人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

经典诗歌鉴赏摘抄唯美篇一

时间还在路上奔跑，心却屏住呼吸，

一路上的千山万水，风尘仆仆，

再远，也阻挡不了回家的旅途。

相册，隐隐约约泛出点点古铜色，

像是夜空里迷路的星星，一个光亮就是一个故事。

记忆的盒子里空空的，

除了风声，

喝醉的黄泥土一次次在寒风里鼾然沉睡，

又一次次在黎明前突然惊醒，

冬眠的鸟儿忘了饥饿，一头扎进扭曲的林子。

菩提树下，梅花开了，雪花也开了，

一枝枝，一片片，

好奇的蚂蚁昂起脑袋，

侧耳倾听着海浪的声音。

瘦瘦的月亮探出脑袋，露出两个微微的酒窝，甜甜的笑了。

经典诗歌鉴赏摘抄唯美篇二

朝代：唐朝|作者：李商隐。

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

这是一首感情深挚、缠绵委婉、咏叹忠贞爱情的.诗篇。诗人情真意切而又含蓄蕴藉地写出了浓郁的离别之恨和缠绵的相思之苦。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”体现了爱情的坚贞，意境新奇，诗味隽永，已成千古传诵的名句。

经典诗歌鉴赏摘抄唯美篇三

守着炉火取暖的愿望依旧。

在白雪随北风纷飞的日子。

你轻抚我的额头。

凝视不舍酿做一杯苦酒。

喝干它你走了，松开手。

我便是为爱冬眠的情兽。

风轻松流出三九天的节奏。

情感的脂肪很厚。

回忆消耗不大，泪水已经足够。

降温后的冰屑，是最后的温柔。

你说自己是一只感情的.候鸟。

有爱的时候总是追逐虚无飞走。

没有了爱，反而为曾经苦苦驻留。

还有许多萧瑟的传说。

听着忧郁的情歌黯然回首。

昨日为明天积累哀愁。

时间总是品尝青春这道珍馐。

物是人非，伤心处。

——恰似一江春水向东流。

经典诗歌鉴赏摘抄唯美篇四

其一：

有一美人兮，见之不忘。

一日不见兮，思之如狂。

凤飞翱翔兮，四海求凰。

无奈佳人兮，不在东墙。

将琴代语兮，聊写衷肠。

何时见许兮，慰我彷徨。

愿言配德兮，携手相将。

《凤求凰》传说是汉代的古琴曲，演绎了司马相如与卓文君的'爱情故事。以“凤求凰”为通体比兴，不仅包含了热烈的求偶，而且也象征着男女主人公理想的非凡，旨趣的高尚，知音的默契等丰富的意蕴。全诗言浅意深，音节流亮，感情热烈奔放而又深挚缠绵，融楚辞骚体的旖旎绵邈和汉代民歌的清新明快于一炉。即使是后人伪托之作，亦并不因此而减弱其艺术价值。历代同名的诗歌、小说、歌曲、影视很多。

