创作灵感的来源范文（21篇）
"总结是对经验和教训的总结和归纳，是我们成长的一个重要途径。"在写总结时，可以参考相关资料和范文，借鉴别人的经验和方法。以下是一些写作中的总结范例，供大家学习参考。
创作灵感的来源篇一
设计师首先必须善于思考，对设计主张自己的想法和理解，这是最重要的。别担心你的想法有多“烂”，没有人能一下子做好的，但你完全可以做好你的习惯和态度。学会大胆地摸索和尝试自己的想法，懂得借鉴，追求属于自己的创意。但是如果在设计时不动脑筋地套模板，套素材，甚至是盲目模仿和抄袭，那简直是在摧残你的创造力，滋养你的惰性，这样永远无法进步，而且以后想进步也非常困难。
2、看。
浪费时间和精力，这里你建议去找汇集网络上所有优秀设计资源的网站，这样可以省下很多时间和精力去提高学习效率。
2，反复地欣赏优秀的作品。温故而知新，设计也是如此。收藏自己认为比较好的作品，过段时间再看看这些作品，往往会比第一次有更大的收获。
3，经常看看自己的作品。经常看看自己的过去设计的作品，你就会了解自己水平是否有所提高，同时也会有更多的设计体会。
3、练。
反复地大量地练习。如果缺乏足够的练习，就算有足够的设计天赋也是无法提高设计水平。只有不断地练习，反复地练习，才能迅速提高设计能力，做得越多，提高得越快，这个是没有什么捷径可走的，必须踏踏实实地来。当然如果练习的时候不思考只会事倍功半，就像学画一样，不光要用笔画，更需要动脑。
4、审。
5、问。
学会交流，不懂就问。虽然大部分设计师性格都不太外向，但懂得如何与人沟通交流还是每个设计师必须掌握的课程。设计不是闭门造车，设计师不仅需要和客户交流，还需要和同事同学交流，当然也需要利用网络与其他设计师交流，只有善于交流的设计师才能更好更快地提高自己。
6、知。
1，设计师要掌握相关的专业理论知识，多看专业理论知识以查漏补缺。同时更需要学习各种各样的知识。拥有丰富的知识，你大脑里的“素材”就越多，它们都将可能参与到你的设计里，你的设计才会生动饱满，富有思想内涵。所以知名的设计大师们往往都是全才，他们不仅精通设计，更精通其他很多领域。2，设计师需要懂得体会生活，了解世界。这需要实际调查和切身体会。否则你的设计就会容易脱离生活，失去感染力，因为设计源于生活并服务于生活。同时设计师需要了解世界，以增长更多的见识，保持最新的思想观念。一个思想落后、孤陋寡闻的设计师无论设计经验有多丰富，他的作品总会显得蹩脚和庸俗不堪。当然，要想有丰富的知识和见识都需要你在平时生活中主动去注意和积累。
7、勤。
设计师并不是一个轻松的职业，需要勤奋自学，优秀设计师大部分都是“自学成才”。如果平时没有抽时间主动去自我提高的话，那你的设计水平很难提高，甚至不进则退。因此建议在学习或工作之余，多多花时间在设计上，这样才能更迅速提高你的设计水平。
8、德。
设计师的道德品质不仅会体现在生活中的每个细节，而且还会渗入到设计里，这也许就是对“设计为人”更深的一种诠释。如果一个设计师思想道德狭隘的话，那么迟早会扼杀掉自己艺术细胞，堵塞自己的艺术之路，因为艺术是从生活中提炼出来的，是人们所追求的真纯善美。设计师应该要拥有广阔的胸襟，才能拥有广阔的设计空间与灵感空间，你的设计之路才会走得更远更通畅。
9、久。
设计不是一朝一夕就能成功的，只有做久了才能拥有出色的设计水平和宝贵的设计经验。既然选择了设计师这个职业，就要有耐心，努力做得出色。虽然会遇到很多辛酸苦累，困难挫折，但不要退缩与放弃，没有这些，你的设计能力如何成长，你的经验如何获得?所以你需要做的是忘掉它们，朝前看，自信地坚持走下去，你的脚步总有一天会踏上平坦的道路，到那时，成功就在你面前向你招手。
创作灵感的来源篇二
为什么我们有时能够用直觉创造性地解决一个复杂的问题，而有时又变得迟钝起来呢?在过去几个世纪里，科学家一直在寻求这类问题的答案。不久前，美国科学家发现，人的不同思维方式来自大脑的不同区域，而灵感更爱惠顾那些准备进行创造的人。
结果显示，准备进行创造的人更容易产生灵感。科学家将他们的这一最新研究成果发表在即将出版的《心理科学》杂志上。寇尼奥斯说：“如果志愿者想用直觉解决问题，甚至在我们提出问题前，他或她的大脑活动就表现出一定的特征。而如果志愿者想用系统的和分析的方法解决问题，其大脑活动将表现出另外一种特征。这说明人的大脑状态或心境决定了他或她将用什么样的策略解决问题。”
