教育工作者的药读书笔记（汇总14篇）
通过总结可以准确地评估我们的学习和工作效果。在总结中，可以引用相关数据和事实，增强论述的可信度和权威性。以下是一些成功人士的经验总结，供大家参考借鉴。
教育工作者的药读书笔记篇一
读书是一件很累的事，也是一件快乐的事。
书里的知识比金子还宝贵，不读书，就是输在起跑线上的失败者；读书，是走向金色阳光的胜利者。
我们现在条件这么好，应该珍惜。春秋时代的孔子，不远千里去拜师。累吗？当然累。但正是因为他这种不怕累的精神，才成了伟大的思想家。战国时期的苏秦，为了学到本领，他不分白天黑夜，孜孜不倦地学习，但每读到深夜，感到精疲力竭，要打瞌睡时，他就拿一把锥子朝大腿上猛戳一下，睡意没有了，他又继续读下去。苦吗？当然苦。但正是因为他刻苦学习，不怕吃苦，后来才成了有名的政治家。
读书虽然有些累，但有收获。这些收获也许会影响一生。读书吧！它会让你走向成功的道路。让我们在读书的苦和累中找到快乐吧！
要知道书中自有黄金屋。
教育工作者的药读书笔记篇二
让一张纸飞到天上去，最初有这念头并将它实现的那个人的确了不起！
我不知道她是谁，或许那并不是一个人。或许是千百年后的子孙，才好不容易替祖先圆了这个梦！
但不管怎么说，到了我们这儿，我们充满梦想的儿时，风筝已经很平常了，不算什么创造了。只要高兴，每个男孩，女孩都可以给自己弄个风筝来玩玩。现在的孩子大都是买现成的，而小时候的我们，当然是自己动手做。
除了要弄到较轻薄的纸张，譬如桃花纸不是太容易，其他方面，扎风筝的活儿还不算费劲。竹篾可以取自于破旧的竹椅，尽量劈得薄些，刮磨得光滑些。再就是剪刀和浆糊上的活了。刚糊好的风筝还潮湿，分量重，不宜放飞，要等浆糊干了在说。
田里有庄稼的季节，我们也能顺着直溜的田埂奔跑。远远望去，小小的身影淹没在一片黄灿灿的油菜花中，只看到花丛间一颗颗脑袋的黑点点滚来滚去。
风筝在空中飘来飘去，那么高，那么远。
读了这个故事，我明白了风筝不再是游戏，而是一个儿时的梦，自由自在的飞翔！
转载自 CoOCO.NET.CN
教育工作者的药读书笔记篇三
习惯了北方的粗犷豪迈，殷殷期待南国的柔婉清丽。无论是“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的娇媚，还是“小桥流水人家”的澄澈淡雅，都久久萦绕心间，装扮成了一个彩虹似的梦，让寻觅的目光变得焦灼急切。《野渡》又一次让那些对南国满怀憧憬的人如愿以偿。
这是怎样的一幅灵动飘逸、野趣横生的画面啊！当“水晶石的世界”跃入眼帘时，脑海中便朦胧出现浙东水村的晶莹剔透。接着远大的“烟波”，涨满渔网的“广场”，岸边泊着的“划船”，更为精妙的是“左右萦回，彩带似的打着花结”的小河将一个个的水村顿时鲜活起来，明亮起来了。更具情趣的是“荷叶地”之间架满的“活动的板桥”，给小村以生命的灵动，踏桥而过的声音仿佛即刻在耳边响起，让人不禁怦然心动！
读《野渡》不由得忆起了那两句诗：春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。那是怎样的一种包孕了丝丝清雅、缕缕闲逸的`超然与静谧！散文将一幅妙趣横生的画面呈现在眼前，将千古流传的诗句阐释描绘得惟妙惟肖！岸边山脚或平畴野岸的野渡，催眠似的低吟浅唱的淙淙流水，间或的鸡鸣虫声，山脚忽传的清歌，树林里闪出的人影以及人影自在从容的摆渡，所有这些细节描写有着淡淡的情味、浓浓的趣味，让我们如闻其声，如见其形，如临其境！
在这份诗情画意般的自然风光的描绘之后，作者将大量的笔墨献给了渡头的摆渡老人。这是一群令人震撼的老者！“白须白发”、“为年月所刻成的皱纹”，脸上挂着的“眼霜似的寒意”，“寂寞”地摇船，这众多刻画渗透了作者对宇宙人的深深的思索，对逝去的光阴感叹和对命运的体味与怅然。其中写道一个摆渡老人吸着旱烟“哲人似的许久望着远天和款款的流水”，老人沉默着“仿佛不愿意听这些庸俗的世事”，寥寥数语，把一个哲人般的老者勾勒出来。他们的沉思、冷漠、少言寡语，是岁月的痕迹，是生命历程中历炼的沉淀，是一种对世俗琐屑的超越！这是一种哲学意义上的升华，为散文拓展出一个更为深广的审美空间！
