美术论文是探索艺术的重要途径之一，尤其是对于美术专业的学生来说。美术论文不仅有助于提高我们的艺术鉴赏能力，更关键的是，它能够激发我们的思想，启发我们的创作灵感。通过对于不同艺术家和不同艺术作品的研读，我们能够更好地理解和发掘艺术的精髓，同时也能够把握当今艺术的发展趋势和未来的发展方向。

第三段：美术论文的阅读方法

研读美术论文需要具备一定的阅读方法，首先应该对于论文的主题和作者有一定了解，同时还需要准确理解和领会论文的意义和精神。在阅读美术论文的过程中，我们应该采取积极主动的思维方式，尽可能多地思考、比较和分析。同时，我们也可以结合自己的实际经验和体验，从艺术创作的角度去思考和探讨。

第四段：美术论文对于我的影响

在我研读美术论文的过程中，我深感到了它对于我的艺术成长和人生观的影响。通过研读不同艺术家的论文和作品，我更加深入地了解了艺术的精髓和本质，同时也拓宽了我的艺术视野和思维方式。在实际的创作中，我也能够更好地领会、把握和运用美术理论，从而创作出更加有深度和内涵的作品。

第五段：结语

美术论文的研读是每个美术学子必须面对的课程之一，通过深入研究不同艺术家和作品，我们能够提高自己的美术素养和艺术鉴赏能力，同时也能够启发我们的创作灵感，并不断拓展我们的艺术视野和思维方式。我相信，在以后的学习和生活中，我将会继续不断地研读和了解美术论文，从而不断地提高自己的艺术成长和人生观。

美术论文参考文献篇九

在高校硕士研究生的学习中，举办研究生学术月文化交流活动，一方面是对研究生的学习及实践进行督促和强化，另一方面对培养学生在读期间的学术交流也具有良好的促进作用。艺术类院校的硕士研究生学习具有较明显的实践性和多样性，在提升研究能力和培养研究生学习情趣等方面，开展学术月活动是一个富有调动性和启发性的方式。本文旨在初探艺术类院校中美术学院学生的学术月活动。学术月活动对促进在校研究生，尤其是新生进行自我独立学习意识的觉醒具有十分广泛的作用，就艺术类院校的硕士研究生的学习而言，具有综合类院校所不具备的独特性。以下从硕士研究生的类型、学术月活动和研究生学习的关系等几个方面来阐述学术月活动和研究生学习之间的关系。

一、艺术类院校研究生学习的独特性。

硕士研究生以论文作为阶段性学习成果的展示，即初步在某一研究领域做出自己的研究成果。在进入研究生教育的最初阶段就要明确目标和方向，而不是仅进行基础知识的巩固和提炼。导师作为引路人具有指导作用，且硕士生的学习在于创新，其领悟能力并不在课程内，而在课程以外。艺术类院校的硕士研究生在学习方面具有特殊性，具体体现在：一是脱离教科书的局限，在各类书籍中寻找和发现线索；二是要在学习中养成怀疑和批评的习惯；三是加强对实践类学术活动和学术研究的强化。

二、艺术类院校研究生学术月活动的特点。

研究生教育以培养高层次多角度创新拔尖人才为最高的价值目标，作为艺术类院校在教育方式中进行了多种探索。诸如举办研究生学习交流、论文成果展示，以及研究生对外学术交流活动等众多有利因素共同作用共同促进。艺术类院校举办研究生学术月活动，通过交流可以给研究生学习指明方向。学术月活动的交流并非一定要长篇大论，参与者只要对一定阶段的学习感受进行总结交流，让所有研究生从中受益，就会达到事半功倍的效果。

按照艺术类院校研究生学习特点举办学术月活动是一项极具针对性的活动。以西安美术学院学术活动月的开展为例，学术月活动结合建校以来秉承“宏美厚德，借古开今”的校训，作为实施研究生创新教育活动计划的举措，目的在于为研究生教学进行学术交流、思想碰撞搭建平台。美术院校的学生都存在一定的专业学习能力强于文化课的基础学习的情况，从历年来美术学院硕士生的学习状况和学习成果来看，在专业性较强的学生中尤其明显。从研究生的论文报告来看，既体现出学生对自己专业领域的探索，又显示出学生对专业的创新精神。这才是硕士教育追求的教学效果。美术学院的研究生学术月活动的具体开展：

二是邀请在不同学术领域具有贡献的学术专家作学术报告，对硕士研究生的学习进行引导和启迪。

学术类硕士研究生的学习在学术月活动中具有提纲挈领的作用，尤其是美术类院校的学生在专业学习中的融会贯通的能力更加重要，从美术学院中就论文的发表和文章的结构主旨来分析，学术类硕士研究生尤其是艺术学理论专业的研究生在撰写论文方面具有优势，就论文的发展和创新点来看，其目的就在于能够使他们在学习中做到专业和理论知识兼备。符合新时期艺术类院校对硕士研究生制定的规范。

