心得体会对个人的成长和发展具有重要意义，可以帮助个人更好地理解和领悟所经历的事物，发现自身的不足和问题，提高实践能力和解决问题的能力，促进与他人的交流和分享。优质的心得体会该怎么样去写呢？下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

音乐欣赏心得体会篇一

宋朝是中国历史上一个著名的时期，其文化艺术辉煌灿烂，其中音乐更是气质高雅、艳丽多彩。近日，我在一次音乐鉴赏会上，有幸聆听到了一场关于宋朝音乐的演出，这让我收获颇丰。接下来，我将从曲目特色、表演方式、音乐特点、表现情感以及对现代音乐的启发五个方面阐述对宋朝音乐的欣赏心得体会。

首先，宋朝音乐的曲目特色是多样而精彩。在音乐鉴赏会上，有名的《岳阳楼记》、《渔家傲》、《山居吟》等乐曲轮番演奏，每一首曲目都具有独特的特点。其中，《岳阳楼记》以其抒情动人、意境深远的表现手法令人难以忘怀，《渔家傲》则充分展现了渔儿们朝气蓬勃、乐观向上的精神风貌，《山居吟》则以自然山水的美丽意象勾勒出山居诗人的追求与向往。每一首曲目仿佛是一幅画卷，在听众的耳边演绎出了一个个动人的故事。

其次，宋朝音乐的表演方式是丰富多样的。在音乐鉴赏会上，乐队演奏、声乐表演、舞蹈伴奏等形式都得到了运用。乐队演奏中，有笛子、琵琶、二胡等传统乐器的清脆悠扬，更有具有浓郁宋韵的竹笛声响。而声乐表演中，歌手们悠扬的嗓音唱出了宋朝词曲中的深情和故事，舞蹈伴奏中的舞姿优雅、动作矫健，更加强了宋朝音乐的表现力与魅力。这种多样的表演方式为观众呈现了一场精彩绝伦的音乐盛宴。

再次，宋朝音乐的特点是和谐、雅致而内敛的。宋朝时期，音乐追求的是“清、雅、丽、贴”四个标准，以此塑造出充满和谐美的音乐风格。在音乐鉴赏会上，曲目的演奏清脆动听，旋律婉转悠扬，给人一种宁静沉静的感觉。同时，音乐营造出的氛围富有雅致。每一首乐曲的旋律、节奏以及演奏技巧都经过精心设计，充分体现了宋朝音乐内敛而含蓄的特点。

其次是宋朝音乐能够表现丰富的情感。在音乐鉴赏会上，我深深感受到宋朝音乐所能表达的情感是多种多样的。有的曲目表达了对人生的憧憬与追求，有的曲目表现了对家园的思念与眷恋，有的曲目表达了对爱情的深情厚意。比如《山居吟》中的“水声山色共银娟，相邀矮树鳙乡村。翠籍红藓挑船渡，竴杉树直岸先风”，通过自然山水的描绘，表达了对山居生活的向往与追求。这些迥异的情感在音乐中得到了精妙的结合和完美的表现，使人们能够更好地感受音乐所传递的情感。

最后，宋朝音乐还给我对现代音乐的启发。尽管距离宋朝已有千年之久，但宋朝音乐所追求和表达的许多元素仍对现代音乐有着重要的影响。宋朝音乐中所强调的和谐美、内敛美和情感表达等都是现代音乐所追求的要素。无论在流行音乐中还是古典音乐中，我们都可以看到这些元素的痕迹。因此，通过对宋朝音乐的欣赏，我们可以更好地理解和欣赏现代音乐。

综上所述，宋朝音乐以其独特的曲目特色、丰富的表演方式、和谐的音乐特点、表现丰富情感以及对现代音乐的启发等方面，给人们带来了难以磨灭的艺术享受。通过这次音乐鉴赏会，我对宋朝音乐有了更深入的了解，并对现代音乐也有了新的思考。我相信，宋朝音乐的瑰丽与魅力将永远留在人们的心中，发扬光大。

