无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

园林艺术论文篇一

一、汉代园林艺术的文化溯源及其造园思想

汉代园林艺术有着鲜明的艺术特征，其造园规划思想一直影响着以后的造园活动。虽然汉代实行重农抑商政策，但并没有很好地执行，特别是汉武帝以来，道家的天人感应思想便直接运用到造园操作中。，在甘肃澧县发现的汉代祭祀遗址便是一种椭圆形的台基，这便是“天人感应”思想在园林建造中的重要应用。这样，汉代的园林建造艺术更趋向于全面与庞大，当时的皇家园林遍布于长安城内外，其中著名的有上林苑、甘泉宫、未央宫等。汉代的园林还具有游赏玩乐的功能，经济的繁荣更助长宫廷生活的奢华，开始了私家园林的建造。在社会生活方面，人们的生活、居室、饮食等都得到极大的改善，在服饰、居室等方面还有着严格的等级制度。饮茶品茗成为人们休闲及娱乐的重要内容，茶馆还成为商人交往的场所，一些宫廷园林还向普通民众开放，更增添了长安城的喜庆气氛。汉代的王公贵族及士大夫也喜欢在自己的宅邸之中穿池栽树，营造属于自己的园林生活。另外，汉代的文化也像其宗法及政治制度一样不断自我发展与完善，尤其重视细节工作。宗教在汉代得到飞速发展，当时的统治者尤其推崇道教，大型宫廷园林的建设与道教的崇拜有着紧密的联系。当时有着大量的士人陶醉于山水风光，借景抒情，并突出表现在山水绿化之中，最终形成有着文人构思的山水园林艺术。总之，汉代崇尚自然景观的造园理念与汉初的黄老学说有着密切的关联，当时的上林苑便是作为亡秦的园林而建造的，其并没有改变原有的山水特色，其园内的建筑、道路等都有着重要的使用功能。此外，汉代园林还有着“大而全”的造园思想，其建造的园林不但要满足“人”使用的需要，而且还考虑到“神”的需求，体现有较强的精神需求。

二、汉代园林的造园技术及造园活动

1.汉代园林的建筑及植物配植方法

建筑是园林建造的重要元素，汉代的建筑技术已经相当完善，尤其是木结构技术已经非常发达，并逐渐成为一种独立的建造体系，如作为中国三大建筑艺术之一的“阶基”已经得到广泛应用。汉代文献中对当时未央宫有着详细描述“，五彩之渥色，尽显重轩三阶”，足见汉代四合院式样的建筑。汉代的造园技术已经成型，其营造规模庞大，特别是其宫室建筑技术已经得到迅速提升，并开创了人工堆山技术、修渠筑堤等山水景色。汉代的造山活动主要以土山为主，并出现了叠石的艺术样式。这说明当时造山技术已经开始追求真山艺术，并为以后的假山、石洞艺术奠定了重要基础。从理水上看，汉代园林已经融合了水景与园林，并采用压水技术，根据《汉宫典职》记载“：宫苑内激水河上，铜龙吐水，有铜人举杯受水下注。”另外，汉代园林还非常重视景点里植物的配植，上林苑记载的植物就有上千种，当时从各个地方搜集而来的植物种植在园林中。《三辅皇图》中记载，汉代驰道两旁种植有松树、槐树、榆树等，宫廷中种植柳树、梧桐、女贞等，墓地种植柏树，庭院中有荷花，池塘边种植有柳树。

2.汉代宫苑园林的“弥山跨谷”特色

汉代造园技术多袭前代，继承了秦朝时期的皇家园林传统，西汉时期的皇家园林遍布于长安城内外，其中大部分建造于汉武帝时期，正如班固在《西都赋》中提到的那样“：前承秦岭，后越九壑，宫馆所历，百有余区。”当时的上林苑本来是秦代阿房宫的园林，关中的八条大河便贯穿于上林苑内的邱陵之间，自然景观非常壮丽。苑中养有百兽，是专门供皇帝游猎的场所，《汉书》中便记载“：上将夸胡人多禽兽，命右扶风发民入南山，东至弘农，捕豪猪、麋鹿、熊等载以槛车。”当时的上林苑有离宫七十，苑五十，台四十，其功能有着不同的特色，如苑中的宫廷都为“高轩广庭”，足显帝王之权威。上林苑中聚土为山、三里四坡种奇树，说明汉代不单单在园林中堆山挖池，而且还配植植物，其种植的种类堪称当时世界之最。再如当时的未央宫主要有长乐、未央、甘泉、建章四处，其从多个方面反映了西汉皇家园林所特有的风格。当时的未央宫位于城的西南方，正处于当时的楚汉相争之际，刘邦问萧何“：天下匈奴，劳苦岁数，成败未知，是何宫室过度也？”萧何答曰“：天子以四海为家，无以重威，无令后世可加也。”萧何这段话便说明建造庞大的宫苑象征着皇帝的威严。有人认为享有盛名的阿房宫与未央宫相比就有点相形见绌，《长安志图》中记载李浩文游览汉宫遗址时说“：突兀骏驰，时楼观在上，又当如何。”汉代的建章宫与其他宫殿不一样，其打破了建筑宫苑的格局，出现了叠石山水等园林建筑，并成为以后皇家园林建筑的主要模式。

