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街舞种类篇一

1、古典舞

2、芭蕾舞

3、民族舞

4、民间舞

5、现代舞

6、踢踏舞

7、爵士舞

二、国际标准交谊舞

1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；

2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；

三、时尚舞蹈

1、迪斯科

2、锐舞

3、街舞

4、芭啦芭啦

5、啦啦队舞

6、热舞劲舞

四、按照舞蹈的表现

形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等

五、按种族来分

1、维吾尔族

如：赛乃姆，多朗，萨玛舞，来派尔，纳孜尔库姆，盘子舞等、传统舞蹈有：顶碗舞、大鼓舞、铁环舞、普塔舞等、

2、藏族

主要有"谐"（弦子）和"卓"（锅庄）表演性强的集体舞、除此之外还有：囊玛，羌姆，果儿谐，推谐，牧区舞，热巴舞，踢踏舞等、

3、蒙古族

宗教习俗类舞蹈：战旗舞，丹不尔舞，祭神树舞，卡吉德玛舞，查玛舞，灯舞，十二属相舞，萨满舞，祭祀舞等、

节日邀请类舞蹈：陶不修勒舞，筷子舞，盅碗舞，盘子舞，浩德格沁舞，雅布根好吉木舞，安代舞，太平鼓舞等、

4、朝鲜族

有农乐舞，长鼓舞（女子），长缨舞（男子），假面舞，剑舞，仗鼓舞，扁鼓舞，扇舞，拍打舞等、

5、彝族

有阿细跳月，花鼓舞，丝弦舞，烟盒舞，乐作舞，铜鼓舞，披毡舞，摆手舞，对脚舞，羊皮鼓舞等、

6、傣族

有孔雀舞，象脚鼓舞，嘎光舞，大鹏舞，鱼舞，刀舞，花环舞等、

7、苗族

有芦笙舞，长鼓舞，踩鼓舞，铜鼓舞，木鼓舞，花鼓舞，团圆鼓舞，猴儿鼓舞等、

8、高山族

有杵乐舞等

六、按风格分类

1、秧歌

东北秧歌，胶州秧歌，海洋秧歌，鼓子秧歌，河北秧歌，陕北秧歌，冀东秧歌等、

2、花灯

灯舞，集体歌舞，小型歌舞如：云南花灯

3、采茶

赣南采茶舞等

4、花鼓

凤阳花鼓，晋南花鼓等

5、安徽花鼓灯

6、英歌如：潮汕英歌等

街舞种类篇二

自娱舞蹈（entertainment dancing）：人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自我内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。如：我国汉族民间舞蹈“秧歌”和一些少数民族的民间舞蹈，以及西方的“迪斯科”、“霹雳舞”等，都是人们所喜爱的自*舞蹈。

1．街舞：

街舞是一种民间舞蹈，兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”（hip-hop）的组成部分。由于这种舞蹈出此刻街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的'参与性、表演性和竞赛性。

以动作类型为标准，街舞分两大类：hip-hop和breaking。

还有一种说法是，街舞统称为hip-hop，包括两大类———old shool和new shool。old shool舞蹈又包括locking（锁舞）、poping（机械舞）、breaking（霹雳舞）、wave（电流），而new shool一般更“温和”，没有太大幅度的脚下移动，只增加了许多头部和手部动作，重视的是身体上半部的律动。同样的一段节奏内，new school显得更多变而流畅，更加崇尚自然流露，而old shool音乐节奏较密集。

1）嘻哈（hip-hop）：即舞蹈型街舞，有poping、locking、electric、turbo、house等多种风格。它们都不如breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。

2）霹雳舞（breaking）：属于技巧性较高的体育舞蹈，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，跳这种类型舞蹈的青少年叫做b-boyb-girl。

3）锁舞（locking）：大部份是手的动作。有很多种style，并没有对错之分。变形以后能够加一大堆东西进去。分成 twist & lock 两部份。简单说起来 locking 最注重 point 的感觉。

4）电流舞（wave）它有许多像传电导电的舞蹈动作及观念，wave要能够传到身体的每一部份才算练成。只要融会贯通便能驾轻就熟，有点难又不会太难!

