美术教育与艺术教学(汇总20篇)
文学是人类精神世界的珍宝,通过学习文学可以感受到人类情感和智慧的独特魅力。怎样写好一篇有说服力的议论文是我们需要探索的问题之一。大家可以参考以下总结范文的结构和语言表达方式。
美术教育与艺术教学篇一
内容摘要:
随着新课程标准的实施,我们逐渐认识到美术课程改革并非完全抛弃知识与技能,也并非过于强调美术学科本位的做法,而是降低了知识和技能的难度和要求,鼓励教师根据学生发展的需要,从生活美术的角度而不是从技术性美术的角度组织教学。
关键词:
美术教育;生活美术;审美定位。
随着物质文明与精神文明的迅速发展,教育也日益重要。现在,我国实行九年制义务教育,要求德、智、体、美、劳全面发展。这中,美育就是美术教育,其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力,促进其全面和谐地发展。
在一次美术学习情况调查中发现,近七成以上的同学认为,学习美术就是能画画,标准就是像不像,接受美术学习的目的是将来吃美术专业这门饭或成为一名画家,或者是学生自感缺少绘画这种“天赋”,他们对美术课感到迷茫和困惑,总是哀叹自己画得一团糟,固执地声称没有“美术细胞”。导致这样的调查结果是什么原因呢?长期以来,由于美术课程的发展和人们在接受美术教育的过程中,常常会出现一种过于突出美术学科本位主义,导致学生及家长认为,学习美术就是关注和强调美术技能的学习和传授,而忽略了学生自己的生活经验与美术学科的联系和构建,甚至我们一些美术教师也希望每个学生和自己一样热爱美术,片面地关注和掌握美术的技能和技法,以美术应试为中心,部分学校在评估美术教学时,把学生参加美展与竞赛获奖多少作为教学业绩,迫使美术教师热衷于对少数学生进行技术训练,以求显效,从而引起学校和社会的关注。家长和学生认为培养美术兴趣爱好,就是偏重于如何画画,对孩子掌握一技之能存在着虚荣与期盼,认为这就是所谓的“素质”。同时,由于美术教育过于注重技术,脱离了学生生活,缺乏综合性和多样性,使学生丧失美术学习的自信心,学生难以体验到学习美术的兴趣。
随着新课程标准的实施,我们逐渐认识到美术课程改革并非完全抛弃知识与技能,也并非过于强调美术学科本位的做法,而是降低了知识和技能的难度和要求,鼓励教师根据学生发展的需要,从生活美术的角度而不是从技术性美术的角度组织教学。
新课改十分关注学生的情感生活和情感体验及学生的道德生活和人格培养,努力使教学过程成为学生一种愉悦的情感生活和积极的情感体验。例如:在风景画的教学时,让学生认识到绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物,从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力,引导学生对家乡、对祖国山河的热爱;在动物画的教学时,让学生在画中蕴含着对人类的朋友——动物的关爱,它们和人类一起生活在地球上,拥有共同的家园;在人物画的教学时,使学生在画中能寄托对师长、朋友、同学及亲人的深情,以情带画,让学生学习美术就不再是任务,是一种乐趣和享受。在静物画的教学时,使学生通过静物画的欣赏、练习,去感悟物质的生命存在,其静物的内容还是以学生经常能接触到的、易于表现的,并具有一定情趣的物品,如花卉、水果、餐具等。
初中美术教育同样隶属于基础教育,从现状来看,初中生不可能将主要的精力放在学习美术上,将来从事美术作为终身职业的也很少,但也不能就此抛弃美术区别于其他学科的主要特征,就是有很强专业性的技能、技巧。因此,初中美术教学既要重视素质教育感受美术文化,同时也要掌握一定的美术技能、技巧,两方面都要得到发展的话,还是让我们从生活美术教育的角度进行美术教学。
一、发展中小学学生生活美术教育。
1、生活美术教育,更接近于学生的生活,有利于学生感受美术、体验美术。美源自于生活,所以,我们所学的美术也要源于生活。生活中不乏美的事物,缺少的却是发现美的眼睛。在美术教学的过程中,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,注重呈现出学习活动的综合性和多样性,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望和能力。美术这堂课,要学的不仅仅是画画,还要有一双善于发现美的眼睛。作为学生,最好的美术题材莫过于从生活中发现美。所以美术无论是“教”还是“学”都可以从生活和学生的`感受出发,教师创设生活情景进入课堂教学,让学生在非常轻松的状态下学习和体验,学生的个性得到充分、自由的发挥,所学的知识不但“活”、“牢”,而且能“用”。
2、生活美术教育,有利于培养学生学习美术的兴趣。学生的兴趣在学习活动中起着十分重要的作用,培养兴趣是美术教学的首要任务。如果教师考虑到学生的生活经验,将教学与学生日常生活中感兴趣的、熟悉的事物紧密结合,抓住学生“好奇”的心理特征去引导,激发学生学习美术的兴趣,让学生从课的一开始便充满兴趣,并让学生将所学的知识技能应用于与学生有关的学习生活美术创造,以趣乐学,让学生处于一个自己要做,促进自己做好的一种状态。对此,我个人有深刻的经验。兴趣是打开学习大门的钥匙。比起压力、家长的鼓励等元素更加有效。曾经,我对画素描静物很讨厌,也很害怕。因为素描基础不好,对于形、明暗关系、透视等都不会把握。为此,我对学习素描静物很逃避。后来,老师发现了,他叫我画色彩静物。比起素描,色彩对于形的把握少了。同时,由于我个人对于色彩还是挺有感觉的。所以,渐渐的我喜欢上了色彩静物。老师再叫我由色彩静物画色彩静物。因为有了兴趣,消除了不自信,画起来还挺得心应手。
3、生活美术教育,有利于学生未来生活,有利于他们健康成长。教学过程也是师生的生活过程,是教学不可分割的一部分。生活中也蕴含着丰富的教育因素,学生在校内外的生活是学好美术的丰富资源,教师应尽可能多地带给学生有助他们成长和发展地活动所能开发利用的材料和素材,如图书材料、音响材料、风俗习惯、文史掌故、名胜古迹、自然风光、与众不同的人和事等等。教师要善于引导学生主动地走进现实生活,了解具体的人,了解生活是需要、愿望、情感和体验相联系的,所以教育必须建基于学生的生活,关注学生的生活,当然也意味着关注有完整的生命表现的人的存在,使得人得以完整地发展。于中国论文下载中心生活美术,是学生可以接触到的最真实的美。对于这个,学生应该要善于去发现自己身边存在的美。或许只是路边的一朵野花,或许是脚下的一块石头,再或许是身边吃饭的碗。身边不乏美的事物存在,只是要善于去发现。当学生们发现自己身边存在着那么多“美”,他们对于生活,对于学习有更高的热情度,从而激发他们对生活的向往和热爱,有利于身心健康发展。
二、发展中小学学生美术教育的审美定位。
1、中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。目的总是依赖于过程。如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话,那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程,而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性,并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施,加强学生的动手和实际操作能力。
2、美术学科具有其自身的特点,即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性前提,以技能性为条件,运用审美性方法,追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法,提高其美术的创造能力(美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力),这就体现了美术审美教育功能的特殊性--通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高,发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。
3、美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视,现代美术教育已突破了学校教育的范畴,成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动,旨在培养人高度的创造性,这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识,转变以往囿于学科内的美育思想,放眼整个社会生活空间,发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。其次要加强美术教育的改革与研究,以适应社会主义商品经济的要求,适应二十一世纪对人才、素质的要求。再次,在新知识、新技术不断涌现的今天,传统的教学内容、方法与手段已不能适应时代要求,故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。
三、发展中小学学生审美教育的实施。
1、树立“大美术”观念,将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育,以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动,发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用,形成美育的总体效应。
2、加强美术教研,促进美术教改。面向未来和世界,着眼于全面发展,广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素,结合时代与学生主体特征因材施教;加大教改力度,探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。
3、优化内容,改进方法,注重过程。首先以基储应用和审美为前提,删缩一些功能单一、难度不适的重复、生僻的教学内容,发挥地方教材优势,增设一些作用显着、有时代特色的新内容。其次,教学方法力忌盲目随意的纯技术教育与纯欣赏教育,而求讲练结合、欣赏与创作结合、理论与实践结合,提倡现代化教学手段的综合运用。另外,要使整个教学活动有美有术,使学生的眼、手、脑都协调运用,对美术行为过程和结果(作品)都感兴趣,培养其综合素质。
4、建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准与展赛机制。教育过程与结果的评量与展赛,是衡量教育成效的重要手段,并能由此促进教育目标的实现。不能仅仅采用忽略主体创造和审美情意表现的、强调美术学科智能的外在的规范性评量规则,也不能只注重片面合混的、强调自我表现的内在的感觉式评量规则,而应建立一套以学生全面均衡发展为价值取向并兼顾形式、内容、思想、艺术与主体因素的,从自觉性、审美能力与造型能力三方面进行评量的标准与实施机制,以促进美术之审美教育的健康发展。总而言之,美术教育对于学生的一生都有着至关重要的作用。改变传统美术教育是迫在眉睫。作为新一代的美术老师,我觉得在加强自我文化修养和实际动手能力的同时,要更加关注学生对于美术这一门课程的态度和观点,还要与时俱进,与生活所联系。
参考文献:
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美术教育与艺术教学篇二
[摘要]在美术教学中,我们应以教材内容和学生需求出发,有所侧重,既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性,使每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟,对生命意义的体验和对生命价值的体验,使学生全面、和谐、自由地发展,从而达到德、智、体、美的全面发展。
基础教育课程改革将使我国的中小学教师队伍发生一次历史性的变化。每一位教师都将在这场变革面前实现新的蜕变,新的跨越。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习方式把美术课程分为欣赏·评述,造型·表现,设计·应用,综合·探索四大学习领域。从新课标划分的四个学习领域中,我们可以看出,不论是外化能力、内化品质,还是探索未知,体验成功与情感,新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调一切为了学生的发展,从学生的经验出发,教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。
一、注重各学科的渗透性。
美术不是一门独立的艺术学科,它有特色,但不孤立,它与许多学科都有着密切的联系。比如说许多理念要运用图像来阐明科学的内容,了解事物的本质问题,只用语言文字符号是难以表达清楚的,如运用图像符号则一目了然,而且图像从视觉上、意识上使学生产生美感,渗透了美的教育。因此,在教育改革过程中,积极主动地配合各科教学,加强与各学科的联系,是拓宽审美教育的一条良好方法。由于多年来受应试教育的影响,许多美术教师也大多固守在自己的思维空间里,千篇一律的上课,这与教师的教法有关。对于新课程的改革,使教师随之走进不同以往的课堂氛围,美术教师将随着新课程教学的改变而重新寻找自己的教学方法。所以在上课过程中,我结合了许多其他课程,涉及到音乐,文学,地理,历史等方面的知识,让学生能在美术这一学科里学到除了画画以外的东西。
二、注重情感与审美能力的协调性。