3.汉代造园活动及其对园林意境的拓展

汉武帝时期，上林苑又在秦朝基础上进行了增扩，使其纵横三百余里，有“苑三十六，宫十二，观三十五”，这都说明汉代上林苑是一处内涵丰富的大型皇家园林。除了皇家宫苑外，汉代的贵族、富商也开始争相模仿建造自家的园林，如历史上著名的梁孝王的兔园，即《史记》中的东园，其规模巨大，有的甚至超过皇家宫苑。汉朝末期战争频繁，其中也有不少园林的兴建，如曹魏邺城的'铜雀园及洛阳的芳林苑，曹丕曾写诗这样描绘铜雀园“：层楼演绎成天，聊游目于西山，草木郁郁相连。”汉代的园林建设奠定了中国古代私家园林的基本风格及人格化的意境，如“文人隐逸园”及“市隐园”等便是当时的主流形制，并深刻影响着古代园林文化的发展。当时的不少诗人参与造园活动，并涌现出众多的造园艺术家，他们按照自己熟悉的诗画来建造园林，并对园林文化的造诣极大地推动了造园理论的发展。这样，经过汉代对园林意境的拓展，使得中国古代园林逐渐成为一门独立的艺术品类。汉代长安城“法天象地”的园林建筑意象。中国早期的天文学与占星术有着密切的关系，古人相信天上有仙人管理人间的世事，且日月星辰便是仙人对人间的表示，汉人将这种“天人一体”的理念运用到了极致，其渗透至每一个学术门类，如西汉长安城规模庞大，布局精巧，有意模仿北斗建城。在星图上的北斗星、北极星等连接起来与汉长安城形状有着惊人的相似，特别是其几个关键部位正是星座的位置。汉代的长安城形状虽然规则不统一，而其布局规整，相当雄壮，是当时世界上最繁华的都市之一，班固在其《西都赋》中就盛赞长安城的街道“车水马龙、人流如潮”。在中国传统文化观念里，自然与人是相互感应的，天、地、人是相互统一的有机体。总之，汉代以园林艺术的形式完整再现了“天人合一”的宇宙模式与空间特征，此后各朝代便继承了汉代这种“因藉自然”的园林营造原则，特别是中唐以后的园林文化更是对汉代以来包罗万象宇宙观的延续。汉代园林艺术对中国传统园林文化有着重要意义，在陕西当代的景观设计中，有着众多体现汉代风格的园林艺术作品，如其楼观台及芙蓉园便继承了汉代园林艺术设计的理念。道教圣地楼观台被称作天下第一福地，楼观台的温泉便是其主要风景资源之一，非常富有汉代园林文化特色。

园林艺术论文篇二

摘要：改革和研究过程中，不仅需要相关教育工作者建设课程，开展和教学改革与研究相关的项目，而且需要给课程建设出谋划策，紧密联系课程建设和艺术设计的专业课程，确保课程教学的效果，提升教学的质量。本文简析色彩构成对于艺术设计的专业精品课程建设重要性，着重分析色彩构成的课程与各个专业课程相结合的效果，同时把色彩构成作为实例分析艺术设计专业的精品课程建设对策，以培养出艺术设计的专业人才。

关键词：色彩构成;艺术设计;课程建设

一、色彩构成对于艺术设计的专业精品课程建设

重要性色彩的构成主要是根据构成的原理，把色彩按照一定关系法则调配与组合出与美好的色彩关系相适合的色彩构成。它主要由色彩生理性、物理性与心理性着手，深入研究色彩调和与配色原理，同时经位置、形状与面积等搭配的关系，分析色彩构成的规律，以提升色彩的敏感度。主张由科学角度去研究色彩，虽然能够帮助学生充分了解色彩，但是学生只可以掌握一些表面的东西，并不能真正理解色彩构成真谛。色彩构成的课程强调的是训练学生思维方式，改变学生传统思维，使得学生充分理解理视觉的规律。

二、色彩构成的课程与各个专业课程相结合的效果

在学生学习色彩和心理、色彩基本的原理、色彩调和、色彩混合以及色彩对比以后，可以完成与色彩构成相符的作业。然而，学生并不能将所学知识应用在实践操作中，也不积极思考各种知识间的相关性。所以在实际教学中，学生不仅需要对固有的色彩知识进行学习，而且需要重视后续学科延展性。根据艺术设计专业特点，需要在专业课程中结合色彩构成，具体如下。其一，使学生在杂志社寻找服装模特的图片，然后复印成规定图片，进行剪裁。其二，教师给学生布置相应的作业：同类色彩强对比一张，相对应弱对比一张;互补色色彩强对比一张，相对应弱对比一张。强度比指的是高纯度的色彩对比，而弱对比则指低纯度的色彩对比。上述作业不仅考验了纯度、色相与明度对比的关系，而且考验了学生掌握冷暖与鲜灰调的情况。同时需要学生配置图片中模特服装色彩，但是这个过程要学生重视的是色相的对比准确性，服装和模特之间色彩搭配的关系协调性。其三，在搭配好色彩的整体关系以后，需要重视细节搭配，教师需要指导学生练习服装花纹、衣服配饰以及头饰等色彩的配置。

三、把色彩构成作为实例分析艺术设计专业的精品课程建设对策

1.艺术设计专业精品课程师资队伍的建设

(1)构建一支结构合理、学术水平比较高的师资队伍。在课程建设中，师资队伍水平与能力属于课程建设关键因素与前提，与人才培养质量有着密切联系。由于艺术设计的专业有自身特色，加之存在职称结构与学历偏低的问题，所以在艺术专业的师资队伍建设时，需要分析艺术设计的专业发展情况。在建设色彩构成的课程过程中，需要从崇高的职业道德、学术的水平高、结构科学合理以及教研能力强等目标着手，建设一支高学历与高职称教师队伍。学校还要实时组织教师去国外交流学习，提高教师团队业务能力与研究能力，进而提升教师专业水平与综合素质。(2)推动教学改革和研究顺利地进行。在进行教学改革和研究时，不仅需要积极开展课程建设，而且需要落实与教学改革、研究相关的项目，给课程建设奠定基础，同时联系课程建设、艺术设计的专业课程以及地方院校艺术设计的专业课程系统，确保课程建设正常进行。在研究艺术设计专业的教学时，教师需要不断教学成果，发表教学研究的学术论文，对阶段性课程教研成果进行总结。

