人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。

音乐欣赏课的教学反思简短 音乐欣赏课的教学反思篇一

在课堂教学实践中我注重以下几个方面：

在音乐教学课堂上学生能否用心去倾听，能否积极地合作交流并发表自己的意见，直接影响欣赏的效果与质量。要让听与情感体验融为一体，首先从听入手，“听”包括“精听“和“泛听”。精听：指学生反复听，鼓励他们用自己的耳朵和心灵去进行分析、感受、鉴赏，直到从中听出“味”来。在这一过程中，教师要避免灌输性的讲述，我在课堂教学中创设平等、开放的氛围。让孩子们在交流中提出对作品的理解，提高学生的思维能力。教师还可以大胆放手让学生去动，去实践，去玩！在玩中感受音乐，并培养孩子们肢体协调能力，发散学生思维，培养创新的个性。

有人说：“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族”。学生时代是富于想象的时段。用音乐的闸门，培养孩子们发散思维的能力。在教学欣赏《电闪雷鸣波尔卡》时，为了引导学生积极参与音乐体验，使学生自主学习得到充分的发挥，我设计让学生聆听音乐后，思考音乐的感受，音乐中用了哪些乐器？分别表现了自然界的什么声音？让学生自己创造自制乐器来表现音乐。提高学生的学习兴趣，营造出学生乐学。在欣赏《鳟鱼》时，我也是将两种不同形式的《鳟鱼》音乐让学生欣赏，一种是乐曲，一种是合唱。目的是丰富听觉、引发思考、激活课堂，发展学生的想象空间。

设计提问：这两首音乐表现同一内容，你更喜欢哪一首？为什么？这一提问课堂气氛马上活跃起来，大家议论纷纷。接着，我发挥教师的主导作用引导学生：乐曲是由多种乐器演奏的，气势恢弘，具有立体感；而合唱声音优美，具有感染力。这样使音乐不仅仅是停留在表面的感知上，提高学生创新思维的能力，变被动为主动，充分展示学生为主体，教师为主导。

创作音乐旋律对学生来说是一件较为困难的环节。是学生积累音乐创作和挖掘创造思维的手段。课堂上我利用游戏活动培养学生创作兴趣与自信。在认识唱名do、re、mi、三个音后，我让孩子们玩“找朋友”的游戏，增进学生合作意识。请几位同学分别戴着画有do、re、sol的头饰找朋友，如两个“do”音在一起便是“do、do”，如两个do在一起而re站住一边，便是“do、do、er”。通过找朋友的方式创造出旋律，整理好用投影仪打出，让学生自己唱出自己编写的旋律。同时还选择一些低年级语文教材中学生熟悉、喜欢的儿歌，辅导学生编配上旋律，让学生唱出来，选出编得较好的同学给予表扬并让全班同学学唱，这样不仅极大的培养了学生的创作兴趣，而且挖掘了学生即兴创作的潜能。

不同的颜色和不同的图形可以表达不同的情感。不同情绪的音乐也能表达不同的情感。如在欣赏《杜鹃圆舞曲》时，我启发学生：“从音乐中你想到什么情景？”鼓励学生把想象的情景说一说。接着再听，请学生用不同的图形来区分两段音乐主题，让孩子们在音乐中用图形和颜色来表现对音乐的理解。有的同学用了蓝色、红色。我问他们选择的原因时，他们说因为这些颜色都很明亮和歌曲欢快、活泼的情绪很相符。音乐、色彩、图形的结合给了学生很深刻的刺激，激活了学生的思维，激发了学生的想象力与创造欲望。在一种自由而富有感情的氛围中，学生的情感得到升华，其思维也活跃起来，他们的色彩感觉、音乐感觉都得到发掘与提高，在这样的情境中，学生的创新思维得到了充分的发挥。启发学生思维，引导学生自主探索，使学生的创新思维能力得到培养。

音乐本身就是创造，创造精神的培养应体现在教学的全过程中。在音乐教学中，教师要注重创设思维情境，激发学生思维兴趣，鼓励学生求异思维，使学生创新思维得到很好培养。在小学音乐教学中，我们老师应

充分发挥学生的主体性，让学生在轻松愉快的音乐教学环境中学到知识，让学生在和谐的气氛中感受音乐、理解音乐，从而激发他们创造的灵感。

音乐欣赏课的教学反思简短 音乐欣赏课的教学反思篇二

随着我国高等教育的不断发展和提高，校本课程开发成为讨论的焦点，由于我国高等教育音乐课程起步较晚，目前我国高校音乐教育处在一种尴尬境地，同时面临着挑战和机遇。笔者结合自己多年的教学实践，总结了一些经验，现介绍如下，与大家交流讨论，共同提高。

高校音乐欣赏课教学反思

音乐欣赏课作为素质教育不可或缺的有机组成部分，具有可靠性、可检测性、服务性、易操作性，大学阶段正是开展音乐教育的最佳时期，万万不可错过。普通高校音乐教育的培养目标和教学内容与专业音乐教育体制不同。它的主要职能和作用是，通过音乐教育和丰富多彩的课外、校外艺术活动，营造良好学习氛围，提高学生审美情操，培养其创造美的能力。