促进学生感知觉和形象思维能力的发展,促进学生创新精神和技术意识的形成,促进学生的个性形成与全面发展。课程标准能充分调动学生的学习积极性。积极性是人的一种心理能动状态,具有指向性、协调性和绩效性。它包括认识的活跃、情感的兴奋和意志的努力等多种心理成分。学生的积极性不是天生的,它是在需要——动机——目标的推动、引导下产生的。当人的需要具有确实的目标并呈现出实现目标的可能性——目标期望时,需要便转变成动机推动人积极行动。在这一过程中,人对客观事物的态度,起着不可忽视的控制和调节作用。所以,学生个体积极性结构的心理分析,包括需要、动机、目标、态度等方面。基于这几个方面,教师应采取相应的措施,使之对学生的积极性进行有力的调动。
三、注重主客体的交融性。
学习的过程是主客体交融的过程,就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体,具有自主性、能动性和创造性,而教材内容则是固定的、静止的,具有自闭性、被动性,甚至排他性;为学生主体增加了障碍和困难;学习主体与教材客体成了一对矛盾。开展体验性学习,教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来,就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵,注入体验性学习的机制和方式方法,使教学内容成为开放的,具有趣味的,充满活力的各种学习活动。如在“谁画的鱼最大”教学中,创设学生捉鱼的机会,体验鱼的活力与手感;通过观看海洋热带鱼的视听体验,丰富了学生对各种美丽的热带鱼的认识;通过动手绘画漂亮的大鱼的体验,学生获得了成功的愉悦体验,口语交流的体验。有机地创设体验学习情景和体验学习气氛,体验学习的契机。使学生对认知活动产生兴趣,产生爱意,自主地参与到学习活动中去,去体验和感悟,能动地拥抱知识,认识知识,学习主体与知识学习活动融为一体,在主客体的交融体验学习中,知识融入了学生的生命之中,使学生尝试到每一次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验,而获得对学习美术的持久兴趣。
四、注重学习主体的实践性。
实践是认知的基础,实践是体验性学习的基本方式,体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动,充分刺激学生的视觉、触觉、听觉,从而获得感知认识,完成对客体的认知。如在“滚动乐园”教学中,学生在把玩、抚摸水果的过程中,通过手的触觉,体验到水果圆的实体,果皮的细嫩、光滑、舒服;通过鼻子对水果的嗅觉体验,闻到了水果的清秀与芬芳;通过滚动水果的观察、视觉体验,不但认识了圆,而且发现滚动的水果与静止的水果的区别;通过动手绘画体验,才发现平面上的圆与生活中的圆有很大的差别,但又互相联系。开展体验性学习活动,是在感知觉体验认识的基础上,进一步调动思维和情感的体验,逐步获得对知识的感悟和认知。再通过动手实践制作的体验,检验感知觉的认识,校正和提升认知思维,再进一步获得创造与成功愉悦的体验。
五、注重教材内容的灵活性。
在美术教学中,开展体验性学习的方式多种多样。如果按人体的功能可分为感触觉体验,视觉学习体验,动手实践体验,思维想象体验,情感审美体验。按认知客体内容可分为,对物体媒材性能、特征的体验,对双基知识的认知过程体验,对作品塑造的体验。按体验性学习的类型可分为:触摸感觉体验,视听情景体验,活动参与体验,实践创造体验,情感体验,成功体验,挫折体验,评价交流体验,审美体验等等。学习的方式是多姿多彩的,只要把教材内容融入学生的年龄特点和需求,选择适当的方法和切入点,创设恰当的体验学习情景,让学生在和谐地学习活动中体验感悟和认知。如“让我的飞机上蓝天”的教学,教师利用送一件看不见、摸不着的礼物给学生的悬念,吸引学生,创设了听声音猜礼物的体验,学生从声音中辨别是飞机,于是进行了动手制作飞机的体验,最后让自己做的飞机在蓝天上飞翔。在和谐的体验学习过程中,小学生不仅仅获得了学习的兴趣,还获得了制作飞机成功的喜悦,当飞机在蓝天翱翔时,也放飞了孩子们的理想。身心愉悦,神物交融,这是多么鲜活的生命体验。
各种体验学习方法既是独立的,又互相联系,学习的主体本身就是一个利用视觉、听觉、手感触觉和大脑进行学习的复合体和共同体。各个器官的学习功能既不能互相替代,也无法割裂分离。我们在美术教学中,应从教材内容和学生需求出发,有所侧重,既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性,使每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟,对生命意义的体验和对生命价值的体验。提倡素质教育,就是要使学生全面、和谐、自由地发展,从而达到德、智、体、美的全面发展。新课程的改革使原先存在的一系列问题都得到很好的解决,当然在此过程中也将会有一些困难,我相信我们美术教育工作者将在新课改中谱写更美的篇章。
美术教育与艺术教学篇三
《高中美术新课程标准》中指出,美术是一种视觉艺术,在发展学生的视知觉,获得以视觉为主的审美体验,陶冶审美情操,提高生活品质等方面,具有其他学科难以替代的作用。著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家,但要成为鉴赏家却必须经过教育”。高中美术欣赏课的开设,正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,在教师的引导下,通过对美术作品的分析和评价,去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义,从而提高艺术修养,树立正确的审美观和启迪智慧,扩大视野,陶冶情操,促进身心健康发展。然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下,高中美术欣赏课的教学现状并不乐观。
大多高中美术教师在学院中接受的专业技能训练多,美术史论、教学理论等的掌握则比较薄弱,而对其它相关学科的了解也非常缺乏,因此在教学中只能照本宣科,就教材论教材;此外,由于高中美术欣赏课开设时间不长,对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段,可借鉴的成功经验较少,因此,教学中出现的问题较多,比较普遍的“一言堂”现象,就是只重知识传授,忽视对教学技能和课堂教学方法的研究和探索的结果。学生对美术课的重要性缺乏应有的认识。在当前仍然是应试教育的大环境下,由于非统考科目,高中美术欣赏课自然也得不到学生的重视。因此有的课堂上,就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡等的情况。教学课时量少。目前,艺术课程虽走在“必修”的普及路上,但仍然是“调味”课。大部分高中美术课的开设安排,一般都为每班两周一课时,即隔周上课,由于所隔时间较长,知识得不到系统的识记和理解,也就不利于学生把知识整体化。纵观以上种种现状,高中美术教师应该面对现实,不断反思自己的教学行为,从提高教师自身素养入手,转变教学观念,挖掘学科潜能,努力培养学生对美术的兴趣,积极探索行之有效的教学模式和教学方法,想方设法改变不良现状。
(一)提升教学理念,师生共同发展新课程强调,教师是学生学习的合作者、引导者和参与者,教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。这就要求教师树立终身学习的意识,保持开放的心态,把学校视为自己学习的场所。在实践中学习,不断对自己的课堂教学进行研究、反思,不拘一格的进行课堂教学的实践探索。如在学习《外国近现代雕塑》这一课时,教师作了以下的教学设计:
1、让学生在本课中选择自己比较感兴趣的作品,然后把他们分成相应的若干组。
2、由教师提出问题引导各组欣赏和讨论。
3、请学生表达个人的感受和见解,发表对作品的评价。
4、教师作鼓励性评价,对学生发表的不足之处加以补充或改正。
5、鼓励学生提出问题,并在全班进行探讨。
6、指导学生在课外搜集资料进行更广泛的欣赏实践。
在以上教学过程中,教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围,要鼓励每一位学生大胆的表达。对于高中生来说,他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验,而且善于思考,但由于他们的生活经验不同,思考的角度不同,对于同一作品很可能会产生各种不同的评价,又由于学生经验能力所限,看法也许是幼稚或不全面的,但只要他们是认真的,真实的感受,教师就应给予尊重和认可。其次,教师要把自己作为学习的组织者和参与者。既要组织学生与学生的交流,又要主动而坦诚的与学生交流自己的感受和想法,同时也要能够承认自己的过失和错误。此外,还应该看到,随着信息技术的不断普及,学生学习的渠道越来越广泛,他们可以从网络上查找到很多相关的学习资料,因此教师可以鼓励学生在课外去搜集资料,即可锻炼学生的学习能力,又可以扩大学生的视野。
(二)展示学科魅力,挖掘作品意蕴美术是人类文化的重要组成部分,美术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中,也存在于人们的生活中,其中不仅有绘画、雕塑等以观赏性的为主的美术,更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活各个方面的实用性美术。在教学初期,教师应让学生对美术的范畴和功能有一个比较全面的了解,使学生充分的认识美术与生活的密切关系,以及美术对自身素养、能力、心理乃至整个人生的重要影响等,从而激发学生学习美术欣赏课的积极性。在欣赏教学过程中,教师应让学生认识到,不论是绘画还是工艺,不论是具象还是抽象,都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受,按照自己的和时代的审美理想创造出来的。同时,美术家创作一件美术作品,除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外,往往还有其更深层的内涵和更隐藏的意蕴,是一种文化、精神层面的要求与体现,是美术作品的最高价值所在,也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神、古希腊艺术所体现的崇尚理想与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想、中国山水画中的意境和神宗意识等,使学生对作品产生深刻的理解,达到审美情感的升华。
(三)提高教学艺术,增强学科魅力教育家第斯多惠在教师规则中时明确指出:“我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动怎么能唤醒沉睡的人?”日本教育家斋滕喜博称提问为“教学的生命”。有效的教学提问可以指明学生的思考方向,激发学生的学习动机和兴趣,发展学生的思维能力和创新能力。如在欣赏元代王冕的《墨梅图》时,教师先设问:“画中梅花与生活中的梅花有何不同?”然后用多媒体展示,让学生通过自己的比较,初步认识到画中梅花的艺术特色,即只有一支横斜在画幅中间的梅花,作者用墨色画梅,画中还有题诗等。接着教师再用“画家为什么不用生活中所见的梅花的颜色,如红色、粉色来画呢?”、“画中的题诗与画中梅花有什么关系?”等问题引发学生思考,从而逐步领悟画家的创作意图,感受作者的胸怀和理想。继而再以“画家为什么会产生这样的情感和理想呢?”引导学生联想元代的历史背景,最终使学生领悟作品所体现的借物抒情、托物言志的艺术特色。
此外,好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间,应当让学生展开合理想象的翅膀,自己去感受艺术的魅力。如在欣赏外国现代绘画夏加尔的《我和我的故乡》时,就可以让学生随着作品中景象展开丰富的联想,跟随自己的想象,去感受那带有童话色彩的宁静而又祥和的梦幻气息,去体验那魂牵梦绕的思乡之情。教师只需把作者的生平和经历稍加提示即可。利用多媒体信息技术,也是现代教育教学中能提高教学效率、激发学生学习兴趣的有效教学艺术手段。如在欣赏《二十世纪外国绘画》时,让学生对二十世纪的时代背景有较全面的了解是很有必要的。为了能更快更全面的让学生了解,采用多媒体技术是目前行之有效的教学手段。如把世界大战影片片段、工业革命的成果等进行播放和展示,既可以大大提高教学效率,又可以创设课堂情境,为接下来开展学生的自主欣赏奠定了基础,无形中也加强了美术与历史、政治等学科之间的联系。
此外,人们常说艺术是相通的。在美术欣赏教学中,运用多媒体恰当的引入音乐,可以起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。如在欣赏绘画作品《百老汇的爵士音乐》时,让学生欣赏一段爵士乐;在欣赏中国古代山水画时,一边播放着古乐《高山流水》,一边会使人的视觉、听觉乃至整个身心都得到美的感受和体验,继而能帮助欣赏者对作品作出更准确的欣赏和评价。
总之,要改变当前高中美术欣赏课的不良现状,美术教师就应该在新课程标准的指引下,首先要树立“以生为本”的教学理念,要善于挖掘学科中的人文因素,努力探索有效的教学方法和手段,激发和维持学生对美术的兴趣,使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里,共同感受、探讨和欣赏,使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。
新课程高中范文身为一名到岗不久的老师,我们都希望有一流的课堂教学能力,通过教学反思可以有效提升自己的教学能力,来参考自己需要的教学反思吧!以下是小编帮大......
