工作学习中一定要善始善终，只有总结才标志工作阶段性完成或者彻底的终止。通过总结对工作学习进行回顾和分析，从中找出经验和教训，引出规律性认识，以指导今后工作和实践活动。那关于总结格式是怎样的呢？而个人总结又该怎么写呢？下面是我给大家整理的总结范文，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家能够有所帮助。

合唱培训总结发言篇一

这次培训学习是我们管城区教育局近年来首次花重金聘请艺术类学科的专家为老师们培训，为此管城区教育局领导做了很多的努力，为了搞好培训活动，做了充足的准备。专门找了北京的艺术方面很有造诣的专家来讲座，培训中老师们都非常认真在听，认真做笔记，学习兴趣很高。

上午，我们听了由管城区老师们排练的两首大合唱，这个节目获得了很多的奖项：合唱金奖、指挥奖、钢琴伴奏奖。老师们听得非常认真。听合唱的过程中，老师们都很安静的细心倾听，参加比赛的老师们唱得非常好，一点不亚于专业歌手。之后，老师讲解合唱的分类，合唱是由两组元素组成：歌唱技术元素和音乐艺术元素。在座的老师记笔记也很详细，特别是年龄大的老教师学习兴致更高，我很受感动。通过讲解我懂得了所谓合唱的各种分类，懂得了如何教孩子更好的发出内心的声音，如何指导孩子正确歌唱。合唱播放完毕之后，教授与我们互动交流，充分体会到了音乐给人带来的力量和身心的陶冶。

下午，老师继续讲解与合唱有关的知识，之后讲了如果教孩子们合唱。老师还教会我们对待合唱要做到“三心二意”：平常心、自信心、全身心；“五个不”：不懈努力，加强个人综合实力；不遗余力，增强团队的演唱功力；不断实践，善于集思广益；不拘一格，合理创新演绎；不断总结，牢记艺无止境。此次讲座增添了我们对艺术的认知，对艺术的喜爱，增强了我们也可以唱得更好的信心和决心。使我们懂得了要关注学生的素质教育，懂得了要从学生基本特点入手，注重过程与方法，重视价值观的培养，注重情感与技能的培养。

经过这一天的培训学习，我们聆听到专家精彩的讲座，观摩了获奖的同事们的合唱，也深刻地意识到肩上的责任和使命。作为新时代的教师，我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我，做一名称职的“灵魂工程师”，注重培养学生的艺术感，使他们在紧张的学习中也能品尝到轻松和愉悦，切实感受音乐的魅力。

合唱培训总结发言篇二

在音乐艺术活动中，声乐是最容易被人接受的艺术表现形式，也是学生最喜欢的一种表现形式。合唱作为声乐的一种艺术形式，是中小学音乐课内与课外活动中的重要内容，它能促进学生的智力与非智力的发展，在学校里进行合唱教学，对于启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐感受能力，对学生思想品德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都有重要的意义。

本学期，我校合唱兴趣小组的培训也如火如荼的进行着。每周在星期三的下午进行培训，学生都是兴趣十足，也从合唱训练中得到了系统的、科学的学习和训练。以下就是对本学期合唱兴趣小组培训的总结。

组织学生，有目的、有计划地进行活动；坚持自愿与鼓励、普及与提高相结合的原则；形式丰富多样，要做到课内与课外，校内与校外的有机结合。

1、本兴趣小组由学生自愿报名组织成的。共有40名学生。其中女学生占多数。基于此种情况，我主要对他们进行了一些最基本的音乐基础知识的教学、歌唱方法训练，这学期组织合唱队的同学排练了合唱《小手拍拍》，《数鸭子》。

2、通过音响系统，向学生介绍一些名家、名曲、艺术欣赏知识和方法等富有儿童特色的艺术欣赏活动，陶冶学生情操，净化学生心灵。

1、练习了唱歌。通过他们个人、小组、集体的方式上台唱自己喜欢的歌曲，经过几次训练，学生们变得比以前大胆多了，提高了表演能力。

2、进行了简单的识谱教学，学生很想自己能够识谱唱歌，学习时积极性较高，通过几个月的教学，一部分学生基本上能识唱一些最简单的乐谱。

3、教学了四二拍的节奏，教学时，选用了低年级教材上的一些旋律节奏来进行教学，用双手来击拍子，对掌表示强拍，手指头点手心表示弱拍的方式进行。学生喜欢这种用口用手的方式，经过多次训练，他们基本上都能正确掌握四二拍的节奏。

