我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，通过总结和反思，我们可以更清楚地了解自己的优点和不足，找到自己的定位和方向。下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。

艺术心得体会篇一

首先，学生先阐明一点，艺术创作的源泉是生活，这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象，是艺术创作的源泉。想象引发情感，而情感推动想象，二者结合，才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。

先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗？真正的艺术品，是有着最高层次境界的。

它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人，艺术是用来欣赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人，能窝在家中写出一部探险小说吗，显然是不可能。记得我在上初中的时候，曾试着写过悬念探险题材的小小说，但都无疾而终，不知道下边构思什么。现在想想，当时的自己很蠢，没有那方面的经历，写的东西自然是没法看，措辞和构思太幼稚了，而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些，艺术就像是沙漠上的宫殿，再豪华也有一天会倒塌的。

再举一个最简单的例子，我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生？无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗？这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活，也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画，从生活到写生、速写再到创作，其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情，山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。

我是一个90后年轻人，当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术，其实这种“艺术”中，是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛，然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中，现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语，这叫什么行为艺术，有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望？是回归母体吗？还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”（他是个50岁左右的男人）我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反，想起20xx年火起来的一首《丁香花》，感动了无数听众，这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友，生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识，才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力！

论文写到这，已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步，还有很长的一段路要走。这段路，就是生活实践，生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的`认识。

艺术心得体会篇二

第一段：引入

艺术是人类表达情感、思想和审美追求的一种形式。许多人喜欢艺术，接触艺术的形式各式各样，有欣赏音乐、看电影、读小说、参观画展等。而作为一名学生，我更多地接触写作这种艺术形式，通过文字表达我自己对生活的感受和见解。在写作的过程中，我探索了自己的创作技巧和心得体会，这不仅提高了我的写作水平，也让我更加享受艺术的魅力。

第二段：写作的技巧

写作需要技巧，而掌握这些技巧是需要不断练习的。首先，要注意语言的规范性和流畅性，使用得当的词语和句型能够使文章更为精彩。同时，写作中的画面感和氛围感也是十分重要的，它能够使读者更好地融入到文章中。写作中要注重形象的描绘，对物品和场景细节的描绘能够给读者带来更强的阅读体验。此外，在写作中也需要遵循故事逻辑，让文章有完整的故事线，使读者更加易懂。

第三段：感性的写作

写作中的感性元素是不可或缺的，只有在情感中表达，才能使文章更为真实。在写作的过程中，表达自己的情感并不一定要使用大量的文字，但要有自己的观察力和感悟力。所以，观察和思考是构建情感的必要元素。在日常生活中，看到或者听到有感人的事情，需要用心去品味，激发自己的感性，然后，用自己独特的方式去表达。

第四段：审美的追求

审美是指对于艺术表现形式的鉴别和判断能力。在写作中，不仅要表达自己的情感，更要让读者感受到自己的审美追求。每个人的审美观点不同，因此，在写作中需要尝试不同的表达方式，找到最适合自己的方式。同时，作为读者，也要有不同的体验和感受，这样才能拓宽自己的眼界和丰富自己的表达。

第五段：总结

写作是一种艺术形式，是表达自己对生活的感受和见解。要想在写作中取得好的效果，需要注意技巧、表达情感、追求审美和体验感受。在实践中，不断尝试、反思和总结，不断提高自己的写作能力和艺术修养。这样，才能真正体会到写作的魅力和艺术的力量。

艺术心得体会篇三

第一段：引言（字体艺术的重要性）

艺术字，作为一种字体设计的艺术形式，已经成为我们生活中不可或缺的一部分。艺术字的出现，不仅仅是为了美化文字的外观，更是为了传递更深层次的情感和理念。通过运用不同的线条和形态，艺术字能够让文字呈现出不同的风格，从而使作品更加有吸引力和表达力。在这篇文章中，我将探讨心得体会艺术字的重要性，并分享一些我对艺术字的感悟与体验。

第二段：审美观的转变（从功能性到审美性）

在过去，人们对字体的追求主要是在于其功能性和可读性。然而，随着社会的发展和审美观的转变，人们开始注重文字的美感和个性化。艺术字的出现，满足了人们对美的追求，不仅仅是文字的载体，更是一种具有艺术价值的表现形式。心得体会艺术字，就是要通过设计独特的字体，让人们感受到文字背后蕴含的思想和情感，从而加深对文字的理解和记忆。

第三段：表达情感的载体（文字背后的故事）

艺术字比普通字体更具有个性特点，每一种字体都有其独特的表现方式。心得体会艺术字让文字变得更富有情感，通过调整字体的线条、形态和大小，我们可以在画面中传达出愉悦、激情、忧伤等不同的情感。在表达情感的过程中，艺术字成为了我们情感的载体，通过它我们可以更加准确地表达自己的想法和感受，让文字变得更加生动和有力。

第四段：个性化的标志（艺术字的应用范围）

艺术字不仅仅应用于书法、绘画和广告设计等领域，它们也被广泛用于商标、标志和品牌设计中。艺术字能够为企业和品牌赋予独特的形象和个性，帮助他们在市场中脱颖而出。心得体会艺术字，不仅仅是学习如何画出一种个性化的艺术字，更是探索如何将艺术字应用于实际的设计项目中，为品牌带来更多的价值和影响力。

第五段：对未来的展望（艺术字的发展趋势）

随着科技的进步和人们审美观的变化，艺术字的形式也在不断地发展和变化。从传统的手绘艺术字到数字化的三维艺术字，艺术字的形态和表现方式变得更加多样化和创新。心得体会艺术字是一个学习和探索的过程，我们应该保持学习的态度，拥抱新的技术和趋势，不断丰富和扩展自己的艺术字创作。

总结：通过心得体会艺术字，我们可以发现文字背后的美和力量。艺术字是一种表达情感、展示个性的载体，它不仅让文字更加美观动人，更能深深地打动人心。通过不断的学习和实践，我们可以将心得体会的艺术字应用于实际的设计项目中，为品牌和企业带来更多的价值和影响力。未来，艺术字的发展仍然充满无限的可能性，让我们一起期待和创造更多属于艺术字的精彩时刻。

艺术心得体会篇四

今天有幸听了莱州一中教研室主任潘智明老师作的关于语文教学艺术方面的报告，收获很大。现将自己的一点心得体会总结如下：

潘老师在报告中指出要想上好语文课，首先要做一名让学生喜欢的老师。我觉得确实是这样。古人云“亲其师,信其道”。从教14年来，在教学实践中，我一直在尝试、一直在努力，向做一名学生最喜欢的老师去发展自己。作为一名初中语文教师，具有较高的业务素质，渊博的专业知识是最基本的要求；同时，还要靠人师的魅力。教师对学生有潜移默化的影响，教师本身就是一本非常珍贵的无形教科书，大到世界观、人生观，小到言谈举止，都渗透在每一次教育过程中，如果我们能以自己的人格品质吸引学生，亲近学生，肯定令学生钦佩，那么，我们的教育成效就已经向成功迈进了一步。其次，教师要能够以宽广的胸怀爱每一位学生。但是，爱并不意味着迁就放松，而是严而有爱，爱而从严。只要充满爱，学生们一定会喜欢。在工作中，我会继续努力地实现着自己的目标：那就是做一名学生最喜欢的老师。

