最新艺术心得体会(精选15篇)
心得体会对个人的成长和发展具有重要意义,可以帮助个人更好地理解和领悟所经历的事物,发现自身的不足和问题,提高实践能力和解决问题的能力,促进与他人的交流和分享。那么心得体会该怎么写?想必这让大家都很苦恼吧。下面我给大家整理了一些心得体会范文,希望能够帮助到大家。
艺术心得体会篇一
PS(Photoshop)是一款功能强大的图像处理软件,广泛应用于各个领域,如平面设计、广告制作、摄影后期处理等。作为一个爱好插画和设计的人,我对PS的使用已经有了一定的经验。经过多年的使用,我深深体会到了PS艺术的魅力和乐趣。下面我将从自学、创造、实践、分享和成长等五个方面来阐述我对PS艺术的心得体会。
首先,自学是掌握PS艺术的重要途径。初次接触PS时,我对该软件所具备的各种功能和工具感到眼花缭乱。然而,通过系统地学习PS的教程和视频,我慢慢掌握了它的使用方法和技巧。自学的过程中,我不断尝试各种不同的功能,了解它们的原理和用途,进而熟练运用。这种自学的过程不仅让我掌握了技能,还培养了我独立解决问题和发现创新的能力。
其次,创造是在PS艺术中不可或缺的一环。PS艺术的乐趣之一就是可以自由发挥创造力,创作出独具个性的作品。通过合理运用PS的功能和工具,我可以将一幅普通的照片转变成令人惊艳的艺术品,或者创作出独特的插画作品。创造不仅是通过PS的技术手段,还要通过自身的想象力和审美能力。只有敢于尝试新颖的创意和表达方式,才能在艺术中获得更多的成就感和满足感。
第三,实践是提高PS艺术水平的关键。系统学习和创造性思维是提升PS技术的前提,而实践则是将理论应用到实际中的重要环节。通过实践,我可以逐渐熟悉和掌握各个功能的操作流程,了解它们的效果和局限性。而且,实践让我更加敏感地发现和解决问题,提高了我的技术能力和思维能力。实践不仅是练习和反复尝试,还要不断挑战自己的技术和艺术水平,通过实践中的失败和成功,不断成长和进步。
第四,分享是PS艺术社区的重要精神。在学习和实践的过程中,我深深感受到了PS艺术社区的温暖和包容。在各种社交媒体上,我与许多志同道合的朋友们交流和分享我的PS作品,互相学习和提高。通过分享和交流,我不仅结交了很多朋友,还获得了更多关于PS的经验和技巧。同时,我也积极参与一些作品征集、比赛和展览,展现自己的创作才能,得到了许多专业人士和大众的认可和鼓励。
最后,成长是通过持续学习和不断挑战实现的。在我的PS艺术之路上,我时刻保持着学习和探索的状态。我不断学习新的技术和方法,了解最新的设计趋势和潮流。同时,我也不断挑战自己,尝试一些新的风格和表现手法。这种持续的学习和挑战帮助我在PS艺术中不断提升和发展,无论是在技术水平上还是在艺术创作上,我都取得了很大的进步。
总之,PS艺术给了我无限的创作空间和乐趣。通过自学、创造、实践、分享和成长,我在PS艺术中不断探索,不断挑战自己,并取得了一定的成就。我相信,只要坚持不懈地努力,PS艺术会给我带来更多的惊喜和喜悦,让我在艺术的世界中奋力前行。
艺术心得体会篇二
构成中国古典园林的基本造园要素,不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中,除了建筑是第二自然的产物,植物、石材与水流都是直接取材于第一自然,这从一个侧面证实了“外师造园,中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性,这在中国古典园林中有着明显的体现。首先,中国古典园林起源于存在大量植物的环境,这个传统被延续了下来,然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说,中国古典园林植物的配置特别注重两点:
一是植物的物质特性;
二是将植物拟人化,使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴,更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形,以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上,植物繁而不乱,搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说,一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉,一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外,赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色,如“岁寒三友”之松、竹、梅,“出污泥而不染,濯清涟而不妖”之荷花,这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致,供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红,鲜嫩欲滴,千姿百态,生气盎然,这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水,主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态,这些都贵在有源,贵在有与自然水系想通的生机,贵在于其他远景特别是山石的呼应,贵在曲折的自然形态,贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换,假山的矗立不语,活水给中国古典园林带来生机,给