音乐欣赏心得体会篇二

这是我选修课电影音乐赏析的结课论文,因为夜奔是我最喜欢的电影之一。

“那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离…也是死别了。这些年，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑，或者梦见自己赶赴医院见他最后一面，握住他的手，对他说出，我的爱。”

每每听到结尾，幽远深沉的大提琴独奏，加上少东的这段独白，眼泪总是止不住掉下来，为了那段如泣如诉独白式的音乐和没有结果的爱情。把《夜奔》的原声带下到mp3里，在高三最暗淡无光的岁月里，我总是独自站在教学楼寂静的走廊上向远方的黄昏凝望，耳边来回重复着这盘原声带，看着凄艳的晚霞一点点染红那个南方城市温润氤氲的天边，心里涌出无数细碎纷乱的情绪。电影音乐里，有咚咚锵锵的锣鼓声，那是女主人公英儿最爱的昆曲，好戏开场前，总是这样喧哗而热闹。可每每戏一散场，哀婉舒缓的大提琴独奏就会响起，是曲散人终的不胜寂寥。那是中国式的家常喜乐和西洋式戏终谢幕的鲜明对比。

——很久没有给你写信了，你好么?

——知道金秋是你的归期，心里有莫名的高兴。

——我该送什么当作见面礼?

——真是不可思议，我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇。告诉我，你最想念什么，关于家乡的事。

——我离家太久，家乡对我，比异国还要陌生。很多看来理所当然的情感，其实并不纯粹。比方乡愁，亲情。虽然读过许多对它的描述，但我找不到属于它的声音，颜色和气味。还有爱情，理所当然的爱情。这对我是另一个讽刺。我的感知依靠接触，好比琴弓压在弦上擦出来的声音，至少我可以听见它，感觉到它震动我的指尖和胸口。我不迷恋虚构的世界。

——你的话让我惭愧，我是这样心甘情愿的沉迷在一个虚构的世界里，那些戏台上的忠义和情爱。昨天看了《牡丹亭》的寻梦，还是哭了，比起现实生活，我更熟知那些戏曲故事里的人，他们的悲喜冷暖，有时候一句唱词就能让我落泪。我但愿你，不至于觉得我可笑。

——不。也许我回来，是为了在家乡埋一滴眼泪，好让我这一生，也有乡愁。

影片一开头，就是这样大段大段的男女主人公对白，优美的如散文诗。画面是少女英儿汽车老式自行车，驰骋在阳光明媚的春;天津港轮渡，从美国回来的翩翩少年，肩上背着大提琴，那是他的生命。背景音乐是《乡愁》，低回百转、淡淡萦绕的钢琴单音旋律重复，后来配之以宛转悱恻的小提琴独奏，如男女主人公对话的一问一答，是静谧恬美如诗的絮语。随之是《试探》，是慌乱不安、略显杂乱却清新可爱的钢琴独奏，像水面划过的波纹，像极了少女英儿的娇羞欢喜。接着少东遇到了林冲。

——也只有林冲。

——我始终想知道，当你的眼睛触到林冲的那一霎那，你究竟看到了什么。

——我不是看，我是听。我对声音极其敏感，一开始我被他唱腔惊骇。我问：它声音从哪里来?它离得那么远，声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤，那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。我能懂。空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有，但那是一个世界，随着他的肢体，他的眼神，我像被催眠一样，接受一切他给我的想象，山路，庙门，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。