2.艺术设计专业精品课程教学条件的建设

(1)建设课程教材。教材建设与课程发展有着紧密联系，教材属于课程教学前提。现阶段，我国教材的出版业发展比较迅速，艺术设计的基础教材越来越丰富，教师选择的范围比较广。尤其色彩构成的教学建设情况比较好，在艺术设计的专业选择教材时，需要按照学校艺术设计的专业适用性，选择与教学目标相符合的色彩构成教材。另外，在应用教学的环节中，需要加设色彩、设计等周边辅助的教材，应积极进行电子教材的建设;还要按照教学的需要，对色彩构成的课程讲义进行编写;对色彩构成的课程教材进行改编;拓展艺术设计的专业教材知识;对色彩构成作品库与习作集进行收编。(2)建设实践教学。学校通过实践教学，可以帮助学生巩固所学知识，同时可以提高学生实际应用的能力与动手操作的能力。近几年，在应用与理论方面艺术设计的专业均取得较大进展，尤其是在计算机技术不断更新与发展的新时代。相对而言，艺术设计的专业属于一种新专业，不管是计算机硬件设备，还是相关项目实施，都处在逐渐发展的阶段。就目前而言，艺术设计的专业课程实践教学无法与新时代艺术设计的专业发展需求相适应，还需要加强实践教学的基础设施建设。在进行实践教学时，需要对实践教学的内容进行重置，对实践教学的方法进行改革，有机结合课程教学与实践教学，按照课程应用性与综合性强特点，对课程实践的教学环节进行规划，进而提高学生的实践能力。

3.艺术设计精品课程教学手段和方法的建设

(1)重视知识综合性与系统性，培养学生团队合作与实践合作精神。由于色彩构成的课程有极强的实践性与综合性，学生在学习基础原理与理论知识以后，需要将所学知识应用到艺术设计实际创造中。在教学过程中，教师需要把色彩构成形式美的法则、色彩应用方法当作主导，让学生明确所学内容，明确创新的重要性，教师还要评价学生创新情况。在后续课程学习中，教师可以把学生分成不同小组，5～6个人组成一组，通过课题小组形式进行实践教学，经课程实践的反复练习，让学生学会分工与合作，必要时教师可以进行指导，使得每个小组都可以完成一套设计的作品，教师还要展示一些优秀作品，调动学生学习的积极性。通过上述教学方式，学生不仅可以充分掌握课程教学内容，而且可以对学生分工合作与团队合作精神进行锻炼，进而提高教学的效果。(2)对艺术设计的科学教学手段进行改善，培养学生创新的精神。在传统艺术设计的专业教学中，主要是把教师当作主体，学生只可以被动地听课，这种教学模式会影响了学生学习积极性，无法提高教学效果。因此，迫切需要学校对教学方法进行改善，可以采取现代化教学技术进行教学，利用形象化教学的手段，将抽象知识变得更加具体，吸引学生的注意力，提高教学质量。在现代教学中，教师只可以是主导地位，学生才是主体。教师需要充分发挥学生的主观能动性，提高学生学习的兴趣。教师还需要鼓励学生主动思考，培养学生创新的精神，突破传统的灌输式教学方法限制，增色训练实践、课堂交流与作品鉴赏等环节，实现学和教共同进步的目标。此外，需要结合实践教学和理论教学，把色彩理论知识进行系统化的讲解，必要时鼓励学生结合色彩知识和实际应用，提高学生动手操作的能力。

四、结束语

在广告、环境艺术以及园林景观等设计的专业中，均可以应用课程结构建设与延续性教学的手段，改善教学的效果。在实际教学中，还需要教师对学生学习情况进行评价，重视学生创意发挥，调动学生创造力与想象力，进而培养出专业人才。

参考文献：

园林艺术论文篇三

摘要：分析了当前我国现代园林植物生态设计中存在的问题，阐述了解决此问题的现代园林植物生态设计对策。

关键词：现代园林;生态设计;环境污染;植物

在新时期，如何合理利用绿色植物对环境的生态作用是园林设计师必须掌握的基础科学。园林植物生态设计不仅要考虑植物的高生态价值，还要在强调生态价值的同时，追求其功能、景观、文化以及经济价值。它不仅以实现当代人类的需求为目标，还考虑其他生物以及子孙后代可持续发展的需求。追求生态、功能、景观、文化、经济的多种价值，实现生态、经济、社会等综合效益的最佳。

但由于在设计中存在着许多问题，从而导致了园林工程生态质量良莠不齐，影响了园林的生态与整体效果。因此，只有分析其中原因并予以解决，才能使现代园林中的植物充分发挥其应有的绿化、美化及生态功能，提高园林工程质量，为人们创造良好的生活环境。

1、当前现代园林植物设计中存在的问题

在现代园林建设中，设计是首要步骤。近几年的园林建设中，存在着一些问题。如有的设计作品仅投其某个领导或业主的喜好，不考虑当地的地形、人文、气候等客观因素，不能做到因地制宜;在植物选择上不能充分考虑其生态习性，使园林建设在耗费了人力、物力、财力后，得不到理想的效果;有的设计不考虑实地位置及周围环境，采用“拿来主义”，照抄照搬;有的设计植物品种没有特色，缺乏创新意识，造成植物景色千篇一律，不能适应现代社会审美观念的需要;有的设计人员未经过专业培训，仅凭实践经验，对设计作品的思路、布局未进行认真、清晰的分析，对植物配置的原则、比例及生态作用未仔细的思考和研究，导致设计不符实际，布局不合理;有些绿化施工队伍无施工资质和施工经验，带来了如绿地积水、苗木死亡等诸多问题，严重破坏了绿地的观赏效果;当前绿化施工打破了传统的施工季节，为了完成任务，反季节栽植处处可见，尤其是炎热的夏季，树木蒸腾量高，成活率低，往往事倍功半，大大浪费了人力、物力。