经典诗歌鉴赏摘抄唯美篇五

【觅】旧魄生韵实难觅，苦嘬哀怨时缠己。畅游史河品魂韵，冥思余生为留魂。

【回心转意】静唑余生新魄韵，生韵迥异难回心。自唑欲为之韵律，冥思新魄难转意。

【妄想】复生新魄独妄想，臆想逍遥炫一场。手握妙笔静思量，文韵几君可登场？

【清楚】新魄生韵渐清楚，育才韵律化虚无。静观他生炫己韵，自唑新魄文韵深。

【红尘滚滚】红尘滚滚品魄韵，苦嘬实难觅旧魂。自唑余生新灵韵，何为妙炫方离悔？

【游】静唑余生新魄游，何所欲为方离忧？苦嘬难觅旧灵留，何为炫魄独唑忧。

【再见】旧魄迷失难再见，苦嘬难觅旧魄篇。静唑余生新灵韵，何为逍遥新魄炫？

【想念】复生新魄独想念，苦嘬何觅旧魄篇。空有潇洒育才心，才识化无何以炫？

【怨】余生生韵独留怨，苦嘬往昔旧魄篇。育才之心虽尚在，才识化无难再炫。

【睡不着】新魄生韵难睡着，时时苦嘬觅旧潮。静唑余生新灵韵，何为方可脱离恼？

【傻子】自唑新魄成傻子，苦嘬难觅旧魄知。静唑余生新灵韵，何为妙炫新魄己？

【倦】无为生韵亦已倦，苦嘬时把旧魄念。自唑新魄难以炫，生韵时时怨念缠。

【方向】静唑新魄之方向，何为炫灵莫迷茫。妙笔逍遥手中握，群生炫何静思量。

【变】静唑生韵骤然变，何为脱离旧灵念。独唑余生新魄韵，何举无悔逍遥炫？

【痛】静唑新魄心发痛，苦嘬难觅己旧灵。静唑余生何为炫，莫可凋零悔缠灵。

【糊涂】余生抉择实糊涂，何苦苦嘬旧魄留。独唑新魄何以炫，莫可时时旧魄念。

【独】新魄生韵实为独，不愿骚扰他生流。静唑余生新灵韵，自唑欲为炫新魂。

【云雾】静观苍穹云雾浓，冥思上悬几君灵。史河妙唑品魄韵，迥异生韵在炫魄。

【苍老】自唑余生新魄韵，无为谨唑已苍老。空握己之无为棒，何以炫魄实迷茫。

【哭】犬上上悬两个口，自唑新魄实在苦。自哭新魄无有泪，迥异生韵无泪珠。

【开】新魄生韵自打开，苦嘬独觅新魄彩。妙笔逍遥手中握，自觅群生可炫何。

【悟】独悟余生新魄韵，何为炫新脱离悔。苦觅天下一知己，容纳己魄炫新魂。

【心碎】新魄自唑心会碎，苦觅旧魄实在累。静唑新灵新征程，何为妙炫脱离悔？

【受罪】新灵自唑实受罪，苦嘬难觅旧灵韵。自唑何为妙炫新，文韵浓厚炫无悔。

【怨忧】自唑新魄皆怨忧，苦嘬难觅旧魄留。苦觅新灵何为秀，何举生韵群生诱？

【别】旧魄一别难复回，新魄苦嘬实在累。静唑余生新灵韵，何为方可脱离悔？

【伤悲】余生生韵皆伤悲，苦嘬新生实在累。苦觅新灵容身处，知己何时方现身？

【悲】非心韵味即为悲，新灵自唑实在累。冥思余生新征程，何为妙炫脱离悔？

【伤悲】非心韵味即为悲，新灵自唑实在累。冥思余生新征程，何为妙炫脱离悲？

【品酌】史河畅游独品酌，苦嘬群魄迥异味。静观群生生之韵，冥思几君妙炫魄？

【心碎】脑液迷失心已碎，旧韵难觅实在累。苦嘬余生新灵味，何为妙炫方离悔？

【闻】静闻窗外哭魄声，冥思魄走缠后情。后生念君仅一时，终将迷失空无迹。

【边缘】生死边缘独徘徊，脑液迷失又回来。静唑余生新灵韵，何为无悔炫新彩？

【思量】复生新魄静思量，何举无悔炫一场。文笔逍遥手中握，博览群生可炫何。

【忍】独忍余生新魄韵，何必怨念缠新魂。苦觅容纳新魄处，自唑炫何群生诱？

【累】静唑生韵实在累，苦嘬难觅旧灵魂。独唑新魂何以秀，妙炫脱离悔缠魂？

【伤】脑液迷失心已伤，新魄生韵静思量。苦嘬何为炫一场，莫可凋零魄迷茫。

【忐忑不安】忐忑不安静思量，何为步入新魄场。静唑余生新灵韵，何为妙炫实迷茫。

【角色】静唑群生之角色，冥思几魄史河落。生韵妙炫迥生韵，定会多诱后人君。

【苦笑】苦笑余生新灵韵，自唑难觅往昔魂。冥思迥异生韵卷，独唑逍遥新魄炫。

【难过】难过时缠己新魄，冥思余生欲为何。苦觅新魄容身地，独唑何为炫新魄？

【畏缩】新魄生韵实畏缩，独唑余生可为何？静唑余生新魄率，何举逍遥自炫贺。

【假设】余生生韵独自唑，冥思迥异皆假设。何举觅得己魄乐，新魄妙炫自唑贺。

【明了】新魄生韵渐明了，苦嘬难觅旧魄潮。理应逍遥妙炫新，文笔妙韵诱后人。

经典诗歌鉴赏摘抄唯美篇六

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

《锦瑟》是李商隐的代表作，堪称最享盛名。诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。

《锦瑟》是李商隐极负盛名的一首诗，也是最难索解的一首诗。诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗(五十弦，一说一男一女对坐弹两张琴;一说二十五弦的.古瑟琴弦断成两半，即为五十弦);有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗;也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗;此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以“悼亡”和“自伤”说者为多。