4、学生认识了休止符。认识了四二拍的指挥。

5、小组同学掌握了音乐的许多概念，熟悉了音乐语言，并会在学习过程中应用音乐语言。加强了学生的能力培养，表叙能力和记忆力得到了明显提高。

6、通过排练，既培养了学生的合作意识和能力，又提高了学生的歌唱、表演能力，大部分学生能运用气息歌唱和有感情的歌唱。

“一份耕耘一份收获”，经过一个学期的努力，学生在艺术上取得了不菲的成绩。

经过老师和队员的努力、合作，合唱队的训练工作取得了阶段性的进步，在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把合唱队的训练工作做得更好，把合唱队的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的合唱队伍！

总之，本期活动丰富了同学们的课余生活，提高了学生学习音乐的兴趣，使学生各方面素质得到全面提高，今后将继续开展此类的第二课堂，推行落实素质教育。

合唱培训总结发言篇三

1月11日，有幸到杭州参加为期四天的省第四届中小学音乐教师合唱与指挥培训，这次培训请到了中国音乐学院指挥系主任吴灵芬教授和深圳中学优秀音乐教师刘梅老师。

她们分别从合唱的教学方法、指挥法和自身的经历作了生动而又深入的讲授，让每一位前往的老师都觉得不虚此行。合唱并不是一般人认为的大齐唱。合唱是指由许多人共同完成一首多声部歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，所以说合唱艺术的魅力在于它的强大影响力，它对人的影响不是台上的那几分钟，而是台下的长期训练，通过长期的训练达成习惯的养成，它会导致人的行为模式的改变。

长期的合唱训练会使人学会安静（有了安静才能听到要求）、倾听（倾听自己的声音和别人的声音）、合作（没有合作声音就做不到统一）、服从（自己做错了就要按照正确的方向改正过来）、尊重（尊重别人其实就是尊重自己）、分享（分享快乐分享失败）；还会使人的自律能力、理解能力、沟通能力、承受能力都会有所提高。但是这些变化是在不知不觉中长期的训练中做到的，这，就是它的魅力所在，影响人在无声无影中。

其实，合唱训练是一个极其复杂而又艰辛的过程。从这次培训以及平时合唱排练中让我感受到要做好学校合唱团这支队伍，要做到以下几点：

首先要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力。刘梅老师说至少要保证每周4—6小时的训练时间，我想根据我们的实际情况至少保证每周2次训练时间。

第二，要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这几年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习。由易到难，循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。

第三，要增强自身的音乐修养和合唱修养。俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。给我印象最深的是吴灵芬老师的一句话：“手之妙用源于心之妙思！”在合唱与指挥艺术当中是这样，其实在其他方面也是一样的，只要我们用心去做就能做好！

合唱培训总结发言篇四

音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天，童声合唱以作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力，培养人的多声听觉，是人具有一个音乐的“耳朵”，它也能培养人的音乐结构思维能力，世人对音乐结构形成完整的观念。

通过此次活动的学习让我受益匪浅，在学校学习的音乐课中，只是学习一些很基础的知识，学习简单的乐谱、简单的乐理知识，而没有更深层次、更系统的去学习，之前的误区是反正只是幼儿的音乐教育，小朋友什么都不懂应该不需要那么多的要求，所以平时的音乐活动中，也就是让孩子熟悉歌曲旋律、节奏、歌曲内容，多教小朋友几遍会了就可以了，最后只要小朋友都会了，把歌曲唱出来加上简单的舞蹈动作就算完事了。而通过这次学习后才知道，幼儿的音乐教育也来得这么的重要，让我从观念上、从理论知识水平上、方法与技巧上都得到了很大的认识和提高。童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程，绝不能急于求成、赶鸭子上架。它需要指挥、学生等各方面全身心的投入，互相配合来演绎出优秀的作品。在训练中，我们注重的是让学生用心在歌唱作品，真正的发自内心深处呼唤，而不是刻意去模仿或热衷于一些形式的东西。我们不仅要让学生歌唱的美，更重要的是提高他们对作品的理解能力，提高他们的艺术修养，让他们的品质变得崇高，把我们祖国的未来培育地更娇，更艳。在培训活动中，专家通过讲解让我了解合唱中的种种概念问题，以下是我在本次学习中的收获