2、现代园林植物生态设计的对策

2.1确定生态的设计计划

现代园林植物设计首先要创造意境，达到情景交融。园林设计作为艺术特征具有创造性，反映生活，鲜明、生动、准确完美地表达思想感情，将建设对象的“形”和想表达的“意”结合起来，达到情景交融、画中有诗的境界。其次要将所有设计的内容定位准确。融合各种先进文化、学科，突出特色，展现自身风格魅力，甚至一种政治、文化态度。第三是现代园林设计与城市绿化总体规划相结合，从形式和布局上满足整体规划的要求。从规划角度出发，城市绿地系统的点、线、面相结合，各生态绿地之间既有联系，又有各自独特的艺术特征。第四是在设计前必须要进行实地准确的勘查测量，充分掌握实地的气候条件，并根据不同的绿地功能需要，突出设计特色，本着适地适树、经济合理的原则进行;在植物材料的配置上不能过分追求自我、新鲜、奇特，应做到乔木、灌木、植被的比例搭配，充分考虑植物的生态效益，创造舒适自然的生活环境。

2.2现代园林中植物的生态设计配置

2.2.1植物的选择

植物选择是整个园林景观的重要组成部分，植物选择有助于风格和特色的形成。在配置植物时，应满足功能上的要求。除了植物的基本功能(如吸收co2、释放o2、吸尘、降低噪音、杀菌等)外，植物在不同的场所具有不同的功能。如行道树主要的功能是遮荫，前几年，很多园林设计师在配置植物时，往往忽略了植物的此项功能，行道树大量采用大王椰子、假槟榔等棕榈科植物，到了夏天，无法遮挡烈日，所以近几年深圳的一些小区都把原来栽种的棕榈科植物换成遮荫效果好的阔叶树木，从而体现了设计功能。又如防护林植物的主要功能是防护，所以防风林要选择抗风性强的木麻黄、海檬果、棕榈科植物、红树等;防污染的林带要选择抗污染强的植物，如夹竹桃、樟树等。植物选择还应根据园林景观风格和特色的不同，做出不同的安排。若营造具有亚热带风情的园林景观，必须配置大量的棕榈科植物、热带景观植物以及色彩较为绚丽的花灌木;若营造加勒比风情的园林景观，则以水景和棕榈园林为主题，在设计上充分结合生态海景的`四大元素，创造棕榈园林、水体等环境景观;若营造地中海风情的园林，则要设定开放式的草地、精修的乔灌，亦或是地上、墙上、木栏上处处可见的花草藤木组成的立体绿化;若营造西班牙风情的园林，则在规划上多采用曲线，并多用色彩鲜艳的花卉。

园林艺术论文篇四

只见一带翠嶂挡在面前。众清客都道：好山，好山！！贾政道：非此一山，一进来园中所有之景悉入目中，更有何趣？众人都道：极是。非胸中大有之景悉入目中，更有何趣？众人都道：极是。非胸中大有丘壑，焉能想到这里。

说毕，往前一望，见白石，或如鬼怪，或似猛兽，纵横拱立。上面苔藓斑驳，或藤萝掩映，其中微露羊肠小径。贾政道：我们就从此小径游去，回来由那一边出去，方可遍览。

说毕，命贾珍前导，自己扶了宝玉，逶迤走进山口。

抬头忽见山上有镜面白石一块，正是迎面留题处。贾政回头笑道：诸公请看，此处题以何名方妙？众人听说，也百说该题叠翠二字的'，也有说该题锦嶂的，又有说赛香炉的，又有说小终南的，种种名色，不止几十个。原来众客心中，早知贾政要试宝玉的才情，故此只将些俗套敷衍。宝玉也知此意。

贾政听了，便回头命宝玉拟来。宝玉道：尝听见古人说：编新不如述旧，刻古终胜雕今。况这里并非主山正景，原无可题，不过是探景的一进步耳。莫如直书古人曲径通幽这旧句在上，倒也大方。众人听了，赞道：是极，好极！二世兄天分高，才情远，不似我们读腐了书的。贾政笑道：不当过奖他。他年小的人，不过以一知充十用，取笑罢了。再侯选拟。

说着，进入石洞，只见佳木茏葱，奇花烂漫，一带清流，从花木深处泻于石隙之下。再进数步，渐向北边，平坦宽豁，两边飞镂插空，雕甍绣槛，皆隐于山坳树杪之间。

园林艺术论文篇五

建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，自由穿插，灵活应变。为配合自然界中的各种典型环境，还创造出了各种不同的造型的建筑类型，每一种类型中又演变出丰富变化的形式。做到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。

中国古典园林一般以山水作为景观构图的主题，园林建筑只是为了加强自然环境整体的美，突出自然的美，因此建筑强调依山就势，自然天成。建筑的体量较小，有助于摆正建筑与自然景色之间的恰当的关系，在体量上不压倒风景，而且利于建筑和自然风景之间穿插融合。

中国园林建筑与自然环境的协调还表现在它自身形象的轮廓、线条、色彩与自然风貌的统一上，能动地、创造性地适应环境，创造出许多与环境相统一的造型。

2、表现含蓄，精巧雅致

含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调意贵乎远，境贵乎深的艺术境界;在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的;其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。在空间的组织上，往往有直有曲，有静有动，有大有小，有虚有实，有正有变，有疏有密，有隐有显相辅相成，辩证统一，创造了富有活力的，奇巧变幻的空间境界。

中国园林建筑的巧主要得之于木构架的灵活性，同时在布局上又很注意以巧取胜，它没有西方古典建筑那种庞大的体量，一般都是小巧玲珑，它从结构、造型、空间得处理到建筑的整体布局都是一种巧妙而和谐的安排，它的布局与整体之间是有机地联系在一起的，具有灵活应变、活的、生长的特征。

欲扬先抑是是常用的一种造园手法，也是表现含蓄的一种体现，如在进门口处设置一坐假山，把里面的景色挡一挡，使人进入原理有眼前一亮的感觉。又如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。

整个园林的建筑从整体到部分不仅注意总体造型上的美，而且注意装修、装饰的美，注意陈设的美，注意小品建筑的美，它们之间的位置、大小、粗细、宽窄、质地都恰到好处，有精到的分寸感、统一感。它不仅是一种形象的美，也是一种合乎结构与构造逻辑的美。