美术教育与艺术教学篇四
时光荏苒,转眼间,新的学期又开始了。在新的学期里,为了使自己的美术工作有条不紊的开展,工作上一个新台阶,特做个人的工作计划如下:
“教书者先强己,育人者先律己”。首先要提高自己的政治思想素质。教师的道德素质、教育观、世界观和人生观对学生起直接影响作用。“学为人师,身为世范”,引导学生树立各种正确观念,教育学生学会画画、学会做人、学会创造,培养学生成为与时俱进的新型人才。把学生的做人教育放在首位,树立为学生一生负责的理念,培养人、塑造人,形成自己独有的工作风格。
继续更新自己的专业知识。当今世界,科技突飞猛进、信息与日俱增,不断向更深更广的层面发展。我平时注意搜集美术专业发展的新动向、新信息,不断更新知识,以适应时代发展的要求和学生学习的需求无疑是当代教师一项富有挑战性的目标和任务。作为一名美术教师,必须有丰富的专业文化底蕴,在工作中才能得以游刃有余,得心应手。
1、提高自己的管理能力。做一名快乐有活力、幽默有亲和力的受学生的美术老师。向全市优秀的教师学习管理经验,及时积累教育教学工作中的成功与失败,总结经验、教训,坚持教学相长,在师生交往中发展自己,遵循“以人为本”的管理原则,增强自己的管理能力。
2、学会做一名“善于反思、勤于积累”的美术老师。对自己的教学活动及时进行反思,积累经验,要坚持用脑子工作,力争做到在反思中扬长;在审视中甄别;在前瞻中创新。时刻把工作与思考相结合,在思考中工作,在工作中思考,创造性地开展工作。
3、积极参与各项活动,认真撰写论文和绘制美术作品。提高自己的业务工作水平。我紧密与组内教师团结协作,充分发挥自己的光和热,促进教师与教师之间的和谐、学校与教师之间的和谐与发展。
涓涓溪流汇成江河,点滴的知识积累结出硕果,我相信只要勤勤恳恳的刻苦钻研美术准也知识,一定会有收获,明天定会更美好。
新的一学期又开始了,本学期我的教学任务是四年—六年美术。为在新学期更好地完成美术教育教学任务,特做计划如下:
一、推行和实施素质教育,注重学生的全面发展。通过规范的教学活动和丰富的教研活动,提高专业素质和教学水平,提高学生的知识水平,培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。
二、加强学习,提高自身业务能力,努力提高理论水平与实践能力。并且积极参加市、区组织的备课和听课等活动,取他人所长,补己之短,在比较中学习,在实践中提高。
三、学期教学目标:
1、认真完成美术教学工作,做到按表上课,不落一节课。注重课堂中学生的自主学习,培养学生的学习能力,调动学习的积极性。争取把每节课的导课设计新颖、独特。
2、以听评课等教研活动为基础,备好、上好每一节课,积极提高教学艺术水平。
3、组织美术研讨和交流活动,与全组美术教师互相学习、取长补短,共同提高专业素质。
4、通过各种美术竞赛活动的开展,激发学生学习美术的兴趣,从而使他们能从中学到知识,陶冶情操,提高品位,营造浓厚的文化艺术氛围。a、本学期,学校各项活动较多,美术活动以班级为单位,以课堂为载体,搭建展示平台。如班级艺术园等。b、在本人任课班级展开人人争当小老师活动,期初鼓励学生选课选内容,提前报名,然后安排讲课,锻炼学生的综合能力。
5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动,培养一批美术特长生,以点带面带动全体学生学好美术,从而全面提高美术素养与美术技能。
6、强化课堂纪律,良好的组织纪律是才会有良好的开端,因此本学期美术课堂首先要抓好课堂纪律,发挥美术特色,以美为标准,渗透到学生的语言、行为中。
四、配合学校、各科室以及在各项活动做好宣传、书写、美化等辅助工作,充分发挥美术教师自身特长,做到有求必应,尽自己所能做到更好。
美术教育与艺术教学篇五
新学期,新希望,新起点。这一学期,我担任了四年级语文教学和六年级英语教学的班主任。认真贯彻党的教育方针,加强政治学习,不断提高思想认识。重实际、抓事实、求实效是教学工作的基本原则,重在培养学生的创新精神和实践能力,深化课堂教学改革,落实教学套路,大力推进素质教育,使学生全面发展。
四年级有8名学生,其中6名男生,2名女生。学生班级气氛不活跃,中学生和后进生占大多数。学习不实际,没有解决问题的办法;书写速度慢,错别字多。
教学是每一项学校工作的中心,也是检验一个教师工作成败的关键。即教与学,二者是相互联系、不可分割的。了解和分析学生的情况,有针对性地进行教学,对教学的成功至关重要。
(1)备课。在教学中,备课是必不可少且非常重要的一个环节,备课的学生和教学方法。本学年采用电子备课,强调二次备课。上课前,集中精力学习书本和教材,想尽一切办法让课堂生动活泼,让学生容易接受。备课不充分或准备不充分会严重影响课堂气氛和积极性。有人说:“备课准备得不好,不如不上课,不然就是白费力气。”我明白备课的重要性。所以我每天花很多时间备课,认真学习教材和教学方法。如果我不满意,就不收工了。一堂准备充分的课对学生和老师都有好处。
(2)班级。注重课堂教学效果。教师要有驾驭课堂的能力,因为学生在课堂上的一举一动都会直接影响课堂教学。所以在课堂上一定要尽量让学生参与进来,以免分散他们的注意力,这是非常讲究方法的。课堂内容丰富、真实。教学自然,讲课生动,照顾一切难度适中的东西自然会吸引学生。所以,老师每天要有足够的精神,让学生感受到一种自然的氛围。这样,教学就会事半功倍。当学生上课不愿意学习、违反纪律时,我的情绪不会受到影响,这也不会带入教学,从而影响正常听课,影响教学效果。
(3)作业。注重学生句子的讲解训练和作文的指导训练。批改作业时要认真及时,力求做到全批全改,重点复习,及时了解学生的学习情况,做到有针对性的指导,注重对学生写作的评价。
(4)咨询。由于语文的特殊情况,学生在不断的学习中会有好学生和坏学生的区别,差生会扩大,严重影响课堂的学习氛围。因此,绝不能忽视。为此,我制定了具体的计划和目标。给这群学生有计划的指导。
作为一名教师,我们应该明白任何学生都有优点和缺点。优生优育的好处显而易见,后进生的坏处很容易发现。尤其是后进生往往得不到老师的认可,后进生转化的成功与否将直接影响整个班级的整体表现。因此,要从以下几个方面重视后进生的转化:
1、从发展的角度看学生。
纵向来看,后进生的今天比昨天更好,即使不是,也要相信自己的明天会比今天更好。
2、善用形势,化消极因素为积极因素。
首先,作为一名班主任,我深刻理解教师的一言一行对学生的影响,通过一言一行起到教学生的作用。因此,我在工作中总是遵循‘严格要求,高标准’的意思。
指导方针。
1、思想教育常抓不懈:利用班会,对会等进行思想品德教育,增强学生的卫生、纪律、安全意识,着重培养学生良好的道德品质、学习习惯、劳动习惯和文明行为习惯等。
2、发挥"小干部"的大作用:大胆放手使用班干部,通过制定班级管理制度,对学生各方面做出严格要求,班内形成团结向上的优良班风。
3、经常与任课教师取得联系,了解学生的学习情况,协同对学生进行学习目的教育,激发学习兴趣,培养刻苦学习的意志,教会学习方法,学好各门功课,并掌握学生的课业负担量。
4、关心学生身体健康,注意保护视力,指导开展丰富多彩的班级活动,积极参加学校组织的各项活动,搞好班级的经常性管理工作,对学生进行常规训练,培养学生养成良好的学习、生活习惯。
5、经常与家长保持联系,进行家访,互通情况,取得家长的支持和配合,指导家长正确教育子女等。
总之,希望通过这学期的努力,学生能保持良好的学习风气,有积极进取之心,热爱学习,以学习为乐。热爱班集体,形成积极向上的班风。书写认真,习作有一定水平,为今后的学习打下良好的基础,在少先队大队部组织的各项活动,都获年级组优秀奖。
美术教育与艺术教学篇六
个人相片。
姓名:
性别:
女
民族:
汉族。
1986年8月30日。
证件号码:
婚姻状况:
保密。
身高:
163cm。
体重:
49kg。
户籍:
四川其他。
现所在地:
四川成都。
毕业学校:
学历:
专科。
专业名称:
毕业年份:
工作年限:
三年以上。
职称:
其他。
求职意向。
职位性质:
全职。
职位类别:
银行。
教师。
人力资源。
职位名称:
工作地区:
成都市龙泉驿;成都市锦江区;成都市青羊区。
待遇要求:
元/月可面议;不需要提供住房。
到职时间:
可随时到岗。
技能专长。
语言能力:
英语一般;普通话标准。
教育经历:
时间。
所在学校。
学历。
9月-207月。
专科。
培训经历:
时间。
培训机构。
证书。
工作经历。
本文来源于大学生个人简历网()。
所在公司:
成都华侨城物业服务有限公司。
转载自 COocO.nEt.cN
时间范围:
1月-10月。
公司性质:
股份制企业。
所属行业:
其他。
担任职位:
物业管理-其它职位。
工作描述:
1:负责售楼部接待的一切事物,(包括前来看房的客户,入住的业主,以及上级领导的到访)为他们送去热情的微笑和优质的服务。2:对每天消耗物资的清点,负责及时填补物资的'缺乏。3:负责安排接待的一切事物。4:对服务品质的监督。
离职原因:
其他信息。
自我评价:
固然我是大千世界里一个平凡的人,但我不甘于平庸。我乐观、自信、上进心强,爱好广泛,能够很好的处理人际关系,有协调沟通方面的特长,并且有很强的责任心与使命感。我得理念是:在年轻的季节我甘愿吃苦受累,只愿通过自己富有的激情、积极主动的努力实现自身价值并在工作中做出最大贡献。
发展方向:
本人为人热情、纪律性强、工作认真负责,能吃苦耐劳,有充分的协作精神。也许我不是那种很出彩的人才,但是如果你需要脚踏实地,愿吃苦耐劳的工作者的话,请给本人一次机会。我寻求的工作起点可以低,但如果我有努力工作的话,请给我一个发展空间。
其他要求:
联系方式。
美术教育与艺术教学篇七
在本学期中,我针对自己的教育教学工作的得与失,现总结如下.
一、在备课方面。