经典诗歌鉴赏摘抄唯美篇七

我想成为天空的一份子。

你抬头就能看见我的边际。

也能闻到我的气息。

云朵的羽翼。

是你看不见的痕迹。

因为你不曾辨清。

哪里是我的心意。

你只记得逃避。

那空荡的街道。

埋藏着记忆的隧道。

每次慢步走走停停。

都有不一样的心情。

可不变的是那心里对你的情。

好像是老天的游戏。

我狠心拒绝别人的心意。

却得到你的无情。

所以。

我遭到上帝的打击。

让我接受痛苦的报应。

轰隆的雷雨。

遍地是伤感的点滴。

翻开日记泛黄的笔迹。

一点一点地回忆。

十字路口灯的更替。

依旧不变的往昔。

夕阳西下的尾翼。

红霞的天地。

日渐黄昏晓人情。

无边的烟硝。

拉长的是心桥。

漫天飞舞的落叶。

犹如。

旋飞的。

颤抖的舞姬。

空荡的角落。

停留缠绕着烟气。

还有那红光的闪烁不明。

夜里冰冷的空气。

笼罩整个世界。

笼罩我剩余的呼吸。

一个人。

渐行渐远的倒影。

一个人的旅行。

经典诗歌鉴赏摘抄唯美篇八

不可一世的多次向西北走去。

再次用真性情去燃烧大漠。

手摇驼铃向西域走去。

一切声响泯灭在千年褶皱中。

漠沙如雪在风中源源不断普度众生。

敦煌的重量太深沉。

千年风沙没有吹动。

千年驼铃没有唤醒。

千年佛音跟着风雪远走高飞。

没想到被战火扬起的历史冰封于沙中。

走进大漠。

我看到经书在燃烧。

我的脚步开始放肆。

双手又一次捧起边关冷月。

凄凉中看到的是沙场带血的遗书。

天马行空背驮云彩。

马也潇潇，风亦潇潇。

唯独不笑的是你尘封千年的容颜。

敦煌的胡杨心甘情愿败在仓央嘉措笔下。

你来或不来.她都在这里.默默开放。

我愿用我所有积蓄去买一只骆驼。

让她驮我去风沙弥漫的远方。

那儿的.胡杨正在怒放金黄。

听说沙漠里的日出甚美。

是谁的裙摆在我眼前迎风招展。

追上你时你已白发飘飘。

在你苍老的怀中。

我狼吞虎咽吃了一碗驴肉黄面转身就走。

我要到西通楼兰.东望长安的城楼前。

拾捡埋藏千年的古董瓦片。

听说.你有太多故事.太多誓言.太多野性。

你说前面的金黄酝酿着醉人的芳香。

西去的楼兰不会再有漫天风沙。

我就是那一粒飞往云天的绝尘。

只可惜没看懂黄纸上带血迹的语言。

把我连同苦难一并深埋在沙海。

这一年里。

我四个月拜访了你四次。

每一次都是仓惶而逃。

沙洲这本书就是让人回味无穷。

再会吧！敦煌。

请你在风沙中耐心把我等待。

再过几年。

狭路相逢。

你会在风沙中见证我的爱情。

我要你做我永远的见证人。

经典诗歌鉴赏摘抄唯美篇九

司空图（837——908）字表圣，河中（治今山西永济）人。咸通进士，官至知制诰、中书舍人。后隐居中条山王官谷，自号知非子、耐辱居士。所撰《诗品》一书，对后代严羽、王士禛等人的诗论颇有影响。有《司空表圣文集》（即《一鸣集》）。又有《司空表圣诗集》，系后人所辑。

