体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。记录心得体会对于我们的成长和发展具有重要的意义。接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。

美术课教学心得体会篇一

第一段（导入）

美术教学是培养学生审美情操和创造力的重要途径之一。在我多年的教学实践中，我不断思考和探索如何更好地开展美术教学，让学生真正理解和喜欢美术。下面我将结合我的实践经验，分享一些教学心得和体会。

第二段（夯实基础）

在美术教学中，夯实基础是非常重要的一步。在我讲解和示范之前，首先我会向学生介绍一些基本的美术知识，如颜色、线条和构图等。通过这些基础知识的介绍，学生可以更好地理解美术作品的内涵及其艺术表达方式。同时，我也会引导学生多观察和感受身边的事物，培养他们的观察力和想象力。

第三段（激发兴趣）

激发学生的兴趣是促使他们更加积极参与美术教学的关键。在教学过程中，我经常利用图画、视频等多种媒介展示大师画作以及优秀现代艺术家的作品，并对其进行详细解读。通过这些作品的欣赏，让学生感受到美术作品的魅力和艺术语言的表达方式。此外，我也鼓励学生自由发挥，尝试不同的创作方式，以培养他们的创造力和独立思考能力。

第四段（实践与反馈）

实践是美术教学中绕不开的一环。在课堂中，我会设计一些创作活动，如素描、水彩画和立体造型等，让学生亲自动手进行实践。在实践的过程中，我会给予他们充分的指导和帮助，同时鼓励他们发挥创造力，表达自己的想法和感受。在学生完成作品后，我会进行及时的反馈，指出他们的优点和不足之处，并提供一些建议和改进的方法。通过这种形式的反馈，学生可以更好地理解自己的创作，并从中吸取经验和教训。

第五段（培养综合能力）

美术教学应该是全面培养学生综合能力的过程。除了技巧和创作能力之外，我也注重培养学生的观察力、想象力和表达能力。在每个学期结束时，我会组织一次美术展览活动，让学生展示他们的作品。这不仅能激励学生的创作热情，更可以提高他们的自信心和团队合作能力。此外，我也会鼓励学生参加一些美术比赛和展览，提高他们的艺术修养和竞争意识。

总结部分

通过多年的教学实践，我深刻体会到美术教学的重要性和挑战性。只有通过夯实基础、激发兴趣、实践与反馈以及全面培养综合能力，我们才能真正激发学生的创造力和艺术潜能。不断探索和创新是美术教学中不可或缺的要素，只有不断改进和提高教学方法，才能更好地开展美术教学工作。

美术课教学心得体会篇二

美术教学视频越来越受到人们的追捧，不仅是因为它们代替了一部分传统的教学方式，更重要的是这些视频质量精良、内容丰富、易于理解。我也曾在学习美术时，通过观看很多美术教学视频，掌握了很多技巧和方法。在今天的分享中，我希望能够结合自己的学习体验，谈一谈美术教学视频的好处和学习心得。

第二段：掌握基本技巧和方法

美术教学视频可以帮助我们快速掌握基本的技巧和方法。对于初学者来说，美术的学习似乎很艰难，看着一张张精美的绘画作品，我们会感到无从下手。但是，只要看一些基础技巧的教学视频，我们就可以了解到最基本的画线、涂色、构图等技巧，并且可以看到老师如何教授这些技巧。这让我们能够更好地理解和运用这些技能，即使没接触过绘画，也能够轻松上手。

第三段：拓展学习视野

美术教学视频还可以帮助我们拓展学习视野。美术是个充满无限想象力和创意的领域，每个艺术家都有着自己独特的风格和想法。在美术教学视频中，教师也会分享自己的创作经验，介绍不同流派风格和表现手法。通过观看不同的视频，我们可以接触到更多的艺术家和他们的作品，同时也可以拉近与他们的距离和交流。