潘老师在报告中从六个方面介绍了他独到的教学理念：把一个45分钟变成有多少个学生就有多少个45分钟；把老师备课的过程变成学生备课的过程；把老师讲解的过程变成学生讲解的过程；把老师命题的过程变成学生命题的过程；把老师批改的过程变成学生批改的过程；把老师总结的过程变成学生总结的过程。同时，通过小组教学培养学生的团队精神、合作意识和竞争意识。

在报告中潘老师还提到好的环境对孩子成才的重要性。在社会这个复杂的大环境里，学校的文化氛围，身边的朋友，父母的教育都会潜移默化地影响着人的`成长，正应了这样一句俗话"近朱者赤，近墨者黑"，强调了周边环境对一个人成长的重要影响，孟母三迁的故事作为一个正面例子对其提供了佐证，很有说服力。由此可见，环境对一个人的成长起着非常重要的作用，良好的环境是孩子形成正确思想和优秀人格的基础。

会上潘老师通过一个个具体生动的例子对如何识记字词，怎样学好文言文等问题都做了指导。总之此次报告会为我们了解、学习最新的教育理念，借鉴有价值的教学方法，解决教学中的疑难，提供了思路和对策。我会在今后的教学工作中实现着教学理念和教学行为的逐步提高和发展。

艺术心得体会篇五

平时利用寒假时间仔细看了《中国艺术史》这本书。刚开始,接触这本书时,看着厚厚的一本我还担心没有信心看完它,但当我真正翻阅的时候,才发现这本书真的很精彩,不仅可以了解中国的美术,还把我国的历史也研究了。

美术包括:建筑,雕塑,绘画,工艺美术.可是在中国艺术史上还包括了书法和篆刻两大类.光绘画这一个门类就经历了从石器时代---汉代的壁画---汉唐的宫殿壁画(由于时代的久远,很多没有保存下来,留下来的只是墓室壁画和一些画像石,画像砖),还有很多宗教美术保存在石窟中,到了唐末又出现了很多屏风画和卷轴画。

我国是从旧石器时代漫漫演化过来的,光是从旧石器时代到新时代就经历了上万年的历史,在石器时代我国就出现很多“美”的事物,当时的磨制石器和陶器上的花纹更是当时人民艺术的结晶.其中彩陶和黑陶标志着古代美术创造的第一次高峰。

宋是我国陶瓷发展的高峰时期.当时以青瓷和白瓷为主,但也发展了彩绘以及产生窑变的彩釉陶。著名的五大名窑是:官窑、哥窑、定窑、钧窑和汝窑。其中汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷,大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行.官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的"紫口铁足"。

定窑为宋代"五大名窑"之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年.窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，故称为定窑.定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光,釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为"黑定"、"紫定"，也别具特色，制作精湛，造型典雅.花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的"竹丝刷纹"，"泪痕纹"等等.出土的定窑瓷片中，发现刻有"官"、"尚食局"等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的.。钧窑分为官钧窑、民钧窑.官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。

钧窑广泛分布于河南禹县(时称钧州)，故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷.。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧.钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以"夕阳紫翠忽成岚"赞美之.这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为"窑变".哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现.据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为"哥窑"，弟弟建的窑称为"弟窑"，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称"开片"或"文武片"。细小如鱼子的叫"鱼子纹"，开片呈弧形的叫"蟹爪纹"，开片大小相同的叫“百圾碎”。

到了元明清时期,我国的制瓷中心转入了江西景德镇.成功创制了色釉瓷器和彩绘瓷.这为我国的瓷器事业打开了另一座宫殿,其中有元朝的《青花萧何月下追韩信梅瓶》,明代的《斗彩鸡缸杯》和清朝的《各色五彩大瓶》,他们不仅造型新巧,胎骨精细,图案华丽,色彩缤纷,而且达到了历史最高水平。

陶塑是在同一时期发展起来的,而且技术水平也相当高超.按材质分:陶塑,石塑和泥塑.其中最著名的就是汉代的俑类雕塑,样式趋于多样化.如:《杂技俑盘》表现了一组形式各态的表演者,活灵活现,好象真的有那么多乐师在表演特别是《说唱俑》更始把表演者生动化了,夸张的表情令人着迷.还有唐朝的随葬俑类,主要是哪个时期实行陪葬政策,所以当时的.这类俑很多也很细致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:《猎骑胡俑》。

读了中国艺术史瓷器和陶器篇,不仅被那些历史所迷住,更被那些艺术品和人们丰富的想象力所震撼。

艺术心得体会篇六

在日常生活中，纸张是我们经常接触的物品之一，它既可以用于书写、印刷、绘画等各种用途，还可以通过剪纸、折纸等方式变成艺术品。纸艺术作为一种独特的艺术形式，不仅丰富了人们的审美视野，更重要的是它让我们更加珍惜纸张这种简单的材料，并将它发挥到极致。

第二段：个人经历

在我还是一个孩子的时候，就被纸艺所吸引。我记得那时候我会照着折纸书上的图案去尝试一遍又一遍，直到成功为止。慢慢地，我逐渐掌握了基本的折纸技巧，开始能够自己设计一些简单的动物、物品等。后来，在学校的冬令营里，我又学习了剪纸，并通过比赛获得了奖励。这些经历让我对纸艺术产生了浓厚的兴趣和热情。

第三段：纸艺术的魅力

纸艺术作品的魅力在于它可以把一张单薄的纸变成一个精美的艺术品。折纸可以通过不同的折法和纸张颜色的组合来创造出各种形态，让人们惊叹不已；剪纸则利用剪刀将纸张剪出的图案摆放在对比鲜明的背景上，让人感受到无穷的美感。特别是在现代的纸艺术中，人们更加注重创意和多样性，在纸张上绘画，拼贴出不同的图案，或者将多种材料与纸张相融合，创造出更多的可能性和艺术价值。

第四段：纸艺术的意义

纸艺术不仅是一种艺术形式，更是一种精神追求。通过纸艺术，人们可以发掘自己的创造力，将平凡的纸张变成艺术之美，这不仅让人们感受到成功的喜悦，也提高了人的审美和观察力。此外，纸艺术在文化传承和教育方面也起到了重要的作用，让人们更好地了解传统文化和民间艺术，并在创新中发展、丰富和传承。

第五段：总结

在我的纸艺术学习过程中，我深深感受到了纸艺术作为一种文化艺术形式的魅力和重要性，并为其发展和传承贡献自己的一份力量。我相信，纸艺术将在未来继续发展和创新，创造出更加精美的艺术品，也将会激发更多人对纸张的热爱和创造力。

艺术心得体会篇七

本文目录

艺术心得体会

艺术骨干教师培训心得体会

学习艺术概论的心得体会范文

张文质先生是著名的学者、作家，他一直在推行着“生命化教育”。而这本《教育是慢的艺术》是他《慢教育丛书》里的一本，描述了教育要回到根本，回归本真，细细品味，能引起我作为一个教育者的深深思考。