苍凉的唱腔，是昆曲名段《林冲夜奔》。那个男子，没有名字，仅仅因为这段戏唱得好，就被叫做林冲。少东本是酷爱西洋音乐的新派少年，却在时空交错中，被舞台上咿咿呀呀的那句“望家乡，去路遥”击中了听觉，两个灵魂不同却同样寂寞的男子，在昆曲的张力冲击下，灵魂撞击，并开始异质的如血聚汇与交融……“只缘感君一回顾，使我思君暮与朝”，所有的故事追根溯源，都起自于一次偶然。也许音乐没有文化背景、国度之分，我们听不懂非洲黑奴在唱什么，但在他们控诉般的嘶吼鸣叫中，就是有那样莫名的、直达生命的力量，让我们潸然泪下。

三个人开车漫无目的走，唱着那段“望家乡，去路遥”。那时的他们三个心里都满是快乐，也因此注定三个人纠缠的一生。在快乐的时候有谁会想到分离的时刻?记得在很多失望沮丧的时候，那曲美丽的《接触》给了我莫大慰藉，第一小提琴独舞般以张力极强的弦音奏出鲜明的主旋律，随后众多小提琴以较弱音应和之，长笛在其中若隐若现，那样如泣如诉的旋律，让我总有种重生后像朝霞再次走去的感觉，脑海中是三个年轻人如花灿烂的面庞。

可能因为从小学习小提琴的缘故，对小提琴总是钟爱莫名。也许一家之言失之偏颇，觉得钢琴更适合表达细水长流的生活状态，花好月圆，安宁清朗，小提琴更能表达人性深处如泣如诉的细腻感情，比如沧海桑田，大起大落，多年重逢，物是人非，那样微妙的弦音，撕扯着心灵最深处的回忆。

然后是原声音乐《隐藏》。凄凉低回的小号兀自响起，点缀以蜻蜓点水般的钢琴音，欲说还休的隐忍无奈，就像两男一女间缠绕的感情线。他爱林冲，却有没有勇气冲破阻力，在那个雪夜，终于错过了自己的爱;她也爱着林冲，可是她知道，他不属于她的世界。他只是她一直迷恋的虚构的世界的一个情结。而这个结太沉重，单纯的她没有解开的能力。他也解不开，所以他只有逃，也只能逃。他他她。人生总像一个圆，轰轰烈烈后总会回到起点，我们还是什么都没有，什么都没有。

后来，少东回了美国，英儿留在家里继续给他写信，林冲在街头流浪。

于是穿透一切的大提琴低沉响起，震撼人心的力量覆盖了所有红尘纷扰，化为年老的少东孤独的回忆。他坐在三块墓碑中间，画外音在说：有人经过，问我这是谁的墓。我会告诉他，这里一个是我的妻子，一个是我的爱人。一个是追寻着自己的，一个是自己追寻但是只能逃避的。

这样的生命，也许充满了忧伤与遗憾。然而，也是这样的忧伤与遗憾，完满了生命。忽然有种细腻的感情，悄悄的，蚕食心灵。似乎整颗心被这感情占据着，即使挣扎到筋疲力尽，也无法摆脱。这一种感情，是感动，是孤独，或者忧伤。那是一种让人忍不住想流泪的感情。

也许我们所需要的也许只是个可以让我们此生安定的避风港。在那里我们可以停泊，可以走出那一生的迷雾。

在那里，我们不需要夜奔。

靠在一起，感受微温。

记得当时电影做后期时，那群中国台湾非常热爱文艺电影的影人为音乐费尽脑筋。制作人徐少功找到姚谦，姚谦又找了曾经写下非常经典的电影主题曲《新不了情》的音乐大师鲍比达合作，将中黄磊饰演的大提琴家所代表的西方音乐和尹昭德饰演的昆剧名角所代表的中国传统戏曲，两种东西方的元素巧妙融合，果然做出了人人称道的经典原声，而且获得第46届亚太影展最佳音乐奖。