在科学家给志愿者提出的问题中，有些适合于用分析的方法解决，有些则更适合用顿悟的方法解决，有些则用两者均可。例如，一个字谜游戏要求志愿者找出一个单词，使它能与列出的其他3个不同英文单词搭配，分别组合成三个有意义的新词。
一些人在灵光一闪后立即找到了这个单词，另一些人则用很多单词去尝试以找到最适合的。对他们脑活动的监测显示，使用直觉思维时，大脑的颞叶区(与概念处理有关)和额叶区(与认知控制有关)的活动明显增强，而使用分析思维时，在脑后部的大脑皮层视区的活动明显增强。
值得一提的是，有些问题用创造性思维去解决最好，而另一些时候用分析性思维去解决最好，有些问题则是随便用哪一种思维都可以。比如说，对于外科医生来说，重要的是有条理地按照预定好的程序来进行手术，而不能随便地发挥创造性。
创作灵感的来源篇三
作文是一项创造性、实践性很强的活动,是学生语文综合素质的体现.然而,由于受传统应试教育的影响,在作文教学过程中,教师并未考虑学生是否能够真正消化吸收.这样很不利于激发学生的.写作兴趣和作文能力的提高,还阻碍了学生思维的发展.我们在教学中要尊重学生的主体地位,激发写作兴趣,让学生感受现实生活,创造写作源泉,加强阅读训练,培养优美语感,鼓励学生敢于表达,写出真情实感.
作者：作者单位：刊名：素质教育论坛英文刊名：suzhijiaoyuluntan年，卷(期)：“”(12)分类号：g63关键词：写作兴趣写作源泉作文交流实践活动
创作灵感的来源篇四
我心头似乎长满了野草。
也荒了芜。
再也。
只感觉离梦想还差甚远。
不免徒增了伤感。
心怀千头万绪。
难执手中之笔。
像似断了线的风筝。
再也没有了着落。
该往何处飞。
何处才是目的。
越思索越伤感。
心中不免遗憾。
于是。
苦思幂想，抓耳挠腮。
忙找华丽词藻来堆积一篇以抚慰心灵。
却不免觉得对不起自己的良知。
可不是单纯为数量。
我只想追求高质量。
再说。
生搬硬套滋生空洞又无味。
生活朴实无华才是创作之源。
表达真情实感才是写作之本。
索性沉下心情拈来书。
细细品读。
厚积薄发。
不求一鸣惊人。
只愿他年回首。
心中满足。
创作灵感的来源篇五
1872年1月，俄国报纸报道了一位35岁妇女的死讯：衣着楚楚，带着一包换洗衣服，女郎把自己扔入莫斯科外yasenki火车站一辆外国火车的车轮下。那位妇女身份被确认为annapirogova，列夫•托尔斯泰妻子的远方亲戚，以及他好友和邻居alexanderbibikov的情人。很快有小道消息说，亚历山大曾告诉安娜他计划离开她并娶他儿子的新女家庭教师。对此无能为力，她给他留下一个简短的字条——“你是害死我的人，高兴去吧，如果杀人会是件乐事”——然后逃走。托尔斯泰本人后来参与料理安娜的后事，据说这位作家曾经认识的女子身后模糊难认的遗体在作家的脑海留下了如此长久的印象，以至于一年多后他才能提笔写下这部他早已在心中得出悲剧结论的新小说。
《鸟》达夫妮•杜穆里埃。
杜穆里埃夫人某些最著名的作品灵感源自位于英格兰西南端康沃尔郡她移居的家园，这点众所周知。《牙买加旅馆》(1936)的灵感来自在1930年作者在真实生活中的牙买加客栈住过的一整晚，这家18世纪的客栈孤零零地位于bodmin荒野。《法国人的港湾》(1941)的灵感出自readymoney海岸，那里杜穆里埃有一栋位于海岸边的度假别墅。而在《蝴蝶梦》(1941)中令人难忘的华屋manderley，至少部分是杜穆里埃本人在1943年搬进去住过的一栋豪华乡间别墅。在这栋名叫“曼纳比利”别墅居住的时候，她看到附近农场里一群海鸥跟着一个犁，突然一个简单又让人泄气的念头闪出——如果鸟袭击人会发生什么。小说《鸟》，最早出现在杜穆里埃的1952年的作品集《苹果树》里。
《第22条军规》约瑟夫•海勒。
1942年，19岁的约瑟夫•海勒加入美国空军，并在二战结束前参加了超过50次欧洲轰炸行动。他的军中生活对他影响甚大——他变成一个爱咬指甲的慢性重度焦虑患者，还有梦里尖叫的习惯——他又花了八年时间才开始用写作来对付他的经历。战后当了几年无聊的广告文案后，1953年的一个下午，一句话突然击中海勒的脑海;“这可是实实在在的一见钟情。初次相见，约塞连(此刻他还没给人物起名为约塞连上尉)便狂热地恋上了随军牧师。”此后七天海勒写了前二十页，他本以为这只是个短故事，可他又花了八年才完成这本最终叫作做第22条军规的书。