《野渡》妙趣横生、巧妙绝伦。它是那牵动心头的淡淡情思与抚慰魂灵的一切意趣的共存共生;是优美的山水画与饱含哲思的诗篇的精妙结合；是画般秀美与诗般意境的融会贯通；是情趣与理趣的和谐统一。
力无可估量，阅读，为你插上梦想的翅膀。
如此，美文是也！
教育工作者的药读书笔记篇四
第一次读阿城的作品，文字中没有矫情，没有焦躁，感觉就这样平平实实的，才能更表现作者的内心。作为让我认识他的第一部作品，《棋王》给了我很多的感悟，关于棋文化的，关于命运的，关于哲学的，都从一种崭新的视角带给我们更多的感悟。
其中之一就是对一件事物有心而发的热爱。
故事中的王一生是名副其实的棋王，他真正的把棋当做一种挚爱，在任何时候任何地点，只要有棋在，他的生活和思想似乎就能够被点亮，这样一种纯粹的境界恐怕不是我们所可以企及的吧。他可以在嘈杂的火车厢不厌其烦地寻找棋伴，可以在荒芜的乡下以棋会友寻找生活的乐趣，可以让棋真正成为一生的爱好不弃不离……我们有时候也可以这样，不论是学习上的，还是生活上的，只要认真了，就理应必须全神贯注。比如当你从事了文学这方面的工作，你就应该认真创作，潜心研究，带给大众更多优秀的作品，但必须是欣喜的主动的，若是坐在电脑前逼着自己去完成某身外的东西，那种感觉必然是令人恶心的深恶痛绝的，所以当初选择的时候就应该慎重，选择自己的所爱吧。
之二就是人格的魅力。
尽管如此热爱象棋，尽管极其渴望参加棋赛，但面对朋友用自己最爱的祖传的棋换来的机会，他毅然拒绝，不能因为自己的爱来让别人替我们承受一些本不该承受的，丢却了施舍与同情，但获得的是尊严与内心的安宁，这是心灵上的财富。就好比领导“青睐”你的“某种才能与特长”，要求只有当你甘愿为他奉献的时候，才可以让你留下来，甚至是升到更高的职位，这时你是否可以选择坚守自己的底线，像王一生那样，热爱却不失信仰。也许你们觉得自己能够轻易做到，但没有到那个时候，请都不要下结论，这只会表现你们的肤浅和幼稚，如果真的是那么容易的事情，这也就不值得作为王的魅力所在啦。
之三就是棋王的淡泊与平静。
之四就是，时代的限制和物质的贫乏并不能剥夺人们追求幸福生活的信念和权利。
不论是王一生还是倪斌，还有那些决赛冠军们，都这么为棋痴狂，没有因为环境的改变而动摇信念，这就是精神的伟大。
教育工作者的药读书笔记篇五
我一直认为，写作者应该做千万人的扬声器，做自己的消音机。
写作者应该是嗓门最大的，最喧哗的。
文学是人学，文学就是人性的表现。不能对人性的优点有极崇高的敬意，对人性的弱点有极宽厚的怜悯，是不可能理解文学的。
我们应当相信，每个人都是带着使命来到人间的。无论它多么的平凡渺小，多么的微不足道，总有一个角落会将它搁置，总有一个人需要他的存在。
有时候，伫立在摩肩接踵的人流中，心底会涌出莫名的感动，觉得人的一生多么不易，我们都应该为这些鲜活的生命而感到温暖，为时间弥漫的烟火感到幸福。
若夫悲欢离合、羁旅行役之感，常人皆能感知，而为诗人能写之。故其入于人者至深，而行于世也尤广。
大家之作，其言情也必沁人心脾…以其所见者真，所知者深也。
我听见鲁迅在病榻上在难眠的夜里忽然来了精神，感慨道：“无穷的远方，无数的人们，都与我有关。
教育工作者的药读书笔记篇六
颂赞朦胧憔悴缥渺嗔恨慰乐潺潺料峭堪怜禁锢。
1、这就是你付与我的万缕柔丝。
2、已长久遗留在人的心怀里。
3、一回头又添了几颗光明。
4、岩石永久沉默着不曾回答。
5、小心着意的描你现在的图画。
6、向日葵对那些未见过白莲的人。
7、现在也怎样一滴一滴的敲我的心弦。
8、我灵魂中三颗光明喜乐的星。
9、我的家远在这黑暗长途的尽处。
10、是回忆时含泪的微笑。
11、你自己灵魂里的密意和隐忧。
12、你使许多的青年人颓老了!
13、你不能像风般飞扬。
14、难道终久得隔着一重光明之雾。
15、光阴难道就这般的过去么。
16、繁星般嵌在心灵的天空里。
17、从百花里吸出不同的香汁来。
18、处处闪烁着怀疑的灯光呢。
19、灿烂光中的休息处。
20、残花缀在繁枝上。
21、不住的唱着反复的音调!
22、不要卷在虚无的旋涡里!
23、便应当像山般静止!