认真备课,不但备学生而且备教材备教法,根据教材资料及学生的实际,设计课的类型,拟定采用的教学方法,并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录,认真写好教案。每一课都做到“有备而来”,每堂课都在课前做好充分的准备,并制作各种利于吸引学生注意力的搞笑教具,课后及时对该课作出总结,写好教学后记,并认真按搜集每课书的知识要点,归纳成集。
一堂准备充分的课,会令学生和老师都获益不浅。例如我在讲授《认识时间》的时候,这课教学难度比较大。一年级儿童年龄小,不是很明白。为了上好这堂课,我认真研究了教材,找出了重点,难点,准备有针对性地讲。我在这方面做了精心的安排。为了令教学生动,不沉闷,我还为此准备了超多的教具,授课时就胸有成竹了。并自己做了形象生动的pp,让学生能够更容易的理解。
二、在教学方面。
我以课堂教学为核心,课前,认真的钻研教材,对教学资料做到心中有数。着重进行单元备课,掌握每一部分知识在单元中、在整册书中的地位、作用。和同组的老师共同探讨教材中出现的难点,共同解决课堂中出现的教学问题。在教学中,每一节课,我都应用pp制作课件或利用学校的教学网络,给学生创设各种情境,激发学生学习兴趣。
增强上课技能,提高教学质量,使讲解清晰化,条理化,准确化,条理化,准确化,情感化,生动化,做到线索清晰,层次分明,言简意赅,深入浅出。在课堂上个性注意调动学生的用心性,加强师生交流,充分体现学生的主作用,让学生学得容易,学得简单,学得愉快;注意精讲精练,在课堂上老师讲得尽量少,学生动口动手动脑尽量多;同时在每一堂课上都充分思考每一个层次的学生学习需求和学习潜力,让各个层次的学生都得到提高。此刻学生普遍反映喜欢上数学课,就连以前极厌恶数学的学生都乐于上课了。
三、培养学生的学习习惯。
在学生的学习习惯培养中,我鼓励学生独立完成作业的习惯,针对部分学生作业懒散,我透过同桌和小组之间的作业完成状况,让他们构成竞争,不做学习的懒人,对激发学习的兴趣取得了较好效果。
四、后进生辅导方面。
在对后进生的辅导中,我每一天辅导两人,实行轮流制,在教学中注意降低难度、放缓坡度,让他们采用自己的方法慢速度学习。在教学中逐步培养他们的学习兴趣,提高他们的学习自信心,使学生敢于回答问题,乐于思考。并在学生中,开展互相帮忙,组长带头负责的方法,组与组之间进行竞争,看哪个组进步快,不但组长得到奖励,其他组员也得到“星”的奖励。
五、提高自身学习方面。
在平时的教学工作之余,我喜欢坐下来静静的思考,思考教育教学中出现的问题,思考学生的成长问题,品位着工作中的苦与乐,用自己笨拙的笔法抒写下每一天的感受,用心去体验生活与工作,感悟着其中的快乐。每一次的进步,都像给了我注射了兴奋剂,使我有了向前冲的劲头。我明白,我要用心去品味。
每一学期的结束,其实也就是每一学期的起点,在这之间,我不断的思考,思考自己怎样才能更有艺术的去教育学生,去提高自己的人生价值。知识无止境,因此,我要努力,不为别的,只为孩子们的那双清澈的眼睛,只为自己的那跳动的心。
美术教育与艺术教学篇八
在全面实施素质教育的形势下,幼儿园的美术教学也一直扮演着主要的角色,在美术教学方面,我也在不断地探索新方法、开创新路子、改变新的观念,我们逐渐认识到:孩子们笔下那稚拙可爱的形象是最生动有趣的,谁说他们只是随意的涂涂画画呢?在日常的美术教学中,应该怎么做呢,以下是我的几点做法:
一、观念的更新。
过去的美术教学,会把幼儿绘画单纯看作是一种技能训练,只注意孩子线条画得好不好、像不像,颜色对不对,是否与老师的范画一样……这样束缚了幼儿的想象力,抑制了孩子创造性的发展。根据当前素质教育的要求,我渐渐地领悟到:通过美术教育,不仅仅是提高动手能力和创造力,而且也培养了孩子发现美、表达美的情趣,以丰富的想象和独特的创造来表现、发展人的潜能和个性。使孩子的能力和人格得到健康成长。
二、绘画工具及材料的多样化。
色彩是美术作品的基本要素之一,在幼幼儿美术中占有重要的位置,一幅幼儿作品最先映入眼帘的是亮丽的色彩。其次才看技巧及创造能力的表现。大部分的孩子对一些艳丽的色彩有兴趣,喜欢涂抹颜色。如果绘画工具仅限于蜡笔或油画棒,由于涂色时需要一定的力度,绘画速度稍慢,时间过长会削弱他们的兴趣,甚至会厌弃这样的活动。而水粉颜料鲜艳、强烈,有很强的覆盖力,很受孩子们的喜欢,并且水粉笔容易掌握力度的大小。我在指导幼儿绘画时,经常用勾线笔、蜡笔、水粉等工具,指导幼儿描绘出色彩丰富、充滿童趣的作品。还可以手工与绘画及装饰结合组成一幅画。既丰富活动又从多角度提高了幼儿的动手能力。运用多种材料配合进行绘画是一种很好的做法。给孩子准备一些挂历纸、彩纸、海绵、瓶盖、旧牙刷、树叶等,孩子根据需要选取不同的材料,这样的撕撕贴贴、印印画画不仅给幼幼儿以绘画形式上的更新,满足了幼幼儿的好奇心,也锻炼幼儿的小手肌肉,创作出的画面也更加生动活泼。
美术教育与艺术教学篇九
岁月如梭,转眼一个学年过去了。在这个学年中,根据我校的实际需要,我担任了初三17个班的美术课,回忆这一学年,既忙碌,又充实,更有许多值得总结和反思的地方。现将本学年的工作做一个小结,借以促进提高。
“学海无涯,教无止境〞,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极学习。一年来,我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的'转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念,明确今后教学努力的方向。随着社会的开展,知识的更新,也催促着我不断学习。平时有时机还通过技能培训、外出听课、比赛等使自己在教育教学方面不断进步。在区教师根本功比赛中获得了二等奖,在区师生书画赛中获得了三等奖;在指导学生参加艺术节书画现场赛中分别获得三个三等奖,指导学生参加艺术等级考试中顺利通过b级。通过这些学习活动,不断充实自己、丰富自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
课堂心理环境的营造与调适》分别立项研究。
本学年我校搞了运动会、艺术节活动,同时黑板报、展览橱窗也需布置,在这里不仅涉及到很多美术宣传工作,有的更需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务,我都能以我最大的热情把它完成好,因为他们不但能让我学到很多知识,而且更能体会到自身的价值和存在的缺乏,所以我根本上能够做到“任劳任怨、优质高效〞。
反思本学年来的工作,在喜看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的缺乏。缺乏有以下几点:
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多,今后还要努力找出一些美术教学的特色点,为开创党山初中美术教学的新天地作出奉献。
4·由于我个性直率,在工作过程中往往得罪一些人自己还不知,有时容易让一些老师产生误解,以至不能顺利展开工作。
5·对差生多些关心、多点爱心,再多点耐心,使他们在各方面有更大进步。
回首过去,展望未来,我会认清工作中存在的一些问题,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,也能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式,同时也为学校的艺术教育更上一层楼而努力。
美术教育与艺术教学篇十
岁月如梭,转眼一个学年过去了。在这个学年中,根据我校的实际需要,我担任了初三17个班的美术课,回顾这一学年,既忙碌,又充实,更有许多值得总结和反思的地方。现将本学年的工作做一个小结,借以促进提高。
“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极学习。一年来,我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以及相关的文章如(教育的转型与教师角色的转换)、(教师怎样与新课程同行)等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念,明确今后教学努力的方向。随着社会的发展,知识的更新,也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、比赛等使自己在教育教学方面不断进步。在区教师基本功比赛中获得了二等奖,在区师生书画赛中获得了三等奖;在指导学生参加艺术节书画现场赛中分别获得三个三等奖,指导学生参加艺术等级考试中顺利通过b级。通过这些学习活动,不断充实自己、丰富自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
教育教学是我们教师工作的首要任务。一年来,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新老教材,实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。在教育教学工作中,我认真遵照(教学大纲)的要求,遵循美术教育原则,根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力。在教学中,我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力,所以我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种转化成持久的情感态度,同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的'独特价值,平时我有心将这些心得总结成文,其中(美术教学中提高学生创造能力的实践研究)、(初中美术教师整体水平评价体系的构建与研究)分别获三等奖,(新课程下初中美术个性化教学的实践研究)、(美术课堂心理环境的营造与调适)分别立项研究。