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸,不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素,充沛这绿树丛林,香花仙草,同时与膳食构成绝妙的组合,一动一静,一树一柔,即使与建筑,亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的,玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材,被用来制作园林中的假山石,形成“虽由人作,宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形,山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势,寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成,极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景,让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑,它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特,文化氛围浓厚。就取材和造型而言,中国古典园林以木材质为主,建筑通透灵巧。就作用而言,中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习,使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产,充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华,为人类造出更加美好的生存环境,让人们生活在如诗如画的地球上。
艺术心得体会篇三
随着数字技术的飞速发展,Photoshop(简称PS)已经成为当今最受欢迎和常用的图像编辑软件之一。作为一名对艺术感兴趣的大学生,我对PS软件抱有极大的兴趣,并且从中获得了很多心得和体会。本文将通过描述我在使用PS软件进行艺术创作中的经历,探讨PS艺术的魅力和独特之处。
首先,PS艺术提供了创作的无限可能。通过PS软件,我们可以将一张普通的照片转化为一幅令人惊叹的艺术品。例如,通过调整光线、色彩和对比度,可以改变图片的氛围和情感表达,创造出令人目不转睛的效果。此外,PS还提供了各种绘画工具,如画笔、铅笔和油画刷等,使我们能够在数码世界中享受如同实际绘画一样的创作过程。通过使用这些工具,我有机会发挥创意,表达自己对世界的独特见解。
其次,PS艺术为艺术家提供了一个激发创造力的空间。在PS软件中,我们可以通过多种方式进行图像处理和修改,包括裁剪、复制、粘贴和变形等。这种自由度让我能够尽情地实现我的创意。例如,我曾经将一张黑白照片变成了颜色照片,并加入了一些虚幻的元素,使整个作品充满神秘感。这种自由度让我能够将我的想象力融入到艺术作品中,创造出独一无二的效果。
除了创意和自由度,PS艺术还要求艺术家具备技术和技巧。要熟练地使用PS软件进行艺术创作,需要对软件的各种功能和工具有深入的了解和掌握。例如,我曾经花了很多时间学习如何使用调整层和滤镜,这些功能能够改变图像的外观和风格。此外,我还通过学习如何使用锐化工具和修复工具,提高了我修饰和恢复图片的能力。这些技术和技巧的掌握,使我能够更好地表达我对艺术的热爱和追求。
最后,PS艺术不仅拓宽了我的艺术领域,还提高了我的审美水平。通过使用PS软件,我有机会接触到不同类型的艺术作品和创作风格。我学习了印象派、后印象派以及当代艺术家的风格,从而扩展了我的审美视野。通过欣赏这些作品,我对色彩、构图和表现手法等方面有了更深入的了解。这种视野的开阔和对艺术的理解,使我在创作中更加自信和成熟。
综上所述,PS艺术给我带来了一种全新的艺术体验和创作方法。通过使用这一软件,我不仅实现了我的创意,还提高了我对艺术的理解和追求。我相信,在未来的发展中,PS艺术将会为更多的艺术家带来无限的可能性和机会。所以,让我们握紧鼠标和一张空白画布,用PS软件创造出我们自己的艺术之美。
艺术心得体会篇四
读了《教师语言艺术》这一本书,我的感触很深,书中一个个生动的例子,体现了老师们在运用语言时的艺术,在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅,下面就简单谈谈我的几点体会:
一、教师的语言要具有规范性
只有规范的语言才能把要表达的意思讲清楚、明白,只有规范的语言才能谈到语言美。作为一名教师,只有语言规范,才能使所讲的概念、原理、规则做到准确、完整、周密。
以五年级教学的《小数的性质》为例,“在小数的末尾添上0或去掉0,小数的大小不变,这是小数的性质。”在教学这个内容时,我将“小数的末尾”这几个字用红色粉笔着重写出,让学生说说对它的理解。所以之后的练习中出现了这样的判断题“在小数点的后面添上0或去掉0,小数的大小不变”学生都知道是错误的,完成情况较好。
二、教师的语言要具有鼓励性
教师语言的主要对象是学生,学生正处于成长时期,他们的自尊心很强,因此教师必须爱护他们,注意保护他们的自尊心,时时鼓励他们积极上进。