1、在和唱中音准的重要性，如果唱不准音调，要用琴反复练习，直到唱准为止。

2、知道自己声部是什么。首先要了解学生（演唱者）是哪种音色，唱哪个声部，还要保持自己的音色特点，在合唱的时候一定将自己的声部唱熟，一般应该背普演唱以免影响整体效果。

3、合唱团体的挑选也是尤为重要，不是说话声音的响亮他就是高音，说话比较低沉就是低音，而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学，而且还不需要太有特点的同学，这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性，而且还需要良好的心理素质。

4、合唱是一个整体，大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有极大可能地影响整体，集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。

1、合唱歌曲的练习，首先熟悉歌词，唱熟曲谱，唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求，再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。

2、根据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究，研究歌曲的曲式，分段分句各段间的速度、力度的变化和对比，而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动，而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。

3、歌唱的呼吸练习。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式，以求得起声上的一致和情绪上的统一。

4、歌唱的姿势练习。身体自然、精神饱满、富有表情，动作大方简练两眼平视前方。

指挥是合唱中的中心人物，要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员，合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂，所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养，才能达到合格的指挥标准，才能提高合唱的艺术水平，既然指挥作是合唱过程中的重要角色，首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员，看来合唱指挥的地位是很重要的。

指挥在音乐实践中十分重要，尤其是在合唱中显得十分重要，只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能正确理解音乐语言，拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来，以达到最佳的演唱效果。所以，我们在平时学习指挥的过程中，应对各种指挥的拍子图式准确掌握，要正确演示，这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。

作为一名音乐指导教师，只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平时的教学实践中。只有把学到的东西运用到平时的训练中，真正的感受到了合唱教学的重要性。

而音乐合唱教学，是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远，需不断学习，在学习的过程中提高自身的素质，更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识，并运用到实际工作中。

合唱培训总结发言篇五

本学期，我继续担任了学校合唱兴趣班的辅导老师。在这整整一学期的兴趣小组活动中，我本着对学校、对学生负责的态度，对参加合唱兴趣班的同学认真地进行辅导，让每一个合唱班的同学在学习中不断进步。今天，我对本学期合唱兴趣班做如下总结：

在学校领导大力支持下，育英学校合唱兴趣班开设了，合唱兴趣班以培养学生学习兴趣，丰富课外业余生活为目的，培养学生团结意识。兴趣班的成员从三、四、五年级，本着以兴趣为的选拔原则，择优录取，最终合唱兴趣班有30位成员。

兴趣班前段时间，我对学生歌唱方法进行了：

1、科学的训练和指导：主要以母音a、i、u练习为主；

2、兴趣的培养：为了提高学生对合唱的兴趣，我组织了同学们观看其他优秀少儿合唱团的演唱，激发他们学习兴趣；

3、乐理知识的学习：简单的节奏练习及各种记谱符号。

4、真假声的运用：在合唱曲目的教学中，训练他们运用真假声结合。

经过一学期的学习，学生初步掌握了科学的发声，并且能够运用一点真假声结合（由于年龄小，生理限制），本学期完成的合唱作品有：《春晓》《静夜思》。

这个学期，我获得了很多合唱的教学经验，也找到自己做得不够好的地方，比如：学期一开始，在选拔合唱人员的上，组织有些不足；还有开班初，让学生学习乐理知识的时间安排上有点仓促，以至于后面出现学生对有些乐理知识、节奏掌握不够好。在下个学期，我不断完善自己的教学方法，努力提高自己的自身水平，并且多向其他有经验的老师请教。

胡厅

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合唱培训总结发言篇六

从象山到杭州，平时只要3个半小时，可去的那天，正赶上大雾，几经波折，在足足过了7个多小时后，我们终于到达了目的地。此次前去参加省第四届音乐教师合唱培训，尚未开始就让我感受了过程的艰辛，而在聆听了四天的合唱培训讲座与音乐会后，我更产生许多感触和感动，并觉得，只要有目标，哪怕再长的路程，再久的等待，也终会有到达目的地那一刻。