3、强调意境

中国古典园林追求意境，意境是人们对园林建筑形象、色彩、气氛的一种感受。一般来说，园林要突出幽雅，以人工的巧奇，创造宛自天开的景色，然后将精巧的建筑融化在自然的怀抱之中，便营造出幽雅的意境。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。

在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行设计，是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意。

总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使它和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。风景是主体，建筑是其中一部分。

4、色彩明快、装饰精巧。

在中国古典园林中，无论是北方的皇家园林还是江南的私园以及其他风格的建筑，其色彩都极鲜明。北方皇家园林建筑色彩多鲜艳华丽。琉璃瓦、红柱、彩绘，放映出皇家园林的大气。江南园林建筑册多用大片粉墙为基调，配以黑灰色的小瓦，栗壳色梁柱、栏杆、挂落。内部装修也多用淡褐色或木材本色，衬以白墙，与水磨砖所制灰色门框，形成素净，明快的色彩，表现园林建筑轻松活泼的特点。

园林艺术论文篇六

刘姥姥虽然出场只有三次，但却是贯穿《红楼梦》发展始末的人，她三入贾府推动了故事情节的发展，也为王熙凤和巧姐的命运埋下了伏笔。

刘姥姥三进大观园

那我们便来简单的说一说刘姥姥进贾府的故事。刘姥姥第一次进贾府是带着孙子板儿一同前来。

此时，年过古稀的刘姥姥因没有钱财度日，她想到了祖上和王夫人之父的交情，于是前往贾府“认亲戚”。刘姥姥拜托了周瑞家，得以平儿的引荐，才见到了王熙凤。虽然刘姥姥没有见到王夫人，但她收获了王熙凤给她的二十两银子。这为刘姥姥打通贾府上下关系，作了的铺垫。

刘姥姥二进进贾府是带着回礼前来，刘姥姥感念王熙凤给她的二十两纹银，等到家中的瓜果蔬菜熟透后，她拿着果蔬前来拜见王熙凤。随后，刘姥姥偶遇了贾母，贾母见刘姥姥和自己一般大，便对刘姥姥很照顾。在贾母的示意下，刘姥姥和众人一同进入了大观园。席间，刘姥姥用机智幽默的`语言给众人带来了无数欢乐，大家都喜欢上了这位朴实憨厚的妇人。

刘姥姥三进贾府是为了解救王熙凤之女巧姐。刘姥姥很感恩多年来贾府上下对自己的恩惠，当贾府落败后，刘姥姥第一个挺身而出将巧姐救于水火之中。

不难看出，刘姥姥进贾府，如同一条鲜明的故事线索，引出了后来的故事情节。

《红楼梦》中不得不提的就是底层小市民代表人物刘姥姥。整部小说中，刘姥姥作为一个外来者，她的出场兼具着多重作用。而刘姥姥进大观园则为贾府落败起了铺垫作用。那么，我们就来讲述一下刘姥姥进大观园的二三事吧!刘姥姥在大观园中，成为了贾府上下的开心果。

因曹雪芹对刘姥姥进大观园时的场景描述的非常生动，便衍生了很多歇后语。比如：刘姥姥进大观园——洋相百出，又或者刘姥姥进大观园——大开眼界等。

刘姥姥第二次进大观园，满载果蔬而来。随后，刘姥姥碰见了正在散步的贾母，因为俩人年纪相当，很快便熟络了起来。刘姥姥二进大观园时，给人印象最深的一幕便是“刘姥姥醉卧怡红院”了。在贾母盛情邀请下，刘姥姥亲自体验了上流社会的生活。她和众多大观园中的姑娘一起吃饭、猜灯谜、说俗语，将贾母、王熙凤等人逗得哈哈大笑。其中，最有名的一句便是“老刘老刘，食量大如牛，吃个老母猪不抬头”。这句话不仅逗笑了贾府人，也逗乐了读者。

对刘姥姥来说，这次进大观园仿佛置身于一个新奇世界一般，她看哪里都觉得异常新鲜，刘姥姥眼神中流露出的惊艳和诧异，都生动地刻画出刘姥姥是位没有见过世面的乡野村妇，进而和贾府人形成了鲜明对比。此时，作者借刘姥姥的观感，展示了贾府富丽堂皇的盛景，也体现了贾府生活的奢侈。

刘姥姥的作用

刘姥姥是《红楼梦》中一位最有血有肉的人物，她的出现对红楼人物命运走向起着至关重要的作用。接下来，就来浅析一下刘姥姥的作用。首先，刘姥姥的作用为结构作用。刘姥姥身为旁观者，她三进荣国府见证了贾府的盛与衰。

刘姥姥第一次进荣国府时，讲述了荣国府众人的关系，为接来下故事发展奠定了基础。刘姥姥二进荣国府，见证了贾府的繁荣盛景。作者借刘姥姥之口，讲述了贾府众人生活的奢靡。刘姥姥三进荣国府，见证了贾府的落魄与衰败。此时，刘姥姥化身为一名义气使者，她将巧姐救于水火之中。

其次，刘姥姥的作用为凸显贾府人物关系。刘姥姥为了进荣国府，她找到了周瑞家的，随后认识了平儿，在平儿的引进之下，刘姥姥见到了王熙凤。刘姥姥二进荣国府时，认识了贾母、王夫人、林黛玉、宝玉等人。不难发现，刘姥姥几乎将贾府大小人物都进行了串联，更加刻画了各自的性格特征。比如，刘姥姥在栊翠庵喝茶时，衬托出妙玉为人心高气傲的性格特征。虽然妙玉是佛家弟子，但是她依然不具备众生平等的观念。

第三，刘姥姥还具有象征意义的作用。刘姥姥出现在《红楼梦》中，代表着自给自足的田园生活。刘姥姥和大观园众人说笑时，用“大火烧了毛毛虫”体现了自己对田园生活的认知，也也暗喻了腐朽体制终将衰败。