谢谢他们，用音乐和影像的力量，润泽了曾经干涸的心灵。

音乐欣赏心得体会篇三

回顾以往的音乐教学过程，感到自己有很多的不足之处，尤其在教学中时常会遇到这样的苦恼：学生不理解内容，自己还教得特别累。拿到了新教材时，一开始还是很茫然的，不知如何去教。细看后觉得新教材与以往的教材相比，更适合学生的年龄特点，更生活化，大众化。每一课的插图都很新颖，很有趣。在教学中，我就感到，新教材一定要用新的观念去理解它，要用新得方法去教学生。

在旧的“课标”里，我们更多的是强调学生对知识的掌握，而忽略了学生对知识的建构过程。学生只是知道“唱”，老师一句学生一句，学生可以不用书本，不用耳朵听琴，就能够学会一首歌曲。而我们会很少让学生去体验“为什么？”这样就导致了，教师成为了课堂的主导者。课堂的模式基本上是老师在台上拼命讲，唱，学生在下面很安静的，很乖的听或者是机械化的跟唱，我们经常用“这个时候，除了老师的歌声和琴声，教室里静得连一根针掉在地上”的话语来赞扬课堂的良好。

很少会在这个时候考虑到让学生去亲自体验，去自己学会一首歌这一个过程。而“新课标”，恰恰好是要求我们，以学生作为课堂的主导，尽量创造机会让学生去主动建构知识。“改变过去给一条鱼给学生的做法，而是教会学生如何去捕鱼”。教师在教学的过程中，更多的是充当一个帮助者，或是拐杖的作用。把建构知识的主动权交回给学生。于是，我们就有了新的教学模式。例如：“探究式教学”、“小组合作学习模式”。这些教学模式的开展，能够大大的提高学生的兴趣，从而提高积极性。

比如说，我在这最近的一两年里，在课堂教学中，逐步让学生自己听琴声，自己模唱旋律，或者一句句唱乐谱，小组合作学习，之后给予奖励的方式进行教学。有了成功感之后，绝大部分的学生的积极性得到了很大的提高，使学生主动学习，遇到新的歌曲的学习，能够跃跃欲试，抢着出来给大家范唱。而我的主要工作就是“伴奏”，还有就是“及时纠正错误”，比如，“音高不到位”，比如，“节奏唱得不太好等问题”。

一节课下来，老师轻松，学生开心。在欣赏课的教学中，学生依然是欣赏的主体。但是，学生的欣赏，审美是有个体的差异的。这些都与他们的阅历，文化背景，家庭教育，音乐技能，基础知识有关。一首乐曲，不同的学生会有不同的感受，我会让他们用语言，肢体，或者是图画，或提供乐器给学生的方式表达出来，但是，不会给予绝对的评价。因为，艺术本来就没有绝对的“好”与“差”。

当然，不是说，新的教学模式都是好的，旧的就都不是好的。也不是说，我们的每一节课都要进行探究和小组合作学习。没有任何一种教学模式会比另一种模式显得更加高贵。也所有的内容都适合让学生去探究。一些很容易的知识和一些很难的知识都没有必要让学生去探究。太容易了，浪费时间；太难了，脱离了学生的实际。“探究”达不到实际的效果。只有中等难度的问题，才比较适合让学生去探究。而且，考虑到各方面的问题，一个学期，我们能有几次很成功的“探究式教学”和“小组合作学习模式”就已经很好了。

我们不能因为提“新课标”而把过去所有的东西都否定掉。其实，如果从教学效率上来说，讲授式教学模式（满堂灌）是最有效率的，一节课下来，能教唱好几首歌。最终，我们教学的目标，就是为了让学生能够掌握好知识，以及让学生能够让所学的知识解决实际问题，能够提高他们的素质和修养，有高尚的情操。只要是能够达到这个目的的教学模式，我认为，都应该是好的教学模式。

一堂课四十分钟，让小学生每时每刻都注意听讲，整整的全神贯注的满四十分钟听讲是不可能的。他们的特点是好动，爱玩。因此音乐教学活动应该是过程与结果并重。教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教师在教学形式设计上应灵活多样，应根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创设充满音乐美感的课堂环境。例如，在课堂上，我结合自己的专业特长，放开身心与孩子们一起唱、一起跳，常常快乐地说：“今天老师为大家表演节目。”