《繁星·春水》是人们公认的小诗最高成就，被矛盾称为“繁星格”，“春水体”。体现的的主题是：母爱，自然，童真，构筑了冰心思想内核“爱的哲学”
《春水》是《繁星》的姐妹篇，由182首小诗组成。同样是在《晨报副镌》上最先发表，不过《春水》的问世要比《繁星》晚三个月。
在《春水》里，冰心虽然仍旧在歌颂母爱，歌颂亲情，歌颂童心，歌颂大自然，但是，她却用了更多的篇幅，来含蓄地表述她本人和她那一代青年知识分子的烦恼和苦闷。她用微带着忧愁的温柔的笔调，述说着心中的感受，同时也在探索着生命的意义和表达着要认知世界本相的愿望。
教育工作者的药读书笔记篇七
早在小学时候，老师就让我们读过《简爱》，还记得当时读完只有懵懵懂懂地感受。那时只以为它告诉我们人应该具备坚强的品质，却不能发现这书中真正的“颜如玉”。随着时间流逝，经历的事情变得多一些，当再次读到《简爱》时，隐隐约约对简爱有了一种淡淡地敬畏。有时候会想，如果我不是我，而是简爱会不会面对问题时更加勇敢。
简爱从小过着寄人篱下的生活，受着刻薄舅妈的欺辱。或许正因为在这种艰苦的环境中，才磨练出了简爱的善良和坚忍不拔。很多时候，我会怀疑是不是在我的内心深处也住着一个简爱，而我却总是和她较量着。有的时候遇到困难她告诉我要勇敢地面对，而不够成熟的我却总是选择逃避。
读到简爱的童年生活，也让我的童年生活历历在目。记得爸爸他*的吵架声，也隐约还能感觉到爸爸妈妈不在家时，我一个人在家的那种害怕的感觉，仿佛周围飘着千万个幽灵。这样的感受本不应该那么容易被遗忘，但奇怪的是，现在的我却觉得这些事仿佛已经是好久好久以前的事了。我千万一遍地问自己这是为什么?或许答案只有一个，我没有像简爱一样，经历这些“噩梦”时，勇敢面对，而那时的我选择了逃避，所以这些本应该刻骨铭心的经历，并没有变成我的养料，我没能让它沉淀出一种能让我面对生活磨练时从容淡定的力量。而现在的我，不要那个只会逃避的我了，虽然不够成熟，但我愿意试着接受，吸收，改变，把握生活中的一切。
简爱勇敢追求幸福，要求独立的思想在现在是很普通很常见，但在19世纪40年代末却是罕见的。就拿简爱对罗切斯特的爱情来说，简爱并没有把社会地位的悬殊看得太重，她处处显示出自尊自爱。在面对富家千金英格姆小姐这位骄横高贵的情敌时，她毫不自惭形秽，坚信自己与罗切斯特先生更为投合般配。在遇到罗切斯特宣布要娶英格姆时，她也并没有向其他女子那样保持沉默，而是大胆地向罗切斯特表白，争取属于自己的爱情，属于自己的幸福。
正如简爱一样，爱情或许和高低贵贱无关，但作为女性的我们，在面对爱情时，也应该独立自强。面对爱情，可以包容，但绝不依附;可以牺牲，但仍需自尊。在爱情里，或许作为女性的我们，更应该保持清醒的头脑，保持自尊自爱。或许这样，我们才能获得他的尊重。
在小说中，简爱最终是与罗切斯特幸福地生活在一起。但是在读小说时，我却在想，如果简爱没有能和罗切斯特在一起，那她又会怎样度过她以后的生活呢?她会不会就此消沉、颓废呢?最终还是觉得她不会：因为每个人的生活都应该是独立的，爱情只是把原本两个独立的个体结合在一起，让两者的生活相得益彰。如果真的有一天，这两者因为某种不可克服的原因而分开，这两者各自仍能够独立坚强地生活，能够活出自己生命的风采。
“一个粗重的声音，冲破了细微的潺潺水声和沙沙的风声，既遥远而又清晰：一种确确实实的脚步声。”“确确实实的脚步声”，这或许就是简爱对于罗切斯特先生最初的感受。简爱经历的一切，对于她自身来讲，或许本来就像是一场风雨一场梦。苦涩的风雨之后，归于宁静，永恒的、温润的宁静。在她的内心深处，她一直渴望谁能给她一份踏实安定的生活。但或许她自己也并没有期望过能够收获得这样一种平凡却不简单的幸福，因为她内心丰富追求高远但思想现实。偏偏这两个原本平行的坚毅生命却在上帝的眨眼间，狭路相逢了。在她的心中，从来没有想过，他俩会画出一道美丽的纠缠的曲线。然而故事就在勃朗特的奇妙的文字下，慢慢滋长，有了永恒。
“你父母是谁?”“我没有父母!”“要是你没有父母，总应该有些亲人，譬如叔伯姑嫂等?”“没有，就我所知，一个都没有。”“那么你家在哪儿?”“我没有家。”“你兄弟姐妹住哪儿?”“我没有兄弟姐妹。”“谁推荐你到这里来的?”“我自己登广告。”简短有力的文字，似乎是简爱和罗切斯特之间一场温暖的较量。没有太多的修辞语气，就像两个决斗的人直接拔剑相向，或许连这两个人自己也没有想过，就是这场简单的较量，会让他们获得这一辈子最特别，也最宝贵的战利品。生命或许就是这样，总是有一场场自己也无法预料的“战役”，然而不是每一场都是残酷的，它也可能是温暖的，因为在这场没有的硝烟的较量中，每个人都有交心的权利，这或许就是灵魂最渴望的释放吧!