新学期,我发现其中一些学生的课堂作业书写很不认真,家庭作业更是如此。我刚开始非常生气,批评他们学习态度不端正,让书写不认真的同学重写,可是收效甚微,大多数同学还是书写马虎,以至于作业的正确率也不高。换新本时,我提醒学生是新的课堂本,让同学们认真书写,在学生刚开始写作业时,我还特别在教室中转一圈,表扬了几个平时书写马虎,但这次认真的同学,这几个同学就更加认真了。我还表扬了全班同学,表扬他们的书写都很认真。批改作业时,我发现学生的书写认真了,正确率也大有提高。于是我又抓住时机,评讲作业时,肯定了全班同学学习态度的转变,指出学习态度是决定学习成绩的关键,希望他们在今后的作业中都能这样认真。学生们受到了鼓励,之后的作业书写确实比之前进步不少。我也在反思,教学中如果一味对学生进行批评,反而容易让学生对老师产生反感,也会对所教学科失去兴趣;相反,如果教师能够很好的鼓励学生,对学生多几分耐心和爱心,就会在教学中起到事半功倍的效果。
三、教师的语言要具有教育性
作为一名教师不仅要教好书,还要育好人,平时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术:说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同,选用不同的表达方式,就可以起到良好的教育效果。
《教师语言艺术》这本书中丰富的教师语言范例给了我不少启发,要做到用生动的语言吸引学生,掌握教师的语言艺术不容易,但我们只要认认真真、扎扎实实地在日常平凡的教育教学工作中进行积累,我们的语言一定会日渐丰富并充满艺术性的。
艺术心得体会篇五
儿艺,是国内艺术教育中颇为有名的品牌,也是我在艺术学习中所接触到的一个重要阶段。在长达五年的学习生涯中,我从一个不懂艺术的孩子逐渐成长为一个有一定美术水平的青少年。这些年的学习经历让我深刻认识到了儿艺对我艺术成长的影响,也让我有了更深的体会和感悟。
第一段:儿艺的特色
儿艺出色的教学水平和家长们的口碑让我来到了这里。儿艺不像其他机构那样只追求学生所学的东西本身,而是更注重学生的全面发展。儿艺的教学方式颇具特色,从启蒙绘画、素描、色彩基础和综合创作方面逐步培养孩子们丰富的想象力与自由表现能力。同时,儿艺还注重鼓励孩子们的探究精神,并从实践中引导孩子们考虑生活问题。我们上课时,除了传授基本知识外,还会从生活中取材,引导我们探讨大自然和生命,让我们不断感受到艺术的美好与生活的价值。
第二段:儿艺的培养方式
儿艺也并不是那种让学生盲目猛练的机构,而是有计划的、有目的的阐释学生所有知识。我们上课时老师总能从不同角度、不同侧面阐述一个问题,他们让我们明白了没有题目不可画,没有方法不可探究。这种培养方式让我逐渐有能力把自己的想法付诸实践,并在做作业时灵活运用所学的技巧、知识和思维方式。通过这些培养方式,让我在满足学习成就感的同时,更懂得如何为自己的艺术发展设立目标和计划。
第三段:与同学互动
在儿艺学习的过程中,我还认识了许多志同道合的同学。我们彼此间互相交流,互相观摩,一起进步。即使我的绘画趣味和同学们不一样,但在交流中我仍然能学到很多新的想法。并且这些同学也同样会对我不一样的观点产生兴趣和好奇,从而促使我们一起探讨、一起学习。在这样的交流中,我逐渐感受到艺术创作的无穷魅力。
第四段:提高创造力
儿艺注重学生的创造力培养,这一方面让我在艺术学习中受益匪浅。而创造力,则是一种思维方式,也是能力的表现形式。在儿艺的教育中,许多作业都是基于真实事物的,但任务的完成方式、发想出的构图都有很大的创造空间。在这个过程中,我不停地思考,思考每一次调整的原因、每一次尝试后的不同表现方式。这样的训练方式让我养成了良好的思考习惯,培养了独立思考的能力。
第五段:结语
回想这些年的艺术学习经历,儿艺是让我得以展示自己才华的平台,是让我形成审美意识的源泉。在这里,我不仅学会了基本的绘画技能,更会像一个小小的团队一样合作,互相影响、切磋和提高。儿艺课程中涉及到艺术思维的训练并不是让我能够以后成为专业的艺术家,而是让我在日常生活中能更有创意,更有思考力,更有鉴赏力。所以,在以后的日子里,我仍然坚信,无论是在何时何地,人们总能够从艺术中汲取动力和灵感,这也是我对于艺术永恒价值的认同。
艺术心得体会篇六
20xx年11月21日,我校第五届艺术节在汤显祖大剧院拉开了序幕。全校师生无不兴奋激动,经过了一个多月辛苦排练,大家都铆足了劲,希望演出能取得圆满成功。
晚上七点左右,汤显祖大剧院内灯火辉煌,剧场内人头攒动,座无虚席。后台的小演员们、老师们正在为演出做最后的准备。
随着一阵清幽的乐曲声响起,剧场内的灯光暗了下来。刚才还嘈杂的剧场顿时寂然无声。大幕徐徐拉开,灯光打亮,顿时舞台上亮如白昼。校铜管乐队的同学们身着鲜艳的服装,精神抖擞,严阵以待。顿时台下一片寂静,只有同学们手中的铜管闪着耀眼的光芒。
指挥沉着地走上舞台,微微向台下一鞠躬,转身抬手,只见指挥棒在空中划过一道优美的弧线。激昂嘹亮的旋律在场内奏响。那号声如同冲锋的号角,让全场观众都心潮澎湃,激动不已。合唱团的同学声音整齐化一,气势恢宏,展现了我们少年儿童蓬勃的朝气。铜管乐队与合唱团的精彩演出博得了观众一阵阵热烈的掌声。
后面的节目也各具特色,精彩纷呈。有诙谐幽默的小品,有活力四射的健美操表演,有韵味十足的临川吟诵,有行云流水的钢琴表演,有龙飞凤舞的书法表演,有豪气冲天的武术。我最喜欢的还是我校自创情景剧——《王献之学书》。
它讲述的是东晋年间王羲之一家在文昌桥边发生的一段历史故事。清澈的抚河水碧波荡漾,可爱的小白鹅在水中嬉戏,它们时而引吭高歌,时而戏水波浪。王羲之一家来到洗墨池旁,聪明调皮的王献之想和父亲学写毛笔字,开始有点浮躁,后来在父母语重心长的教导下认真练字,把洗墨池的水都变黑了,成为一位大书法家。真是“不经一番彻骨寒,哪得梅花扑鼻香”啊!
快乐的时光总是那么短暂,幸福的时刻总是令人留恋,让我们把短暂化为永恒,让我们把艺术节的热情化为学习的动力,在学习的生涯中,取得更加辉煌的成就!