在本次培训中，最打动我的是两位合唱专家、一群合唱队员。

当我们赶到现场的时候，这位老太太已经坐在了嘉宾席上。和蔼可亲的脸上根本看出丝毫中国音乐学院教授的威严和架子。她那非常投入的讲课，让我们大开眼界。除了讲以外，老太太更多的都是亲自上阵进行言传身教的指导，她用尽可能多的方法，用比较夸张的方式，引起学员们的注意，常常是一边用手指挥，一边用嘴不断地提醒着注意点，并且脚也不停地给出节奏型。说也奇怪，在她那手舞足蹈的讲课中，我们在坐的学员演唱声音马上有了质的变化。而她那种忘我的指导方式，更激起大家的阵阵敬意。在每个长达三小时的授课中，老太太总是忘我讲的过了时间。而在周六晚上的那场音乐会的现场指导中，她更是亲自上台，孜孜不倦地身体力行为队员们示范，讲解。她的举手投足无不告诉我们，她有一颗年轻的心，她有一颗热爱音乐的心。

在她的讲解中，我也学习到了很多平时可以马上利用的教学方式，比方说双向多维的教学方式，在学生演唱一个声部的同时，伴奏必须要以和声的形式出现。以前我在合唱队排练时，往往都是学生唱哪个声部，就给哪个声部的伴奏。现在才明白，原来这是“毁”学生的耳朵呀！乖乖，得赶紧回去改正这个一直错误的方式。再想，其实这个方式用在我们平时的教学中也一样，每个老师在自己的课堂上多花那么一点点心思，那么，不仅会让我们的学生音准听力大有提高，而且我们的学生也不仅仅是那么几个愿意参加合唱队了。

刘老师的讲授很感人，她的演讲几度让我红了眼眶，当我悄悄的低头时，我发现周围在悄悄抹眼泪的也一样大有人在。

她没有自己的时间，她所有的时间都给了她合唱队的孩子们；她收养了由于家境突变的合唱队里的孩子整整六年；她带着学生看演唱会，她的先生通宵排队买票；她为了学生的排练，整个假期和学生一起在排练室打通铺；她做的所有的一切，都是为了合唱队，她做的所有的一切，都是为了让那些孩子们知道，合唱能给大家带来快乐，合唱能给大家带来除了比赛以外更多的荣誉和自信。

而在她的人格魅力影响下，她的学生也一样让人感动，孩子们的演出多次在国内外夺冠，当伴随着嘹亮的国歌，五星红旗飘扬在异国的那一刻，孩子们的尖叫欢呼声让在坐的学员们红了眼眶；当孩子们在集训时因为输了合作比赛而让声部长受罚做俯卧撑，全小组的孩子都默默的跟着做俯卧撑的时候，他们那句句稚嫩而肺腑的感言让在坐的学员们红了眼眶。当孩子们吃完饭一直自发的唱着歌儿从食堂穿过一个操场来到排练场地的时候，那天籁的声音，那整齐的声音，那主动的声音，又再一次让在坐的学员红了眼眶。一直以来，我们或多或少的把合唱训练当成一种任务，而在刘老师的那场讲课中，我想说，原来，合唱可以让人那么感动。合唱队不仅能训练出好声音，合唱队更能培养出好品质，好人才！在刘老师的合唱队里，除了声音的美感，我想，学的更多的，是如何做人。

当然，刘梅老师除了有自己一套超凡的带队本领外，更多的还是她的合唱排练理念。以大带小是她带队的一个特色，通过以大带小，大的帮助小的，告诉学生如何在排练时提高学习效率，排练上，学习上，甚至是做人道理都是一样。她选团员的标准除了要音准之外，还有一点很重要，那就是学员的文化素养，一个音色再好的人，没有一定的文化素养也一样理解不了歌曲的内涵。声音的概念，不存在以前说的必须要怎样的声音，哪怕是白声，主要是看需要。因此，允许各种声音存在，只要作品需要。让学生知道有各种声音，并知道各种声音的概念，时间一长，一个手势，就会领会，如有时需要靠前的声音，有时是靠后的，再如舌尖音、舌根音，从真声到假声的过渡等。训练时，热身很重要，身体的放松，气息的练习，发声状态的准备等。如嘴巴张得最大，最好四个手指竖着都能放下。吸气时，冷的感觉一下到肚子里。然后，再把这个感觉一下子掏出来。童声合唱训练要素，歌唱的正确姿态，两脚并拢，是很不好的。一定要双脚与肩同宽，自然的站姿。在刘老师的演唱会上的作品，已经用到了音乐剧里的形式。要求教师学习最新的合唱理论，关注当前的合唱形势。指挥想要什么样的声音，舞台效果，这是我们需要思考的。还有，我们如何让孩子做到你想要的东西。在很多玩的方式中，把放松，练声，气息，咬字、音高概念等很多内容整合在一起。