节目的表演形式丰富多彩，有时是对所学新歌进行深情范唱，有时是跳一段优美的舞蹈，有时师生互动做游戏。我的参与常常得到学生们的阵阵喝彩。我的参与、师生的互动，使学生热情高涨、兴趣盎然，拉近了师生之间的距离。让学生在玩中学，在学中玩！怎样能让学生玩得好，学得好呢？怎样能将两者结合在一起呢？这可以说是我每节课都要去考虑的问题。

因此我将培养学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置，使学生在参与表现中享受快乐，在实践创造中获得启迪。教师在与学生“玩”的过程中，不仅能将新的教学内容与知识技能展示给学生，而且还能使教师成为学生的“合作伙伴”，与学生建立“朋友式”的良好关系，使音乐课堂变得更加温馨与快乐，从而取得事半功倍的效果。

对于学习方法的探索，是一条很漫长的道路。我会从一点一滴做起，为学生开辟了一个自由发展的空间，使他们能在这个空间里畅游；做好学生的导航者，引路人，使他们能寻找到正确的方向。

音乐欣赏心得体会篇四

近年来，随着人们生活节奏的加快和压力的增加，很多人开始选择在晨光中欣赏音乐，以放松身心，调整状态。晨景音乐欣赏成为了一种独特的享受方式，它能够带给人们清新的视听感受，让人在忙碌的生活中找到内心的宁静。在这篇文章中，我将分享我对晨景音乐欣赏的心得体会。

在一个宁静的清晨，我选择了坐在阳台上，欣赏着晨景音乐。由于时间尚早，整个城市还没有完全醒来，所以街上寂静无声，只有微风轻拂树叶的声音和晨鸟的歌声。这时，悠扬的音乐在耳边响起，我仿佛被带入了一个完全陌生的世界。音乐让我忘却了外界的喧嚣，只专注于自己的内心。在这样的环境下，音乐的每一个音符都更加清晰，每一个音符都能够触动我内心深处的情感。我感受到了音乐的力量，它能够令我投入其中，感受到一种与世无争的美好。

除了音乐本身的美妙，晨景音乐也能够唤起我对大自然的热爱与美好的回忆。在这样的环境中，我不禁联想起小时候的乡村生活，那时候我能够在山间奔跑，和小伙伴们一起欢笑，远离尘嚣。晨景音乐中的和谐旋律和自然的音乐元素让我不禁想起大自然的美景。无论是晨曦中的溪流流水声，还是鸟儿的欢唱声，都能够让我想起大自然的美好。这样的音乐欣赏经历，彷佛带我穿越时光，回到了那段纯真的童年时光，感受到了大自然带给我的宁静与祥和。

对于我来说，晨景音乐欣赏不仅仅是一种享受，更是一种疗愈。在快节奏的生活中，我们时常面临工作压力、生活压力等等。然而，在晨景音乐的陪伴下，我能够暂时抛开这些困扰，专注于内心的平静。音乐的旋律和和谐的各种乐器声音能够迅速占据我的思绪，将我的注意力从繁忙的生活转移到美好的音乐中。这样一种转换，使我放松了身心，重新获得了力量。因此，我开始坚持每天早上欣赏晨景音乐，将它视为调整自己状态的手段。

晨景音乐不仅带给我身心的放松，也让我感受到了内心的寂静与安宁。在这个现代社会中，我们时常被各种噪音环绕，无法享受到宁静的时刻。然而，在晨景音乐中，我能够找到内心的宁静。音乐的流畅旋律演奏中，我仿佛跟随着音乐的节奏，寻找到了一种内在的安宁感。去掉琐事的纷扰，我能够更加专注于当下，享受音乐给我带来的快乐。在这样的体验中，我开始感受到内心的宁静，感受到大自然的魅力。