艺术心得体会篇七
儿童艺术教育在现代社会中越来越受到重视,越来越多的家长和教育工作者开始关注儿童的艺术教育。作为一名在艺术教育行业中从事教育工作的人员,我深刻意识到了儿童艺术教育的重要性。在过去几年里,我一直在为儿童艺术教育而努力工作,我也有所体悟,今天就让我来和大家分享一下我的心得和体会。
第二段:艺术教育的意义
艺术教育在儿童成长中一直都扮演着重要的角色。首先,艺术教育可以培养儿童的创造力和想象力。创造力和想象力是人类思维的重要组成部分,对于儿童的发展和成长至关重要。其次,艺术教育可以让儿童更好地表达自己的情感和想法。儿童是天性善良和纯洁的,他们需要一个渠道来表达自己的情感和想法。再次,艺术教育可以塑造儿童的审美观念和价值观。艺术是一种精神追求,通过艺术教育,儿童对美的认识和感受不断增强,形成自己的审美观念和价值观。
第三段:儿童艺术培养 的方法
儿童艺术培养需要多方面的支持和保障,包括家庭、教育机构、社会等。在家庭中,父母应从小开始培养孩子的艺术兴趣,让孩子接触不同类型的艺术,如音乐、舞蹈、绘画等。在教育机构中,老师应注重培养孩子的创造力和想象力,通过引导和启发,让孩子感受到艺术的魅力。在社会中,政府和社会组织应加强对艺术教育的支持和投入,为儿童提供更好的艺术教育环境和资源。
第四段:儿童艺术教育 的影响
艺术教育对孩子们健康成长与全面发展起到至关重要的作用。艺术陶冶人的灵魂,可以让人更有内涵、更有文化底蕴、更懂得欣赏生命和美,同时通过艺术的运用来传递人类智慧,滋润孩子们的心灵。艺术教育可以建立良好的道德品质和行为准则,使孩子们固定好的道德观念而引导未来成长有方向,接着,这一点在智力和思维的培养上有很大的意义。艺术教育能促进思维发展,锻炼孩子们的观察力、想象力、创造力和表达能力。在交际能力、合作以及人际关系方面,儿童通过参与艺术活动也能学到很多。
第五段:结语:
总而言之,儿童艺术教育功不可没,它为孩子们创造了一个专属的成长环境,通过艺术教育,可以激励孩子们的创造力,拓宽视野,培养情感和素质,在生命旅途中潜移默化的内涵,助跑孩子们步向成功,变成充实实干、有活力、有品位、有美感、知识渊博的多元化高素养人才。我们应积极支持儿童艺术教育的发展,让更多的孩子受益,为未来的社会培养更多有才华、有情怀、有责任的艺术人才。
艺术心得体会篇八
读完《教师语言艺术》我感触颇深,受益非浅,原以为语言是和语文联系在一起的,是和朗诵联系在一起的,《教师语言艺术》读后感。殊不知,每一位教师的语言都是需要一定的艺术的,艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节:激励很好的鼓槌和第十四节:表扬时常使用的法宝,这两节使我获益最深。在平时的教学中,很多学生都没有明确的学习目标,没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些:"自然科学的皇后是数学,数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样,激起研究数学的浓厚兴趣,为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹,今后,我要多搜集材料,多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过:"人类本质中最殷切的需求是:渴望被肯定。"因此,表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子:南昌三中特级教师张福同志说得很风趣:"我都50多岁了,上班去早了一点,校长说'张老师,你来得真早啊',我也很高兴,第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话,何况是十来岁的孩子呢!"所以,今后我也经常使用'表扬'这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲":发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲,可以奏出悦耳的赞歌,可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出:"教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力,这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者,引导者,评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体,在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场,有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习,更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色,是一个权威,引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么,怎么说,似乎都有着非常重要的作用,读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上,经常会有一部分同学在底下做小动作,批评过很多次,都没有任何效果。这次,我没有正面批评他们,只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声,所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后,有一个学生站起来了。我没有批评他,相反,我表扬了他的诚实和勇敢,相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料,我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士,另一个则低下了头。我的效果达到了,就继续上课。之后,这三位学生上课明显比以前认真了。我想,教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生,怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才,有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语,却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师,语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一,也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说,有水平的教师不一定就是会讲课的教师,其最关键的原因,就是空有满腹经纶,却如"葫芦里煮汤圆——倒(道)不出来",这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师,但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出,攀上你心中的顶峰,你就必须学会说话,这也就是要掌握教师的语言艺术。