第四段：切换角度思考

美术教学视频不仅仅只是让我们掌握技巧和拓展视野，它还可以帮助我们切换角度思考。通过观看视频，我们可以跟随教师的思维和表达方式，深入了解每个细节和作品的背后。这让我们的思考方式得到了极大的拓宽，可以更好地分析、理解和表述自己的意见。

第五段：总结

通过美术教学视频的学习，我们不仅可以快速掌握基本技巧，还可以结识更多的艺术家，拓展自己的学习视野，切换思考角度。总之，美术教学视频是一个非常棒的学习资源，可以帮助我们更好地开启美术之旅，成为一个更优秀的艺术家。

美术课教学心得体会篇三

一、首先，巧妙放置课堂教学形式，轻松教与学爱玩是孩子们的赋性，强加压力只会按捺学生的思维成长，束厄狭隘想象力、缔造力的成长，我们从低年级起头就让学生在课中做些有益提高审美、缔造美的勾当，不仅仅可以活跃课堂空气，调动进修的乐趣，还让学生在不知不觉把握常识，完成进修使命，提高思维缔造力，树立起“我能行”的自傲性格。课业的'安插要具有矫捷性，给学生以充实阐扬想象的空间。所以课堂教学形式的放置对一节课的成功来说最主要。

二、其次，把其他学科内容带进美术教室

1.把音乐融进美术课堂音乐的情感传染浸染是强烈的，能调悦耳的情感，在美术课中响应地引用音乐教育会更好地辅助教学。在年夜学上油画专业课，我们经常边听《蓝色多瑙河》，一边赏识梵高悦耳心魄、绚烂精明的色彩魅力，一边为画家潦倒、贫困孤寂的生平感伤不已。

2.美术教师应该多指导学生看好书，多请学生表达心中所想的工具，时间长了，学生敢说、敢想了，对画家画作的赏识也有工具可以说了。上国画课的时辰，教师还可以放置学生上一些为古诗词配画的课，积极调动学生的思维，仿佛身临其境，带着作品意境的整体印象，再联想，在联想，由此培育想象力、立异意识。

3.与身边发生的事相连系美术来历于糊口，形象地反映糊口。美术课不仅是教学生教材自己的内容，主要的是教会学生用审美的眼睛去看待身边事物及做人的事理，这种不雅概念已经为年夜年夜都美术教师所认可。可以按照本处所、本校的一些非凡或主要的工作实时调整教学内容。好比：实习黉舍进行校运会时，可以给学生安插行为会秩序封爵面设计的功课；街道办进行年夜型的“书画角逐”勾那时，让学生为黉舍设计校牌等，给学出发生一种介入的感受，有一种“当家作主”的感受。

美术课教学心得体会篇四

美术教学视频已经成为了现代艺术教育中常见的一种方式。教学视频不仅能够扩大艺术教育的受众范围，还能够让学习者轻松获得所需的知识和技能。本文将从学习过程、技能提升、视觉体验等方面谈谈我的美术教学视频心得体会。

第二段：学习过程

通过观看美术教学视频，我发现这种学习方式不仅让学习者更具自主性，也不会带来时间和地点上的限制。同样，教学视频的反复观看也能够让学习者更深刻地理解教学内容，同时还能提高学习效率。除此之外，支持性内容的引入也能极大地提高学习者的学习兴趣。与传统的教学方式相比，美术教学视频的学习过程更加富有互动性，能够让学习者更深地理解和掌握知识和技能。

第三段：技能提升

美术教学视频不仅让学习者更容易地掌握基本的绘画、素描、彩塑等技能，从而尝试创造自己的艺术作品，而且还能逐渐地磨练学习者在查找、分析和应用信息方面的能力。通过这种方式，艺术教育也不再是单单掌握了技能，而是能够鼓励学习者去思考和创造的过程。这也是美术教学视频在技能提升方面所带来的非凡贡献。

第四段：视觉体验

美术教学视频除了帮助学习者提高技能，还让学习者体验到了视觉上的乐趣。艺术本来就是一种视觉艺术，随着视频技术的不断革新，现在的美术教学视频越来越精致，更富有美感，这也让学习者更能够走近艺术，深入理解它所带来的感官体验。艺术教育的终极目的就在于了解和感悟艺术的灵魂，美术教学视频在视觉体验方面的优化，让学习者更深入地了解了艺术的精髓。