与经典对话，如与高人相随。当生活折射成文字，把文字细细品阅时，心的澄澈也就随之而生，前行的方向也自然清晰可触。
教育工作者的药读书笔记篇八
在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。这本书一共十章,前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领,重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”,其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：
由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；
庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。他进而认为，中国文化的精髓和最高体现就在其艺术精神，而中国的艺术精神实际上则由老庄思想系统所导出，尤其体现在中国传统山水绘画上。他说“老庄思想当下所成就的人生，实际是艺术地人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出”（p28），并且，“为人生而艺术，才是中国艺术的正统”（p82）。与儒家的入世精神相比，道家更表现出一种人性解放的“纯艺术精神”。
徐先生的这一论点从从整个中国艺术和文化的大处着眼，观点鲜明，论述详备，但此论一出就引起了热烈的反响和争论。争论的焦点集中在：中国艺术精神，能否以道家为精髓和根本？因为，在徐先生看来，无论在精英传统，还是在民间社会，占主流文化地位的儒家礼乐文明只承担了道德领域的伦理、政治教化的重任，而在艺术领域所作出的贡献则逊色于道家。换言之，在儒家内部，作为尽善的仪式化、规范化的儒家礼教只是伦理道德的，而“儒家真正的艺术精神”，即能尽美的乐教文化，不幸“自战国末期，已日归湮没”（p23）。其衰落的原因，徐先生认为是儒家乐教自身内部和社会外部的双重原因所导致的。从内部来看，“乐”的到达不是唯一的工夫，也不是一般人能轻易用的上的工夫。一个儒者可以通过“克己复礼”、“慎独”、“正心”等更容易做到的工夫完成人格修养，因而也就“无需乎必取途于乐”。（p22）从外部看，孔子所要求的“为人生而艺术”的雅乐并不能被一般大众所接受，“孔子所追溯达到的美善合一的音乐精神与其形式„„之合于少数知识分子的人生修养之用”。（p22）而易于被人民接受的俗乐又“始终不能得到被儒家思想所影响的人们的正面的承认”而难于发展。因而儒家乐教在先秦以后开始衰落。徐先生认为这就导致了儒家艺术人生的欠缺，进而也就不能代表中国的艺术精神了。
在徐先生看来，儒家思想不能代表中国艺术精神，而道家能够做到这一点。他继而进一步具体阐述了老庄一系自由、放达的自然心灵与“以虚静为内容的道家人性论”在绘画艺术中所体现的和谐身心、解放人性的美学思想。但是我认为这里面也存在着问题。
首先，仅仅是绘画艺术能否充分表达道家思想及中国艺术精神？中国的山水画并不是对客观的真实再现，而是一种主观的取舍和布置，其背后透出一种主体的精神关注和价值取向。它是技艺与精神的共同创造，它是超脱了自然实存的人文化了的理想世界和精神田园。他的价值不在于山水的壮丽，而是画面所透露出的画家的思想和精神，因而它的表现手法无疑是自然含蓄内向的，这与道家精神实有相通之处。但是，即使虚静、自然、安宁是中国山水画追求的最高境界，却并不能就此认为其代表了中国艺术的最高追求。由于艺术形式多元化的事实，用艺术精神来理解老庄思想可以，但以道家的艺术精神来代表中国的艺术精神就有了以偏概全之嫌。而且即使绘画突出体现了中国艺术精神中道家取向，也并不能表明儒家思想就没有自由超越的艺术精神。
其实在中国的山水绘画的传统之外，还有其它诸多艺术形式，诗歌就是一例。中国对于绘画与诗歌的文论是有不同标准的，一个偏重于“虚”，而另一个则是“实”。因此，中国诗的高品与正宗同中国画的高品与正宗明显差异。而这二者的差异反映了儒道两家在人生追求和艺术旨趣方面的不同。所以说，在评及传统艺术时，只注重一方而将其定义为中国艺术精神是不恰当的。
其次，对艺术精神获取的途径问题。对艺术的真正把握要求观者要有强烈的移情和丰富的想象，并达到艺术欣赏所应有的物我两忘的审美境界。但是个体对艺术的感悟并不是凭空捏造的，对艺术移情的对象和联想的素材来自个体的经历。个人审美经验的获得是审美主体在欣赏过程中的自我展现和人格造就的过程。因而艺术作品及其浸润的精神来源于实践，艺术欣赏活动也要依赖于实践。把艺术追求的美等同于无限制、任意的自由或“游”，把对美的追求等同于对道家之虚静、自然之“道”的追求是偏颇的。
第三，绘画的技能不是与生俱来的，而是需要长时间的入世的熏陶教化和技艺练习。教化的目的就在于获得得心应手、游刃有余的自我经验，这个过程是走向身心和谐的必经阶段，绘画也不例外。儒家并没有拒绝这一意图达到永恒美感的心灵追求，而是把这本具有深刻出世意蕴的绘画技艺，当做一个修身养性的重要手段。老庄所谓的“道”是抽象的，但是却具象于日常的生活中。艺术的使“道”更加形象；“道”使艺术更具有深度。而“道”在艺术里要通过“技”来表现。要入世才能真正地学到“技”。只注重于对“道”的追求而忽视“技”的训练，并不能使艺术精神得以形成。
可以看出，徐先生对道家思想代表中国艺术精神的论述还有值得推敲的地方。其实徐先生仅仅从儒家乐教的衰落推导出儒家艺术精神的“日归湮灭”不免有些武断，因为儒家讲求的修身治世、立己达人的内在性超越精神对中国艺术精神的产生也是有影响的。我更觉得中国艺术精神在内容上应该是儒道互补的。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神,原本不在于艺术创作,而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说:“循庄子之修养论,而循至于极,可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用,此惟当于艺术境界中求之,乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术,但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下,以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
我想这就是艺术精神!