艺术心得体会篇九
艺术是人类创造性的精华,它通过各种形式和媒介,展现了人类对自然和社会的认识、对自身情感和思想的表达。艺术创作是一个关于感官体验和创意表达的过程,是个体和社会交流和沟通的桥梁。在艺术的学习和创作中,我们需要不断地探索和发现,积淀自己的思维和情感,让艺术成为我们生活和人格的一部分。
第二段:艺术创作的关键
艺术创作不仅是技术的运用,更是对思维和情感的驾驭。艺术家需要有强烈的创意和灵感,需要有自己的独特诉求,也需要有一定的技术基础和表达能力。在创作之前,我们需要对自己进行感官和心理上的调整,以便更好地引发创意和启示。同时,我们还需要有勇气和信心,敢于挑战自我和传统,尝试一些新的思路和方法。
第三段:艺术创作的技巧
艺术创作不仅有灵感和诉求,也需要技巧和方法的支撑。不同种类的艺术,有不同的技法和表现手段,比如绘画、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等等。在创作时,我们可以通过了解和研究这些技巧和手段,提高自己的表达能力和表现效果。同时,艺术创作还需要注重细节和表现效果的完整性,需要有规划、构思和策略,才能更好地表现并呈现出自己所想所表达的内容和意境。
第四段:艺术欣赏的体验
艺术不仅是创作,也离不开欣赏。艺术家的作品需要被观众所接受和欣赏,观众的欣赏体验也需要被艺术家所考虑和关注。当我们欣赏艺术作品时,需要通过感官和情感的互动,去感受和理解作品所传递的信息和精神,同时也需要注重对艺术作品的文化、历史和社会背景的了解,才能更好地领悟到作品的深意和独特性。
第五段:结论
艺术对于个体和社会都有着重要的意义和价值。通过艺术的创作和欣赏,我们可以更好地认识和解读自己和世界,也可以更好地探索和发现自己的创造力和想象力。同时,艺术也能推动社会和文化的发展和变革,成为人类精神和文明的重要表现。因此,我们需要更加注重艺术的培养和发展,让艺术成为我们生活和人格的一部分。
艺术心得体会篇十
听了老师的《幸福的艺术》以后我深有感触,下面谈谈我的一些体会。
作为老师,他的幸福感更多来自专业和事业的成功。的专业成长有两大方面的因素:一是教师成长发展必要的外部条件、环境因素,二是教师自身的努力、成长的内部要求。教师成长的外部条件,主要来自于各级领导的支持和帮助。首先领导应成为教师专业成长的支持者、合作者、引导者,要知人善任、量才配岗,做到真正意义上的与下属一条心。这就要求领导要了解教师的气质、个性,了解教师情绪的需要,如自尊、安全感、自信心等,还要了解教师心理的需要,如友情、亲情、同事关系等,要了解教师智力需要,如新的想法、知识、经验等。举简单的例子,每个朝代都有象诸葛亮一样聪明的人,为什么只有一个诸葛亮流芳百世?那是因为刘备太少的缘故。量才配岗,知人善任,人尽其才,这样老师们才能找到自己的位置,发挥自己的作用,才有成就感,才有创造性的工作欲望。领导还要构建和谐的人际关系,为教师专业成长营造氛围。一方面应着力建设民主、平等、尊重的精神环境,形成活泼团结、向上温暖的集体,注重集体的荣誉感,突出向心力,增强凝聚力,树立健康、向上、协调一致的良好校风、班风、教风和学风,使教师在一个健康、积极的心理环境中工作和生活,让群体氛围带动和融化个体偶尔出现的心理压力和心理问题。另一方面要通过多种活动,促进教师间相互交流、沟通,增进了解、信任,缓解人际关系的紧张状况,营造管理者与教师、教师与教师、教师与学生共同成长的和谐氛围。比如旅游、节日庆祝活动、谈心活动等,同时也要做好心理疏导工作,比如做好公平公正的教师评价工作及疏通好教师的家庭矛盾等。
教师专业水平的提高需要时间和过程,只有在宽松、愉悦的氛围中,教师才能感受到彼此的尊重、信任、赏识、关心,才能拥有愉悦的心情,才能有士为知己者死的激情,自身的主动性和创造性才能充分发挥出来。
当我们在学校搭建的平台上自由起舞,成为最优秀的舞者之时,我们也就享受到了最真实的幸福。
一个幸福的教师,他的人际关系是最简单的,他只认真理,不迷权威,他的理想就是实现孩子们的理想,他的苦与乐和学生们一致。在同事面前,他的心态是:我有最好的方法,与你分享。教师之间,有一个共同的理想支撑——为了孩子们成功,只有我们携起手来,才能实现我们共同的理想。只有学生、自我、同事、领导之间有着最纯粹的关系时,我们的工作才是自由、宽松的、和谐幸福的!
人生的幸福来自于你对三种关系的认识,人与物、人与人、人与心,前两者都来自于外部,最后来自于自我,所以幸福更多地是一种感觉,你为你做过的事感到满足、快乐,你感受到这些,你就是幸福的人啦。教育的最高准则是培养幸福的人。所以,我们自己必须是一个幸福的人!
艺术心得体会篇十一
艺术字是一种独特的艺术形式,它不仅包含了文字的表达功能,更多地体现了对美的追求和创造力的展现。曾经,我对艺术字只是停留在欣赏的层面,然而,通过学习和实践,我逐渐发现艺术字的魅力和深度,获得了心灵上的启迪和思考。
第二段:感悟
学习艺术字的过程中,最初的感受是创作的自由和乐趣。在纸上挥毫泼墨,使笔墨融为一体,一切从零开始,没有束缚,没有限制,只需随心所欲地表达自己的想法和情感。在创作的时候,我感到忘我,沉浸其中,不知不觉地与所绘制的文字产生了奇妙的联系,彼此交流和倾诉,这种感受真实而美妙。
第三段:追求美感
随着对艺术字的学习和实践,我发现艺术字的价值远不止于此。艺术字不仅仅是一种创作的手段,更是一种传递美感和表达情感的媒介。通过巧妙的构图和字体搭配,艺术字能够给人带来美的享受,引起观者的共鸣。不同的字体和排列方式,都能产生不同的情绪和视觉效果,艺术字的每一处都蕴含着创作者的独特理念和情感体验。
第四段:心灵的启迪
通过学习艺术字,我也深刻感受到了创作的力量和艺术的启迪。艺术字不仅使我在创作时得到乐趣,更让我发现了自我表达和创新的可能性。每一次的练习和尝试,都是一次思维的跳跃和突破,让我敢于挑战和突破自己的局限。艺术字的创作过程中,我也学会了耐心和毅力,因为只有在不断尝试和坚持中,才能学会改善和进步。
第五段:对人生的启示