司空图。

花缺伤难缀，

莺喧奈细听。

惜春春已晚，

珍重草青青。

燕语曾来客，

花催欲别人。

莫愁春已过，

看着又新春。

这两首五绝是司空图《退居漫题七首》中的第一、三两首。诗题既名曰“退居”，当然是指归隐后的作品。司空图曾亲身经历黄巢农民起义的骚乱，目睹农民军占领长安，深感唐王朝国势衰危，于是跑到家乡中条山王官谷，过起“身外都无事，山中久避喧”那种表面闲散而内心并不平静的林泉生活。这两首诗都表达了诗人对唐王朝春光迟暮的感叹，但忧虑和孤独中并不使人感到消沉。

先看第一首。前两句对仗极其工稳。抒写伤春，不是笼统点明惆怅的情怀，也不是泛泛描绘春意阑珊，而是先从表现春光已晚的典型景色着笔：一是花，二是莺。落红满地，花瓣残缺，这固然是春光消失的象征。然而诗人偏偏把“花缺”的客观图景，和有感于“花缺”的心情融合起来，从而深化一层，表明目睹了这一幅图景的诗人，所感到的实已无法将残花重新弥补的悲伤。与此相类，黄莺巧啭中透露出哀怨萧瑟的声音，往往成为历来诗人抒写抑郁特别是春怨的标志：“打起黄莺儿，莫教枝上啼”（金昌绪《春怨》）；“曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝”（李商隐《流莺》）。司空图在这里却别开蹊径：既不像金昌绪用怨愤之情抱怨它啼叫时惊人好梦，更不像李商隐因为怕引起自己伤春的情绪而不忍去聆听。相反地，因为自己退居深谷，长期度着“疏钟泛泬寥”的岁月，心境寂寞孤独之极，所以喧闹的莺声反而使他感到亲切，情不自禁地侧耳谛听。而参差巧啭的莺声又恰似吐露着“花缺伤难缀”的愁情，这更引起诗人的共鸣，而把黄莺引为寂寞生活中的同调了。“奈细听”相当于“耐细听”。它表示三层意思：乐意听；别有会心地去听；听后深切领会到彼此同感的伤春之情。因此这“惜春”之“春”，就不仅仅指王官谷大自然的春天，也是自伤诗人自己韶华已逝的春天，同时还暗喻着唐王朝繁华事散的春天，涵蕴相当丰富。

“花缺”句以沉着见长，是深稳之笔。“莺喧”句以委婉见长，是渟蓄之笔。尽管二者各有不同，但这两种各具审美特征的暮春景物——作为图画美的残花和作为音乐美的莺啼，却都统一到诗人伤春之感的浑然天成的意境之中，画龙点睛地表达他为“家山牢落”而百感丛生的深刻感受。

也许因为头两句情绪太伤神了吧，后两句作一转折，诗情稍稍振起，仿佛诗人于无可奈何中的自遣、自我安慰和自励。“惜春春已晚”总结了以上残花和啼莺的情境，表示春天行将别去，虽欲“惜春”，势已无从。但是，诗人并没有就此凄然欲绝。无可奈何花落去，尚有野草色青青。要珍重啊！这一结句，是突破重重绝望萌发的希望，使全诗的意境突然增添了亮丽，表明诗人身处乱世、仍能自葆高洁的情怀。后来朱全忠的部下柳璨一度矫诏要他入朝参预政事，他有意装成年老昏愦，误堕朝笏，终获诏许还山，不为裹胁。诗的情调是感伤的，但其风骨却是挺拔的。诗人因不得已而无所作为，但却又有点不甘于无所作为。

后一首写的还是春暮之感。开头两句也是对仗，别具一格。第一首前两句对仗一暗一明交相辉映，后一首却是利用两度时间来互为对衬。春燕归来，梁上作栖，呢喃细语，转眼都成往事。你看，“曾”字用得多么传神！春光烂漫，一阵阵催着百花开放，然而，这正是催着百花与春光同逝，终于与赏花人分别。花开是催，花谢是催。暮春催去了残花，而花谢则更带去春光。这里的“欲别”是说花正在被催走，亦即欲别而未别之时。这该是多么使人难堪啊！一边是回忆曾经带来过春天的燕子，一边却又悬想着即将来临的与春天的别离。这样一种时间的互衬，把春光渲染得来去匆匆，使人深感惋惜与忧心。