第五段：总结

综上所述，美术教学视频是一种非常有效的艺术教育方式，它能够在学习过程中提高学习者的自主性、学习效率以及对于绘画技能的掌握。同时，美术教学视频也能够让学习者体验到艺术的美感，更具灵魂地理解艺术的本质。相信在不久的未来，美术教学视频将会越来越多地融入现代艺术教育，为学习者带来更好的学习体验。

美术课教学心得体会篇五

正确地进行少儿绘画的辅导，可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创造性思维。可以说，一张画就是一个美丽的世界，是孩子们面对这个世界发现自我、展示自我的方式。如果要让这块神土开出鲜艳的花朵，就要走好绘画创作的三步曲。

儿童画稚拙、纯真、妙趣横生，这正是大师们所追求和向往的。毕加索说：“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”可见儿童画蕴含着鲜活的艺术生命。

作为教师，要懂得儿童画的宝贵之处，善于挖掘孩子们的艺术天份，启发学生丰富的想象力和创造力，激发学生大胆的表现欲望，使其创造性思维得以发展。

1、自信是创作的动力

美术课上我曾遇到过这样一些学生，当我要求他完成作业时，有的学生问我可不可以画书上的，有些学生干脆问都不问就照着书画;有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去，就是不见他画画;还有些学生则原封不动照抄师的范作，面对这些学生我们常说他们懒，不爱动脑筋。其实，这只是表面的而不是实质的。

学生为什么会养成以上这种习惯呢?学生为什么不肯动脑筋呢?关键在于缺乏自信心。他们之所以照书、模仿老师，是因为他们害怕，怕自己画的不好，不能得到老师的肯定，甚至遭到同学们的耻笑。哪一个孩子不想表现自己，展示自我，这是孩子的天性。

作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励会使他们不断的去探索，从而走上成功之路。因此，教学中我常常鼓励学生自己创作，以激发和培养学生的自信心。我常对班上的同学说：老师喜欢小朋友自己画的画;老师最爱看小朋友自己设计的了;老师觉得爱动脑筋的小朋友最了不起。

或者可以给孩子们一些奖励，如巡视辅导时对有独特想法的作业进行表扬、在批改的等级上加个小红星等。通过一段时间的努力，一次我听到了令我激动而振奋的话。一个孩子对旁边正准备照书画的孩子说：照书不好。极简明而平常的话，但这至少是孩子自信的良好开端。

2、生活是创作的源泉

有了自信，孩子就敢画了。但是，光是敢画，而没有生活的积累，仍然不行。孩子们要么兴致很高，但画了半天什么也画不出。要么勉强画出来了，但画面很是空洞无物，毫无情趣。要想真正使孩子创作出丰富、有趣的画面，我认为在美术教学中应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能描绘出事物的形象，又何谈美术作品的.创造呢?a.欣赏优秀美术作品，明确生活是创作的源泉。绘画创作，首要的是选择题材。因为学生上创作课，最困难的是不知画什么，很容易使创作一般化、概念化。为此，首先要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。

因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现。要启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜;只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。

b.注重创作构思，培养学生的想象力、创造力。完成一幅作品，艺术构思是中心环节。在构思过程中，要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼，力求构思完美。

学生选择的题材大多都是丰富多彩的校园生活和发生在身边的好人好事，以及对祖国的歌颂和对未来理想的追求。如反映校园生活的题材，就要仔细品味教材中同龄人的作品，满怀热情地去表现自己的生活，从事感人的艺术创作。

再如，处理北京奥运会的题材，就要启发他们从运动、和平、幸福的角度来立意，用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图，使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，对自己所选择的题材反复推敲，不断探索。

对于学生来说，这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程，实际上也是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟，但是通过这个过程，可以培养学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。