总感觉，在刘老师的合唱队里，她的合唱队就是一个大家庭，她的合唱训练无时无刻不是和声音的美感与做人的道理想结合的，真的很值得学习。

周日的晚上还有一场合唱音乐会，当白发苍苍的团长为我们介绍他们的团队时，我的敬意油然而生。台上的老人们平均年龄在58.92岁，当他们唱起一首首熟悉的歌曲时，我那不争气的眼眶又红了，为了他们那年轻的心，为了他们那执着的心，为了他们那热情的心。长达一个半小时的音乐会，老人们在台上根本无暇休息，但是他们中间没有一个人露出倦容，没有一个人偷懒退缩。他们穿着华丽帅气的演出服在台上时而青春激昂，时而端庄大方，他们的精神让我们看到了那一颗颗热爱艺术的真诚的心。演出过程中掌声持续不断，大家都为老人们的歌声而感动，整个会场都沸腾了，大家都站起来持续的鼓掌叫好，并且要求再来一首。

只有到了高处，才看到自己的渺小，只有看到了自己的渺小，才能踏实登高，不断前行。此次的培训切实体会到了这点。回程没有了大雾的影响，比去时顺利多了，而在经历了四天的培训后，我的眼前也更清晰了，这既是巧合，又是一种暗示。我会朝着新的目标努力，并期待着自己的进步，期待着下次的学习。

合唱培训总结发言篇七

3月28日，我有幸参加了盐城市教育局组织的中小学音乐教师合唱指挥的培训，虽然只有短短的一天时间，但在这一天的培训时间里我学到了很多书本上没有的知识。本次的培训请来了星海音乐学院作曲系的廖原教授，听着廖老师的讲座仿佛又回到了大学时代，犹记得三年多前在大学的教室里同样的老师为我们讲授着同样的指挥课，那一刻大学时所学的知识一一出现在脑中。

8月我光荣的成为了教师行业中的一员，对于有着多年教学经验的老师们，我只是一个刚工作不到两年没有任何合唱经验的青年音乐教师。在面对着这么多有丰富经验的老师，我不自觉地出现了自卑的心理，但是这次的合唱与指挥培训对于我这位刚出道的音乐教师来说就犹如雪中送炭给了我自信，并且也让我对合唱有了更深层次的了解。

音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分，也是我国音乐基础教育的重要组成部分。

在培训中，廖老师认真负责的进行着培训，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴地汲取着“营养”。廖老师由什么是合唱开场，简述了童声合唱艺术、介绍了童声合唱团的组建、童声合唱训练的要点、童声合唱不好的声音、合唱指挥的图示及歌曲运用等知识，并结合具体的合唱作品指导我们在指挥中出现的不足。让我们每个音乐教师受益匪浅。

1、童声合唱要求学生的声音和谐、统一。

童声分三个阶段：2-5岁幼声，也叫初期的童声。声音单薄、气息短浅、音域狭窄。6-10岁中期童声，相对稳定时期，声音清脆、明亮、气息增强。11-12岁晚期童声。13-16岁变声期。

2、童声合唱团的组建

（1）人选范围：2-5年级以女生为主并且要以五年级为主、三四年级为辅，因为五年级学生的声音最稳定。规模大概在30-60人之间最合适。

（2）音准和节奏感要好。

（3）声部划分：一般分为四个声部，人数比例为1：1：1：1,然后高声部加10%,低声部加10%最平衡。

3、童声合唱训练的要点

（1）呼吸训练

歌唱艺术由四部分构成：气、声、字、腔。

古人云：“善歌者必先调其气也”。这句话说明了呼吸技巧的重要性。在吸气方面歌唱与说话是比较接近的，差别的关键在于吐气方面，歌唱中的吐气比说话的吐气要慢得多，并且要求有良好的控制。生活中的自然呼吸大多是下意识的，是人的本能。对孩子来说，不需要对他们灌输什么事“胸式呼吸”，什么是“腹式呼吸”，什么是“胸腹式联合呼吸”等概念，而应是用生动而形象的比喻去让他们体会。