徐复观先生虽说不擅长绘画,但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具,匠心独运,以哲学家的敏锐眼光,透视中国艺术精神的内核,发前人所未发,启后人之所启。虽说是无意于言“美”,却是提升了审美意趣,丰富了中国美学理论。
教育工作者的药读书笔记篇九
《故事盒子》这本书我非常喜欢，它里面有好多好听的有趣的故事，很吸引我。它教会我辨别哪些事情可以做，哪些事情不可以做，妈妈说这叫明辨是非；它还教会我很多做人的道理：什么是对，什么是错，什么样的’行为才是好品德。最重要的是，它是一本非常容易读懂的故事书，我相信如果别的小朋友读了它也一定会爱不释手的。你看，就在我写这篇读书笔记时，竟然不由自主地又读了一遍，真是回味无穷啊。可想而知，它真的很奇妙。在这里，我强烈推荐的是第一、三、四篇。
印象最深的是第一篇《小猫小狗洗地板》，写得既有趣又好听。它讲了一对小猫小狗是住在一起的好朋友，它们在一起如何开动脑筋洗地板的故事。不但插图很生动很唯美，故事内容更是很有乐趣很有意义。它们既细心，又聪明，并且很机灵。在相处的时候，都能看到对方的优点，将地板洗得又干净又清爽。刚开始洗地板时，没有工具，但是小猫发现，小狗身上的毛“又粗又密”，可以当大刷子用，小狗于是心甘情愿地用身子“刷刷刷”地洗起地板来。洗啊，洗啊，地板倒是干干净净了，但是湿淋淋的。这时小狗又提议，小猫的毛“像毛巾一样柔软”，可以当吸水毛巾用。于是，小猫又无怨无悔地用身体把地擦干了。随后，他们又互相配合，互相帮助，在澡盆里把对方搓洗得干干净净。小朋友，你们知道最有趣的是什么吗？这两个可爱的小家伙竟然把自己挂到了晾衣绳上，“直到让暖暖的太阳晒干为止”。你说，是不是非常可爱非常有趣呀。
第三篇《小公鸡和小母鸡》教会我们好东西要记得和朋友分享。因为只有分享，“才能让快乐加倍地传递”，同样也能让别人和自己一样的开心。第四篇《小狐狸买手套》中卖手套的老板怕吓到小狐狸，赶紧把手套递给它；小女孩和妈妈惦记着小狐狸冷不冷。书中的故事告诉我们，“其实，这个世界充满了爱”，让我们所有的小朋友们也要带着暖暖的爱，面对生活中的一切吧。
同学们，《故事盒子》是不是也让你动心了呢，如果是，那就赶紧买来看看吧。
教育工作者的药读书笔记篇十
暑假，我读了丁昌桂老师的《名教师是写出来的》这本书，这本书说明了教育写作对于教师这一职业的重要性，从专业发展的角度提供了教育写作的路径和方法。所以，我想就为什么要教育写作、教育写作写什么、教学写作怎样写这三方面谈谈我的理解。
首先是为什么要教育写作?
“鼓励从低起点的功利性追求起步，但绝不能因此停步，而应向着更高的目标与价值取向迈进，达到把职业价值与人生价值和谐统一的美妙境界。”书里是这么说的。说实话，大部分教师刚开始进行教育写作都是基本都是迫于外界压力：或许是为了评职称、或许是学校要求、或许是为了考核、又或许是为了稿费和荣誉……总之，目的都不单纯，很少有人为因为人生价值和职业价值而自发的进行写作，这也就是说教育写作基本是从功利性追求起步的，创作的思想境界也不高。但是，起步低没关系，只要不停下来沾沾自喜，而是追求更好的目标与价值，那教育写作就有发展和提升的可能。
“教育写作，改变了教师述而不作的定势，让教师从传统的知识搬运工变成了知识的生产者，从感性的实践者变为理性的思考者。”“教师的实践智慧和专业技能，需要在实践中淬炼，更需要在反思中提升，著名特级教师孙双金说，写作改变了他的思维品质，使他怡情养性，静下心来。特级教师管建刚认为，不停地写作使他更新了教育教学观念，提升了教学能力和技术，也提高了教学效能。”这些也正说明了教育写作的发展与提升对教师的成长是很有帮助的。随着教育写作能力的进步，教师对教育与教学的思考也会逐渐深入。照本宣科、几十年如一日的机械式教学也许永远在原地踏步，而教育写作可能让教师在反思中提升、在创造中深化。积极的教育写作对教师的成长与发展是有积极作用的，它能够锻炼教师的思维能力，更新教师的教育教学观念，提高教师的教学水平。
“教育写作是基于教育生活中问题的观察，思考与表达，通过仔细观察，勤奋思考，渐渐的洞察力和敏感度增强了。”教育写作有助于梳理教师在教学中的获得的种.种想法，能够让模糊的思绪变成清晰的思想，更有利于提升教师的观察力、思考力和表达力。因此，教育写作是必须的，是基本积极的。
其次就是教育写作写什么?