3、发挥教师的引导作用

生活中处处有美，艺术家就是善于从生活中不捕捉美。而孩子们不是艺术家，他们如同一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获的方法，掌握捕获的时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师引导、开发，以提高学生对美的感受、欣赏和评价能力，从生活中捕捉美，从而达到创造美的目标。

例如在教学《印象深刻的事》一课时，为了能让学生充分地发挥，自由地表现，我告诉学生什么都可以画，只要是给你留下较深印象的事。我满以为学生会兴高采烈地画自己想画的，可让我愕然的是很多学生不知道从何下笔，相互询问，画什么呢?在我看来孩子们的生活丰富多彩，可画的内容实在太多了，可是他们为什么不知道画什么呢?因为思路太广了，他们还缺乏一定的整理能力，需要教师引导，引导他们从生活的点滴发现有趣、有意义、有价值的东西。

因此，在以学生为主体的课堂教学中，我们同样不能忽视教师的主导作用，要充分发挥教师的引路人的作用，领着学生奔向创作之途。作为学生美术创作的启蒙者，我们要用真诚的心去点亮孩子心灵的苍穹，燃起他们艺术创作的火花，使他们在人生的行程中充分发展自己的个性，展示自己的才华。

总之，教师在教学中把握好这三步曲，不仅全面了解了儿童的绘画水平，增强了学生的自信心，更重要的是培养学生热爱生活、观察生活、表现生活的良好习惯。只有这样，学生才有创造的乐趣，才会乐于创造并勇于创造。只有这样，才能扩展儿童的创造思维，为孩子将来成为创造性人才奠定初步的基础。

初中美术教材中，除了欣赏课之外，其它的课题都是离不开生活里面的点点滴滴。中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。一个学期的美术课程，课题和内容很少，按照内容上课，四节课都可以把一个学期的内容教完，还有十几节课，还不知道上什么内容。所以，我认为：把美术课里面的每个课题，展开到社会里面事物，教师多举例，学生多思考。多创想。那每节美术课就有很多的内容传授了。以下是我在教学中的心得体会。

第一，应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识，更好地保护学生的自信心。

第二、实物写生将提高学生兴趣。

可以让学生走出教室，到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术，如：藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆，引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去，让学生去感受、领悟美术的魅力，鼓励学生在尊重历史文化的同时，形成自己的思想和见解。

第三、应培养学生创新精神。

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。美术教育应责无旁贷。我认为培养学生创造力，应做好以下几方面：1、精心选编教学内容培养学生发散思维。2、因势利导、及时启发、促进创新创新是美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。

美术课教学心得体会篇六

第一段：引言（200字）

自疫情以来，我开始尝试线上教学，其中包括我的美术课。起初，我对线上教学持有怀疑态度，担心它无法提供与面对面教学相同的教学体验。但随着时间的推移，我的看法开始改变。在这篇文章中，我将分享我在线上美术课教学的一些心得体会，同时探讨优秀线上美术课教学的关键因素。

第二段：提高学生参与度的策略（200字）

在线上教学中，尽管难以看到学生的面部表情，但可以通过其他手段提高学生的参与度。我喜欢使用互动式的白板和视屏会议，同时在课堂上留出一些时间供学生提问和回答问题。我会利用网络来展示我的笔记和课件，以及灵感和示范视频，这些都是学生可以随时查看的资料。通过这些策略，我发现学生们能够更加积极地参与到美术课堂中，并取得更好的成果。

第三段：如何创造线上美术课的互动性（200字）

与面对面教学相比，线上教学可能显得更加封闭和单调。但是，与学生进行互动并没有变得不可能。我鼓励学生通过音频或视频进行交流，并提供一个平台让他们交流和分享他们的作品。我注意到，在线上教学中鼓励互动和交流，能够增强学生的学习和创造力，同时为课程注入更多元化的思想。