“我常常发现，更可怕的是人失去耐心，缺乏最基本的修养;更可怕的是不自知，自我陶醉，自甘粗鲁、卑俗，有时候这一切才是教育更为具体、尖锐的问题，但是它往往被各种任务、指标、困难遮蔽了。因此研究教育，最需要的是倾听、观察、记录和描述，研究教育就是回家，回到教育，回到细致、持久的省悟之中”。读了这一段文，我不禁问自己，工作这么多年来，有没有认真想过“教育”这两个的含义。总觉得自己通过师范的学习，什么都懂，什么都知道。平时的教育工作中，总是急于见到成效，往往在课堂上没有细致的倾听、观察、思考学生的言行，或是一味的自己认为如何如何而忽略了学生的感受，更可笑的是，自己觉得还挺不错，还为自己能够这么快驾驭学生而沾沾自喜，现在想来真是肤浅的很。有时在对待一些特殊的学生时往往没什么耐心，采取的方法也比较简单，也觉得这样的学生教育不好不是我的责任，似乎已尽力到我的努力了，我每天要忙这忙那，还要完成各种各样的任务，总是对自己的行为找一些理由，等等。这一切都是我日常的教育工作变了味，使教育沾染了太多的社会习气，脱离了教育原来应有的本真。读了这段话，让我重新进行了思考，重新审视了我先前的一些行为，并在以后的工作中进行调整，让教育回归自然。

“不言而喻，教师要有一颗教育的心灵，敏感、细腻、坚强、执著、明确、美好，教师甚至“要比热爱自己的党派、教会更热爱自己的学生”，教育确实要以爱为底色，谈起教育就是谈论我们的孩子和未来——然而，只要一静心我们就知道自己实在被扭曲得太厉害了，也许更需要询问的就是我们还有多少真挚的热情，承担的勇气，能够在各种困难中坚持应当坚持的执着，可是我知道这样的询问很多时候也是苍白无力的，莫名的焦灼与恐惧盘踞了我们的生活，太多的指标、任务、功利已经控制了我们的心灵，我们渴望着美好，内心都变得越来越无望与冷漠——坚冰时期仍然延续着，有时我们几乎无法越过它瞭望到自由和有活力的未来”。这一段，告诉我们所处于这样一个时代，学校也被各种各样的功利所包围，但作为教育者的我们要时刻保持一份清醒，要拥有一颗教育的心灵，要对学生始终充满爱。一方面，没有爱，我们的教育就会偏离远来的方向，便会使我们平时的工作变得那么急躁、那么势力、那么急功近利，这样导至工作中，对学生进行机械式的任务式的教育，往往学生越学越不想学，对学习也会失去信心，教育教学的效果也就会越来越差，如此恶性循环，后果就更不堪设想。另一方面，这样的工作状况，对自己来讲也不是不尽如意的，试想每天面对着不愿学习的学生，面对情况糟糕的教学场景，教师本人也难以获得教学成就感与工作快乐感，常此以后，身心俱疲，对老师自己的发展也是有弊无益的。

文中张文质先生又谈到了著名教育家叶澜教授的一段话：“许多年来，叶澜教授持之以恒的躬行“新基础教育”的理念，无论到哪所实验学校，她必定要先上教室听课(而且每次都是聚精会神地坐在教室的最前面，她说这样才看得清楚每个学生的“动态”)，必定要先和实验教师对话，为他们“捉虫”、指路。如果没有外出，她几乎每周总会安排一天时间，早上六点多钟就出发到一所学校，上午一听就是4节课，中午简单用餐后，就开始评课、交流，然后则是讲座和对学校工作提出自己的意见，她家里人告诉我每次“这样的活动回到家往往要到晚上六七点了”。叶澜老师是当代最有影响的教育学者，她的“田野作业”方式同样令人赞叹、敬佩，启人心智”!叶教授是一个教育大家，她都在尽力做一些每天我们看似在平常不过的事情，她并没有做什么惊天动地的大事，可她确真真实实的是一个教育大家，她所做持的态度是一个优秀教育者具有的优秀品质，不带任何功利。也许，教育本是件简单的事情，把每天的日常工作还原到原来的面目，便能真正好好教育。

艺术心得体会2篇 |

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中小学

3月16——31日半个月内，我非常有幸的参加了xx市教育局主办的中小学艺术骨干教师培训，让我受益匪浅，通过多种形式的授课和各位教授、老师的精彩讲解，使我对音乐以及音乐教学有了新的认识，下面谈几方面的启示:

一、环境给我的启示

大学毕业后，工作在基层初中，每天面对的文化课多专业课少，也没有这样的环境和平台去锻炼、学习、提高。时间久了，感觉被环境同化了一般，没有勇气再唱歌，通过本次培训，又感觉回到了学生时代，对艺术又有了执着的追求和热爱，这种环境促使着我每天去练声、弹琴、进步。

二、老师给我的启示

本次培训内容丰富，有音乐教法、合唱指挥、声乐等多方面与我们息息相关的课程，下面就对本次主要学科以及老师的上课谈点启示:

1.《音乐教法课》，由中国音乐学院xx教授担任授课，刘老师上课时这种兢兢业业的精神和对学员的亲和力是值得我们每个老师学习的，在整天的教学过程中他从来不坐下讲课，一直走动边讲边肢体做示范动作，在讲解某些关键内容时自己先躺在了水泥地上给大家示范动作，最后还说了这样一句话简单又能启发大家的话——“我觉得地挺干净的”。这真的让大家当时都很感动，全场响起了雷鸣般的掌声。另外，他凭自己渊博的知识把音乐和生活结合起来生动形象的讲解使我懂得了音乐不仅仅是唱歌、弹琴等单一的形式，使我对艺术有了新的理解。

2.《民间音乐》，由xx学院音乐学院马登峰老师授课，马老师通过多种形式的讲解和媒体浏览使我对历史文化有了全面的了解，以至于我在今后的教学工作中能通过音乐把这种文化渗透到课堂中， 不仅仅讲解课本上的知识。

3.《声乐课》，由七中xx老师担任讲解，张老师不但传授了她在北京学习声乐的新理念、新思想、新方法外，还在每个学员的演唱中用生活实例形象生动的分析每个学员的优点和不足，达到教学相长的目的。

4.《合唱与指挥》，由xx老师担任授课，冯老师凭自己多年的经验和扎实的专业功底，把他对合唱排练的技巧、方法、声部的分法全部讲给了大家，并利用四声部合唱《香格里拉》，对指挥和歌曲的处理方面全面讲解，使我完全摆脱了旧的一些观念，不再认为大合唱就是比声音的观点。

5.《编配课》，由xx老师授课，侯老师除了自己很强的演奏水平外还把自己平时积累、整理的知识点毫不保留的复印给了大家，一对一的指导使我们对伴奏的形式各方面都有了详细的了解。