丁昌桂老师说，教育写作是写问题，问题也就是矛盾。那么问题从哪来呢?我想讲的是“问题从哪来”中的一个小小的点——问题是“从学习中思考辨析而来”。
书中有两个例子，第一个是《清明上河图》。张择端的《清明上河图》一直被认为是歌颂北宋的繁荣的画作，我从来没有对这种理解产生疑惑。但是丁桂昌老师在书中写道:“看似包罗万象的《清明上河图》上，少了两种最常见的动物——马和羊。”他认为马匹和羊皮都是军队中必不可少的东西，从而暗示了北宋重文轻武的窘境，但是皇帝却只读出了歌颂，因此，北宋的积病没有得到救治，最终灭亡。丁老师对《清明上河图》的解读就是创造性解读，在这之前我从未注意到《清明上河图》还能有此深意，这种解读开阔了我的思路。
第二个例子则是对《我不是最弱小的》创造性、深入型解读。在之前的备课中，我对这一课的理解一直流连于课内，却从来没想过思考过为什么“一家四口出行，居然只带一件雨衣”的问题。丁老师从作者入手，终于从他的一本著作中找到了原因:原来第二次世界大战后，很多孩子都有严重的心灵创伤，所以设定一家四口只带一件雨衣，是为了让孩子去经受风雨的洗礼，因为阳光总在风雨后。那为什么又要保护蔷薇花呢?因为当时粮食匮乏，蔷薇花果酱要供过冬使用，所以文中的深意是家长会等待时机在暴风雨中教育孩子，保护更弱小的花儿。
这就是从学习阅读中思考辨析，发现问题并创造性解读。因此我们在进行教育写作的过程中，也要像这样敏锐地发现问题，发现矛盾，创新解读，写出问题，解读问题。
最后就是教育写作怎么写?
不仅文学创作是从思想感情的触发起步的，教育写业也是从思想感情的触动起步的。面对同样的外在现象，有的人会受到触发，而有的人却无动于衷。正所谓“日有所思、夜有所梦”，如果没有对教育材料的高度关注以及敏锐的思想，那么，就不可能抓住灵感、引发触动。
但仅仅有触动，是不能完成教育写作的，触发就像灵感一样，只是一个大体的目标，朦胧的想法。如果你不能够沿着这个思路，一直深入地研究下去，探索下去，那么这个触发，也仅仅只能成为镜花水月，转瞬即逝。所以仅仅有触动，是不能完成教育写作的，触发就像灵感一样，只是一个大体的目标，朦胧的想法。如果你不能够沿着这个思路，一直深入地研究下去，探索下去，那么这个触动，也仅仅只能成为镜花水月，转瞬即逝。如果把教育写作的过程是一个人形成的过程，那么触发就是构成人的骨架，它可以帮助你确定大体方向和模糊框架;而对这个触发进行深化，有意识地收集材料，则是为人带来支撑点与血肉;接着，对这些材料进行熔炼、进行规划，、进行精简，也就是所谓的“意化”，这个人才能变得“肌理匀称”;而通过序化，调整并规划教育写作的文章结构，则让这个人的人体结构合理、和谐;再对教育文章进行物化，则是为这个人编织美丽合身的外衣;最后，对教育写作的成果进行“冷却”、“窖藏”，就是让这个人沉淀出出众的“气质”。
这就是教学写作的过程。
“听君一席话，胜读十年书”，丁昌桂老师对教育写作的理解实在太透彻了，这本书只读一遍远远不够，只有常读常思考，才会常有新感受。
教育工作者的药读书笔记篇十一
下面是小编为大家整理的,供大家参考。
读了这本书，我感受到了什么是真正的友谊，也明白了真正的友谊至死不变。我想，我们应该向夏洛学习。她虽然只是一只又渺小又卑微的蜘蛛，却能做出让我们知道无论谁都有友谊，只要你会为自己的朋友着想。那我们，就开始建立真正的友谊的桥梁吧！
《夏落的网》第一眼看见这一个题目，我就会有很多问题，谁是夏落？网长什么样？夏落在干什么？现在就让我们带着问题读一读吧！文章大概是这样写的，在一个大农场里，生活着一大群快乐的小动物，其中小猪威尔伯和蜘蛛夏落建立起了深厚的友谊，夏落听说小猪威尔伯的命运竟是烤猪，夏落在它的网上默默无闻的写了“王牌猪”等表示威尔伯很厉害和不可一世。后来大家把威尔伯带到了市场参加评选，夏落也跟着车幸运的来到了市场，并且帮助威尔伯获得第一名，第二天，大家回家了，夏洛托付威尔伯帮它保护孩子们，说完就去世了，威尔伯很伤心，但是威尔伯还是帮助夏落保护他的孩子们……我最喜欢的是其中一段内容讲的是：威尔伯胜利的回家了，他从嘴里把夏落的宝宝小蜘蛛们放在最靠边角的干草堆里，每天像战士一样地坐在地上看护小蜘蛛出生并遵守和小老鼠的诺言，先让小老鼠吃自己的饭。没过几天，小蜘蛛们就生出来了。可是，谁也没想到，刚出生的小蜘蛛竟然要离开，它们一个接一个的用网编的气球飞上了天空，但是，有三只蜘蛛还是留在了这，这三只蜘蛛没有一只比得上夏落，夏落是威尔伯最好最好的朋友。我把这本书推荐给大家，希望大家能够喜欢这篇文章。
书名：《夏洛的网》。
