人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧

素描的感受与感想篇一

素描是一切造型艺术的基石,是设计专业最重要的基础课之一,其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。今天的造型艺术,呈现出多元化的视觉形态,绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大,越来越丰富。

西方在中世纪以后,其艺术形式就不断的丰富。尤其从印象派的出现直到今天的后现代艺术,其形式的多样性,内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。比如:立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等……对于我们来说,时代在发展,社会在前进,各国各地区的文化在交流在融合,我们没有理由不去了解这些艺术形式。艺术的发展和社会的发展是紧密相连的,它是社会现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是极其重要的。

世界已经进入了二十一世纪,中国的改革开放取得了巨大的成就,艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术是时代发展最前沿的一面旗帜,所以艺术教育不能脱离这个时代。素描教学作为艺术教育的基础,必须与时代同步。

一.素描表现形式的多样性。

从历史的角度来看,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识,人作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐。进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,所以当代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才能使素描的多样性成为可能。

在我们的教学过程中,应该发现每一个人的创造潜能,尊重每个学生的个人思想,引导其向更好的方向发展。所以素描可以有多种表现形式,素描教学的内容应更宽泛些,素描不仅是技巧与方法的训练,也应是思想与观念培养。

二.在教学过程中把握素描教学

1.素描教学中的问题

首先说是该解决认识问题,其次是表现问题。素描教学应解决的是视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的,我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处,不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系,强调视觉形式感。在形象感觉的表现与传达中。形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。工具材料的运用也是一个很重要的环节,对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是相对简单的,正因为简单才留有发挥我们想象的空间。

2.素描教学中的针对性

素描训练是有针对性的。这是由教学进度的不同、专业的性质不同决定的。针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的,为将来的专业课程打下宽厚坚实的基础,不是先入为主的风格样式的训练,而是在尊重每个学生的个性同时能加以引导。针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求,将素描艺术的形式因素分解剥离开来,有针对性的分别训练,以强化对视觉形式要素的感受力。针对不同专业的特点及要求,要让学生多了解不同的造型艺术特点,了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系,以避免学习素描的盲目性。

3.素描教学中的技能

技能是素描教学不可回避的问题。也是教学实践中极其重要的问题。

(1)观察的方法。视觉艺术离不开观察,其本身并不需要技术,用心去看就可以了。但是能够用心去看,也是需要一定方法的。有些人对色敏感,有些人对形敏感,有些人喜欢粗线条的大关系,不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列,不厌其繁。整体的看与比较的看,在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。

(2)工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类材料,以便从中选取自己喜欢的工具和材料,为能充分表达自己做好物质的准备。

(3)理论与实践相结合,素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、美学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性,应分阶段、分层次、分专业有重点的进行实际操作与演练。

4.素描教学中的实验性

教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学实验精神的具体方法与途径:一方面是材料应用的可能性;另一方面是视觉心理接受的可能性,从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的,但是,作为艺术教学,创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破,墨守成规的技术训练只会造就没有创造力的人。

素描的感受与感想篇二

这个星期六，我和往常一样去少年宫上素描班。

“今天，我们学画这个七面棱椎体。”只听说过圆锥体的我们听见“七面棱椎体”这个词后，马上议论纷纷，就像哥伦布发现新大陆似的。老师喊了十几遍“停！”也无济于事。

等我们安静下来，已经过去十几分钟了，老师终于开始讲课了。

“自然的出头，稍微画大一些，像这样，前面两边长一些，后面的边短一些，中间画一条辅助线。对了，记得不要擦掉……”老师说的话，我听得云里雾里，似懂非懂。

起初，我认为自己画得还挺不赖，前实后虚（实就是颜色深，虚就是颜色浅），近大远小，高低、位置掌握得都不错，老师还表扬了我，把我的画当成范例。我得意的小尾巴都翘上了天。可是，画到后来，我总感觉自己画得越来越不像，画得越来越大，到最后连我自己画得是什么都搞不清楚了。这时，我再看看别人的画，哎，没有对比就没有伤害，我画得太丑啦！于是，我放下骄傲的心，开始一心一意的画。哈！比之前画得好多啦！

我终于明白了为什么大人总是说“虚心使人进步，骄傲使人落后”了，可不是吗？果然亲身经历才是最好的教育方法。

素描的感受与感想篇三

今天是我第一次去学画画，我一晚上高兴的睡不着觉，小学生作文学画画。

早上7点钟我就起床了，准备好了25色的蜡笔、铅笔和橡皮。

到了老师家看到了一幅橙色的画，题目是《丰收的季节》我看见了一个小朋友挂满了丰收的笑容，手捧着一个大南瓜、圆滚滚的大柿子、一个个粉红色的`桃子、一个一个金黄色的的胡萝卜、一串串火辣辣的辣椒、红彤彤的苹果,我看得眼睛发光。

我用铅笔轻轻地画了一个大南瓜的轮廓,又一片片的画上南瓜的瓜瓣,啊!好大的一个大南瓜啊!这一个南瓜如果给我们一家人吃的话,可以吃上好几天呢!我又画上了一个小朋友圆圆的脑袋,头发乌黑乌黑的两条辨子像两根葱一样，可爱极了。小朋友笑的眼睛都眯起来了，娃娃胖乎乎的。

我觉得周围好像有点太空了,于是在空白处又添画了三种水果和一种蔬菜，有苹果、西瓜、和一串一串的葡萄，再加上一个又一个胡萝卜。这样画面一下子丰富了起来，也漂亮了许多。

该涂颜色了，今天我们学得是用水粉颜料给画涂色.我把南瓜分成三种颜色，分别是大红、朱红、橙红。把它们一层层的过度，其它的地方都用蜡笔来画，我用蜡笔过了度，陈老师说我的颜色很艳。我很高兴。