除以上这些课程之外，还有多种内容，有不同的老师讲解，是我的心灵更加广阔。

三、从学员身上得到的启示

本次参加培训的学员都是各县的骨干教师，各有特长，除了集体授课以外，声乐、编配、指挥都是单独表演，从大家的身上就能学到很多知识，取长补短，比如，声乐方面，我就借鉴了华池县翟老师在声乐学习中胸腔共鸣的发声方法，弥补我的不足，还有其他多为老师的先进方法促使我不断进步。

四、观摩给我的启示

本次培训期间到xx小学和xx学院音乐学院参观、学习，两所学校的先进设备、教学特色、老师们各自新颖的教学方式和整体氛围促使我有了各方面的想法和自信，也使我在以后的教学中以他们为榜样，多鼓励、支持、引导学生全面发展。

最后，感谢教育局给我提供这个平台，使我又有了新的目标， 我要通过本次培训每位老师传授给我的知识和自己的努力，尽力给学生上好每节课，做一名优秀的音乐教师，为了理想中的教育事业，我将自强不息、努力学习！

艺术心得体会3篇 |

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通过一学期“艺术概论”的学习，张老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解，全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征，尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨，涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品，内容丰富、例证详实，熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉，有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养，以及对于艺术作品的鉴赏能力。通过对“艺术概论”课程的学习，相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高!

1、掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。

2、广泛涉猎各种艺术门类，获取丰富的艺术实证资料，以避免艺术理论的枯燥无味。艺术是一个十分繁复的领域，包括文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等，甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。

3、理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力;反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。

而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。

艺术心得体会篇八

艺术是人类与灵魂的对话，是表达情感和思想的媒介。而玩则是人类的天性，是释放压力和寻求乐趣的方式。将艺术与玩结合起来，不仅可以带来快乐和创造力，还能够让我们更好地理解艺术本身。在我近期的一次体验中，我深刻地领悟到玩艺术的魅力。以下是我对“玩艺术”的心得体会。

首先，玩艺术能够激发人们的创造力。当我们以一种轻松愉快的方式去探索艺术，我们的思维变得更加灵活，想象力也得到了释放。我曾参加过一次绘画工作坊，在工作坊中，我们被鼓励去自由地表达自己的思想和情感。我们可以尽情地改变色彩、线条和形状，不用受到任何限制。这样的环境让我感觉到自由，我可以毫无顾忌地尝试新的创意。在玩耍的过程中，我不仅融入到艺术创作中，还不断激发出新的点子和灵感。这让我认识到，玩艺术对于培养创造力有着重要的作用。

其次，玩艺术有助于发展解决问题的能力。在我们的日常生活中，经常会遇到各种各样的问题。有时候，我们可能会感到困惑和束手无策。然而，当我们通过玩艺术来寻找解决问题的方式时，我们的思维模式开始发生转变。在一次模型搭建的活动中，我被要求用纸板搭建一座高塔，但一开始我不知道如何下手。然而，通过玩艺术，我开始尝试用不同的方式和角度去思考问题。我试着将纸板折叠成不同的形状，甚至运用奇特的材料。最终，我成功地搭建了一座非常稳定的高塔。这个经历让我明白，通过玩艺术，我们能够培养出解决问题的创造性思维和灵活性。

此外，玩艺术可以促进人与人之间的交流与合作。在参加一个艺术拼贴项目的时候，我被分到了一个小组中。我们每个人都需要贡献自己的想法和创意，以共同完成一个艺术作品。每个人都可以自由发挥，不受限制。我们共同讨论、合作、互相协作，一起收集素材，并将自己的想法融入到作品中。通过玩艺术，我们不仅有机会与他人沟通和交流，还能够学会共同努力，通过集思广益来创造出更加出色的作品。这样的经历让我深刻地体会到，玩艺术不仅仅是一种个人的体验，还可以成为建立和加强人际关系的桥梁。

最后，玩艺术能够带来快乐和放松。玩是人们释放压力和放松身心的一种方式。当我们融入到艺术中，沉浸在创作的世界中时，我们能够暂时忘却生活中的烦恼和压力，享受纯粹的快乐。无论是绘画、雕塑还是手工制作，玩艺术都能够给我们带来愉悦的感受。在玩艺术的过程中，我们可以自由地表达自己的情感和思想，找到属于自己的那份快乐。这让我明白到，玩艺术不仅仅是为了创造，更是为了寻找乐趣和放松自己。

综上所述，玩艺术是一种有趣且充满探索和创造的活动。通过玩艺术，我们可以发展创造力，培养解决问题的能力，促进人与人之间的交流与合作，同时还能够享受快乐和放松身心。以这种方式去与艺术互动，不仅能够让我们更好地理解艺术，还能够提升我们的生活质量。因此，我认为玩艺术是一种值得追求和探索的活动，无论是在儿童还是成年人的生活中。

艺术心得体会篇九

艺术考察

心得体会

上海作为中国最发达的城市之一，也是中国大陆的经济、金融贸易和航运中心。外滩，位于上海市中心区的黄浦江畔，它是上海的风景线，是到上海观光的游客必到之地。外滩又名中山东一路，全长约 1.5 公里。东临黄浦江，西面为哥特式、罗马式、巴洛克式、中西合壁式等 52 幢风格各异的大楼，被称为"万国建筑博览群"。而外滩夜景却是绝不可错过的。

南京路和淮海路是上海最繁华的街区素有"中华商业第一街"之誉是中央商务区的重要组成部分，至今已有 100 多年的历史，是购物、餐饮、旅游、休闲为一体的环境优雅、文化层次高，具有世界一流水准的步行商业街。南京路商业街特点集购物、旅游、商务、展示和文化五大功能为一体，这种综合性的步行街是我第一见过的。漫步在步行街上，游客们可以充分体会"以人为本"的设计理念，地表路面全部用花岗岩铺设，一条大理石铺就的"金色之带"汇聚了各类现代化城市公共设施，其中，有赏心悦目的花坛，可供查询商品、服务的电脑亭，造型别致、供游客小憩的椅子等。步行街上不时驶过既有现代造型又不失古朴特色的观光车，力求处处为游客提供方便和舒适。商业繁荣是南京路永恒的主题。

上海新天地 上海新天地是一个具有上海历史文化风貌的都市旅游景点，它是以上海独特的石库门建筑旧区为基础改造成的集餐饮、商业、娱乐、文化的休闲步行街。以中西融合、新旧结合为基调，将上海传统的石库门里弄与充满现代感的新建筑融为一体。上海新天地就是由石库门建筑与现代建筑组成的时尚休闲步行街。是一个具上海历史文化风貌的都市旅游景点。

上海博物馆(新馆)位于上海市的中心——人民广场的南侧。上海博物馆是与北京、南京、西安齐名的中国四大博物馆之一，陈列面积 2800平方米，开设 12 个专题陈列室，馆藏珍贵文物 12 万件，包括青铜器、陶瓷器、书法、绘画、玉牙器、竹木漆器、甲骨、玺印、少数民族工艺等 21 个门类，其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色。