作者：e·b·怀特（1899－1985，美国当代的著名散文家、评论家）。
主要内容：
感想：
读了这本书，我真切地感受到了可贵、纯真而感人至深的友谊，也明白了真正的友谊至死不变。我想，我们应该向夏洛学习。她虽然是一只又小又卑微的蜘蛛，却能做出如此多令我们人类为之感叹的事，那我们在今后的生活上，要做到人与人之间互相帮助，互相关心，凡事多为朋友着想。
好词：
生死攸关摇摇晃晃自得其乐吃苦耐劳自由自在蹦蹦跳跳。
芬香扑鼻杂七杂八勃勃生机小心翼翼探头探脑地地道道。
喋喋不休大名鼎鼎。
好句：
1、青草湿湿的，泥土散发着一股春天的气息。
2、微风给它送来红花草的香气——它的围栏外面芬芳天地的香气。
3、所有这些声音让它感到舒适和快活，因为它爱生活，爱成为夏夜世界的一份子。
4、第二天有雾，农场里什么东西都湿溚溚的，草地看上去像一张魔毯，那片芦笋地像一片银光闪闪的森林。
5、时间流逝着，一个月又一个月，一年又一年，来了又去了。
好段：
在雾天的早晨，夏洛的网真是一件美丽的东西：每一根细丝都点缀着几十颗清晨闪亮的小露珠，在东方晨光的照耀下，网在阳光中闪闪烁烁，组成一个神秘可爱的图案，像一块纤细的面纱—这是一幅设计精巧的完美的织品。
《夏洛的网》读书笔记。
《夏洛的网》是美国作家e·b·怀特／着任溶溶／译，讲的是一只蜘蛛和一头小猪的故事。
读了这本书，我真切地感受到了可贵、纯真而感人至深的友谊，也明白了真正的友谊至死不变。我想，我们应该向夏洛学习。她虽然是一只又小又卑微的蜘蛛，却能做出如此多令我们人类为之感叹的事，那我们在今后的生活上，要做到人与人之间互相帮助，互相关心，凡事多为朋友着想。
广场路小学四年级：林子宁。
夏洛的网讲的是一个关于诚信的故事，蜘蛛夏洛和小猪威尔伯是好朋友，威尔伯天真可爱，一天老羊告诉他，人们把你喂的肥肥的，胖胖的，目的是到冬天时，把你杀了做成熏猪肉，威尔伯非常害怕，也很担心，这时夏洛安慰威尔伯说，我一定把你救出来，为了实现自己的诺言，他织出了“王牌猪”的网，还有“了不起”的网，正是这些网救了威尔伯，还让威尔伯成了名猪，诺言实现后，夏洛就平静的死去，虽然夏洛有了子孙后代，但是夏洛在威尔伯的心中的地位无人取代。
读完这本书后，我闭上眼睛认真思考，我对别人的一些承诺，我是不是实现过我的承诺，如果没有实现会给别人带来什么样的伤害，以前我是不是也失言过，我是否想过失言后的后果，从现在开始，我也应该，“以诚信为荣，以失言为耻”信守诺言，诚信之花就会为你绽放。
要让生命更有价值，让人生的轨迹更精彩，就要像夏洛一样学习，实现自己的诺言吧！
教育工作者的药读书笔记篇十二
《贝多芬传》贝多芬出生于贫寒的家庭，父亲是歌剧演员，性格粗鲁，爱酗酒，母亲是个女仆。贝多芬贝多芬本人相貌丑陋，童年和少年时代生活困苦，还经常受到父亲的打骂。贝多芬十一岁加入戏院乐队，十三岁当大风琴手。
十七岁丧母，他独自一人承担着两个兄弟的教育的责任。1793年11月贝多芬离开了故乡德国波恩，前往音乐之都维也纳。不久，痛苦叩响了他的生命之门，从1796年开始，贝多芬的耳朵日夜作响，听觉越来越衰退。
起初，他独自一人守着这可怕的秘密。1801年，他爱上了一位名叫朱丽埃塔的姑娘，但由于自己的残疾《此时他已耳聋》以及朱丽埃塔的自私、虚荣，两年后她嫁给了一个伯爵。肉体与精神的双重折磨，都反映在他这一时期《幻想奏鸣曲》《克勒策奏鸣曲》等作品中。席卷欧洲的革命波及了维也纳，贝多芬的情绪开始高涨，这时的作品有《英雄交响曲》《热情奏鸣曲》。
1806年5月贝多芬与布伦瑞克小姐订婚，爱情的美好产生了一系列伟大的作品。不幸的是，爱情又一次把他遗弃了，未婚妻和另外的人结婚了。不过这时贝多芬正处于创作的极盛时期，对一切都无所顾虑。他受到了世人瞩目，与光荣接踵而来的是最悲惨的时期：经济困窘，亲朋好友一个个死亡离散，耳朵也已全聋，和人们的交流只能在纸上进行。面对生活苦难，似乎没有什么能使贝多芬屈服，他以自己的创作风格扭转了维也纳当时轻浮的风气。
1827年3月26日，贝多芬在风雪交加的日子咽下了最后的一口气。《名人传》读后感名人传》读完《名人传》这本书，我感到名人的精神是震撼人们的心灵的。这本书里的英雄，不是走遍天下无敌手的江湖豪杰，也不是功盖千秋的大伟人，这里面的英雄具有一种内在的强大的生命力，使他们勇敢地与困难作斗争。
贝多芬出身贫寒，他很小就辍学。他的一生坎坷不平，他勇敢的与命运作斗争。他孤独的活着，他惟一的亲人辜负了他，他内心受到沉重的打击，可他还坚强活下来。他没有一个朋友，他就像与世隔绝&hllip&hllip虽然这位伟大的音乐家一直痛苦的活着却创作了不朽的传世之作，大部分都是他耳聋后创作的。他最后终于战胜命运，战胜疾病，战胜痛苦，战胜听众的平庸，战胜困难和障碍，攀上生命的巅峰。