5）锐舞（.s rave）：现今代替hip hop的后起之秀。一向扭就对了，因为他根本没有固定的节拍，通常是光鲜亮丽的，身材纤细的人在跳，rave 的女性都是很有自信的辣妹

6)机械舞（pop）：它起源于机械人动作及形态。记得在(1969年前后)流行天王麦克杰克逊，在全美电视台与机器人同步舞蹈之后就流行至今，了不起吧!! 重点是「顿点」。将力量一次释放出来。不是机器人，机械舞的顿点没这么重，而是滑过骤停就好。机械舞要有相当的isolation（一边动其它的地方都不能动）。但poping不用，最好全身都在震(视情景而定)。利用popping将每个节拍点卡住，最好是能配合音乐卡得刚刚好，如何"卡"？.....简单说起来就是肌肉瞬间收紧，相对地，不卡拍的时候肌肉放到最松，但不是无力的乱接甩。

何谓 new school 及 old school 呢？话说美国东岸纽约----发源 new style 的 new school dance，因为他们把我以上所说四种街舞元素融合在一齐，然后加以 改装变形，那么就是美丽的new school dance。再说西岸洛城—比较风行 old school dance，也就是说它们宗于原味，不把街舞变形变态，加强各有的风格，能够发现那边的舞者，都会把自我所专长的街舞项目跳的很神奇，可说是出神入化，但并不是指每个人。

1. 爵士舞（jazz）

爵士舞其实是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国。黑人吸取了踢踏舞的技巧，用身体扭动节奏代替原先的鼓点，在美国逐渐演变成一种本土化、大众化的舞蹈。新的爵士舞把老一代的爵士舞步和以后各时代风靡一时的新舞步掺杂一齐，吸收了芭蕾舞、现代舞、表演舞、剧场舞、社交舞、黑人舞蹈和印度民间舞蹈等元素。现今的爵士舞蹈，具有很大的包容性和很强的可塑性，能够随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所理解。爵士舞是一种急促又富有动感的节奏型舞蹈，它的表演主要体此刻动作和旋律两方面。跳爵士舞的目的既为娱乐别人更为娱乐自我，所以，它的表现一点都不虚饰，每个人都能完全充分地展现自我，舞蹈时所散发出的愉悦气氛和欢乐精神十分具有感染力。

2．百老汇舞（broadway）

风行于美国三四十年代百老汇舞台的经典舞蹈.电影《芝哥》《红磨坊》中的主流舞蹈.充满了清新，典雅，高贵。

4.踢踏舞（tap dance）：

踢踏舞的正式构成是在 20 年代的美国。踢踏舞主要是穿着特制的带有铁掌的舞鞋，利用灵活的舞步在木地板上打击出多样的节奏，分为 rhythm tap 节奏踢踏和 jazz tap 爵士踢踏。踢踏舞起源，应当有两支。一是非洲民族的传统音乐，应当还和他们那种为了祭祀而跳的舞，一种原始的拍击地面的活力与呼唤有关。二是爱尔兰的民间木屐舞（clog）大融合的国家，两种民族艺术交汇，就有了踢踏舞的诞生。

3.迪斯科(disco):是近几年在世界风行的一种伴舞音乐。这种音乐继承了爵士乐、摇滚乐以及拉丁美洲音乐的某些节奏特点，结合西班牙人和印弟安人的舞步的特点发展而来。迪斯科舞来源于美国黑人民间舞蹈和爵士舞蹈。这种舞蹈除了一些规定的步伐外，还能够根据节奏的变化即兴地模仿日常生活中的动作，自由奔放。它的特点：一是膝部随节拍颤动，二是身体中段松驰，力量主要用在胯上，随节奏摆动或转动。迪斯科舞活动量大。音乐节奏强烈。舞时全身关节逐次扭动，异常是腰胯扭摆的幅度较大，两腿不停地跳跃、旋转。上体放松，两臂在坚持平衡的同时，做出各种动作。步伐灵活自由，可难可易，还可即兴发挥。可男女成对而舞，也可团体同舞。

街舞种类篇三

国际标准舞：国际标准交谊舞， 原名称做“社交舞”，又称“体育舞蹈”。为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会，法国革命后，ballroom dancing流传民间至今。“社交舞”从“社交”发展为“竞技”，将单一的舞种发展为摩登舞、拉丁舞两大系列的十多个舞种。

1.摩登舞（modern dance）包括：华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特点是

由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部坚持相对稳定挺拔完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。

1）华尔兹（waltz）：华尔兹舞亦称圆舞，也称"慢三步"。舞曲旋律优美抒情，节奏为34的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一齐伏循环。经过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹（viennesewaltz快三步）的变化舞种。早在12世纪的德国巴伐利亚和奥地利维也纳地区的农民中流行，17世纪进入维也纳宫廷，18世纪被誉为“欧洲宫廷舞之王”。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹（smooth waltz）舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型，即今之华尔兹舞。