园林艺术论文篇七

师法自然，在造园艺术上包含两层内容。一是总体布局、组合要合乎自然。山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。水池常作自然曲折、高下起伏状。花木布置应是疏密相间，形态天然。乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。

二、分隔空间，融于自然

中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值;透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。

三、园林建筑，顺应自然

中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。

四、树木花卉，表现自然

与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。

师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然--这是中国古代园林体现天人合一民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。

古典园林的美学思想

我国古典园林中耐人寻味的'园林境界,是以中国传统文化的精髓而成就的。东汉到魏、晋、南北朝时期,儒家和道家思想中的天人合一思想,深深影响了中国古典建筑和园林设计,天与人的关系实质上就是人与自然的关系,合一代表人与自然本是同根同源的,不可分割。老子曰:人法地,地法天,天法道,道法自然,道家主张天地以自然为运,圣人以自然为用,自然者道也。其意为人与自然的关系是一个有序的整体。先贤的天人之一观,具有天然的美学品格。它启示于人的真、美、善的境界,是人与自然和谐统一的境界。而正是这种思想开启了崇尚自然、追求质朴之美的设计行为。中国古典园林的群体美、环境美、自然美的三者合一,也是一种理想的境界之美,体现了设计美学思想的深厚文化底蕴。

我国古典园林的设计借助于假山、奇石、幽径、流水营造出柳暗花明、峰回路转的境界。园林中的建筑物常见有亭、台、楼、榭、阁等,房屋之间用长廊贯通,假山、石头、流水则配合建筑物组成富于韵律美的园景。和西方园林不同的是,中国园林设计含蓄抒情,它不像西方园林一目了然,而是以曲为贵,强调移步换景之妙。园林中的任何一个元素都是景中带画,耐人寻味,平静中有变化,变化中有收敛,无论是大园子还是小园子,都变化无穷,各有特色。

园林艺术论文篇八

在浙江的水环境设计中，人们较多地使用茶文化的符号。设计人员可以以茶文化的水环境景观为设计基础，将绿、蓝、白作为水环境的基本色调，在水环境的景观设计中较多地是应用植物、灯光、亭台楼阁等，使得整体的景观较为唯美。同时，也可以设置一些与茶文化有关的小品雕塑，进而切实地展现与水环境相一致的主题思想。在水环境茶文化符号的选择上，较好地结合了新时代的特色和社会气息，浙江的水环境建设与当地的茶文化特色相结合，选用茶艺、绘画等来形成独特的文化景观。此外，设计师还择具有文化韵味的历史故事和神话传说，在水环境的主题上进行渲染，进而使得茶文化的精髓更为直观明显。

3.2运用茶文化构造不同的水环境文化氛围

在水环境设计的需求上，不同的人会选择不一样的主题特色，因而所呈现出来的水环境文化氛围也是不同的。如果单纯地依靠茶文化的景观来展示水环境的茶文化主题和特色，会显地十分缺乏，因而人们也会运用丰富的茶选取进行水环境文化氛围，进而较好地营造出合理的环境文化特色。在以茶文化为基础的水环境建设当中，各类景观的选择，需要与茶道、茶德、茶精神较好地结合起来，将茶文化合理地融入到水环境的空间设计上。设计师在进行设计的过程中，可以选择较为简洁的文化建设方式进行景观的设计，合理地应用水环境中的石头、水等，创设出浓郁的文化氛围，进而彰显出饮茶、品茶文化气息。比如，在亭台楼阁当中，将“和”字合理地彰显在其中，供人们观看和欣赏，整个景观的文化特色也会仅仅伴随“和”的存在，迅速地展现浓郁的茶文化气息。

4结束语

总而言之，我国的茶文化源远流长、博大精深，发展到今天，已然有了较多的文化内涵和韵味，所彰显出来的茶文化特色也不是传统的茶文化理念所能相提并论的，在这样的状况下，浙江的水环境设计，需要较好地结合茶文化特色，将更多的茶文化内涵及景观，融入到水环境的景观设计当中，并积极地选取一些包含茶文化内涵的特色景物，与水环境主体一起，共同呈现出别样的茶文化景观。同时，设计师应当注意，水环境中的茶文化主题，应当在于缓慢地进行咀嚼，不能盲目地进行构思，如果过于直接地凸显茶文化，会使得茶文化的精神黯然失色。

参考文献

[1]何志丹.茶文化的符号学解读及其在环境设计中的应用[d].湖南农业大学,2009.

[2]白杨.地域文化特征在普洱茶包装设计中的应用研究[d].昆明理工大学,2013.

[3]王彦伟.浙江休闲观光茶园规划设计研究[d].浙江农林大学,2015.

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印

推荐度：

点击下载文档

搜索文档

园林艺术论文篇九

风水文化来源于我国古代先民观察和改造自然的体验，与人们生活环境息息相关，本文从风水文化与园林设计的研究现状入手，探究风水文化在园林设计中的应用，力图将风水文化结合现代人居环境的要求，合理的利用营造出更好的园林环境。

风水文化；园林艺术；关系

风水又名堪舆是满足人视觉感官的一项追求，更是人们内心对美好生活的追求与向往，精神寄托。对于风水文化与景观园林的关系研究不是想要将风水文化来定义科学的景观设计方法，而是更多的运用古人积累的经验及现代人的科学技术所总结出使风水文化更好的服务于园林景观设计，营造适宜人们生活工作的环境氛围。挖掘风水与设计心理学之间的关系。从古至今。对于风水文化的探究从未停止过。一直以来风水便是一个有争议的话题，不能简单用迷信否定风水的内涵故而不能因为太相信风水文化而不顾眼前之实际项目内容环境，风水文化是中国古人经过长期积累下的经验之谈，上世纪80年代之前，风水学在中国大陆几乎为禁忌之话题，但在台湾香港和新加坡都对之前的风水理论进行了传承。环境营建形态理论与诸多因素有关，生物是环境的自然选择的结果，而人类也未曾逃脱自然的束缚。人类渴求通晓未来的能力，观察事物天象瞬息万变，总结其规律，根据时代所追求的`物质不同，风水文化的变化也是随着时代所改变。风水文化字面意思来看便是人与自然的关系，山川、湖泊、土地、绿植每个自然存在的位置均是自然空间的划分与阻隔。古时临水而存，水是生命中繁衍的象征，“水能载舟、亦能覆舟”体现了水在风水文化中的独特地位。