本学年我校搞了运动会、艺术节活动,同时黑板报、展览橱窗也需布置,在这里不仅涉及到很多美术宣传工作,有的更需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务,我都能以我最大的热情把它完成好,因为他们不但能让我学到很多知识,而且更能体会到自身的价值和存在的不足,所以我基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
反思本学年来的工作,在喜看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点:
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多,今后还要努力找出一些美术教学的特色点,为开创党山初中美术教学的新天地作出贡献。
4.由于我个性直率,在工作过程中往往得罪一些人自己还不知,有时容易让一些老师产生误解,以至不能顺利展开工作。
5.对差生多些关心、多点爱心,再多点耐心,使他们在各方面有更大进步。
回首过去,展望未来,我会认清工作中存在的一些问题 ,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,也能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式,同时也为学校的艺术教育更上一层楼而努力。
美术教育与艺术教学篇十一
幼儿美术教育,最重要的是培养孩子的兴趣,动手能力和创造力。幼儿美术教育还要注意不同年龄阶段特征,要符合孩子的身心发展。
画画需要眼、脑、手并用,通过观察、思考、然后画在纸上。可以锻炼孩子的抽象思维、具像思维、逻辑思维、空间思维、空间思维和动手能力,很好地开发孩子的智力。
众所周知,孩子的智力水平差别不大,但在学校有的学生学习不好,有的差(中学更突出)。原因是习惯的差异。有的孩子好动,精力不集中,导致成绩下降。学美术可以锻炼孩子的耐性,让他静下心来画出想画的东西,不但陶冶了情操,也培养了坐得住得习惯。
培养内在气质,开发智力潜能。发展个人情趣爱好。促进身心情感的健康发展。培养认识自我,认识世界的审美能力。养成创造性思维的良好习惯。培养学生的创新意识。
美术教育与艺术教学篇十二
【提要】对于小学班主任来说,管理好学生是一门艺术。小学生不同于中学生的管理,他们的心智发展还未成熟,天性爱玩,注意力很难集中。所以班主任不止担任着教学生的责任,管学生同样非常重要。本文主要就小学班主任在管理中的语言艺术进行分析,班主任运用恰当的语言来管理学生,可以提高管理效率,拉近与学生之间的距离。
一、语言方式的变换使用。
班主任的语言表达对于班级管理非常的重要,如果班主任说话的方式和语调时常表现的一样,那么很难能引起学生的注意,不仅不能很好的管理学生,时间长了还会和学生产生矛盾,让小学生出现厌学情绪,降低学习的效率和学习的兴趣。所以对于班主任来说,恰当的语言非常的重要,笔者认为班主任应该观察小学生的天性,用符合他们的心理特征的语言来进行管理,会提高管理的水平。所以班主任在管理中,要不断地变换语言的表达方式,让学生具有新奇感,让学生能够重视老师的讲话。语言方式的变换主要指班主任在管理班级时,针对不同的情况可以使用不同的语言和语气。比如在学生犯错误的情况下,可以通过训导来对他们批评,让孩子们认识到问题的严重性,但也可以通过说理的方式,心平气和的和学生进行交谈,通过对他的基本的心理的掌握,适当的进行举出一些古代典故中出现的人做人做事的谨慎和认真的例子,让他们觉得老师是重视他们的,对他们具有非常大的期望,提高学生的自信心,让他们从心理上得到一种认识,不能再犯同样的错误。班主任不必时常表现得非常的严肃,可以多用一些幽默风趣的语言来进行管理班级。幽默的语言可以拉近与学生之间的距离,让他们把老师看做是朋友,而不是高高在上的管理者,这可以缓解班级管理中出现的障碍。譬如班主任在介绍学校的相关规定时,班主任不必进行严肃的对内容进行循规蹈矩的读下去,这样也没有多少的学生听,班主任可以用幽默风趣的语言进行解读,并适当的举出几个例子,配合以基本的肢体语言,让学生感受到老师的和蔼可亲,拉近与老师之间的距离,这样小学生们自觉的会听从班主任的安排,认认真真的服从基本的制度和规定,这对于班主任管理具有非常重要的作用。在班主任的日常管理中,不一定要保持非常严肃的表情,更多的是和学生成为朋友而不是师长的'角色,这样学生会对老师形成一种亲近感,对老师所说的话进行遵循。班主任管理班级中,语言的巧妙使用非常的重要,幽默风趣的语言,以及和蔼可亲的语气可以拉近与学生之间的距离,让他们和老师成为朋友,这样会更加听老师所说的话。
二、注意语言使用的场合。
班主任在管理学生时,应特别注重不同的语言使用于不同的场合。首先对于学校通知的比较重要的事情,班主任要在公开场合进行通知,并使用非常严肃的语言,让孩子们知道班主任通知的这件事的重要性,希望每一位小学生都能够落实实施。其次对于有一两个孩子犯错误,班主任不必在公开的场合进行批评,对于这种情况班主任可以单独进行谈话。在谈话的过程中,也不要一开始就进行思想教育,先假设一个情境,学生自身是不愿犯这样的错误,告诉他们日后如何应当避免这类问题的发生,在他们的心理上形成一种信任感,然后询问学生为什么会犯这种问题,对学生所说的这件事班主任进行解说,学生会对老师有一种非常信任的感觉必然会主动承认错误,并不会辜负老师的期望,以后会尽量的避免这类错误的发生。最后对于小学生来说,注意力常常集中不起来贪玩的本性还未褪去,上课时常会走神说话,睡觉也会时有发生。班主任针对这种情况,也不要进行严厉的批评和处罚,这样只会让他们变本加厉,产生非常严重的厌学情绪。所以班主任应该对这种错误的孩子进行好言相劝,让他们和老师成为朋友,听取老师的劝告。
三、结语。
班主任的日常班级管理工作是非常繁琐的,对于小学生来说,要采取的是适合他们这一年龄阶段的管理方式,既不能太严肃,也不能太放松,所以在具体的管理过程中要有的放矢。班主任除了日常的基本教学工作之外,要多与孩子们交流沟通,拉近与小学生们的距离,和他们成为好朋友,这对于小学班级管理至关重要。本文对小学班主任日常班级管理进行了探讨,提出了两点具体的建议,希望能够提高教师的管理效率,和孩子们共同进步。
参考文献。
1.扎西顿珠2013《小学班主任管理的语言艺术分析》,《大江周刊》第9期。
2.王丹丹2015《试论小学班主任管理的语言艺术》,《中国校外教育》第5期。
美术教育与艺术教学篇十三
教育叙事是帮助教师进行教育反思的重要写作方式。对于美术教学上,美术教会师回有怎样的教育反思呢?本文是本站小编整理的美术教育教学叙事,仅供参考。
美术学科,它不仅能让学生学到绘画与制作的本领,培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;还能使学生感受身边的美,体验生活中美。如今的美术课不同以往,教师在上面画,学生在下面画的形式;素质教育已经进入美术教学活动中,在课堂上要以发展学生为主,使学生真正成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究与合作能力,让学生学得轻松,学得快乐。现在的美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。
记得在一节美术课上,有个男生美滋滋的来交作业。我一看他手中的作业,线条很乱,造型也不准,心中有些不高兴,心想:画成这样还美滋滋的。心里这样想着就随口说:“你画的是什么呀?你都没有认真画?”说着就在他的作业中改动了几笔。没想到他十分不高兴,一扭身就回到座位了。看到这情景我心里很不是滋味,回到办公室我还在想那一幕。我很想把他叫出来,狠狠地训斥他一顿。但是随着时间的推移,渐渐的我发现孩子的绘画能力需要培养,是在教师的不断鼓励和表扬中成长起来的。当孩子们美滋滋的向老师展示作业时,内心需求的并不是指导和挑剔,而是想诉说,想得到老师的肯定。如果我当时不是给学生改作品,而是说,你画的很好,也很用心,如果线条再流畅一些,或是构图再合理一些会更好。我想,效果肯定是另外一番天地。所以教师要不断地鼓励学生,激发学生的学习积极性,在教学中,我特别注重对学生的综合评价,在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,我因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,使每一个学生都得到个性的张扬。教师还要讲究语言上的魅力,适当的表扬和鼓励会有意想不到的效果。
可以说,语言是课堂教学必备的工具,是一种非常重要的认知媒体。在教学过程中,教师与学生之间大量的信息传递和交流都是用语言来实现的。一名合格的教师不仅要有较高的知识、道德修养,还应该追求恰如其分的课堂教学用语,语文、数学如此,做为具有美感、具有艺术性教学内容的美术课更应如此。“用艺术的语言来阐述艺术”,来激发学生兴趣,来启发学生思维,来陶冶学生情操,让学生在艺术的氛围中感受美、理解美、鉴赏美、表现美。明白了学生的心理,在课堂上,我在学生交作业时先给予肯定,而不是随手就修改。马克斯·范梅南曾说过:“沉默也是一种机智。”机智的沉默是指你认识到有些时候,不发表自己的意见看法、建议或任何评论要更加重要些。因此,在教学中出现一些分歧与矛盾时,我们应及时地捕捉,悉心地察辨,要从学生外在与内在的变化中去“对症”,要从学生思维的发展趋势和内心的实际需求中来“下药”。
在对《风景写生》的讲解中,使学生学到了运用速写的方法绘画风景画,学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课,教师通过运用在真实景中绘画,提高学生的绘画兴趣,感受大自然的美,陶冶了学生的情感。
美术教师应把自己看作是特殊的艺术家,在课堂教学中,不断用内在美的心灵和外显的教学语言去拨动学生美的心灵,塑造出学生美的心灵,用具有艺术美感的语言形式,精心设计能开启学生心灵和激发学习热情的课堂语言,形成和谐、生动、活泼、融洽的课堂氛围。