2）维也纳华尔兹（viennese waltz）：舞曲旋律流畅华丽，节奏简便明快，为34拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈，由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞，故被称为"圆舞"。著名的约翰施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。维也纳华尔兹起源于奥地利北部山区农民舞，是历史最悠久的舞蹈。维也纳华尔兹舞的风格特点是动作舒展大方，连绵起伏，节奏清晰，旋律活泼，动作优美，舞步轻快、流畅、旋转拴强。

3）探戈(tango) ：24拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）占半拍，用q表示；慢步（slow）占一拍，用s表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢（s、s、q、q、s）。舞曲节奏带有停顿并强调切分音；舞步顿挫有力，潇洒豪放；身体无起伏、无升降、无旋转；表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。探戈舞起源于非洲中西部的民间舞蹈探戈诺舞。 16世纪末～17世纪初，随着贩卖黑奴进入美洲，融合了拉美民间舞蹈风格，构成了好姿优雅洒脱的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈。随后传入欧洲，融汇欧洲民间舞蹈，尤其是受西班牙民间舞蹈的影响，在原有豪放洒脱的基础上，渗入了幽雅含蓄的情趣，成了西班牙探戈、意大利探戈和英国皇家式探戈。此刻跳的探戈大家称之为欧洲闪式探戈。

4）狐步舞（foxtrot）：也称"福克斯"。舞曲抒情流畅，节奏为44拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步（s），占二拍；第二、三步为快步（q），各占一拍。基本节奏为慢、快、快（s、q、q）。以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。据传系模仿狐狸走路的习性创作而成。狐步舞起源于美国黑人舞蹈。1914年夏，美国演员哈利?6?1福克斯模仿马在慢步行走时的动作，并设计了一种舞蹈形式，迅速在全美风行。人们所以称狐步为福克斯。此刻国际上跳的狐步舞是英国的约瑟芬?6?1宾莉改编的。

5）快步舞（quickstep）：舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为44拍，每分钟50～52小节。每小节四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用q表示，时值为一拍；慢步用s表示，时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。快步舞从美国民间舞“p.e.e.p body”改编而成，早期快步舞吸收了快狐步动作，后又引入芭蕾的小动作，使动作更显轻快灵巧。此刻大家跳的是英国式的快步舞。

6）布鲁斯（blues）：慢四步舞。其舞曲来源于美洲丛林中黑色人种的有忧伤感的乐曲，44拍，速度每分钟约为28----36小节。传入英国以后，被改变成慢速稳健的舞厅舞，这是一种庄重，保留着宫廷色彩的社交舞蹈。布鲁斯的节奏清晰有力，富有弹性、较慢，舞步简单易学。布鲁斯的风格稳重文静，平缓端庄，从容大方，悠闲轻适。

2.拉丁舞(latin) ：体育舞蹈项群之一。资料包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种经过对胯部及身体摆动不一样的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。

1)伦巴（rumba）: 节奏为44拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第三拍）。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而构成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。现代伦巴舞是由古巴舞蹈吸收16世纪非洲黑人舞蹈和西班牙“波莱罗”舞蹈逐渐完善。舞蹈动作曾受雄鸡走路启发。、20世纪20～50年代又受美国爵士乐和舞蹈的影响。20世纪30年代初，皮埃尔夫妇在英国表演和推广古巴伦巴舞受到极大欢迎，风行欧洲。

2)恰恰恰（cha cha cha）:节奏为44拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。4拍跳5步ssqqs（2、3、4＆1）。包括三个慢步和两个快步。第一步踏在第二拍，时光值占一拍；第二步占一拍：第三、四两步各占半拍；第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。它是模仿企鹅姿态创编的舞蹈。在动作编排上一反男子领舞的习惯，男女动作不求统一整齐，且多半是男子随后。恰恰舞的音乐曲调欢快趣味，节奏欢快易记，邦伐斯鼓和沙球的咯咯沙沙声与动作相吻合，舞蹈又有诙谐、花俏的风格，所以倍受欢迎，是拉丁舞中最流行的舞蹈。