第四段：优秀线上美术课的关键因素（200字）

让学生保持兴趣是线上教学关键的一环，这就需要优秀的教学设计和教学材料。为了达到这种目的，我制定了一个计划，让学生在一个小时的课堂时间内完成一些小练习。例如，学生们可以在每堂课中完成一幅简单的画作或者进行简单的手工创作。我还会提供包括绘画测验、各种绘画技术和主题选择的学习材料。通过这些策略，我能够保持学生的兴趣，并激发他们的创造力。

第五段：总结（400字）

在线上教学中的美术课程，需要完全不同的教学方法。尽管线上教学的方式让教学变得更加困难，但它也为我们创造了一些新的机遇和可能。一个良好的线上美术课，需要老师尽可能用多种手段增强学生的参与感，并鼓励学生们进行交流交换。一个原创的设计计划，同时需要丰富的教学材料才能创造一个优秀的在线教育课程。虽然这可能不是一个完美的方法，但线上教育和教育技术的不断进步，让我们看到了未来更为灵活、生动和个性化的学习空间。对于我来说，与学生一起发掘美术世界的乐趣是在线上教学过程中一件非常奇妙的事情，我相信，即使在未来的教育时代中，这件事情也永远不会改变。

美术课教学心得体会篇七

随着互联网的普及和各类科技设备的快速发展，网络学习已经成为了人们学习的重要方式。对于美术爱好者和学生而言，网络上的美术教学视频为我们提供了一种全新的学习方式，方便我们随时随地地学习。在这样一个大背景下，我也开始尝试通过美术教学视频来提高画画水平。在实践了一段时间后，我积累了一些心得体会，想与大家分享。

第二段：便捷性和灵活性

网络上的美术教学视频是十分便捷和灵活的学习方式。只需要一个手机、平板电脑或电脑，就可以随时随地地学习。不受时间和地点的限制，我可以在任何时候选择任何课程进行学习，而不用为时间、人员、地点因素而担忧。总之，美术教学视频为我带来了极大的便利，大大减少了我们的学习成本。

第三段：多样性和专业性

网络上的美术教学视频具有多样性和专业性，它覆盖了许多不同的画法、画材和绘画类别，让我们有更多的选择和学习的机会。同时，它也提供了一些高质量的专业化课程，比如色彩、构图、写生等等方面的知识。通过不断学习这些专业知识，我们可以更好地了解和掌握美术的本质，提高自己的绘画技巧，这对我们日后的画画都有着非常大的帮助。

第四段：互动性和实际运用

美术教学视频不仅提供了知识的学习，而且可以帮助我们提高实际运用的能力。通过参与视频讲解的互动学习，我们可以了解到老师的画法和技巧，并且可以进行自我练习和实践。我们也可以参加一些与视频相关的活动，比如美术比赛、拍摄创作等等，这些活动可以帮助我们更加深入地理解美术、感受美术的气息，从而精进我们的画画技能。

第五段：结论

总的来说，美术教学视频是一种充满吸引力和实用性的学习方式，可以给我们带来极大的学习收益。通过不断学习和实践，我们可以不断提升自己的美术水平，达到更高的艺术成就和人生价值，这也是我们不断探索、学习美术的终极目标。

美术课教学心得体会篇八

我是人们常说的学画画的大军中最普通的一员，说好听点是一名学艺术的热血青年。现在就读于上海戏剧学院舞台美术系，非师范类。虽然不是专业教师，但是曾在一个叫别了美院的画班里有两年多的代课经历，俗称臭代课的。我也是在这个画班走出去的，不知将来会走多远~以前在画班或者在学校身为学生的时候非常非常羡慕老师，羡慕老师不像我们似的那么累！到了现在我才真正的体会到，当老师太他妈苦了！在此我向在教育事业上无私奉献的教师们致以崇高的敬意！