综上所述，晨景音乐欣赏让我感受到了生活中美好的一面。在晨光的照射下，音乐的力量让我忘却烦恼，重新获得内心的宁静。它唤起了我对大自然的热爱和美好的回忆，让我再次感受到大自然带给我的宁静与祥和。晨景音乐欣赏不仅仅是一种享受，更是一种疗愈，让我能够放松身心，重新获得力量。它带给我内心的寂静与安宁，让我能够从喧嚣的世界中寻找到宁静的时刻。我相信，只要坚持每天享受晨景音乐的美妙，我们都能够在忙碌的生活中找到真正的快乐与平静。

音乐欣赏心得体会篇五

在大学里，我选修了音乐欣赏。我们的生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐潜移默化的影响着我们的心灵。平时我也只是听听音乐但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐。

第一堂课上老师给我们讲述了外国的音乐，首先提到的就是交响乐。交响乐给我的感觉就是恢弘，庄严，激昂。通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容最深刻，结构完美，音响宏大，写作技术最全面的音乐体裁。内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，自然的变化，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。甚至有的交响乐就是一个时代的缩影，它反映出了人民的心声。让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中，体会当时的文化。提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。交响乐之父海顿，让交响乐走入人们的认知里，古典交响乐的革新者贝多芬，他的《命运交响曲》《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用，让交响乐深入人心。

之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。

然后老师引领我们走入了钢琴的世界。钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器，而钢琴又被称为乐器之王。它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的。在我的认知里钢琴的声音总是优雅，清脆的。或悠扬，或沉稳，或欢快。每一种曲调都能给人不同的感受，并且深入人心。钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下。今天的音乐欣赏课我有领略到钢琴的另一番风情，热情而奔放。在音乐家的弹奏下节奏鲜明。每一个音符都在跳跃，让人不直觉的被吸引。我也真正知道了音乐的博大精深。

最后给我们介绍的是我们的民族音乐。民族音乐是民族文化的组成部分。具有鲜明的民族性。是民族精神的象征。古有古筝演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出一个时代的背景。课上老师特别给我们讲了二胡。在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容。在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

一共四周的课已经过去大半，对于缤纷多彩的音乐世界，我渐渐的有了一些了解，体会到了音乐的内涵，音乐的灵魂，以及音乐带给人们的愉悦和舒畅。对于每一个人来说，生活到处充满了音乐，不同的音乐影响着我们的情绪，也让我们在疲劳时能得到舒缓。音乐也成为了我们一种精神寄托。我们的生活离不开音乐。虽然没一国的语言有所不同，但无论我们听懂与否，音乐中所包含的情感却是世界共有的。我相信音乐不但可以抚慰心灵同时也像桥梁一样拉近这人们之间的距离。音乐的力量是无穷的，音乐的魅力是无限的。

音乐欣赏心得体会篇六

时光荏苒，忙碌中20xx--20xx年年度的脚步已经悄然走远。我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着，同时也收获着，新的学年即将开始，我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自我取得更大的提高。下头我就把本年度的工作做简要的汇报总结。

一思想政治方面

在这一个学期里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。进取参加各类政治业务学习，努力提高自我的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和教师们做好校内外的各项工作。关心团体，以校为家。响应学校号召，进取参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，以进取的态度参加教育活动，认真记读书笔记，并结合自我的实际，做出深刻剖析，所写材料受到局领导和同志们的好评。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自我的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。

二师德方面

在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：“教书育人”首先是育人，然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师，然后才是音乐。而“音乐教育”是经过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。关心、热爱，做孩子们的好朋友。记得有一位老教师以往对我说过：“虽然你应对的是四、五十个孩子，他们的本事水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给划分出等级，那样做对他们是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量!”我认她的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“教师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!”听到孩子这样的话我所有的付出都值得!