面对全球化的挑战，我国教科书政策也从“一纲一本”走向了“一纲多本”，教材选用由教研室或任课教师根据教材选用原则和教学大纲要求决定。高校音乐欣赏课教材品种多，性能各异，有多种多样的组合方式，加上教师教材的选用存在着较大的盲目性和主观随意性，因此应根据高校音乐欣赏课的需要择优选用，高校领导必须严格把关，严格审查，确保选用教材的质量。由此可见择优选用音乐教材是获得良好教学效果的重要保证。

首先，注重“多学科、新知识”的渗透，培养学生综合素质。多学科、新知识的渗透，对知识结构的挖掘和构建，并优化学生的认知结构，培养学生从学科综合知识的角度来提高音乐分析能力均是有很大帮助的。其次，注重教学内容的实时性和连贯性。教师发挥自身的主观能动性，去选择，去创造性地使用教材的同时，更需要有效地在音乐课程中整合学科教学内容。

音乐公共课教学要达到教学过程最优化，至关重要的一点就是教师课前如何合理规划课堂教学内容设计，优秀的课堂教学设计是课堂教学成功的第一步，也是教学活动不可或缺的重要环节。课堂教学设计是教师研究教学内容与教学方法，分析教学对象，制定教学目标，选择应用现代教学媒体的过程。

合理制定教学目标。教学目标体现了教学实施的方向和达到的预期效果，是实施教学活动的出发点和依据，也是教学活动的最终归宿，它贯穿于整个课堂，在教学活动中起着“指南针”的重要作用，因此，教学目标要指向清晰，尽可能量化，表述具体。教师在上一节课时，要想实现哪些课堂任务，达到什么样的效果，这就必须根据音乐课本身的特点、学生的心理特点和学习规律，精心设计教学目标。在音乐教学过程中，要通过师生的共同努力，实现角色转换，建立良好的师生关系，让学生在欣赏《黄河大合唱》、《在太行山上》等作品时去理解其音乐内涵，突出民族自豪感，培养爱国主义精神。使学生在知识、能力、政治思想等多元化方面达到教学过程最优化，从而提高学生的综合应用能力。例如教师让学生在欣赏《黄河大合唱》时，可制定以下教学目标：

①基础知识。了解作者、作品创作的年代、背景，弄清这支乐曲的创作背景和其中包含的民族抗争精神与人民奋起保卫祖国的伟大力量。

②基本能力。学习、体验大合唱的声乐演唱形式，并欣赏作品《黄河大合唱》里相应乐章，增强对这些艺术形式表达的效果的了解。

③情感教育。培养学生的学习兴趣，充分调动学生的积极性和主动性，并且加强其相互之间的联系，促使其成为一个有机的整体。只有这样才能充分体现出教学设计的整体功能，促使学生在知识、情感、能力、理论与思想认识上的有机结合，达到意想不到的效果。

大学生正处在人生成长的关键时期，正在迅速走向成熟又未完全成熟，具有进取心和荣誉感，尤其在社会主义现代化建设的感染下，学生的竞争意识日益显著。在音乐欣赏课堂教学中适时引进竞争机制，调动学生学习的主动性和积极性，激发学生学习的求知欲望，让学生自主参与到教学活动中来，是一种行之有效地教学策略。例如：利用业余时间举办一些小型的民族歌曲演唱或民族乐器演奏比赛等，再用精神奖励的方法予以鼓励，让学生们讨论、评价，能够更好地表达自己的思想情感，学生乐于参与，乐于争先，乐于学习，引导更多的同学参与进来，展示自我、表现自我、提高自我、不断完善自我，这就调动了全体学生的音乐学习兴趣。

老教育家陈鹤琴说过“没有教不好的学生，只有不会教的老师”。关键在于音乐教师精心设计每一堂课，充分做好铺垫。采取多元化的教学模式，充分挖掘学生们的主体能动性。只有提高学生们的学习兴趣，学生才能接受，才能多思考、多练习、多比较，寻找出自己的问题，促进自我能力的、基本技能的提高，将来成为社会有用的人才。

总之，高校音乐欣赏课即是一种艺术语言，同时也是一门唯美的艺术，作为高校音乐教师，我们要充分利用音乐欣赏课本身的魅力去折服学生，当然教师自身首先应被音乐课的魅力深深地打动，要做到“育人者先育己”。

音乐欣赏课的教学反思简短 音乐欣赏课的教学反思篇三

高一年级绝大部分的学生都对音乐有兴趣，特别对流行音乐有浓厚的兴趣。在教学过程中，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。此外，在音乐欣赏课上我还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的'能力得到了锻炼。

4、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，举办了各种有意义的的文艺活动，如校园歌唱比赛，音乐知识竞答等等。

为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现，通过学生的表现情形来打分。也希望音乐能给学生带来轻松愉悦的享受！

当然，如何调动每一个学生的学习音乐积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，学生是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信学生就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。

音乐欣赏课的教学反思简短 音乐欣赏课的教学反思篇四

音乐欣赏是初中音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的，我对近几年的音乐欣赏的教学谈谈几点体会。

音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程。

必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

1、以题材为中心设计课型以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。

2、以演唱（奏）形式为中心设计课型这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。

3、以作品曲式与体裁为中心设计课型这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。

想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。

总之，新课程理念下的音乐课堂，不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂，而是以学生为主，师生共营的课堂。在教学中，应带领学生顺序渐进，重在参与，重在过程，有良好的结果是最好的，如果没有，应以发展性评价的方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不成钢的急切心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中，一定要以发展、激励、发现为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到快乐，产生学习音乐的兴趣，培养能力，陶冶性情，从而达到促进学生审美能力的提高。