艺术字的学习与实践,使我不仅从艺术的角度看待事物,也从生活的角度审视艺术。艺术字教会了我用心去观察和感受生活中的点滴美好,让我更加珍惜每一天,并对生活抱有感恩之心。艺术字也让我理解到,创作者需要用才华和努力去创作出伟大的作品,而观者也需要用心去品味和欣赏,才能真正体会到艺术的魅力和意义。
总结:
通过学习艺术字,我收获了自由和快乐的创作经历,体验到了美感与艺术的追求,获得了心灵上的启迪和对生活的深入思考。艺术字不仅是一种技巧的堆砌,更是一种内心情感的表达和展示。在学习艺术字的过程中,我逐渐明白了它对于个人成长和人生意义的影响,同时也产生了更加深入的思考与体悟。艺术字使我更加热爱生活,更加热爱艺术,希望能够继续在艺术的道路上追求更高的境界。
艺术心得体会篇十二
孔子曾言:“夫学须静也,才须学也。非学无以广才,非志无以成学。”艺术创作亦是如此,要静下心来,深入了解、感悟所描绘的对象,才能准确刻画出其内在的情感与形态。但在实践中,写艺术心得体会不仅有助于自身对艺术的修养,也能增强对作品细节的把握,进而成为提高创作水平的桥梁。故本文将论述我所体悟的写艺术心得,并探究其中的感悟与收获。
第二段:审视艺术品
写艺术心得的第一步,便是深入审视艺术品本身。以一幅画作为例,无论是风景、人物或抽象作品,我们都应将其分解为观照对象、形式和意义三个方面进行分析。观照对象是指画面上的主体,可以是景物、人物,甚至是一些抽象的符号;形式则是指画面的构成形式,包括线条、色彩、质感等要素;而意义则是从画面所传达的主题或感受,关注此处,或许也会启发我们不少的写作灵感。
第三段:感性和理性的并用
写艺术心得是一件既感性,同时也需要理性的事情。要把握作品中的情感和创作技巧,需要有扎实的文化和艺术修养打底。当我们审视到作品的细节和结构时,必须激发感性的创作灵感,从而将艺术的视觉和符号转化为自己独到的语言和理解。据悉,艺术家在画作时也都是在深入浸染自己的人生和情绪,灵活地运用各种表现手法,来表达自身的观念和情感。同样,我们写艺术心得时也需发掘创作细节,将内在感悟进行转化。
第四段:秉持独特的视角
艺术品会是无数人不同的眼中镜,不同程度的感知也将从众不同的角度触发人们的感官。在写艺术心得时,应融合自己独特的视角。无论是专业人士,还是常人,个人主观感受也应有所关注。掌握艺术知识和技巧固然重要,但如果缺少自身的看法和创新视角,将会丧失创作的灵魂和原创性。看到同一片画,面对众多感性和理性因素,动人心弦还要注重创作个性,从而创作出有独特风格和观点的艺术作品。
第五段:总结
写艺术心得不仅有利于充实自己,更有利于提升个人素质,增强创作技巧。无论是艺术家,或是绘画爱好者,都要把握好时候,将自己的想法转化为创作之道。最后,我希望每个人都能够在艺术的世界里得到属于自己的沉淀和灵感,去探究艺术之美,也可以再自己写出的艺术作品中表达自己的专业知识和个人情感,成为一种对身心的释放,同时也会得到创作之乐的回报。
艺术心得体会篇十三
读完《教师语言艺术》我感触颇深,受益匪浅,原以为语言是和语文联系在一起的,是和朗诵联系在一起的,《教师语言艺术》读后感。殊不知,每一位教师的语言都是需要一定的艺术的,艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节:激励很好的鼓槌和第十四节:表扬时常使用的法宝,这两节使我获益最深。在平时的教学中,很多学生都没有明确的学习目标,没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些:"自然科学的皇后是数学,数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样,激起研究数学的浓厚兴趣,为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹,今后,我要多搜集材料,多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过:"人类本质中最殷切的需求是:渴望被肯定。"因此,表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子:南昌三中特级教师张福同志说得很风趣:"我都50多岁了,上班去早了一点,校长说张老师,你来得真早啊,我也很高兴,第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话,何况是十来岁的孩子呢!"所以,今后我也经常使用表扬这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲":发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲,可以奏出悦耳的赞歌,可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出:"教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力,这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者,引导者,评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体,在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场,有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习,更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色,是一个权威,引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么,怎么说,似乎都有着非常重要的作用,读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上,经常会有一部分同学在底下做小动作,批评过很多次,都没有任何效果。这次,我没有正面批评他们,只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声,所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后,有一个学生站起来了。我没有批评他,相反,我表扬了他的诚实和勇敢,相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料,我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士,另一个则低下了头。我的效果达到了,就继续上课。