三教育教学方面

抓好课堂教学，提高课堂效益.音乐课的资料是丰富多彩的，它的最大特点就是经过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有对它兴趣索然。艺术教育对于提高的全面素质有着其她教学不可替代的特殊作用，音乐教育属于艺术教育的范畴，是学校进行艺术教育的重要途径之一。所以，如何使音乐教育在素质教育中发挥进取主动的作用，作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。为此本学期来，我进一步贯彻落实新的课程改革标准，深入钻研教育教学大纲，订阅很多与自我教育教学相关的报刊杂志，认真细致地备好每一堂课。本学期我所承担的是三至六年级的音乐教学课程，根据不一样年级的不一样特点进行教学。如三年级由于年龄较小，新课程教材资料灵活、涉及面广，如果教师不进行有效筛选的话，本学期教学时间这么短，肯定不能完成。

时间进行节奏问好及练习，这个项目十分喜欢。

我总在出示节奏类型后，请尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由互相启发评价，最终由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程，就变得其乐无穷了。介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。在教学过程中，既要经过音乐到达教人的目的，又要经过教人来更好地学习音乐。

四教科研继续教育

我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还能够让适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。我克服各种困难，进取学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。克服困难学习计算机二级半，以适应当前教育的形式。

五其它及奖惩情景

舞蹈教学仍旧是本学年的工作重点.为了让舞蹈队的孩子能够学到更多、更新的知识，我放弃个人休息时间外出进修，这样的我站在课堂上无愧于自我也无愧于孩子，孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的，我也不是在吃自我的老底儿，而是把新鲜的果实摘给孩子们，让活力和活力在舞蹈的课堂上涌动。

六、努力目标

1加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自我的特长和教学方法。

2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种本事和思想的提高，争取多讲公开课和参加活动，以锤炼自我。

七、不足方面

1、教学方面不够精，有待提高和加强。

2、性格方面还不够开朗和乐观，有待改善。

我是一个对团体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的欢乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。走过的这一年是幸福的，因为在这一年当中我付出着、收获着、欢乐着、提高着，在即将到来的新学年，我同样会用心去应对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。

总之，我相信勤能补拙，以及在领导和同志、家人的信任和关心、帮忙下，我会更上一层楼，不断的提高。

音乐欣赏心得体会篇七

晨光的拂面，萦绕耳边的晨景音乐，常常给人一种宁静、舒适的感觉。它是一种能够带来活力与放松同时并在一段时间内引导人们进入一个平静状态的声音。近日，我亲身体验了晨景音乐的魅力，不禁被它所带来的美好感动。下面我将和大家分享一下我的心得体会。

第二段：静谧带来的平静

每当我走进musiq.com上的晨景音乐频道，打开那首定为“起床”的音乐，仿佛就等于进入了一个全新的世界。音乐仿佛柔软的麻痹了我的神经，让我迅速放松下来。早晨是新的一天开始的时候，倘若我们能够用一个平和的心态迎接这一天的到来，那么一切都会变得更加美好。晨景音乐无疑是帮助我达到这种心态的最佳工具。它平静的旋律、舒缓的声音让我倍感宁静，不再急躁和浮躁。

第三段：慢节奏带来的放松

晨景音乐的特点之一就是它的节奏相对缓慢，给人一种听得见的放松感。早晨，我往往会迅速投入到一天的忙碌中，很难静下心来。但是，当我选择用晨景音乐作为我的背景音乐时，我可以感受到节奏的慢下来，仿佛时间也跟着变得宽裕起来。在细细倾听晨景音乐的同时，我不再焦虑于快节奏的生活，并且在放松中发现，很多以前很麻烦的事情并不是那么重要，我能够更加从容地去面对它们。