同前一首一样，这里“莫愁”一折，也有着峰回路转、洒落挺拔的情趣，使人看到希望和信心。“莫愁春已过，看着又新春”，这可以说是司空图诗论中“生气远出，不着死灰”（《诗品》）的实例。

这两首小诗始终无颓萎之气，能使读者翛然远瞩，寄期望于前程，为迎接新的春天而更相信青春必能永葆。从司空图的大部分诗歌看来，他的情调经常倾向于消沉和抑郁，但也有一部分作品表现为“不堪寂寞对衰翁”的磊落之气；而这两首诗恰可以说是两种心情交织而亮色较为显著的典型。表面看来，这两首诗前后两部分的情调互不相同，然而从诗人感情变幻起伏的汇归来说，却又完全统一。惟其春暮，所以分外惜春，而惜春的最终目的却是期待“新春”的降临。

司空图。

乱后烧残数架书，

峰前犹自恋吾庐。

忘机渐喜逢人少，

览镜空怜待鹤疏。

孤屿池痕春涨满，

小栏花韵午晴初。

酣歌自适逃名久，

不必门多长者车。

司空图的诗歌多是山林遣兴、闲吟自适的作品，但其中也有反映社会动乱现实的悲慨之作。这首《归王官次年作》，正是兼有二者特点的作品，它既表现了司空图归隐后的与世无争、放浪山水之情，同时也曲折地流露了对于社会现实的忧虑和苦闷，体现出“韵外之致”和“味外之旨”，印证了自己的诗歌理论。

诗题点明了两点：一是作诗的地点，“王官”即王官谷，在今山西省永济县东南的中条山上，是司空图的故乡。二是作诗的时间，司空图弃官“归王官”是唐僖宗光启三年（887），“次年”即光启四年（888），故诗题一作《光启四年春戊申》，司空图五十二岁。

诗歌一开始就展现出作者故居在兵燹之后的受到严重毁弃：“乱后烧残数架书。”“乱”是指战乱，即黄巢农民军与唐王朝军队的战争。此次战争从875年开始，到884年结束，山西南部永济一带和陕西关中地区都是主战场。作者回归故乡时战争虽已平息，但旧居经过火烧，已洗劫一空，只剩下几架残破不全的`书了。“乱”字已令人悚目惊心，一个“烧”字更使人想到大火熊熊的恐怖情景，不禁为之震栗。然而，虽经战争的洗劫，但这毕竟是诗人的故乡，所以第二句紧接着来了一个转折：“峰前犹自恋吾。”表现了对故乡的执着的挚爱。作此诗时诗人已经归隐一年，对故居作了重建和整修，所以已经有“庐”可“恋”。这一句使我们想到陶渊明《读山海经》诗：

“孟夏草木长，绕屋树扶疏。众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。”“恋吾庐”，显然是从陶诗中点化出。此时，他和陶渊明有共同的心境，即逃离官场、归隐田园之后的自足自适、轻松自得，但他又比陶渊明多了一种愤慨，因为多年来战火纷飞，本来极好的旧居竟遭毁坏，想到天下多事，个人多难，不禁悲从中来。“犹自”二字，充满着人世沧桑的伤怀感。这两句突兀而起，曲折婉转而又包蕴不尽，起了提挈一篇、笼罩全诗的作用。

接着，诗人表达了归隐后的心情：“忘机渐喜逢人少，览镜空怜待鹤疏。”前一句表现了归隐后在旧居中屏绝尘嚣、泊然宁静的心境。“忘机”，就是不用机心，不计较一切贵贱荣辱。由于深居山中，不问政事，来往人又少，所以用不着机心了，诗人对此是很高兴的。从这句诗的潜台词中我们可以看出，诗人归隐前在翻云覆雨的政治斗争中，是用尽了心机的，那斗争的激烈、处境的险峻、诗人内心的憎恶，已经不言而喻。而这，正是作者急流勇退，归隐的真正原因。于是，他对自己的过去作了深入的反思：我对镜自照，看到如此衰老，感到过去是徒然高兴地在等待鹤书的到来了。“鹤疏”即鹤书，书体名，也叫“鹤头书”，古时用于招纳贤士的诏书。这是沉痛的忏悔，说自己过去不应当躁于进取，出去做官，如今回来了，也就永远再不出去做官了（以后虽经曲折，他确实没有再出山做官）。这一联非常婉曲地表明了终老山林之志，也深刻地暗示了“恋吾庐”的根本原因，就在于要逃离无谓的斗争，遁迹深山。