之后,这三位学生上课明显比以前认真了。我想,教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生,怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才,有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语,却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师,语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一,也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说,有水平的教师不一定就是会讲课的教师,其最关键的原因,就是空有满腹经纶,却如"葫芦里煮汤圆——倒(道)不出来",这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师,但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出,攀上你心中的顶峰,你就必须学会说话,这也就是要掌握教师的语言艺术。
艺术心得体会篇十四
艺术字是一种独特的艺术表达方式,通过对字体的设计和书写,使字形更具有装饰性和艺术感。艺术字是美术的重要组成部分,具有一定的实用性和观赏性,广泛应用于广告设计、书法欣赏、商标设计等领域。艺术字的出现不仅带来了视觉上的美感,还增强了作品的表现力,能够使文字更加生动、有趣,深入人心。
第二段:艺术字的发展历程
艺术字的起源可以追溯到古代,早在古代汉字的发展过程中,人们就开始对字体进行了一些修饰和艺术处理。然而,真正的艺术字是在近代随着广告设计的发展而逐渐形成的。19世纪末20世纪初,西方国家产业革命带来了商品经济的兴起,广告的出现使得艺术字的需求变得迫切起来。随着书法艺术的提高,一些艺术家开始运用书法的基本原理和技巧,创造出了一种独具特色的艺术字,并将其应用到广告中。从此,艺术字逐渐发展成为独立的艺术形式。
第三段:学习艺术字的意义和方法
学习艺术字对于我们每个人来说都具有重要意义。首先,艺术字的学习可以培养和提高我们的审美能力,让我们更加敏锐地感受到美的存在。其次,通过学习艺术字,我们可以了解到不同文化背景下的不同字体风格,增加我们对不同文化的了解和尊重。最后,学习艺术字可以培养我们的耐心和毅力,因为艺术字的书写需要长时间的练习和反复的修饰。学习艺术字的方法可以有多种,可以通过参加专业的艺术字培训班来学习基础技巧和理论知识;也可以通过观摩大师级的艺术字作品,学习他们的创作思路和技法;还可以通过勤写勤练,在实践中不断摸索和提高。
第四段:艺术字的现状及未来发展
随着科技的不断进步,电脑和字体设计软件的出现,艺术字的制作和应用变得更加方便和广泛。目前,艺术字在广告设计、商标设计、包装设计等领域已经得到广泛应用。同时,艺术字在传统的书法、篆刻等艺术形式中也扮演着重要的角色。未来,随着社会的发展和人们美好生活追求的提高,艺术字的需求还将呈现出更多的变化和发展。相信在未来,艺术字将继续发挥着重要作用,并丰富着人们的生活。
第五段:结尾总结
总之,艺术字是一种独特的艺术形式,它的出现丰富了文字的表现形式,引领了时代的潮流。学习艺术字对于我们每个人来说都具有重要意义,它可以培养我们的审美能力,增加对不同文化的了解和尊重,同时也可以培养我们的耐心和毅力。艺术字在当今社会已经得到了广泛的应用,未来的发展也将会更加多样化和丰富。希望大家都能够通过学习和欣赏艺术字,感受到它的魅力所在,让艺术字点亮我们生活的每个角落。
艺术心得体会篇十五
艺术活动是添加我们业余生活得到方式。艺术活动多多参与,身心健康。下面是本站为大家带来的艺术活动
心得体会
,希望可以帮助大家。我校历时二十多天的第二十届以“纪念华诞六十周年”为主题的校园文化艺术节已圆满结束。
本届艺术节活动内容丰富多彩,有器乐、舞蹈、声乐、篮球、羽毛球、乒乓球,书法、手工、绘画等十多个项目,参加学生人数之多,每班有百分之八十的学生参与。它不仅为学生张扬个性、表现自我、展示艺术才华提供了一个平台,更是思想教育的一个重要部分。各项比赛使同学们充分展示了艺术才华和组织能力,陶冶了学生的情操,培养了学生正确的审美观,同时也涌现出许许多多的“艺术之星”。
艺术节期间,同学们热情高涨,团结协作,积极参与各项活动,不仅锻炼了学生的能力,提高了学生的综合素质,同时也展示了我校校园文化特色和学生的个性特长,丰富了校园文化生活,推动了校园精神文明建设,真正体现了学生是艺术节的主人。
本届校园文化艺术节极大地增强了学生的自信心和班集体的凝聚力、向心力。就拿我班宋莹同学来说,本届艺术节中,她参加了器乐和红歌会两个项目的比赛。从准备到结束,宋莹同学忙前忙后,不亦乐乎。在学校要和同学配合二重唱,回家还要练钢琴。两项比赛中分别获得了一等奖和二等奖。过后的学习中她也更加积极和主动,就连走路都是抬头挺胸。
我从参加活动的每位表演者脸上飞扬的神采和观众席上的阵阵掌声和喝彩声中,还深刻感受到艺术节作为我们学习生活中最亮丽的一道风景线,让我们更深一层的认识到艺术的魅力。
今天是xx镇中心幼儿园举办第六届艺术节。几乎是全国各地的幼教精英都来参与这一盛大的活动。一走进幼儿园你就能感受到“响声”这一主题,整个幼儿园的装饰装扮都与声音有关,只要是能发出声音的东西,你都可以在中心幼儿园找到。走廊的扶栏上有序得挂着奶粉罐、汽水瓶、锅盖、饭碗、盆子……每个道具旁边都放置着一根小鼓捶或者是筷子。一看到这些你就能感受到这种主题的氛围。孩子们的节奏感都很强,对音乐的感知能力也非常棒。我想孩子长期在这种良好的环境中学习、成长该是一件多么幸福的事情。在开放的十个区域活动场地里,每个场地的活动和布置都是和声音、音乐有关。在剪纸的活动中,看着段老师那灵活的剪刀,一眨眼就呈现出一把非常漂亮的小提琴。之后自己学剪了两把乐器,结果发现不知道自己剪的到底为何物,到底是吉他了还是小提琴,好纠结的剪纸作品啊。
在整个活动中,每个环节都衔接得非常完美,并没有因为天气的原因而有什么阻滞。每个人都各司其职,用心用力得去坚守着自己的岗位。而教师之间的配合也是十分的默契。整个幼儿园都呈现出一种很团结的力量。他们今天这么完美的呈现,在背后不知付出多少汗水,当我在家里上网或者弹琴的时候,耳边总是想起今天这些好听的音乐,好听的声音。为了今天这一场活动,很多人都不眠不休好几个晚上。我不知道是什么样的精神去引导这些教师如此去付出。这也许就是团队的向心力,凝聚力吧。多么有力量的一支队伍。联想到自己的处境,顿生悲凉。什么时候我身边也能有这样的一支团队就好。即使再苦再难都不会觉得心有余而力不足。这也许就是区别吧!