之美，上下五千年时空循环升华之力。天圆地方组合，创造了圆形放射与方形基座和谐交融的新颖造型，带来了特有的空间轮廓，给人以回眸历史、追寻文化的联想，引发人们对形象与技术碰撞后产生的建筑文化魅力的关注、憧憬。" 篇二 这么一路走来，使我触动很深，收获很大!我们清楚，当今城市与城市的竞争，在很大程度上是文化的竞争，而文化竞争的背后是其历史底蕴和由历史塑造而成的独特人文精神之间的竞争。失去城市精神和独特个性，城市就没有灵魂和活力，在日趋激烈的城市竞争中，就难有一席之地。所以，历史文化街区的保护发展、不可重复的人文遗迹和历史典故的永续承传，成为城市化进程中的重要话题。在当今社会快速发展的同时，保护各种独具特色的文化建筑与创建城市艺术氛围并举，正是构成城市个性和城市精神最为重要、最无可替代的要素。对艺术的体验，其实就是一种经历。这就是为什么艺术的存在就如同我们的存在一般，艺术的价值将永存于艺术本身的创作之中。

东北部，景德镇是中外著名的瓷都，制瓷历史悠久，文化底蕴深厚。史籍记载，"新平冶陶，始于汉世"，可见早在汉代就开始生产陶瓷。景德镇瓷器享有"白如玉、薄如纸、声如磬、明如镜"的美誉。郭沫若先生曾以"中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都"的诗句盛赞景德镇灿烂的陶瓷历史和文化，陶瓷把景德镇与世界紧密相连。瑶里镇位于江西省景德镇市浮梁县，距景德镇市区 50 公里。瑶里境内旅游资源十分丰富，素有"瓷之源、茶之乡、林之海"的美称。瑶里，古名"窑里"，远在唐代中叶，这里就有生产陶瓷的手工业作坊，因瓷窑出名而得名。

直到本世纪初，瓷窑外迁，"窑里"才改名为瑶里。1994 瑶里镇是中华人民共和国江西省景德镇市浮梁县所辖的一个镇，瑶里，古名"窑里"，因是景德镇陶瓷发祥地而得名，远在唐代中叶，这里就有生产陶瓷的手工作坊。瑶里位于举世闻名的瓷都东北端，地处三大世界文化遗产(黄山、庐山、西递和宏村)的中心，是国家重点风景名胜区、国家历史文化名镇、国家 a级风景区、国家矿山公园、国家森林公园、国家重点文物保护单位、国家自然与文化双遗产。目前规划面积 195平方公里。建于西汉末年的瑶里古镇，群峰环抱，如画如屏，南踞象山，北卧狮山，瑶河穿镇而过。数百幢明清古建筑依山傍水、错落有致地分布在瑶河两岸，一律的徽派建筑风格，飞檐翘角，粉墙黛瓦，掩映在青山绿水之中。

江西省首批历史文化名镇，从西汉建镇开始，迄今已有两千多年历史。这里荟萃了明清古建筑群和革命旧址等众多人文景观。古镇南踞象山，北卧狮山，一条逶迤清亮的瑶河贯穿东西，沿河错落有致地分布着数百幢明清古建筑，飞檐翘角，粉墙黛瓦，掩映在青山绿水之中。信步在古镇青石铺就的街巷中，会使您仿佛走进了明清社会的历史画卷。土特产景德镇是个远近闻名的陶瓷古镇，在很久以前就有陶瓷的文化。现在就然我们了解了解它那闻名已久的骨子里的文化:瓷器是中国古代劳动人民的一项重大发明，也是中国对世界文明所做出的一大贡献。

景德镇是中国著名瓷都，它是陶瓷艺术之城，也是陶瓷文化之城。千年的窑火，烧出了精美无比的瓷器，也烧出了灿烂辉煌的陶瓷文化，为中国乃至世界的文化艺术做出了不可磨灭的贡献据文献记载，景德镇的制瓷始于汉代，从发掘的五代、宋、兀、明、清等封建王朝的胜衰、兴亡，经历了若干历史上的重大变化。发展到明、清(前中期)时期，不仅成为全国的制瓷中心，也成为举世闻名的瓷都，其当时的瓷业生产处于世界的领先地位。正因为此，伴随景德镇而生的陶瓷文化也应是其独特的魅力，成为景德镇经济中的特色产业。陶瓷文化和民间传说作为瓷文化的重要组成部分，逐步引起世人的关注。

平军已逼近景德镇。清军知大势已去，只好撤退逃命。逃走前，将瓷窑烟囱，予以破坏，炸毁。而当太平军开进景德镇时，却是下令打开官府的粮仓和金库，并要富户拿出钱粮，然后将米和钱分发给穷苦百姓。中秋节到了，大家准备与太平军一起欢庆，但此时的景德镇已是一片萧条景象。一位老窑工说:到处都是渣饼，何不用这些渣饼垒成窑的样子，内用松柴燃烧，用窑火来庆祝。于是当晚，只见各处火光闪闪，火焰冲天，大家欢乐到深夜。

后来人们为纪念这一盛况，也寄托自己的向往，就语义双关地把它叫做"太平窑"，每到中秋节烧"太平窑"。成了景德镇的传统风俗习惯。通过这几天的艺术考察我被景德镇的文化所吸引，几天里的考察历程里展现在我眼前的是一个中国文化传承较好，保存较好的一个古镇，自己也长长见识了。景德镇的风景、陶瓷、古建筑、人人......给了我重大的启发，和创想。

篇四 我们学校组织班级同学赴北京艺术考察。我们对北京的艺术区、特色街区进行了为期五天的参观考察，我和我的小伙伴自由相继去了 798 街区、故宫、长城、颐和园、鸟巢、水立方、王府井小吃街等地此外，虽然时间有限，但感受颇深。以下是我的一些个人体会。

在这次的考察中第一个参观的是 798 项目，但给我"震撼"的还是 798 街区项目，在这里我开拓了眼界，感受了多种文化。还看到了 360 的公司和联发科的公司。

798 的出现，反映了中国思想领域前进的水平。798 是北京城市形象的一张名片。798 是中外文化交流的场所，是中国本土文化交流、渗透的场所。从旅游的角度来说。之后去了天安门，毛主席的照片悬挂在天安门城楼上。红色的城墙和黄色的琉璃瓦显得整个建筑群格外的辉煌和宏伟，古代帝国的宏伟展露无疑。

在天安门前拍完照之后，我们通过天安门走向故宫。也是中国最大的古代文化艺术博物馆，故宫是东方宫殿建筑的代表、世界宫殿建筑的典范。整个故宫，在建筑布置上，用形式的变化、高低起伏的手法，组合成一个整体。在功能上符合封建社会的等级制度。同时达到左右均衡和形体变化的艺术效果。对称式的建筑，巨大的浮雕、空雕，各种各样的雕塑，雕刻的动物形象，象征吉祥和威严，同时也起到了装饰性的作用。