（2）开始用“s”练吐气，分匀吐、急吐、停顿等。在练习中又分有音高练习和无音高练习。并且在有音高练习时音不要太高。

（3）起声练习

在合唱训练中最基本地要求是：齐、准、合。其中首先要做到“齐”。 “齐”主要表现在发声、节奏、语言三个方面。无论独唱、合唱，发声训练的第一步就应该要有正确而良好的起声，而发声开始的一刹那就叫做“起声”。所以培养合唱团正确的起声至关重要。

（4）要有正确的演唱姿势和统一的发声状态。身体一定要松弛、放自然。

（5）要有正确的母音唱法。“a、yi、ai、ou、u”是非常重要的母音。

（6）要使得儿童活的美好而圆润的声音，除呼吸及起声外，就是要训练孩子根据不同的音区能够自如的调节共鸣腔体位置。特别是上声部的共鸣位置。

（7）合唱团不是凭声音大取胜，而是要做到相应力度变化的幅度。

（8）要有调配各种音色的能力。

（9）有清晰音乐化的语言。

（10）良好的音准和节奏。在最基本地练习时要从有伴奏的合唱、多声部开始，之后适当的进行无伴奏歌曲的训练。

（11）要重视单旋律的音准训练。先唱音阶，培养、建立孩子的调性感，再练耳、模唱简单的片段。并且老师要多范唱。

（12）节奏训练。不同时值的附点音符、切分音、三连音、变化节奏训练及两声部交错节奏训练等，提高孩子节奏变化的反应灵敏性。

4、童声合唱不好的声音

孩子们一般都存在着大声喊叫；“捏着嗓子”歌唱；“挤压喉头”的歌唱；“吞进去”的歌唱等不好的声音。

音乐是人类表达精神世界、内心感情和描绘生活形象的语言，是比日常生活的语言更生动、更美化、更高级的一种语言。指挥也是一种语言，是用手来表现音乐的语言，这是不用翻译就能看懂的国际语言。这种语言，观众和演员都能通过手势领会指挥的'意图和意境。因此，用指挥来进行音乐教育更好、更方便、更生动。一位日本专家曾经讲过，音乐教师首先要学会指挥，不会指挥的不能成为好的音乐教师。“指挥是合唱团的灵魂”。

在这次培训中梁晖老师给我们认真、仔细、具体的讲解了合唱指挥的图示及歌曲运用。

分别为我们画了二拍、三拍、四拍的基本图示并且讲解了更复杂的拍子的图示及不同拍子的运动方式。反复为我们示范和我们共同练习，指导我们的错误。在培训的尾声梁晖老师结合《虫儿飞》、《让世界充满爱》、《乘着歌声的翅膀》等合唱作品指导我们在指挥中出现的不足。

我相信，在聆听了廖副教授的专业知识讲座后，在今后的教学道路上，我急不可待的想把这一次所学的理论实践一下，运用到学校的合唱班当中，不断实践，不断提高，为学校的艺术教育水平贡献自己的力量。

合唱培训总结发言篇八

本学期，2+x(合唱)从开学到现在，学生们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、经过学生的合作和努力，有针对性的训练，大家都能用和谐、优美、稍有感染力的声音的来进行演唱、合唱。

在训练的过程中我们主要做了以下几点工作：

我们组建的合唱队所吸收的成员都对音乐感兴趣的，但声音不是很好，音域也不是很宽，共45名成员。另外还及时根据队员的身高体形整理了队行的排列，这样的操作为下一步的训练打下了基础。

在每一次进入正式的合唱训练前，我们都要进行一段时间的呼吸训练与发声训练，使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。

1、呼吸训练

气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。①舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。

2．发声训练

刚入合唱队的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。

在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆

润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。

1．熟悉歌曲，掌握旋律

这一次训练我们选了两首歌曲，一是《东方绿舟》一是《美丽的远航》。在合唱训练中我们一般采用视唱法，指导队员分声部先后作识谱练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。识谱练唱方式讲究多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不急于填词。除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。

2．歌曲的艺术处理

两首合唱曲队员在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，我们及时的作了艺术处理。

经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。

我们在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力。

总之，经过老师和队员的努力、合作，合唱队的训练工作取得了阶段性的成绩。今后要再接再厉，争取更大的成绩。