我的背境用橙黄和柠蒙黄两种水粉颜料一层一层地慢慢地过度，展现了秋天丰收的季节。

最后我用毛笔沾一点水轻轻地洗涮。我把画放到阳台上，放了二十分钟。我去拿的时候已经干了，啊!真漂亮。我好久没画过这么美的画了。

素描的感受与感想篇四

我从去年夏天开始学习素描，素描老师是一位70多岁美院退休的老教授。他的头顶几乎没有头发，剩下的一圈头发也已经全白了，他体态微胖，但是精神矍铄。不仅画技高超，为人也十分和蔼，每次我画完一副作品，他总是笑呵呵地点评、夸赞。

一次上课时，我由于没来得及吃饭，完全没法像往常一样集中精神作画。便和旁边的两个同学闲聊，画也画得不如以前。

妈妈来接我时，老师批评了我的上课表现。我有些失落和不服气地小声嘟囔着：“我还没吃饭呢。”为什么别人也上课聊天老师就不批评他们呢，我还有些郁闷地想。

第二次来上课时，我本以为老师肯定会先强调课堂纪律，再开始学习。没想到老师非但没有继续批评我。反倒是和颜悦色地先拿出一袋糕点递给我，示意我先吃，他才开始说：“画画时呢就讲究心平气和，画画的时候一定要专心，身体的状况要调整好，不能饿着，也不能聊天。”

老师似乎也读懂了我上节课的想法，又说道：“你知道我为什么不说别人吗？你看她！”老师指着上节课和我聊天的一位同学的画说，“她一直状态不好，心浮气躁，要是直接批评，她就会放弃学习了，所以得慢慢引导。每个孩子都有自己的成长轨迹，脾气秉性、理解能力各不相同。跟我学的孩子，每个我都了解他们的进度和适合他们的沟通方法。就拿你来说吧，你能沉下心，真心喜欢画画，也听得懂道理，我才直接批评你的。但是你要是饿着的时候，我说什么你都听不进去了，快吃吧。”他说完哈哈大笑起来。

我也跟着笑起来，吃着糕点，口中甜，心中更甜。原来老师是真心帮助大家的，也都知道我们这些“材料”的用法。我吃了糕点，果然专心画好了画。

正是因为有这样好的素描老师，别人眼中枯燥的素描课，我却一直觉得兴趣盎然。也得益于老师的因材施教，我们素描班的学生队伍不断壮大，各自的水平都在不断地提高。

素描的感受与感想篇五

这一星期六，我与以往一样去青少年宫上素描班。

“今日，大家教画这一七面棱椎体。”只听闻过锥体的大家听到“七面棱椎体”这个词后，立刻纷纷议论，如同麦哲伦发现美洲大陆一样。教师喊了十几遍“停！”也于事无补。

等大家平静下来，早已以往十几分钟了，教师总算刚开始授课了。

“当然的出头，略微画大一些，像那样，前边两侧长一些，后边的边短一些，正中间画一条等分线。正确了，还记得不必擦下去……”老师说得话，想听得恍恍惚惚，将信将疑。

最初，我觉得自身画得还挺不错，前实后虚（实便是颜色深，虚便是颜色浅），平行透视，高矮、部位把握得都非常好，教师还夸奖了我，将我的画当做案例。我春风得意的尾巴都翘上了天。但是，画到之后，我总觉得自身画得愈来愈不象，画得越来越大，到最终我自身画得是啥都搞不懂了。这时候，我再看一下他人的画，哎，沒有比照就没有伤害，我画得难看啦！因此，我学会放下自豪的心，刚开始一心一意的画。哈！比以前画得许多啦！

终于明白了为何大人一直说“谦虚使人发展，自豪使人落伍”了，可不是吗？果真真实经历才算是好的教育方式。

素描的感受与感想篇六

周末放学后，我去美校上素描课。这是我第一次接触素描。

当我走进教室，同学们有的在聊天，有的在做游戏，还有的向教室外跑去。而我却被贴在黑板上的几幅画吸引住了。画上的球体、锥体、正方体那么有立体感，我聚精会神地欣赏着。

铃……一阵铃声过后，吵闹的教室安静下来。只见一位老师微笑着走进教室。他很年轻，个子高高的，身材十分匀称。如果我没猜错，他就是素描老师。果不其然，老师做了自我介绍，并告诉我们素描的基本结构、轮廓以及线条明暗和深浅的变化。我心里想：应该很容易。老师让我们仔细观察讲台上一个正方体的边、角、面，还让我们注意它们之间的关系。接着，老师拿起铅笔，在一张画纸上，轻松、流利地画出了一个正方体，并将明暗的画面清晰地呈现出来。

终于，老师让我们动手画了。我拿起铅笔，不时地抬起头，看了看讲台上的正方体，模仿着老师刚才的动作，在画纸的中间画出了一个不大不小的正方体。咦，怎么歪歪扭扭的？画明暗时也掌握不好深浅的变化。看了看周围同学画的，似乎也是这样。这时老师正走到我的身旁，看见我的“作品”，微微地笑了一下，告诉我：“要注意角度、平行、比例关系。”接着又轻轻地握住了我的右手，让我亲自感觉铅笔移动的技巧。老师递给我一张画纸对我说：“再试试吧！”

我运用老师教的技巧，笔尖在画纸上移动着，时而轻，时而重，时而快，时而慢。一会儿的功夫，一幅深浅明暗的素描面就呈现在画纸上。下课前，老师还将我的素描画贴在黑板上，让同学们欣赏，同学们向我投来了羡慕的眼光。

第一次学习素描画，虽然画得还很稚嫩，但是在老师的启蒙中使我懂得了无论做什么事情只要持之以恒，就会有所收获。

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