逛完后就去了王府井小吃街，王府井，是北京最有名的商业区。可惜小吃和狗屎一样恶心。

第三个地点是颐和园，刚进门我就被气势宏大的楼门吸引了。入口之前两边是两颗大松树，当着后边的建筑，隐隐约约总也看不全，迈步向里面走，当你看清原貌时我的眼球里已经不能完全容下它了，设计师摒弃了它的不足，只把美的一面留给了我们。再往里边走首先说的是周围的自然景色，美丽宜人，别有一番风味。然后我们我们进去右拐进了文昌阁，首先映入眼帘的是昆明湖，不远处的十七孔桥与湖的另一岸连接，十分壮观。远处以万寿山为背景，景色怡人。然后我们往里面走，楼宇之间穿梭，周围几乎全部被建筑和树木挡住了，走着走着偶尔纸件总会有一缕阳光不知从哪个角落射进来。这时如果你正在低头看路，一缕阳光突然照在你的身上，总会有种恍惚的感觉。而且有的建筑是和自然融为一体的，有的大殿的柱子就建在天然的山石上边，门廊外边就是纯粹的自然美景，这样人工与自然地结合真是美不胜收。还有值得一提的就是颐和园的长廊，连绵不绝的。长廊上雕梁画柱的，连廊上有很多横梁，每条横梁上都有图画，并且每幅图画都不一样，不得不感叹中国古老工艺的伟大。

最后去了国家体育场，"鸟巢"，20xx 年北京奥运会主体育场，鸟巢地势略微隆起，它如同巨大的容器。高低起伏的波动的基座缓和了容器的体量，而且给了它戏剧化的弧形外观。体育场的外观就是纯粹的结构，立面与结构是统一的。各个结构元素之间相互支撑，汇聚成网格状--就如同一个由树枝编织成的鸟巢。在满足奥运会体育场所有的功能和技术要求的同时，设计上并没有被那些类同的过于强调建筑技术大跨度结构和数码屏幕所主宰。体育场的空间效果新颖激进，但又简洁古朴，从而为 20xx 年奥运会创造了独一无二而又史无前例的地标性建筑。"鸟巢"以充满阳刚之气的独特外形吸引了世人的目光，而与它并肩而立的水立方则以一种内敛的柔美风格博得人们的声声喝彩，构成了一幅既壮观又和谐的画面。另一个标志性建筑就是国家游泳中心，又被称为"水立方"，是北京为 20xx 年夏季奥运会修建的主游泳馆。这个看似简单的"方盒子"是中国传统文化和现代科技共同"搭建"而成的。在中国传统文化中，"天圆地方"的设计思想催生了"水立方"，它与圆形的"鸟巢"——国家体育场相互呼应，相得益彰。方形是中国古代城市建筑最基本的形态，它体现的是中国文化中以纲常伦理为代表的社会生活规则。而这个"方盒子"又能够最佳体现国家游泳中心的多功能要求，从而实现了传统文化与建筑功能的完善结合。之后零散几个地方。各处的考察地点，触及到我心灵深处的痛楚。

现在我已结束铅华归少作，时不我待，除了继续不断的画、不断的想、不断的爬，没别的路可走。每个人都具备上天恩赐的绝对独立的个性与思维，随着岁月的打磨，有的凹，有的凸。宛如万壑之貌，崎岖多姿。可有些人却总是看到别人凸，而不去审视其自我的本色，故迷失了自我。从而有追风一族!格的视觉效果!

考察心得体会

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教学艺术专题心得体会

教学艺术心得体会

英语教学艺术心得体会

艺术心得体会篇十

艺术是人类智慧和创造力的结晶，而玩艺术则是在欣赏艺术的同时，将艺术融入自己的生活和创作中。我通过多年的学习和实践，深深体会到玩艺术的乐趣和价值。在玩艺术的过程中，我逐渐领悟到了创作的乐趣、对细节的关注、以及为艺术而生活的独特视角。

第二段：创作的乐趣

玩艺术的过程就像是孩子在玩耍一样，没有压力和束缚，只有自由创造的乐趣。在创作中，我可以随心所欲地表达自己的想法和感受，不受规则和限制的束缚。玩艺术给予了我无尽的创作空间，让我找到了自己的独特艺术语言和表达方式。每一次的创作都像是一次心灵的释放，让我感受到无比的满足和快乐。

第三段：对细节的关注

艺术是一个细节的世界，在玩艺术的过程中，我逐渐培养起对细节的敏感和关注。无论是颜色的搭配、线条的勾勒，还是构图的安排，每一个细节都决定着作品的质量和效果。我学会了用心观察和思考，通过微小的改动来提升作品的品质。每一个细节都承载着艺术家的用心和智慧，只有在细节中发现美，我们才能真正欣赏到艺术的魅力。

第四段：为艺术而生活

玩艺术让我对生活产生了全新的理解和体验。在我看来，生活就是一幅绚丽多彩的画布，而我们每个人都是这幅画布上的一笔。通过玩艺术，我学会了用心感受生活的细微之处，欣赏每个瞬间的美好和感动。我开始用艺术的眼光看待世界，用艺术的方式感知生活。无论是一朵盛开的花朵，还是早晨阳光的温暖，我都能在其中找到无限的灵感和想象力。玩艺术让我重新认识了自己和世界，我不仅仅是玩艺术，更是为艺术而生活。

第五段：结语

玩艺术是一种对生活态度的选择，也是一种对自我的挑战和超越。通过玩艺术，我不仅仅是在创作，更是在尝试和探索。在这个过程中，我发现了自己的潜能和可能性。玩艺术让我变得更加敏感、有趣和富有创造力。我相信，只要保持对艺术的初心和热爱，我们每个人都可以通过玩艺术来丰富自己的人生，让生活变得更加有意义和美好。

艺术心得体会篇十一

纸艺术是以各种形式的纸张为材料进行创作和设计的艺术形式，其涵盖了剪纸、折纸、粘贴等多种技法。近年来，随着DIY文化的盛行以及创意产业的不断发展，纸艺术也越来越受到人们的关注和喜爱。不仅在展览、艺术品市场上备受追捧，还成为大众化的手工制作活动。

第二段：探讨纸艺术作品的特点和魅力

纸艺术的作品有着独特的魅力，它可以通过不同的方式表达出丰富的文化内涵和创意灵感。纸张作为这种艺术创作的主要媒介，其有着丰富的材质来源、易于加工处理、可塑性强等特点。同时，纸张本身也具有一定的美学价值，其纹理、质感和颜色等都可以为作品增添不同的情感、气氛和美感。

第三段：分享个人对纸艺术的创作体验和感悟

在尝试纸艺术创作的过程中，我深刻地感受到它所带来的乐趣和成就感。无论是剪纸、折纸、粘贴还是组合拼贴，每一种技法都要求我们有着严谨的思维和耐心的动手技巧。在这个过程中，我们可以学会如何从生活中寻找创作灵感、如何运用不同的材料进行创作、以及如何将自己的情感和思想内化到作品中去。

第四段：探讨纸艺术在生活中的应用与推广情况

除了作为一种艺术形式，纸艺术也渐渐地走进了生活，成为了一种富有趣味性和实用性的手工制作活动。在诸如装饰、礼品制作、节日庆典等方面，纸艺术都能为人们提供独特的创意和惊喜。同时，很多DIY平台和手工团体也在推广纸艺术的创作技法和理念，让更多的人了解并参与到这种有趣的艺术活动中来。