第三联掉换笔锋，以精心结撰的诗句，另开新境，描写了“庐”中的美景，令人爽心悦目。“孤屿池痕春涨满，小栏花韵午晴初。”这两句是“互文”，出句与对句互相交织，意思是：在初晴的中午，有着小岛的池塘里涨满了春水，小小花圃中鲜花盛开，更加富有韵味。两句诗精炼而又形象生动，而且从“午晴初”三字中，可以推知上午还在下雨，那油油的春雨飘飘洒洒，涨满春池，滋润着花朵（当然也滋润着作者的心），中午雨霁云开，融和的阳光照在春池的碧波上，照在带着雨珠的花朵上，一切显得更加清新明媚、生机盎然，这真是无限美好的时刻啊！同时，“孤屿”与“小栏”互相映带，从“孤”字、“小”字和“满”字、“韵”字中，隐约透出作者在深山旧居里自为天地、自得其乐的心情。两句包蕴深厚，而且语言十分精美，“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”（梅尧臣语），体现出作者高度的技巧，堪称佳句。清人吴乔在《围炉诗话》中说：“司空图佳句，大有高致，又甚细密。”正是指此。

当作者陶醉在这样的美景中，留连不已时，情不自禁地在最后一联中进一步表明了自己的生活态度：“酣歌自适逃名久，不必门多长者车（音居）。”“逃名”是用《汉书·逸民传》中法真的故事：东汉人法真，字高卿，扶风郿人，恬静寡欲，朝廷四次征辟皆不就，遁形远世，世人谓之逃名。“不必门多长者车”，又化用了陶渊明《读山海经》诗句：“穷巷隔深辙，颇回故人车。”《文选》李善注陶诗说：“《汉书》曰：张负随陈平至其家，乃负郭穷巷。以席为门，门外多长者车辙。《韩诗外传》：楚狂接舆妻曰：门外车辙何其深。”“长者车”，指达官贵人之车，意与陶诗略同。作者通过用典，委婉但却坚决地表明，自己要像法真和陶渊明那样做逃迹的隐士，在山林中尽情高歌，决不做陈平那样的人去与达官贵人交往，徒费心机。这里的“长者”，显然是对“忘机渐喜逢人少”中的“人”的具体解释。原来，诗人所反复表示的，就是要与扰攘争夺的晚唐政治绝缘，深隐故居，啸傲山林，来悠然自适地度过自己的一生。