整个活动下来,给我最大的撞击就是团队的力量是无穷无尽的。无论是个人的成功还是集体的成功都是建立在整个团队的基础之上,如果没有一支忠诚的团队做后盾,没有人是能够站在最高点的。
学校每年会有几次盛会,最让我们期待的,就是元旦汇演了。今年的元旦艺术节,我决定不再只做一个观众,而要亲自站上那个舞台,让自己成为焦点。
我准备的节目是一个小品,演员一共有三位。在经历了撰写剧本.准备道具.分配角色等一系列环节后,我们已经达到了能熟练表演的程度,接下来只希望在面对全校几千名观众时能够正常发挥了。
演出那天,我坐在座位上默默地回想台词.语气和表情,既紧张又忐忑,一旁的同学们都试图使气氛变得缓和些,让我们感不到压力与紧张。
我们的节目是第七个。时间过得很快,我们要上台了。我告诉自己,不要紧张,正常发挥就没有问题。
开口讲的第一句话有些紧张,因为是第一次在全校面前表演节目,我一点底气也没有。搭档比我有舞台经验,她悄悄给我递了个眼神,示意我放开些,别怕出丑。我告诉自己别怕,就当是表演给自己看,这样想着想着,心就渐渐平静下来了,我们也就顺利完成了节目。
下台后,同学们夸我们表演得很成功,我感到一种沉甸甸的满足感,我的表演被大家认可了。
这第一次的登台演出在我的脑海中留下了深刻的印记。它让我认识到其实我们每个人都可以成为主角,成为焦点,关键在于自己要有勇敢去做。每个人的潜能都是不可估量的,不要轻易断言自己办不到,要敢于去尝试,不试你永远不知道自己可以收获什么,试一试我们或许会有意想不到的收获。最重要的是,相信自己的实力,放开自己,大胆去做。
《指南》是帮助广大幼儿园教师和家长了解3-6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点,从而全面提高科学保教水平。《指南》中指出 “幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美。”由此可见,艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”,幼儿“感受和发现美”,以及“表现和创造美”。那么,教师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗?是怎样表现和创造的?这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中,有时往往关注更多的是结果,也就是幼儿在活动中的具体表现,是不是学会一首歌了?忽视了教学情境的创设,忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。
幼儿天生喜欢游戏,在幼儿音乐教育中,如果单纯的模仿学习,会导致幼儿对艺术显示呆板、僵化,而不顾幼儿的认知规律年龄特点,盲目的让幼儿探索创造也只能使幼儿无所适从,得不到真正的发展。那么作为老师就需要把握幼儿爱玩的天性,使之潜能得到最大限度的开发。可谓“哪里有幼儿,哪里就有游戏。”通过唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动轻松愉快的学习,只有在活动中直接地亲身地体验游戏,幼儿才能获得相应的音乐知识和技能。利用幼儿好探索的心理,引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现,探索音乐的内在规律;引导幼儿自己开动脑筋,动手操作,从中发现问题,并且寻找答案,学会学习。当然在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化,还可以在教学具准备上体现游戏的特点。在歌曲的新授中我们常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。当幼儿在学习中又加入了各种的动作表演帮助记忆学习歌词歌曲。戴上胸饰头饰融入角色之中,幼儿的歌曲表演和游戏活动更是幼儿所感兴趣的,让幼儿在整个以游戏的形式贯穿的环境中愉快的主动参与学习、体验快乐。
达尔克洛有句
名言
“对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程”。因此,将音乐教育的重点还着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么,怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢?我认为关键是一个“爱”字,因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。在音乐教学中,要注重师生之间情感的交流,努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛,以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态(如 当孩子们很兴奋时,就说 “天黑了,小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。)同时,还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流,在音乐活动中,我们不仅仅是老师,还可能是其他角色,如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等,通过扮演角色、逼真地表演,就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。音乐教育是愉悦幼儿身心的教育,对于幼儿来说,音乐教育的美丽不在于知识、技能的传授,而在于音乐能启迪、激励、唤醒、感染幼儿的精神生活。开发幼儿的音乐感知力,让幼儿体验音乐的没干,从而促进幼儿在感知、情感、想像等方面的健康成长。赞可夫说“让幼儿从音乐中来,再到音乐中去”。让幼儿在游戏中去理解音乐,感受音乐,让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标,让我们共同努力将每一个幼儿带进音乐美好的境界中,陶冶他们的性情,促进他们身心和谐发展,让幼儿真正享受音乐的快乐!