第五段：总结纸艺术的意义和应用前景

纸艺术具有丰富的文化内涵和创意潜力，其不仅是发掘和传承民间文化的一种有效方法，同时也为人们提供了一种自我表达和体验人生的方式。未来，纸艺术还将有更广泛的应用前景，成为了解文化、展示文化、传承文化的重要手段之一，也将为人们带来更多的文化和艺术享受。

艺术心得体会篇十二

本次的网络培训，让我对《指南》有了更深层次的认识，真正体会到《指南》的精神，讲座中生动有趣的案例，丰富的知识理论，让我对自己的工作进行了反思，对自己的思想、精神追求进行反思。尤其是对《指南》中艺术领域的解说，让我不得不对自己进行反思。

《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。

利用幼儿好探索的心理，引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现，探索音乐的内在规律；引导幼儿自己开动脑筋，动手操作，从中发现问题，并且寻找答案，学会学习。在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化，还可以在教学具准备上体现游戏的特点。在歌曲的新授中我们常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。

我们要尊重幼儿自发的表达和表现，对幼儿的自由涂鸦行为要给予认同，而不需要教师教的，要求的。我们还要提供空间、时间、材料和艺术品，让幼儿有机会自发模仿、自由涂画。让幼儿表达对事物的感受，用幼儿自己的方式表示出来。当幼儿创作完成后，要给予他们展示自己作品的机会，老师要了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不要简单用“像不像”、“好不好”等成人标准来评价。对幼儿个性化的绘画表达方式，我们要支持、鼓励，用幼儿的眼光去感受。对幼儿的作品不轻易给予否定的评价。

作为一名教师，我们将在《指南》的引领下，有效地促进幼儿身心全面和谐发展，在实践中认真贯彻和落实《指南》精神！

艺术心得体会篇十三

班主任要做到既务实又务虚。班主任工作的务实，要求班主任必须从当前做起，从具体的事务做起，扎扎实实搞好班级管理。班主任必须深入到学生中去，认真了解、研究学生，掌握班级的具体情况，有针对性地开展工作。班主任既要做学生的导师，又要做学生的朋友与助手。在务实的同时，班主任还要务虚。班级工作需要理论的指导，需要不断地总结经验、吸取教训，以不断地提高管理水平。班主任要善于从繁杂、琐碎的工作中解脱出来，树立班级管理的.整体观、发展观、理论指导观。只务虚不务实的班主任，工作难见实效。只务实不务虚的班主任，很难成为一个优秀的班主任。

实际工作中，班主任要“管”的方面很多，小到学生的坐行走、穿着打扮，大到学生的思想动态、前途命运，以及班级的建设与发展。许多班主任满腔热情，事必躬亲，早晚跟班，无所不管，甚至充当着“管家”、“警察”或“保姆”的角色。这种管理有其利，但弊大于利。管得过多过死，容易造成学生依赖性强，创造性、独立性差，缺乏自我教育与自我管理能力，也容易使班主任陷入杂务，疲惫不堪，不利其自身的完善与发展。陶行知说“教是为了不教”。魏书生认为“管是为了不管”。

其思想从根本上说，是要充分发挥学生在教育管理中的主体作用做到“管放结合”。具体而言，班主任要管的方面主要包括：制定班级长期目标，把握班级工作的整体思路。培养一支强而得力的干部队伍，并加以指导监督。做好个别学生及全体学生的思想工作，增强班级凝聚力、向心力。协调多方面关系，形成教育合力。学生能干的，班主任坚决不要干。在做好以上工作的同时，班主任要大胆放手，把一些具体事务派下去，建立层次分明的立体型管理体系，如公物维修、书刊保管、活动组织、班干部选换、班规制定等等。班主任要充分调动学生积极主动性，分工授权，引导学生参与管理，逐步锻炼和培养学生的自我教育和自我管理能力。管大放小，管主放次，授权负责，分层管理，既有利于班级的建设与发展，又有利于学生个性完善、能力的提高。

一是要引导学生制定合理的规章制度，做到纪律严明，“以法治班”。

二是要公正公平，不要感情用事。对违纪违规者，无论是干部还是普通学生，无论是优秀生还是后进生，都要一视同仁。

三是要注重“首因效应”，要认真对待、正确处理“第一次”之类的事情。

四是要持之以恒，避免犯“冷热病”，时紧时松。同时要狠抓养成教育，使学生养成良好的行为习惯。严还必须与宽有效结合起来，灵活处理。班主任要私下做好被处罚学生的思想工作，使其正确认识错误，并努力改正。

同时，对学生违纪处罚的方式要多样化，要寓教育于处罚之中。魏书生同志对学生犯错误的处罚是：唱一支歌，做一件好事，写一份关于错误的说明。他把处罚变为生动的自我教育的做法，对我们是一个很好的启迪。

在实际管理工作中，由于受到多种因素的影响，一些班主任采取“堵”的方式较多，如实行“全封闭管理”以避免学生受校外不良影响，制定严厉的惩罚措施以控制学生越轨行为等等。采取“堵”的方式，减小学生犯各种错误的可能性，在一定环境和条件下是必要的、有利的。它有助于形成良好的“小气候”，从而有利于学生的成长。但仅仅靠“堵”是行的，过多地应用“堵”的方式，有两点不利：一是容易使学生成为工作的“对立面”，增加教育阻力。二是从长远来看，不利于增强学生的抵抗力与社会适应力。少数的班主任以“不出乱子”、“不出事”为目标，采用“盯、吓、压、罚”等方式管理班级，表面上班级“平安无事”，实际上引发问题却不少。

因此，“堵”必须与“导”结合起来，以“导”为主，以“导”为前提。通过引导，要让学生增强明辨是非与自我教育的能力。做好“导”的工作，需要做到“四多四少”：多民主，少强制。多激励，少批评。多引导，少说教。多用情，少用气。“多民主，少强制”要求我们要充分调动学生的积极性和主动性，引导学生制定规章制度、进行民主评议、换选班干部和处理班级事件，而不是单从班主任的主观愿望出发，强行这样做或那样做。“多激励，少批评”要求我们要善于发现学生自身优点、长处，培养学生的自尊心、自信心、上进心，通过发扬优点来克服缺点。要善于用英雄模范、先进人物的事迹来激励学生积极向上，而不是一味地批评和处罚。

“多引导，少说教”要求我们不单要告诉学生什么是对什么是错，还要告诉学生为什么，并具体指导学生去做。有时还需要班主任亲自示范，手把手地教。“多用情，少用气”要求我们对待犯错误的学生，要以情感人，亲切和蔼，心平气和，而不应怒气冲天，训斥指责，或者有意冷淡疏远。班主任正确处理好上述几种重要关系，班级管理工作则可收到事半功倍之效。学生思想工作九忌一忌主观武断，不调查研究。