经典诗歌鉴赏摘抄唯美篇十

远处飘来的飞仙白衣遮面怀抱琵琶。

身姿妙曼，舞姿轻盈。

我在隐约中听到千年的琵琶声唤醒了茫茫大漠。

飞天的嫣然一笑包涵了多少繁荣昌盛。

莫高窟的壁画在沉默中穿越了千年。

那时的中国还在大漠中久久沉睡。

在黄沙万里的荒凉中。

是谁用鬼斧神工的技法。

一笔一笔的将支离破碎的身躯无力支撑。

马车满载而归的成就换来国人屈辱的泪水。

一个从鲜血和硝烟中走出来的民族。

不应该拥有软弱的脊梁。

漫天的黄沙，悠扬的驼铃。

日久天长中汇聚了千年戈壁中最美的荒凉。

层层沙砾堆积出来模糊不清的残破记忆。

所剩无几的经书在沉睡中解释着千年。

因为它用尽全身气力已拼凑不出盛唐的模样。

然而盛唐之花已经绽放了千年。

一杯千年老酒将玉门关灌醉。

随之又饮醉了阳关三叠。

驼铃唤醒了风沙弥漫的远方。

他想要追赶大漠中落下的'夕阳。

月牙泉的碧水盛满历史的冷热苍茫。

趁着大漠凄凉月夜。

我多想用一把宝刀划出千年血色残阳。

胡人的铁骑在无尽流沙中没有踏过中原半步。

辉煌的背后是无数铁马冰河的好汉与世长眠。

玉门关走出了无数富丽堂皇的商队。

阳关三叠成了永远的千古绝唱。

如今的敦煌依旧驼铃悠扬。

只是没有了当年金戈铁马的战场。

这座中国风沙中沉睡千年的世界宝藏。

伴随它的是大漠中千年不朽的胡杨。

胡杨，沙漠中最值得让人敬佩的英雄。

活着千年不死，死后千年不倒，倒后千年不朽。

用尽终身心血守护着敦煌夕阳下那抹苍凉。

经典诗歌鉴赏摘抄唯美篇十一

君言不得意，归卧南山陲。

但去莫复问，白云无尽时。

饮君酒：劝君喝酒。

何所之：去哪里。

归卧：隐居。

南山陲：终南山边。

请你下马来喝一杯酒，敢问你要到哪里去？你说因为不甚得志，要到终南山那边隐居。只管去吧，我不再多问，那白云没有穷尽的时候。

请你下马喝一杯美酒，我想问问你要去哪里？

你说官场生活不得志，想要归隐南山的边陲。

你只管去吧我不再问，白云无穷尽足以自娱。

请你下马喝点酒，我要好好地为你饯行。我且问你，你打算到什么地方去？你说因为官场不得意，要到终南山边去归隐。那么，你就尽管去吧，我也不再细问了。因为我知道那里的白云是悠闲自在的，你从此以后所得到的隐居之乐，也一定会无穷无尽的啊。

这是一首送友人归隐的诗。表面看来语句平淡无奇，然而细细无味，却是词浅情深，含义深刻。诗的开头两句叙事、写饮酒饯别，以问话引起下文。三、四句是交代友人归隐原因——“不得志”。五、六句是写对友人的安慰和自己对隐居的羡慕，对功名利禄、荣华富贵的否定。

全诗写失志归隐，借以贬斥功名，抒发陶醉白云，自寻其乐之情，诗的后两句韵味骤增，诗意顿浓，羡慕有心，感慨无限。

“下马饮君酒，问君何所之？”第一句叙事。“饮”是使动用法，“使……饮”的意思。一开始就写饮酒饯别，是点题。第二句设句，问君到哪里去。由此引出下面的答话，过渡到写归隐。这一质朴无华的问语，表露了作者对友人关切爱护的深厚情意。送别者的感情起始就渗透在字里行间。

“君言不得意，归卧南山陲。”“不得意”三字，显然是有深意的。不仅交待友人归隐的原因，表现他失意不满的情绪；同时也从侧面表达诗人自己对现实愤懑不平的心情。这三字是理解这首诗题旨的的一把钥匙。

诗人在得知友人“不得意”的心情后，劝慰道：“但去莫复问，白云无尽时。”你只管去吧，我不再苦苦寻问了。其实你何必以失意为念呢？那尘世的功名利禄总是有尽头的，只有山中的白云才没有穷尽之时，足以供你娱乐排遣了。这两句表现了作者很复杂的思想感情：既有对友人的安慰，又有自己对隐居的欣羡；既有对人世荣华富贵的否定，又似乎带有一种无可奈何的情绪。联系前面“不得意”三字看来，在这两句诗中，更主要的则是对朋友的同情之心，并蕴含着诗人自己对现实的愤激之情，这正是此诗的着意之处和题旨所在。从写法上看，前面四句，写得比较平淡，似乎无甚意味，至此两句作结，诗意顿浓，韵味骤增，含不尽之意见于言外。当然，这两句也不是平空而起的，而是由前面看似乎平淡的四句发展而来的，如果没有前四句作铺垫，这两句结尾也就不会给人这样强的“清音有余”的感觉。

经典诗歌鉴赏摘抄唯美篇十二

《秋天》选自何其芳早年创作的诗集《预言》（1931－1933）。它不像那个时期的诗人们那样爱用象征手法，写得神秘莫测，或爱寻味哲理，显示思想的深高厚重；也不像他向前拘守个人狭小天地，缠绵悱恻于男女私情，除了幽怨、苦思就是期待，而是难得地将视野投向乡野，投向普通人的活动场景，以观者的身份言身外他人之事，表现一派明朗纯净的诗意诗风。诗作采用直陈其事的写法，表面看来似乎简单、直白，缺少象征的奥义，实则意味情味既深且长。诗中透出那么一种氛围，那么一种神韵，这是最能勾住读者心魄的东西。