这样我们才能有目的地调整教学,有针对性地解决教学中的问题,关于课堂教学,我还需要不断的学习,只有学习才能不断的充实自己,在不断的成熟中才能积累更多的经验,最终使自己的教学水平得到提高。
新时代的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是人文素养的培养,是在情感、思想的表达、交流中产生发展的,小学美术特别注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重培养师生之间的情感互动,使师生之间在教育教学中都得到快乐的享受,快乐与幸福同在,生活与美术共享是我美术教学中多年的梦想。
自然环境——激发灵感的燧石。
教师在自然环境中讲解速写,在实践中教学,为学生设立情景,让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感,更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐,陶冶了学生的情感。如对《我的飞机飞上蓝天》一课的绘画讲解,使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的形状。教师先出示飞机的图片,引发学生的制作欲望。再让学生分析飞机的外型及制作的材料,学生说出了飞机的种类及性能。运用教师教的几种方法制作出多种飞机。最后教师组织学生进行飞机试飞比赛,与学生一起互动,实践教学增强学生的兴趣,培养学生的情感。
在对《绿色的呼唤》的讲解中,使学生学到了运用速写的方法绘画风景画,学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课,教师通过运用在真实景中绘画,提高学生的绘画兴趣,感受大自然的美,陶冶了学生的情感。在对《速写游戏活动》的讲解中,使学生学到了运用速写的方法绘画游戏活动,学会了如何构图进行绘画。抓住了游戏活动的特点进行描绘。
兴趣——快乐幸福的源泉。
通过亲自动手,利用自己身边可以找到的材料,制作一个《童话的城堡》,可以在里面钻来钻去,是一件多么令人激动的事,本课就给同学们这样一个动手圆梦的机会,因为美术学习不但是知识技能的传授,而是要贴近儿童的年龄特征与美术学习的实际水平,从而鼓励学生积极参与表现活动。学生能够选择适合的颜色,剪出建筑的各部的基本形,摆一摆,看一看。在装饰细节时注意添加一些有生活情趣的物品,如窗帘、小路等,只要学生在制作过程中体验到了乐趣就是成功的学习。
设计能力——学生成才的基石。
在上完美术课《名字的设计》后,学生学会运用不同的形式设计自己的名字。开始我以我的名字用两种形式展示给学生,学生选择他们喜欢的一种形式,导入主题。说出自己的设计想法,然后开始设计绘制。
整节课,学生的兴趣很浓,想象力得到了发挥。设计出了多种造型的名字形状。而且还图上了美丽的色彩,在笔画的形状上学生有多种的造型。如“点”,有的学生用七星瓢虫,还有的用水珠等表示。总之通过本节美术课的学习,学生的想象力得到了发挥。
速写能力——学生绘画的基础。
在上五年级美术课《手的速写》后,学生通过观察手的形状、结构,将手的不同动作画出来。先由学生说出手的功能、作用,再对照自己的手描绘出手的构造。教师先引导学生把自己的手印在纸上,在对照教师的范图临摹。最后要求学生将自己的左手的不同造型画在纸上。
本节课教学,我运用循序渐进的方法,逐步培养学生的绘画能力、造型能力和观察能力。学生了解手的功能和结构,并且将自己的手运用速写的方法绘画出来。在对《自行车的速写》中,也运用了同样的方法,使同学们了解了什么是写生,什么是临摹。讲解时,先由学生说出自行车的结构。教师在黑板上画出。这样使学生在兴趣中掌握绘画技巧。学生在根据教师的绘画步骤画出他们所见过的自行车。
为了增加学生的绘画兴趣,又设计了一个内容。画出未来的自行车。学生根据自行车能锻炼身体,而且还环保的优点,创作出未来的自行车。增强了他们的创作能力。学生的想法很多,有的学生把自行车加上飞机的翅膀,用力蹬就会飞上天空。学生的想象力与绘画的能力的到培养,从中掌握了速写的知识。提高学生的美感。
想象能力——飞向成功的翅膀。
我在上低年级美术《幻想动物》时,开始我以龙来举例。龙是由:鹿、牛、蛇、鹰等动物组成的动物。并出示龙的图片,学生分析图片。他们的兴趣被好奇感激发出来,我再引导他们创作学生心中的怪物。先以牛头、猫的身体的动物为例,可以由两个或三个或更多的动物组合。接下来由学生创作,可以运用不同种类的工具制作或绘画。学生创作出许多有趣的怪物,并为它们起了有趣的名字。
本节课,我根据学生的心理的特点,以龙来激发学生的灵感,培养学生的创造力。掌握孩童的心理特点,注重培养学生的想象力和创造能力。
在《幻想未来的景色》的绘画中,我通过图片、故事的结合,给学生创造一个虚拟的未来。孩子根据教师的提示,画出了未来的景色。孩子对未来都充满希望,因此产生了绘画的兴趣。教师再正确的引导他们创作。由此,也会产生很大的效果。有的学生把未来的房子建在云彩上,能在天空中自由的飞翔。
本节课我注重培养学生的想象能力,对现实事物进行再创造。而且还能使学生在愉快的环境中快乐的学习知识。
在上美术课《谁最美》中,学生通过教师讲故事和图片,使学生了解故事。从中学到了美的真正含义。
在教学中,我先展示图片让学生观看,要求他们分析出图片的内容。在教师的引导下学生逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的内容编成故事讲给他们听,使学生进入教学情境。并且能发自真情实感的完成老师留给的绘画内容。
在美术教学中,通过图片和故事来培养学生的品德,对学生进行美育与德育的结合,是最好的教学方法。
知识与兴趣——灵感的火花。
音乐是时间与视觉的艺术,他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式,形成一个有机统一的整体。在指导儿童绘画创作时,有选择的播放一些音乐,用音乐的和谐美和去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象,可以使学生的绘画创作增强艺术效果。
如上创作课《为歌词配画》时,先放一遍《春天在哪里》的音乐。造成一种特殊的情景。学生听完后说出歌词中的最主要的内容,说出春天景物的特征,然后将歌曲在学生绘画过程中反复播放。使他们增强了对春天里的事物的感受和理解。使学生自己置身于绿色的春天的怀抱之中。
音乐手段的运用,给学生带来了心理上的美的感受。促进了新知识的掌握,新技能的形成。
美术——给予学生美好给予自己幸福。
十五年的美术教学生涯,给予学生美好的同时,也给予了我自己快乐与幸福,20xx年12月我的县级公开课《留住秋天》被评为示范课;20xx年12月我的县级公开课《丰盛的大餐》被誉为宾县美术课堂改革与创新大潮中的“浪花”。由于我在美术教学中注意学科的渗透与整合,20xx年年终我被评为宾县优秀德育先进工作者,特别是我看到学生们拿着一副副作品,忘情的呼唤老师!老师的时候,我内心的喜悦是无法用语言表达的,真是快乐与幸福同在,生活与美术共享。
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美术教育与艺术教学篇十四
实习期间,我们几个美术队员参加了三次美术科组的例会。这让我对一个科组的整体工作的运行有了初步的了解。也认识到工作中的同事关系,集体协调性的重要。
八个星期的体验非凡深刻。对于我来说,它就是一场洗礼。也让我有了一种对职业在生命中的意义的衡量。八个星期的收获,我想,这得在以后的生活中才能慢慢体会。
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美术教育与艺术教学篇十五
本期七年级美术,共2个班级,班级管理以及学生的状况也均有不同,这就要求老师的教学要计划周密,因人而异,采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲,达到教学效果的事半功倍!按照《美术新课程标准》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中,自始至终能按照计划进行教学,至期考前,本学期的美术教学任务已圆满完成。
一学期来,本人认真备课、上课、及时批改作业、讲评作业,严格要求学生,尊重学生,使学生学有所得,不断提高,从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。工作中出现一定的失误和缺点是在所难免的,但要善于总结经验教训,向教学经验丰富之人士学习,互补有无,取长补短,以达美术教学的至臻完善,并顺利完成教育教学任务。
成绩和经验1、学生明白美术与文化课的关系,会极大地提高他们学习美术的积极性。
七学生,之所以忽视美术学习,是他们认为只要文化课学好就行了,美术课学好与否无所谓。其实,美术学科是门基础课,与其它课紧密相关,二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低,直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言,它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉,对作品做出“像不像”、“美不美”的评价是很不够的,还必须具有综合、判断、想象、联想的能力,并具有一定的思想水平、认识水平,这些在很大程度上要靠学习美术获得。
美术和文学作品一样,都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的,只不过是表现形式各异罢了。美术创作不仅是描绘可视的事物形象,也同文学作品一样,还要描绘出事物的“形”、“神”、“情”。有些名画,多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词,说明好的诗文要含有画意,而好的画又何尝不饱蕴诗情呢!让学生明白美术与文化课的关系,会极大地提高他们学习美术的积极性。