教育工作者的药读书笔记篇十三
有的人认为圣人、名人是那么的遥不可及，其实不然。他们也是从自身持之以恒的学习，经历千难万苦所凝成智慧、卓越、博学及一切美好的品质。他们在无形之间告诉我们“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”
《名人传》是由法国作家罗曼·罗兰写的。书中写了三个世界上赫赫有名的人物。伟大的德国音乐家-----贝多芬；拥有高超技术、多才多艺的艺术家-----米开朗琪罗；文笔出众，气质雄壮的文学家-----托尔斯泰。他们命运曲折却在一次次痛苦之后的呐喊声中，创造了无限价值。他们一次次的证实着“生命在于无止尽的创造价值。”他们做到了，我们在名人精神的号召下努力、奋斗着。
我们眼里的名人不仅仅是他们头顶的光环，更多的是名人背后的那些鲜为人知的奋斗故事。它就像看电影一样，看到的是现象，看不到的是启示。名人背后的的事情往往是他们精神的结晶。罗曼·罗兰就想告诉读者这些。
想当名人很简单，想当拥有伟大精神的名人却很难很难。世事告诉我们保存永远比获取难。但天无绝人之路，成功的唯一途径是努力。很简单、很平常几乎是人的口头禅，真正做到却很难。我们无时无刻的想去获取，往往忽视保存。如学习就要复习、看书就要写读后感等等。无数的事物需要我们注意背面（即阴），一阴一阳之谓道。
求同存异，每个名人各有各的性格，但相同的是意志和那颗勇敢的心。名人就如珍珠，积累是成功的共同基因。
“聪明出于勤奋，天才在于积累。”读名人，读的是他的故事而不是荣誉。我们要成为名人就要继承并发扬他的精神。有的人之所以永生，是因为他的精神永存。我尊敬“永生”名人，他们是我的“精神工程师”
教育工作者的药读书笔记篇十四
大概用了2个星期的时间，终于把一千多页的《红楼梦》读完了。断断续续的想法感触时常冒出来骚扰着我。黛玉的灵魂，宝玉的痴玩，宝钗的大气持重等等时时颠来倒去着难以入睡。
不知从何开始一部巨著，那么就稍稍点评一下后四十回吧。读完后四十回的感受其实与大多读者差不多：后四十回比前八十回的质量确实稍差。部分章节显得比较迂腐。比如宝玉大谈《四书》，之乎者也；光贾政外任的事情也用去一个回目。这些与原著的差距比较大，脱节也相对严重。另外八十一回的衔接也显得牵强。八十回写到败落了，八十一回却写了“四美钓游鱼”感觉不是很好。当然，后四十回也是有可以的地方。黛玉致死至少写的还算可以，让人悲戚难忍，失之可惜。总的来说，后四十回还算勉强过得去。我不认为这个是狗尾续貂。至少有这个观点的人自己也不见的可以写到高鹗这个水平。
别的不说，就简单评论一下红楼梦中给我印象比较深的美好女性吧。
我个人还是倾向宝钗的。宝钗的性格大家应该都熟悉，前人评论的也比较多。我虽对“金玉良缘”不这么赞同，但是抛开“金玉良缘”来看宝钗，她绝对是一个完美的妻子。而黛玉，做妻子恐怕没人可以受得了。我看宝玉也不例外。她只适合做情人或者红颜知己。妙玉带发修行，清高孤傲在贾母品茶栊翠庵表现得淋漓尽致。她也适合做红颜知己，一起下棋谈论诗书是再适合不过的了。凤姐管理才能出众，可惜不懂诗书，显得短浅。宝琴与宝钗如出一辙，娶不到宝钗娶宝琴的话，也不见的是一件吃亏的事情。湘云自然像一个活泼可爱的小妹妹。她的诗书水平虽没有黛玉高，但凹晶馆联诗，与黛玉共普“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”一句也足以见得涵养不低。元春在书中正面描写不多，多为侧面描写。省亲一回，才情也算透露不少，留下的空白毕竟较多。对迎春前面印象不深，及至出嫁中山狼，才为之感叹。探春远嫁海疆，笔墨也不多。惜春从小受佛家影响。在周瑞送宫花一回已经留下伏笔。那是她还小，却在与尼姑智能玩耍，及至后来与妙玉谈得来，最终出家，情理之中。刑岫烟家境不好，但人品性格也不必富家小姐差，娶得到她也是福气。
87版电视剧与120回通行本在结局上稍有不同。我个人比较倾向电视剧的结局。
巧姐的命运。电视剧是结局是：贾家败落，被叔叔卖给人贩。最后由刘姥姥买房卖地典出，可能与板儿相好。而120回通行本却是卖人犯不成，到刘姥姥家避难。最后嫁给农村的富家人。凤姐判词中巧儿由刘姥姥相救是不错，但在刘姥姥游大观园中，板儿与巧姐柚子换佛手情节就暗示他两有缘。
贾雨村的结局也是电视剧更具冲击力。葫芦庙的和尚，后应天府雨村门子，应透露四大家族勾连背发落，最后揭发雨村做了官。无论情节上，美学上都胜出一筹。