说到美术教学,太复杂了！~先说方法吧！其实我的教学方法受别了美院的`办学理念的影响很大！就学生而言，我大致分为三种。第一种，就是老师不用管自己就能画好的，只要给他提供一个良好的氛围；第二种，就是稍加点拨就能画好的；第三种是累死你也教不好的，也不是教不好，是教不到像前两种学生那么优秀。这类学生他就天生不想画好，都叫混日子的。说到这就有人问了，还有不想画好的学生?我不好回答，只能说天下之大无奇不有！这种学生就得从思想上彻底的教育！也有天分不太好的，也许他的天分还没有被激发出来，要不断地~耐心的引导他，一旦有一天开了窍就会一发不可收拾。这种可能也是有的。

做到上面那样只能算一个合格的老师，还谈不上优秀，谈不上伟大。可是怎样才能做到伟大呢?怎样才能更好的为人师呢?毫无疑问，我国古代大教育家孔子那样的才叫伟大，他是我们中国人的骄傲！说到孔子想必大家都知道他的儒家思想。本人学识浅薄，不好卖弄！有的人肯定又会说孔子有3000弟子，最后只培养出72个，不算伟大。但是我愿意做这种不伟大！

培养人才的目标，我以为，首先应该注重人格的陶铸。做一个有情操，辨是非的人。美术教学不仅要授予学生画画的专业知识与技能，更重要的是教育学生如何做人！这是我参考的上海戏剧学院的校训，也反应了别了美院的教学理念。不仅仅是培养学生能考上大学，更重要的是教会学生能在将来有更高的发展，为人类造福！

美术课教学心得体会篇九

每个学期的第一单元都是欣赏课，在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，是美术教学中的难点所在。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,知识含量高、内容深广，很有探究性，而且有助于提升学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造力和想象力，培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。那如何提升欣赏课的教学质量呢？认真反思之后，我想，至少应该做到以下几点：

经典的美术作品，不但体现着艺术家高超的创作技巧，同时也反映出艺术家的审美情趣。学好这类课首先要激起学生学习的兴趣，才能激发学习的欲望。

1.把知识融入故事当中，用故事来吸引学生，加强课堂教学的趣味性和实效性。

2.调整课堂教学模式，让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。

3.充分利用现代化的教学手段，使欣赏课变成一门集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程，调动学生学习的兴趣。

美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：首先是古今中外名作的欣赏，第二是范图的欣赏，第三是同龄人的优秀作品欣赏，第四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。在选择欣赏对象时，我觉得应该尽量选择难度不大、不冷僻、形式感强、体现鲜明个性的作品，还可以选择一些有故事情节、宗教或历史背景的作品。

在美术欣赏课中，我们教师往往一讲到底，这样会造成教师的热情投入换来学生的漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人。老子说：“授人以鱼，不如授之以渔”。作为教师，我们不可能讲遍美术史上的名作，要想让学生欣赏更多的作品，就应让学生学习欣赏的方法。在培养学生欣赏能力方面就让学生首先从感观上去体会，然后通过介绍不同的美术作品使学生了解欣赏不同美术作品时观察点，并在实践中总结，使学生具备学习的主动性。

对于一件美术作品，我们大致可以从以下三个方面来引导学生欣赏：

1.了解作品欣赏程序，学会欣赏经典美术作品。

1）看到了什么？能对画面直观的形象进行赏析，也就是画面给人的视觉印象

2）细致观察。艺术风格特色的欣赏，它包含画面的`构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。

3）了解相关背景。了解与作品相关的边缘内容，包含艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景，能加深对作品更深层次的理解。

2.学会利用美术语汇。

1）描叙——形状、质感、空间、形体?

2）分析——节奏、均衡、动势、对比?

3）解释——内容、题材、感觉、象征意义?

4）判断——视觉传达、观念、风格、审美价值、实用价值?

3.从欣赏中学会创作。

围绕欣赏，获得艺术的再创造，借鉴艺术家的思维灵感，使学生学会创作。

总之，美术欣赏课的教学过程就是艺术的感知和体验过程，需要学生的主动参与、自主体验、情感感知、与其共鸣。只有这样，学生才能真正感受到学习艺术的快乐并积累审美的经验。希望今后我的课堂能做到快乐教学，快乐学习，使每一位学生都能真正体会到美术带给他们的全方位的享受。