2、提高教学质量,关键是上好课我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系,懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容,了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣、需要、方法、习惯,学习新知识可能会有哪些困难,然后就有的结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时,我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组,课堂上穿插于生动活泼的游戏活动,增强了学生的美术学习热情和兴趣。
3、做好课后辅导工作,培养美术带头人
加强课后辅导工作,培养美术带头人。通过他们的示范作用,带动其他学生学习美术的兴趣,提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢,且没有接触过此类的专业训练,故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练,并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法,尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能,即乐教乐学。并巧用启发思维,让他们能体会到举一反三,做到有所领悟和创新,掌握一定的训练规律。总之,训练过程严格按照循序渐进的训练原则,做到精讲多练,处处体现教师的指导和学生的主体作用,同时在课中对他们进行思想规律的教育,培养他们的意志品质,锻炼他们的性格特征,做到抓素质训练,促进全面发展,突出一技之长。
4、积极参与听课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平。在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习,从中获得大量珍贵的课堂第一手材料,从中收益非浅。
美术教育与艺术教学篇十六
经过新课改实践,我感觉自己的角色和教学策略与以前比较发生了很大的变化。通过认真执行学校教育教学工作计划,转变思想,积极探索,改革教学,在继续推进我校“自主创新”课堂教学模式的同时,把新课程标准的新思想、新理念和美术课堂教学的新思路、新设想结合起来,转变思想,积极探索,改革教学,收到很好的效果。
《美术课程标准》对美术的教学内容,教学方式,教学评估教育价值观等多方面都提出了许多新的要求。无疑我们每位美术教师身置其中去迎接这种挑战,是我们每位教师必须重新思考的问题。鲜明的理念,全新的框架,明晰的目标,有效的学习对新课程标准的基本理念,设计思路,课程目标,内容标准及课程实施建议有更深的了解,在新课程标准的指导教育教学改革跃上了一个新的台阶。
《新课程标准》在无数双期待的目光中呼之而出,其“倡导自主、合作、探究的学习”这一重要理念深入人心,课堂上大家都在尝试或积极准备尝试转变传统的教学方式,构建“小组合作”的学习方式,其中不乏许多成功的经验与案例。授课教师已从以前的单纯知识传授转变为帮助学生发现问题,探究真理;不仅教学生学会知识,更重要的是教学生学会学习,学会做事,学会与人合作。老师已从以前的演员转变成了现在的导演,从权威变成了学习者的挚友,从评价者变成了参与者。通过有效的教学方法和手段,达到使学生不仅学到知识,而且掌握学习这些知识的方法和手段,并且爱学美术,为今后的学习打下基础。师生关系从以往的先知先觉的绝对权威地位转变为教师尊重学生,与学生在人格上是平等的朋友关系。在课堂上,我们看到了教师允许学生发表自己的独到见解,看到了教师不是告诉学生问题的答案,而是帮助学生学会如何得到信息,如何提取有效信息和运用信息解决问题。
我们每位美术教师都是课堂教学的实践者,为保证新课程标准的落实,我们把课堂教学作为有利于学生主动探索的美术学习环境,把学生在获得知识和技能的同时,在情感、态度价值观等方面都能够充分发展作为教学改革的基本指导思想,把美术教学看成是师生之间学生之间交往互动,共同发展的过程。努力处理好美术教学与现实生活的联系,努力处理好应用意识与解决问题的重要性,重视培养学生应用美术的意识和能力。重视培养学生的探究意识和创新能力。常思考,常研究,常总结,以科研促课改,以创新求发展,进一步转变教育观念,坚持“以人为本,促进学生全面发展,打好基础,培养学生创新能力”,以“自主创新”课堂教学模式的研究与运用为重点,努力实现教学高质量,课堂高效率。
我们面临许多挑战:由于学生学习方式的转变,在课堂教学活动中学生是不是积极主动投入到探索之中?他们对学习是不是充满热情,是不是积极思考问题?老师是不是也投入到学生的活动中,对学生的研究进行适时的启发和指导,促进学生更有效的学习活动?是不是把学生作为教学的出发点?是不是给学生留下充分的思维空间等等,这些问题确实值得我们深思。还有一些问题,提出让同行共同磋商:
1、教师唱主角的现象依然存在,学生的`学是为了配合教师的教,教师期望学生按教案设计做出回答,并努力诱导学生、得出预定答案,学生学会如何揣摩老师的心理。
2、教学要有程序,但不能程序化,仍有一些教师过分依赖教案,出现硬拽学生进入教师预定的轨迹中的现象。
3、如何更好体现小组合作学习的价值?小组合作学习表面上形式热热闹闹,但小组讨论的有效性没有很好体现,有些问题的抛出,学生没有经过独立思考就进行交流,这是没有意义的、无效的学习。
4、运用多媒体课件演示的教学是按课件走,还是按学生走,是关注活生生的课堂,产生真切的师生互动,还是流于形式。有些课看似热热闹闹,但流于形式没有实效。
5、教师如何把思考还给学生。四、一堂好的美术课应具备哪些
我认为:一节好的美术课应具备以下特征:
(1)确定符合实际的内容范围和难度要求。
(2)为学生创设宽松和谐的学习环境。
(3)关注学生的学习过程,让学生体会美术学习与获得成功的机会。
(4)尊重学生的需要,保护学生的自尊心和自信心。
(5)运用灵活的方法,适应学生的实际和内容的要求。
(6)为学生留下思考的时间。一节好课应是让学生主动参与学习,学生是课堂的教学主体,使每一个学生在参与的过程中体验学习的快乐,获得心智的发展。
一节好课能让学生受益一生,课堂教学需要的是完整的人的教育,不仅仅是让学生获得一种知识,还是让学生拥有一种精神,一种立场,一种态度,一种不懈的追求,好课留给学生的精神是永恒的。
一份耕耘,一份收获。教学工作苦乐相伴。我们将本着“勤学、善思、实干”的准则,一如既往,再接再厉,把工作搞得更好。
美术教育与艺术教学篇十七
为了让学生乐意地接受美术这门艺术教育,并且喜欢上这门学科,激发学生学美术的兴趣是非常重要的。只有如此,才能引导学生主动地跨入艺术的宫殿,为其终身学习和发展营造氛围和打下良好的基础。
岁月如梭,转眼间一个学期就过去了。在这一学期中,我担任三年级的美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦给我带来的快乐,也在工作中发现了一些令人不满意的问题。现就这一学期中的美术课教学工作总结如下:
一、贯彻落实教学计划:
本学期我认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育;教学中我认真遵照《小学美术课程标准》要求,以身作则,言传身教,亲自示范,细心指导,按时保质保量地完成教育教学工作。
在教育教学工作中,我认真遵照《课程标准》的要求,遵循美术教育原则,根据学校的学科教学要求以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时,在课堂上认真上好每一节课,把自己的美术知识尽心尽力地传授给学生,使学生学到一定的基础知识,掌握了一定的美术方面的基本技能和技巧,使学生提高审美能力。在教学中,我注重激发学生学习美术的兴趣。利用媒体展示,讲述名人故事等,我认为兴趣是学习美术的基本动力,我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程的内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使之转化成持久的情感态度。此外,将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟到了美术的独特魅力。
为使学生形成基本的美术素养,在美术教学中,我更注重面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力;为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定了良好的基础。因此,我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能,结合过程和方法,组成课程的基本内容,收到了良好的效果。
三、辅导学生精心绘画:
在美术指导方面我市精心细致,一丝不苟。学期中,我乐意接受学校的美术辅导任务,牺牲自己的休息时间辅导学生绘画。肖宇星、严梦、王明慧等同学参加了我的绘画指导,创作了一幅幅优美的作品,得到了学校领导的高度评价。现将作品已投去参赛。
总之,在这一学期的教学工作中,通过扎实的工作,不懈的努力,培养了学生对美术的兴趣与爱好;训练了学生的美术表现方法和技能;培养了学生健康的审美能力和情操;提高了学生的观察、想象、思维和创新能力,成绩显著。但尚有不足之处:一是关照差生不够,还有少数个别学生的作品不理想;二是课堂不够严谨,创新氛围不够浓厚。在新的学期里,我会更加关注全体学生,积极营造美术艺术气氛,为促进素质教育的发展再作贡献!