2.1因地制宜，依山傍水

根据环境的客观性，采取适用于自然的客观性使得人与自然和谐相处，风水文化体现了园林设计中的诗情画意，展现自然的美好，在适应自然与尊重自然的基础上，实现天人合一与自然和谐相处，结合人文感知，把握自然规律，在设计中融入风水文化，依山傍水是风水文化最基本的原则之一。在现代所提倡的绿色建筑低碳景观其实也正是充分的进行自然界的可循环资源，古时的人们总是选择生活在山间在水边，许多诗文中也提到采菊东篱下，悠然现南山，都提到了依山傍水的重要性，设计是要回归自然，材料的循环利用，“背山依水”正是动静结合的绝美园林风景。由此看来山水之间是风水文化曾提到的，更是现代园林景观设计者所追求的。

2.2空间对称曲径通幽

对称美在园林景观的设计内容中经常出现，世间万物均遵循着一定之规，从动植物的形态对称以及古典园林中中对称的关系中可知，园林的设计中对称的美感是模仿自然万物的，中国古典园林中讲求“意境”，追求曲径通幽之感受，在造园空间时大多选择弯曲的小路通向各个节点，障景、框景、对景、借景等造园手法在风水中便是寻龙脉、重朝案、察砂观水、定方位的理论观点。风水文化中强调“屈曲有情”最忌“直去无收”一览无余。植物配置是园林景观设计中的重要一环，需要根据所在地域已经营造空间类型进行有针对性的配置，根据季节不同营造丰富的植物欣赏运用，做到赏花观叶，嗅味摘果。风水文化中强调控制园林空间的风向和朝向，实现植物在园林空间中的装饰美化作用，营造出生机盎然的园林植物景观。植物艺术不仅在空间营造上具有功能意义，更在风水文化中赋予了特殊的意义，古人认为棕树、桔树、竹、椿树、槐树、桂树、灵芝、梅树、榕树、枣树、石榴、葡萄和海棠此13种植物代表吉祥。从谐音到色泽以及植物本身所有的生长特点来代表了美好的寓意，这一点从至今仍在延续使用。

2.3辩证思维的园林艺术

风水文化在各个方面都体现了其以太极为创造核心，在功能构建上多以太极的思维模式。辩证思考的方式，认为事物都具有其两面性。选择了阻隔，就要考虑如何通透，选择了幽闭就要考虑如何引导人流。阻挡之后又运用框景、借景进行流通，私密的空间就有小径来连接，中国的许多装饰纹样均采用两面，图纹和图底同样为一幅佳作，正如诗中所言：横看成岭侧成峰，远近高低各不同，便是不同角度下的同样山峰并不相同，在园林中即是一种对比，虚与实，封闭与开敞，停止与延续等。辩证的思维，设身处地的将自己投身于古典园林之间来体会这一风水文化。

2.4风水整体系统与山水之联系

风水文化强调整体性，环境中的事物都是相互联系，相互对立，相互转化的。风水文化追求着自然人文，追求着理想的生活环境和栖身之所，将所设计的园林环境做到与连接建筑与自然，成为自然与人们活动空间的纽带，风水文化在建筑和室内的运用中更为普遍，装饰物的摆放以及建筑中轴对称等建造手法等，“天人合一”的思想理念在园林景观中的运用更为普遍，将人居环境与自然环境成为有机的整体，例如颐和园，再以自然环境的依托，将借景运用到了园林中各个景点出，借西山的巍峨，玉泉山的连绵。风水文化中认为最理想的居住环境应有柔和的清风。风水学中重视“藏风聚气”，这在园林中的运用也可理解为住宅中的风若强劲那必会影响动植物的生存繁衍，如若环境中缺少了这些生机，自然不可称之为风水宝地。再者，风势过于强劲，人们生活之时也会被大风所伤。空气清爽，阳光充足，微风徐来，不管是从物质和精神上都会使得在这片园中的居民心情愉悦身强体壮，这自然便是好的风水。

在今天这样多元化的社会中，设计不仅仅是学科，设计已经成为一种生活方式的探讨，现代园林设计是一种可持续的发展设计，其根本在于发展性在于创造。风水文化是一种整体环境的平衡，是外界与内心，是人类与自然，是形态和神韵。重新用山水文化来审视园林艺术中的较多表现手法是不谋而合的，风水文化对于我国造园历史上的选址及营造是有一定的指导作用的。在今后的研究中更应将风水文化与现代园林艺术相结合共同谱写将来的园林艺术。

[1]刘晨晨.中国风水与环境艺术[d].西安美术学院，2010.

[2]余燕,杨在君.论风水学对古代造园的影响———以四川阆中风水与园林的相关性分析为例[j].四川建筑，2016（1）

[3]（明）计成.园冶[m].赵农，注释.济南：山东画报出版社，2005.