第四段：自然声音的亲近

晨景音乐中常常融入了一些自然声音，如鸟鸣、风声等，这让人感觉仿佛置身于大自然之中。我发现，愈发亲近自然的生活方式有助于减轻压力，增进心灵的安宁。在早晨，往往有许多自然的声音，它们能够唤醒我们对美好生活的向往，晨景音乐在这方面起到了很好的引导作用。通过仔细欣赏晨景音乐中的自然声音，我仿佛能够近距离感受自然的美妙，融入到宁静的自然中。

第五段：音乐治愈人心

音乐是一种伟大的艺术，它有着不可替代的魅力。晨景音乐正是其中的一种，它能够治愈人心，给人带来宁静。早晨，人们往往处于较为脆弱的状态，而晨景音乐通过音乐的力量能够将人们的情绪引导到一个放松平和的状态中。感受到音乐带来的治愈，我逐渐学会在早晨保持宁静的思维和放松的身体状态，这让我能够更加积极地面对一天的事务。

总结：

晨景音乐让我感受到了远离城市喧嚣，走进大自然的美妙，体验到纯净的清晨的宁静和放松。在繁忙的城市生活中，我们往往容易忽略内心的平静，而晨景音乐在这方面起到了重要的作用。它以它自己独特的方式渗透着平和、宁静的力量，让我可以用更加放松和自由的心态去面对每一天的挑战。我相信，晨景音乐不仅仅是一种音乐形式，更是一种生活态度的表达。它正是我一直追求的，在纷繁的世界中寻找宁静与美好的源头。

音乐欣赏心得体会篇八

月光音乐，曾经以它的美丽动人和迷人的旋律，打动了无数人的心。那清冷的月光下，个人沉浸在美丽的旋律中，充分体验到了音乐的美丽和魅力，展现出了音乐在心灵深处留下的深刻印象。而作曲家爱德华·格里格的《月光》就是一首代表作。听完这首曲子后，我深有所感，感受万千，此文即是一篇关于月光音乐欣赏经验和心得的分享。

第二段：旋律让你愉悦

爱德华·格里格曾说过：“这首曲子表达了我心中所想，它是情感，孤独与内心矛盾的反映。” 在我的印象中，《月光》是一个抒情的旋律，给人带来美丽的回忆，想起过去的时光。特别是配上月光的灯光，听着这抒情的音乐，心情真的是愉快的。在一些场景的中，我觉得这首曲子会让人们想起那拥有浪漫情调的时光，甚至是那逝去的亲情、爱情。

第三段：承载着深刻的情感

音乐是感性的艺术，让人们可以进入另一个维度，带着那些复杂的情感和思想去感受它。而《月光》这首曲子更像是一个在故事告诉给听众听，它表达了音乐家的感情。既是一首优美的音乐，又是一个人心理的投射。在听到这首曲子时，它会让人们想起各种各样的情感经历，让人们在情感上产生共鸣。

第四段：赋予人无尽的想象空间

在这个短暂的时刻，一些不同的场景就会同时在我的脑海中浮现出来。例如：傍晚，一位年迈的老人坐在门口，仰望天空，似乎在回忆自己过去的生活。此刻，《月光》的旋律温暖滋润，让人感到温暖和慰藉。抬头是漫天的星星和月亮，渐渐地，夜幕降临，家人们在这样的音乐伴奏下度过了平静的夜晚。所以，音乐在其中发挥了重要的作用，因为它不论在什么时刻，总会给人留下无穷的幻想空间。

第五段：总结

在总的来看，月光音乐是一种让人们享受的东西，它能够给人带来美好的回忆，让人陶醉在其中不能自拔。每个人的理解和感受都是不同的，每个人都可以从中领悟到不同的道理。无论在何时何地，音乐都能够为人们带来无限的美好和惊讶，在灵魂深处留下难以忘怀的痕迹。换言之，当我们在肆意享受音乐时，同样也是在感受命运、人生的意义。

音乐欣赏心得体会篇九

音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。

一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫。音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，我们的生活也将变得更加丰富而充实。

通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

我相信， 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。