岁月如梭,转眼一个学年过去了。在这个学年中,根据我校的实际需要,我担任了初三17个班的美术课,回顾这一学年,既忙碌,又充实,更有许多值得总结和反思的地方。现将本学年的工作做一个小结,借以促进提高。
一、加强学习,不断提高思想业务素质。
“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极学习。一年来,我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念,明确今后教学努力的方向。随着社会的发展,知识的更新,也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、比赛等使自己在教育教学方面不断进步。在区教师基本功比赛中获得了二等奖,在区师生书画赛中获得了三等奖;在指导学生参加艺术节书画现场赛中分别获得三个三等奖,指导学生参加艺术等级考试中顺利通过b级。通过这些学习活动,不断充实自己、丰富自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新,认真开展教学、教研工作。
教育教学是我们教师工作的首要任务。一年来,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新老教材,实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。在教育教学工作中,我认真遵照《教学大纲》的要求,遵循美术教育原则,根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力。在教学中,我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力,所以我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种转化成持久的情感态度,同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值,平时我有心将这些心得总结成文,其中《美术教学中提高学生创造能力的实践研究》、《初中美术教师整体水平评价体系的构建与研究》分别获三等奖,《新课程下初中美术个性化教学的实践研究》、《美术课堂心理环境的营造与调适》分别立项研究。
三、任劳任怨,完成学校其他工作。
本学年我校搞了运动会、艺术节活动,同时黑板报、展览橱窗也需布置,在这里不仅涉及到很多美术宣传工作,有的更需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务,我都能以我最大的热情把它完成好,因为他们不但能让我学到很多知识,而且更能体会到自身的价值和存在的不足,所以我基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思,及时总结教学得失。
反思本学年来的工作,在喜看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点:
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多,今后还要努力找出一些美术教学的特色点,为开创党山初中美术教学的新天地作出贡献。
4.由于我个性直率,在工作过程中往往得罪一些人自己还不知,有时容易让一些老师产生误解,以至不能顺利展开工作。
5.对差生多些关心、多点爱心,再多点耐心,使他们在各方面有更大进步。
回首过去,展望未来,我会认清工作中存在的一些问题,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,也能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式,同时也为学校的艺术教育更上一层楼而努力。
美术教育与艺术教学篇十八
自信对于儿童来说从小树立他们的自信心将对他们未来的发展起到用心的作用。而美术学科对学生自信心的培养有着其他学科无法的优势。
在美术教学中,要处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、用欣赏的眼神使你的美术课能让孩子们喜欢。
上课一开始我让学生玩了猜猜看的游戏,引导孩子们摸一摸、闻一闻、尝一尝的方式导入,并且让学生了解了水果的特点,还以水果做礼物送给他们以作鼓励。学生们都争先恐后的举手,课堂气氛十分活跃,当我展开范画的一瞬,课堂一片哗然,“哦!”“好漂亮啊!”各种各样的水果出此刻他们眼前。下面就请你们当小评委,评老师的几幅画,说一说好在那里,还有什么地方你认为还需改正。学生在自己评价的过程中找到画水果的方法,增强了信心,创作思路也出乎意料的广。
首先这节课的课题是《瓜果飘香》,为了能使一年级的孩子有一个更亲切、儿童化、生活化的氛围,是以学生为主体,俯下身来站在儿童的视角来看、来分析,以循序渐进的方式来引导学生观察。在玩、尝、看中自然的沟通。在情感上与学生进行不断地心与心的交流,创设和谐、宽松的课堂气氛,寓教于美的享受,寓教于情感的陶冶,从而使学生处于无拘无束、情绪舒畅、情绪振奋的心理状态中,学生的思维活动才能真正充分地、深刻地、创造性地展开。
在一节学做贺卡的课上,我让学生在亲手做的贺卡上写上给父母的祝词,回家送给他们。一下课一个小男孩儿害羞的跑到我的面前,把他亲手制作的贺卡递到我的手上,神秘的说:“等会儿再看”微笑着跑远了。当我打开那张他亲手绘制的贺卡时,一串大大小小的字映入我的眼帘“张老师,您好。我很喜欢你。
谢谢你让我喜欢美术。请回信。”虽然这张贺卡做的很粗糙,画的也不是十分的精美,但却是我收到的最漂亮的贺卡。
于是我回去也做了一张贺卡,写了一些鼓励他的话,当作回信送给了他。事后与他的班主任随意聊天时了解到他拿着我的回信看了三天,学习也比以前更努力了。
这不禁使我回想起了这个腼腆的小男孩儿刚入学时的样貌。在第一节绘画课上,同学都开心地在画画。他却拿着笔不敢画,我走到他旁边,用手轻抚着他的头:“小朋友,你怎样不画画”我问,他说:“我画不好”,“会写你的名字吗写出来让老师看看。”他慢慢在纸上写出自己的名字。“你写得字很漂亮,会画圆形吗”我边鼓励边引导,他又在纸上画了一个圆形,我问他这个圆形像什么他说像太阳,我启发他把圆形添画成太阳后又因势利导:你还会画什么形状他又画出了三角形、方形等,在我的耐心启发下,他把各种形状都添画了出来。
由于过分胆怯缺乏自信,使得平时的课堂教学中很少听到他的声音。于是在美术课上我经常制造机会请他回答问题。当我给予他回答的肯定“说的真棒”时,他露出了开心的微笑。在小组合作制作手工时我也请他做临时小组长。
经过一段时间的反复辅导和鼓励,让他体验到了成功的喜悦,也慢慢消除了胆怯害怕的心理,克服了他不敢下笔画画,不敢大胆发言的心理障碍。此刻这个小男孩儿已经喜欢上画画了,也就有了开头的那幕。
在教育的长河中,只有把握住每一个细节,我们教育的田野,才会蓬勃着碧绿的春意,喧腾着生活的甜蜜,流淌着生命的魅力。
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美术教育与艺术教学篇十九
本学期,我担任三年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下:
一、教学计划贯彻情况。
教学中我认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作,工作上兢兢业业,爱校如家,对学生以身作则,言传身教。
二、教学工作。
在教育教学工作中,根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力。注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力,我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。
为使学生形成基本的美术素养,我还注重面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会到美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
三、经验和教训。
1、教师要认真贯彻本教学大纲的精神,处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高中生的审美能力。
2、要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。
3、教师应加强示范,并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4、要关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。
5、学业考核以平时成绩为主,考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重,并鼓励大胆创进和个性发挥,即着眼于实际成绩,更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。
四、自身素质。
课堂之余,我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,能更快地适应二十一世纪。
美术教育与艺术教学篇二十
学生完成,整个过传统的以传授学习为主的教学中,课堂上为教师发问,学生回答,布置作业,要求程只是完成了教学任务,知识的传授却忽视了学习方法的培养,主动学习意思淡薄,没有自我能力的培养,创新意识,极大程度上影响了学生。
因此我认为美术学习是以学生为核心,教师引导,组织学生积极参与,动手动脑,自己主动体验学习的乐趣,选择自我艺术个性才能发展的方向,确定喜爱的学习方式,通过形式多样的美术表现手法达到学生全面掌握知识技能,提高学习兴趣和学习效果的目的,那么,作为美术教师课堂教学的组织者和管理者,如何让全体学生生动,活泼,主动的学习,发展呢?我主要从以下几个方面入手:
一、走进学生群体,了解成长特点
小学生的心理成长和认知水平有密切的联系,低年级美术教学是为了培养学生对自身水平、知觉能力、情感态度和生活经验的产物,是低年级学生发展的必然阶段。做为一名美术教师,深深知晓教孩子美术技能并不是把他们培养成美术家,而是陶冶情操。因此,我们要多接近孩子,了解他们的内心世界,了解他们的思想认识水平,并做到尊重每个人的思维方式和表现特点。低年级段的学生做画有几个明显特点:1用色大胆;2造型不准确,带有很多印象成分;3内容不受约束,带有强烈的自我表现欲。因此,在要求学生完成作品时,初学阶段时,不能要求过高,而且看画中内容是否能够反映孩子的内心想法,有无异于别人的独特的表现,而不要以成人的水准要求,因为他们对画面内容的构思是最重要的,而技巧的问题则会随着年龄的增长,练习的增加而逐步提高。所以,要了解学生水平,尊重孩子表达方式,才能拉近距离,为美术学习迈下坚实的第一步。
二、我认为在良好的课堂就、情景中教学,会让学生在情绪上受到感染,自
然的融入到角色中,并能够积极思维,从而唤起学习的兴趣和创造的欲望。
(1)、在美术教学时注重环境的布置。比如在美术课上集中学生喜爱的美术作品;各种绘画、手工作品;调换学习小组的成员。以自由组合的方式让学生保持新鲜感,既攘学生感到美术课的艺术气息,受到美的熏陶,又提高强烈的求知欲。
(2)、创设形式多样的情境,一种悠扬的音乐,一个动人的故事,一个熟悉的人物,都可以融入美术课堂,可以提高学生的学习热情。例如,在教学《海底世界》时,放一段《海底总动员》的录象,播出一只可爱的小鱼凭自己的智慧游回大海。既能以新颖、生动的形式让学生兴趣盎然,又教育学生有勇有谋。
三、多种激励形式培养学生积极性
“兴趣是学生最好的老师。”如果学生没有兴趣,被动的学习,直接影响教育效果,因而在日常教学时,我采用了多样化的教学激励方法。
1、当新课知识讲解之后,必须要检查学生的知识掌握情况,最好的方法就是把学生的作业挑选出来展示在黑板上,让大家集体观看,再让学生自己评价,教师最后小结。这种让学生当面评论美术作业的方法,能充分发挥学生的主动性,活跃课堂气氛。而且在学生的讲评中,老师及时的了解学生学习的情况,并能发现学习存在的问题;学生之间互相讲评也有利与激发学习兴趣,并且能够相互借鉴,形成你追我赶的气氛,从而使学生的绘画水平得到提高。2、在每次授课前,用五六分钟的时间对学生作业进行点评。我首先指出作业中存在的优点,给予适当肯定;在指出作业中存在的不足,但以师生共同商讨的形式解决方案,采取鼓励性的话语,比如“你这幅作平是非常好的,如果颜色搭配的更加鲜艳一点就更好了。”这种方法大大增强了学生的成功感和自信感。
3每次批改作业时,我总是给每个孩子写上简短的评语,有的是对作业的建议,有的是对画面效果的分析,有的是对进步的称赞,以各个角度肯定学生作业中优点所在。如绘画作品中,我写上“涂色认真,作画饱满,完成得很棒。”在手工作品中写上“动手能力较强,想象力丰富,真不错1对于能力较弱的学生写上“你的进步越来越明显,你真棒1学生在看到自己的作业时,学生的信心倍增,对美术的学习兴趣也就更加浓厚了!通过这些方法的实施,既有利于掌握每个学生的学情,又能及时给予指导,大幅度提高学生的美术水平。美术教学的目的不是为了培养小画家,而是旨在培养学生的绘画兴趣,激发绘画的欲望。
四、培养学生的能力
好的美术作品基础在于人的观察力,想象力和创造力的水平高低,如何才能让学生具有这些基本素质呢?“生活中的美无处不在,只是我们要善于观察。”因而培养学生的观察能力是十分必要的。而能力的培养,主要方法是让学生多观察实物,低年级的学生观察对象相对简单些,也可以临摹有一定难度的作品,我在教学时,对低年级的儿童进行实物观察,绘画训练,如:画出窗户,椅子,教室哪的摆设,或是家里的一些东西,要求不能过高,是要有细节观察力,想象力和创造力的培养可多做基本型的添加,变形练习。例如,给出一种形状,一种颜色,对它进行添加,进行想象,可以变成生活的物品,常见的交通工具,喜爱的动物等。总之,作为一名美术教师要充分了解学生,努力创设各种情境,利用现代化教学手段激发学生兴趣,使学生的各种能力,各种认识在强化,在发展,使美术课成为学生喜欢创造,主动创造和实现创造的乐园,也让学生从中体验到学习的乐趣,体验到成功的喜悦,那么就真正体现美术教育的美之所在了。