园林艺术论文篇十

摘要：茶郁浓香，淡显淡来。一直以来，茶文化都是我国的主流传统文化而已，而且茶文化更多地秉承了人们敬道的思想，使得中国传统哲学和历史文化实现了较好地融合。现如今，茶文化已然融汇于我们的生活当中，无论是家居、环境设计、建筑规划，都不同程度地结合了鲜明的茶文化特色。在浙江的水环境设计中，运用茶文化不仅能够凸显当地和谐淡雅的民风，还可以将环境的优美进行一定层次上的升华。因而，当前的设计师十分推崇茶文化在浙江水环境当中的应用，并提出了许多了可行性的方案。

关键词：茶文化；水环境；浙江；应用

谈到水环境的建设，人们第一时间所能够想到的往往都是有着人间天堂之称的浙江，这里的水环境十分优美，而且伴随着城市化的进程，所形成的水环境已然具有了多种文化气息，彰显着当地的特色。对于一座城市而言，水环境景观的设计能够达到宣传的良好效果，而且可以帮助城市彰显出自身的文化特色，它是众多文化环境建设中最为有效的一种。但是，在现代化建设飞速发展的过程中，越来越多的水环境遭到了破坏和污染，整体的生态状况面临着严重的威胁，浙江的水环境也受到了一定的污染。为了改变这样的状况，浙江的环境设计师开始在水环境设计的过程中，合理地融入茶文化的理念，以形成全新的水环境景观，打造不一样的文化特色，进而使得城市的文化能够持续有效地上升，给予人们全新的视觉体验和精神享受。

1茶文化与水环境建设之间的联系

很长的时间里，茶文化都是浙江民间推崇最广且最为完善的文化特色，在生活的方方面面，都在一定程度上结合了茶文化。在很多人的认知里，茶文化指的仅仅是一种种茶的文化，因而代表的内容也十分有限，但是，当代的茶文化韵味并没有滞留于此，它更多地结合了品茶的艺术以及茶叶的品质，形成了一种独特的文化特色。作为浙江的特色文化环境之一，水环境是它的文化象征之一，人们对于当地的水环境印象，更多地停留在杭州西湖、苏州园林当中。现如今，水环境的建设已经成为了一项普遍性的内容，很多私人的家居环境，在设计构造上，也融入了很大一部分水环境，渴望通过水环境的建设，形成深层次的环境协调度，彰显出独特的家居风范。茶文化和水环境建设之间的联系，是很久以前就已经形成的，人们在设计水环境时，所考虑和关注的，是整个水环境的美感，而对于这一层美感的阐述，并非是我们一般人所谈及的优美动人，而是茶文化当中的优雅释然。很多人都谈到过，品茶本身就是一种文化，茶叶的味道是清香的，也是淡然的，喝得太快往往会忽略掉个中滋味，因而需要慢慢进行品尝，进而发现茶文化的内涵所在。这与观赏水环境的思想同出一辙，需要慢慢地进行观赏，不能盲目地一顾，而且茶越品越香，结合了茶文化的水环境也是如此，在刚开始进行品尝地时候，会发现茶香很是一般，但再仔细地进行观察，便会发现整个水环境的事物十分优美，而且互为搭配，共同呈现出了鲜明的文化气息，整体的环境给人一种舒适、温馨的感觉。在新的时期，茶文化与水环境建设之间的联系，主要体现在环境设计的理念上，不仅有茶道和茶德，还在一定程度上服务了整个景观茶的韵味，整个水环境设计也显得愈加合理，能够在不同的层次中展现特有的文化色彩。

2茶文化的特点及运用到环境设计中的可行性

2.1茶道及其在环境设计中运用的可行性

中国的茶道主要是指儒家、道家和佛教的中心文化思想精华，这三者的思想本身并没有太大的联系，但是茶文化却将它们的精髓较好地融合在了一起，形成了鲜明的文化韵味。一直以来，我国的茶文化存在一个这样的茶道境界:茶禅一味。指的是茶道与禅道达到了相互融合和衬托，两者较好地融合在了一块，而且禅道本身可以将万物收纳于心，能够还原万物的本真，十分讲究在品茶的过程中赋予了禅道的精神，进行悟道。在茶文化在水环境设计当中的应用中，茶道的主要运用点在于境界的升华，它能够在设计的源泉上，较多地构思一些鲜明的景观，与中心的水景观相衬托，达到协调统一的境界，以使得整体的景观富有别样的美观。

2.2茶德及其在水环境设计中运用的可行性

在我国的茶文化当中，茶德是其中的一项主要内容，它指的并不是浅显的种茶品德，更多描绘的内容是中华的优良传统美德。而茶德，是将众多美德聚合在一起的一个载体，它反映了我国的礼仪特色。作为茶文化的发源地，中国的品茶是国外所难以理解的。而在中国人的眼里，品茶的过程中包含了太多的修养美德，在沏茶的时候，需要十分稳当地进行沏茶，注重和谐，否则会使得茶叶飘散，其中的味道也会瞬间下降许多。其次，在饮茶的过程中，需要单手持杯，另一只手持盖，端到与嘴平行的位置，进行品尝，它凸显出来的美德是敬，是对客人的一种尊敬，同时也是对中国文化的一种敬意。最后，在品茶的过程中，需要端小盏进行小酌，而不是迅速地饮尽，在这里所体现的美德是一种品，对事物进行细细的斟酌，不再盲目地做出定论。茶德在水环境的运用，主要集中在古文化建筑的构思中，在浙江的许多园林小居内，经常可以发现有着各种古文化雕刻和字画，还包括了许多的`亭台小谢，使得整个水环境具有了浓郁的中华美德思想，整体的思想都会跟着建筑的变化发生着改变。

2.3茶精神及其在水环境设计中运用的可行性

当代人对于茶文化的理解，十分浅显，但是，在每个人的思想中，印象最深的往往都是一个“和”字，即茶精神的主要寓意。从古到今，我国都十分崇尚中庸之道，万事万物都十分讲究一个“和”字，而对于“和”的彰显，莫过于茶文化。对于中国人而言，双方能够静坐进行细细地品茶，已然达到了较高的“和”境界，相互尊重，表达对茶文化的敬意。在浙江的水环境设计中，对于“和”的运用十分明显，整个水环境中的景物，都有着一定的和谐，它们互相映衬，互相彰显，使得整个景观十分统一，共同形成了完整的水环境景观。比如，在水环境的设计上，设计师在选择了假山以后，定然会设计一定的亭台楼阁，而在创设了亭台楼阁之后，又会在楼阁中陈列对联、文墨等，而且许多水环境的设计都十分对称，水环境两侧的格调一般会以“和”的形式展现出来。