3)牛仔舞摇摆舞（jive）：旋律欢快，强烈跳跃，节奏为44拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿简便、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还坚持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。舞步带有踢踏动作。节奏快速兴奋，动作粗旷，带有举持舞伴和甩动的技巧，是表现牧人强健体魄和自由奔放情绪的舞蹈，具有独特的魅力。后经规范进入社交界和表演舞范畴。二次大战期间传入英国，获得迅速推广。牛仔舞音乐舞曲欢快，有跃动感，舞步丰富多变，其强烈的扭摆和连续快速的旋转，常使人眼花缭乱，亢奋热烈。在不一样的国家地区，有很多类似jive的舞蹈。例如，在美国称为swing（美国摇摆舞），特点是双肩摇摆，臀部旋转，舞伴间互不接触，动作相同。摇摆舞起源于30年代，然而如果有人想问摇摆舞的来源，估计没有一个舞者能够给出令人绝对满意的答案。就像好的爵士乐需要仰赖很多的演奏技巧和创造力，一个出色的摇摆舞者也必须具备良好的舞蹈素质和即兴创作的本事。这使得摇摆舞的构成过程也是一个将其它各具特色的舞种融汇到一齐的过程。

4)桑巴舞（samba）：舞曲欢快热烈，节奏为24拍或44拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，经过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。是巴西音乐和舞蹈的灵魂。本世纪20～30年代桑巴舞传人欧美。桑巴舞的风格特点是动作粗旷，起伏强烈、舞步奔放、敏捷、富有强烈的感染力。由于它在移动时沿舞程线绕场进行，所以它是拉丁舞中行进性的舞蹈。

5)斗牛舞（paso doble）：音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为24拍，每分钟60～62小节。一拍一步八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，斗牛舞起源于西班牙，是模仿西班牙斗牛士动作，有西班牙风格的进行曲伴舞的一种拉丁舞。男为斗牛士，气字轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。

6)莎莎舞（salsa）：一种有别于国标拉丁的舞蹈，源自cha cha，是cha cha与古巴当地原始的舞蹈结合后构成的。目前，比较流行的这种节奏，一个是salsa 一个是merengou。“莎莎”是西班牙语，字面含义即火辣的沙司。莎莎舞充满了热情、浓郁的拉丁风格。莎莎舞的精髓不在于手上动作，而在于随着节奏扭动的腰肢和在地板上踏出的响亮步子。莎莎舞比较自由，臀部的韵律摆动和旋转的优美舞姿都是莎莎舞的特点。同时，音乐也是莎莎舞的重要元素。莎莎舞的音乐元素融合了拉丁加勒比黑人的音乐风格，运用古巴黑人音乐强烈节拍的震撼，带出悦目奔放的舞步。

3.团体舞：团体舞是现代舞或拉丁舞的混合舞，由8对选手组成，借助音乐的引导，将5种舞蹈在变化莫测的队形变动中编织出丰富多样的图案，它将音乐、舞姿、队形、图案和选手们的和谐配合融为一体，到达了完美的统一，使体育舞蹈的风格特点得到了更为鲜明的表现。同一系列的舞种除在风格和资料上有其共同特点外，每个舞种在步法、节奏、技术处理以至风格上都有自我的独特之处。

街舞种类篇四

1、国际标准交谊舞：

拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；

摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；

2、专业舞蹈

古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞、爵士舞

3、时尚舞蹈

迪斯科、锐舞、街舞、芭啦芭啦、啦啦队舞、热舞劲舞

1、独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

2、双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

3、三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其资料可分为表现单一情绪和表观必须情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不一样的类别。

4、群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。经过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不一样速度、不一样力度、不一样幅度的舞蹈动作、姿态、造型的.发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

5、组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

6、歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活资料。

7、歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性资料的综合性表演形式。

8、舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等，表现必须戏剧资料的舞蹈作品。

延伸阅读：舞蹈的基本功有哪些？

1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练资料，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并坚持上半身的直立。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注重肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

2、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两个腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

伴奏带：中速，节奏舒缓24

3、推脚背组合：脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1—2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。

3—4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型。

5—8拍：换另一只脚，动作相同。

双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自我和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

4、把杆训练组合：少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件能够到达专业水平了才有本事做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩趣味的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有本事做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生理解的就快。

5、劈叉跳：是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注重双脚同时一前一后打开、打开历程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚迅速收拢，两脚并起来着地。

劈叉：左脚在前劈叉，双手抱住左脚，控1—2分钟，然后腿不动，身体向后仰、右手撑住地面，左手抓住后腿控住。左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉、双脚背不要趴倒在地面。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展。趴胯1—2分钟、横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。

6、大踢腿：是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要坚持上半身直立，中段夹紧，秋水注视前方。踢腿的历程中，同样要注重脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部能够碰到身体，上半身极力向前够。大踢腿，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，十分难看、所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是坚持正确的仪态、在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。

7、下腰：双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自我的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，秋水看脚后跟。