所谓氛围，在文学作品尤其是抒情作品中，通常是指作品中的整体性的境象、风神、气韵。它与严羽的气象混沌，难以句摘的气象有所类似，又有所不同，气象所指更为廓大，包括内容、形式各个方面；氛围似乎主要关乎内容，涉及意象、意境、情感等。氛围可感而不可言，正如司空图所言：神而不知，知而难状。亦如唐人所言：蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。但读之有感，了然于心，也应能言追心意，形之于文。

在《秋天》里诗人用最精粹的语言描写农家生活，每一句诗都是一幅画面，三节诗又组成三幅复合画面。画面的组合造成了既流动又整合的特殊氛围。

第一幅画面是农家丰收图。这里不是写某个农夫，而是写普遍的农家活动。写了两个场景，一是山谷伐木，一是篱间背瓜果。山谷伐木置于篇首，丁丁声悠远地飘来，诉诸听觉；震落了清凉的露珠，诉诸视觉和触觉，真是一片世外风光，启迪人追思那邈远的印象，《诗经》中不是有伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。幽谷，迁于乔木之句吗？飘和幽谷在何其芳早年诗中常出现，不过那都是写虚的，用的是比喻义、引申义，用在这里才是写实的，别有一番情韵。背瓜果所伴随的心情和表情在诗中未点明，但读者可以想到，那是欣喜、笑盈盈的。栖息本用来描写有生命的物类，现用在这节诗的末尾，来概括秋天在农人家里的状况，将虚无的东（秋天）西视象化了，创造出松弛、闲静的氛围。

第二幅画面是霜晨归渔图。其中雾霜这些表现环境氛围的词（还有上一节的露），也是何其芳早年诗中常出现的，传达出清凉、冷寂、朦胧的气氛。画面还包括一系列活动：撒网，收渔，摇桨。这些平常活动画面在这里都蕴含着淡而远、清而静的神韵。轻轻一词常在何诗中出现，在此仿佛信手拈来，显示出渔人悠闲与自得的心情。也许在早年何其芳的心目中，秋天就真的是这么宁静、悠远。

第三幅画面是少女思恋图。这节诗从野草、蟋蟀和溪水写起，相当于古人所谓感兴的写法，即先言他事，由兴而感，由景入情。野草寥廓，溪水清洌，这本不是人的活动，其后必有续言，那就是少女心怀恋情。大自然繁嚣的夏天过去了，秋天到来却变化清静了，人在寂静时大都反观自身，倾听心灵之声。牧羊女听了一夏的牛背上的笛声，忽然听不到了，心灵的某一角落开始萌动起来，真是如树根在热的夏夜里震动泥土（何其芳诗《夏夜》）。写恋爱尤其是初恋，是早年何诗所擅长的，这次他写得更含蓄也更精彩了。这一节才五行，就写出了由外景向内情的过渡，写出了初恋从无到有的过渡。诗人选取了牧羊女的眼里这一特定角度，虽未明写眼神，但读者自能见出那里面的清纯、明净，那是初恋少女似恋非恋时的特殊眼神。而且比较这三节诗我们可以看到，前两节主要写外在景物与人事，这第三节真正写入心灵深处，写出了微妙的感觉，使全诗收束在感情的实处。不这么写，难以入情、入神，诗就飘浮起来了。

总之，《秋天》这首诗通过描绘不同场景、画面，创造了一种既来自人世又远离尘俗的氛围。这一氛围具有清静、清远、清甜、清柔的特点。它写的.是繁忙夏天之后的农闲景象，所以具有清静的氛围；它写的是世处桃源般的生活，不见农家些许的艰难苦恨，所以具有清远的氛围；它写的是少男少女朦胧而纯真的爱情，所以具有清甜的氛围；它像何其芳其他诗作一样专用轻柔之词写清丽意象，避开喧嚣的景境，避开拙重之词，所以具有清柔的氛围。诗中各幅画面，以及画面里的各个意象，无一不和谐地统一；因而这种氛围所赖以形成的清静、清远、清甜、清柔等多方面特点也无一不达于极致。技盖至此，非高手不能为。可是何其芳写这首诗时才是20岁左右的大学生！