一见学生出了问题，就凭主观臆测，凭印象武断。

二忌简单粗暴，不耐心疏导。动辄火冒三丈，我向家长告状，或责令学生停课检查，不因势利导，不以理服人。

三忌家长作风，不平等待人。缺乏民主风气，固执己见，不听取学生意见。

四忌上抓读书，不全面关心。只求学生埋头读书，不关心其课余生活，致使学生孤陋寡闻，生活枯燥乏味。

五忌信口开河。不能言必行，行必果，工作无计划，说话不算数。

六忌忽视身教，不以身作则。要求学生做到的事，自己不能做样子。

七忌感情用事，不一视同仁。对优等生和颜悦色，姑息迁就，对差生声色俱厉，冷眼相待。

八忌事务主义。不研究分析如何提高学生的思想政治素质，而是整天陷在日常琐碎的事务工作中。

九忌故步自封，满足于吃老本。平时不重视提高自己，落后于形势，难于开创工作的新局面。

艺术心得体会篇十四

作为一种千年古艺术，纸艺术已经扎根于我们的日常生活中。自从我开始接触纸艺术以来，它已经成为了我生活的一部分。通过不断的练习，我对纸艺术有了更深层次的理解和感悟。今天，我想与大家分享我对纸艺术的心得体会。

第一段：了解纸艺的前提

要真正理解纸艺术，必须了解纸的本质。纸是由一层或多层纤维素制成的，具有可塑性，可剪裁、粘合和揉捏成各种各样的形状。纸艺术也由此而生，其独特的制作工艺和形式为纸艺带来了丰富的表现力。在学习纸艺术之前，我们也需要学会基本的工具和技术，例如剪刀、胶水、卡纸板、卷轴纸等。

第二段：创造你的纸艺作品

纸艺术是一门需要不断练习的艺术。只有通过不断尝试和实践，才能纵情于想象和创造之中。当你开始创造你的纸艺作品时，首先要做的是调整自己的心态。把思维放松，大胆尝试，不要畏惧失败。同时，观察与学习别人的作品也是很重要的，你可以从中汲取灵感，找到自己的创作风格。

第三段：掌握基本技巧并提高自己的技巧水平

了解基本的纸艺技巧是成为一个优秀纸艺术家的前提条件。基本技巧包括剪纸、折纸、卷边等。在掌握了这些基本技巧之后，你可以进一步提高自己的艺术水平。学习新的技巧，改进和拓展自己的创作风格，极大地提高了你的纸艺创作能力。

第四段：发挥想象力和创造力

在艺术创作中，想象力和创造力是非常重要的。如果你只是单纯地按照别人的作品去制作，那么你的作品就失去了艺术的灵魂和感染力。要发挥自己的想象力和创造力，赋予你的作品独特的艺术价值和内涵，这才是真正的纸艺术。

第五段：纸艺术在生活中的运用价值

纸艺术不仅仅是一种创作方式，更是一种生活方式。我们可以通过纸艺术发扬创意，塑造自己的独特风格，甚至可以制作一些实用的小物件。例如，我们可以制作漂亮的贺卡，用纸做一些简易的壁挂装饰，或者制作一些有意思的3D纸模型。

综上所述，纸艺术是一种非常有趣和富有挑战性的艺术，需要我们不断学习和探索。当我们可以自己动手制作出美丽的纸艺品时，这种成就感和满足感会极大地激发我们的创作热情和潜力。通过不断的实践和探索，在这个过程中不断地提高自己的技巧水平和创造力，我们可以让纸艺术成为我们生活中的一个亮点。

艺术心得体会篇十五

在知识更新日益剧烈的时代，重视人的再教育、终身教育，是面对新形势的有力举措。接受教育不但是自我提升的手段，更是示范的榜样，感召的力量。这个假期，我阅读了《课堂教学艺术》感受颇多，受益匪浅。下面谈谈我理解第三章关于语言艺术的体会。

教学是一门科学，也是一门艺术。教学语言是确定教学成败的关键因素。因此，任何一位教师都应掌握高水平的教学语言艺术，进一步提高自己的语言教学能力，更好地完成教学任务。在教学时，讲究语言艺术，学生不但易于接受知识，而且易于激发学习兴趣；反之，则会使学生产生厌烦情绪，影响学习效果。

现今的小学课本，里面插入了大量精美、有趣、鲜活的图画，不但符合现阶段学生的认知特点，还非常贴近学生的现实生活，这为我们创设情境，让学生进行小组合作学习提供了非常丰富而生动的素材。因此，这就需要教师在提问时，语言尽可能多样化，再辅之以适当的肢体语言，提高学生的学习兴趣，激发学生回答问题的灵感。例如，提问时可说“你能帮老师找出已知条件和所求问题吗?”、“你能替老师回答这个问题吗?”、“你还有什么问题需要与老师和同学们商量吗?”形式多样的提问，不但能活跃课堂气氛，使老师显得亲切随和，对知识更易于理解和吸收，达到最佳的教学效果。同时，在教学中根据教学内容和学生的实际情况，充分利用好课文中的插图。

教师可根据插图内容提问：如“在这幅图中你看到了什么？”“你想到了什么？”“你发现了什么？”“你能根据这幅图讲一个故事吗？”与自己小组内的同学说一说，要求在自己编的故事中融入自己想到的数学问题。这样的语言既开启了学生丰富的想象力，还锻炼了他们的口头表达能力，从中发现或提出自己的数学问题，而另一面也让其他学生学会倾听和交流。

信你会成功的。”宽容学生的错误，善于从学生失利中寻求成功的一面，呵护学生的自尊心和自信心。这样，缩短了师生之间的距离，充满了对学生的人文关怀，有效地使缺乏自信的学生，逐渐树立信心，敢于表达、乐于交流，学会合作。因此，教师要乐于和学生站在同一思维层面上，弯下腰来倾听儿童的心声，乐于发现儿童思维过程中的闪光点，用自己的真情唤起学生的学习热情。

温和而不伤感情的批评性语言能及时提醒学生上课要认真听讲，避免了学生抵触情绪的产生，因而能创设和谐愉快的师生关系。例如，在有学生讲话时，可说“今天同学们真安静啊!看哪一小组保持得最久。”若发现东张西望，可提醒他“小心!你是不是掉金子了!”若发现有学生打瞌睡，则问他“你梦见吃汉堡了吗?味道怎样?”如此一来，课堂气氛马上就活跃了，学生的注意力自然也就集中了。同时，老师也要像一个演员，有时得故意装傻，让学生有机会展现自己，对学生进行提问时，应充分表现疑问的语气，促使学生思考。对学生答案进行评价时，语气要平和中肯，使学生感到老师的表扬是真诚的；与学生幽默一下时语调要诙谐，充满喜剧色彩，在轻松愉快的笑声中完成教育的“真谛”。

总而言之，整个课堂教学语言艺术多种多样，教师要善于将教学语言的科学性和教育性，用艺术化的优美形式和方法诉诸学生的感官，使之入耳、入脑、入心灵。才能轻松愉快地完成教学任务，最终也能体会到学习带来的乐趣。