三、艺术类院校研究生如何举办学术月活动。

就艺术类研究生的学习特点而言，应对来自不同领域的信息、资料、展览情况具备更多了解和分析资料的能力。以20xx年在西安美术学院举办的研究生学术月活动为例，在这场学术月活动中，共有来自多个院校的综合类硕士研究生参与，围绕着不同领域内的学习兴趣和研究点进行阐述，这些探索不只是对自己所学领域内知识点的突破与延伸，同时也凝聚了学生们在以前本科生阶段所打下的学习基础和广泛涉猎，是一个从广泛到精尖的过程。如《孟瑶：论中国传统绘画笔墨与线条中的文化哲学观》一文，在对本专业的发掘性探索中，很注重对相关领域的知识，如哲学、文学、政治伦理道德等一系列知识的广泛猎取。如果只局限于就传统绘画笔墨来进行探讨，很多方面都容易被忽略。再如“艺术考古研究”课题组的同学们有几位是从大处着眼的方式来探索的，如《张启彬：别样的美术——先秦美术研究略论》这个课题的涵盖面很大，也是系统的对先秦时代美术的一个解构，更多地加入了作者对这一时期的美术的个人理解与剖析，谈的是自己的认识。这样的研究范围至少能写上十余万字的论文，但是作者从“别样”来入手谈到先秦美术的一些容易被忽略的特征并进行了概述，篇幅不长，却涵盖面广、深入浅出、脉络清晰、主旨鲜明，是难得的论文佳作。

还有安晓东的《秦汉瓦当纹饰形式美的构成》一文，从秦砖汉瓦的文化意蕴出发，来阐述自己对秦汉文化的理解，从内涵和外延上都给我们树立了一个标准，也就是美术史和文化历史哲学等其他社会科学的有机结合，这些范例可以看作是硕士研究生学习的新特色，即在学习中梳理脉络，从细节处着眼。研究生的学习特点在学术月活动中展露无疑，从每位学生在不同领域的研究状况来看，没有一位学生是长篇大论式的汇报，都是从一个个案分析入手，建立起自己的学术研究体系，只有个案研究才能体现出研究生学术活动的价值所在，从个案入手研究性才能充分发挥。

四、专家在学术月活动中的指导意义。

研究生的学习需要通过正确的指引，只有通过好的引领作用才能为研究生的学习指明方向。其中直接的引导人是导师，而间接的引导人是具有深厚学术研究能力的专家和学者。专家讲座是学术月活动的一针强心剂，研究生学习注重的是什么，一定要有正确的方法和方式，就美术学院的硕士研究生而言，作为直接引路人的导师的研究领域决定了学生的学习和研究方向。在第一年的学习中，多聆听不同领域的专家和学者讲座是一个很好的学习机会，不同领域中的专家正好起到“传道授业解惑”的作用，学术月作为研究性很强的学术活动，邀请在不同的研究领域做出丰硕研究成果的学者和专家作报告：

二是通过聆听专家的报告，找出自身存在的问题和差距；

三是自身在进入硕士研究生学习阶段应当明白有所取舍，有所创新；四是对硕士研究生的学习而言多积极听取专家和学者的言传身教。

专家和学者都是在不同领域有资历的带头人，他们的讲授并不针对某位学生的学习特点，也不同于对本科生那样进行灌输和普及型的教育，而是将自身对某些研究领域的观点亮出，全靠学生自己理解和领会，因此取决于学生的学习态度。这也是硕士生尤其是在美术学院为代表的艺术类高校中学生通过有限时间来进行自我梳理和领悟。

总结：

硕士研究生学习具有自主性和探索性，举办研究生学术月活动不仅检验了硕士研究生阶段性的学习成果，而且能够有效反映研究生学习状况，激发学习兴趣，展示学习成果，并且能为其学习方式日趋多元化开拓新思路。

研究生的学习具有自身优势，这种优势需要通过学术月活动这样的形式来完成，学术活动月活动对培养学生独立学习意识、拓展和开阔学生研究视野，提高培养质量都有重要意义。

美术论文参考文献篇十

在学习美术专业的过程中，不可避免地要接触到大量的美术论文。这些论文涉及的领域广泛、内容丰富，不仅可以拓宽我们的视野，还能深入了解各种美术流派的奥妙。本文就是关于我在研读美术论文时所获得的一些心得体会。

第二段：从题目入手

一个好的题目可以提供给读者深入阐述和探索的思路，同时还可以为读者提供阅读的指导。在研读美术论文时，题目特别重要。如果论文提供的题目能够具体、明确地描述论文的主旨，那么读者就能够更快更好地理解论文。此外，题目还应当体现论文的创新思想，尽量避免与其他已有研究雷同。

第三段：在摘要中捕获重点

在深入阅读美术论文之前，先要仔细阅读摘要部分，这是论文的核心内容的简介。摘要提供了论文的主旨、目的、方法、结果和结论等关键信息。读者可以通过摘要部分来判断该论文是否值得花时间来深入研读。如果你发现摘要中提供了值得再探究一下的思路或研究方法，那么这篇论文就值得深入研究了。

第四段：判断个人观点的可靠性

在研读美术论文时，读者还应当考虑原文作者的观点是否可靠，因为论文材料的真实性和可信度对于你的研究成果的重要性至关重要。这里有两个方面需要注意：第一，要看作者的研究资历背景是否与本研究领域相符，并了解作者的研究成果是否具有公信力。第二，读者还应该从文中看看是否有足够的证据支持作者的观点。如果一个观点不可靠或缺乏证据支持，那么它就不具备可信度。

第五段：总结和再思考

总的来说，研读美术论文可以带来许多益处，例如可以深入了解美术的历史、表现方法、技巧和艺术流派等。同时，对文中的观点和论证要持批判态度，仔细审视其依据、逻辑并思考其可靠度。最后，通过阅读美术论文能够开拓我们的思维，拓宽我们的知识视野，为我们打开艺术世界之门提供了一扇窗户。