《罪与罚》费奥多尔•米哈伊洛维奇•陀思妥耶夫斯基。
十九世纪六十年代初当他开始写本书时，陀思妥耶夫斯基对罪与罚起初的构想是写本起名“醉汉”的书，书中他试图探索酗酒对家庭生活的影响。直到他发现一位名叫lacenaire的法国作家和杀人犯的作品，此人在1936年因残忍杀害一位年轻人和他的母亲而被处死。在狱中时，皮埃尓写散文和诗歌，与记者和研究者会面，做些会晤、演说和会谈，自愿当心理学研究对象，甚至提供用他的脸做的活面具，这一切都有明显的企图，想要成为社会不公的符号并保证他的恶名在他死后也能长久存在。尚不清楚陀思妥耶夫斯基在听说lacenaire时是否已经创造出拉斯柯尔尼科夫这个人物，但是罪与罚中对典当铺阿里拿伊夫诺太太和她的同父异母妹妹丽扎韦塔的杀害和三十年前lacenaire的罪行，这两者之间有惊人的相似性。
《弗兰肯斯坦》玛丽•雪莱。
这件事很出名，弗兰肯斯坦是应拜伦爵士的建议而写，当时一群客人拜访他在日内瓦湖的别墅，包括诗人雪莱和她的未婚妻玛丽，每个人都要写个鬼故事来消遣时光。起初有所保留，19岁的玛丽还是写出一篇哥特式恐怖小说的杰作来迎接挑战，灵感来自她躺在床上时跃入脑海的一个恐怖影像。“当我把头放在枕头上，……”在小说开头的引言中她回忆道，“我看到—闭着眼，但脑中形象清晰—一个入了邪道的苍白学生跪在他拼凑起来的物体旁边。”两年后弗兰肯斯坦的第一版匿名出版，1822年再版，1823年出现舞台剧版本，1831年献给她九年前逝去的先夫，修改的第三版本最终出版。
《巴斯克维尔的猎犬》阿瑟•柯南•道尔。
197月，阿瑟•柯南•道尔在船上遇到一位从布尔战争回国的英国记者bertramfletcherrobinson。他俩很快成为好友，第二年道尔同意去拜访罗宾森在英格兰西南部德文郡的家，想要合作一部新小说。罗宾森带道尔去达特穆尔荒原，一大片古老的荒野(现在是个国家森林公园)，作为谈资罗宾森告诉他一个很久的民间故事，一位臭名昭著名叫richardcabell的当地乡绅，显然把他的灵魂卖给了魔鬼——当他1677年死去时，地方传闻说一个魔鬼般的巨型黑色猎犬从荒原里冲出来护送他的灵魂进入地狱。尽管道尔同意过和罗宾森共同执笔，但一旦他开始在纸上写作，很快就变成一篇新的夏洛克.福尔摩斯式探案(他早期八年)，然后罗宾森的部分被放在一边，用他自己话说，就是“助理情节设计师”。
创作灵感的来源篇六
今天孩子最犯愁的是写作文，一写作文就头疼。有一个老师说，他给小学生留了一个作文题——我做了一件好事，全班70％孩子都是捡钱包，捡了37万！难道好事就只有捡钱包？这样的事情比比皆是，正如本文所说的“巧妇难为无米之炊”，没有写作材料，是无论如何写不出好的文章来的。本文由“开展摘抄的现实因素”谈到“开展摘抄的范围和方法”以及如何发挥摘抄的创作源泉，根据自己的教学经验展开了具体的论述。特别是如何发挥摘抄创作源泉，让学生完成从阅读到摘抄的飞跃，并列举了翁玲玲同学的摘抄，让文章引人入胜，很值得推崇。论文题目简单明了，紧扣主题。作者研究的是作文教学中的一个小小的方面，我们的教师还可以从其他的角度对作文教学进行研究，相信你也能收到意想不到的效果。
俗话说：巧妇难为无米之炊。没有写作材料，是无论如何写不出好的文章来的，作文教学，必须注重材料的积累。而摘抄是材料积累的重要手段,也是开拓创作的源泉.
一、开展摘抄的现实因素。
阅读和写作是语文教学中重要的两个环节。只有通过培养学生的感受、理解、欣赏和评价的阅读能力，以及最终的运用语言文字表达作者的体验、感受、思想和情绪，甚至于创造性地认识世界和认识自我的写作能力，才能实现语文工具性和人文性的作用。
因此，我在教学中鼓励学生大量的阅读课外书籍和有益的报刊杂志，在阅读之余还要做好摘抄。大量的阅读和扩大语言积累在提高学生语言能力方面的作用，在语文教改实验中已有定论，它是提高学生写作能力有效的途径。
二、开展摘抄的范围和方法。
要引导学生去读。古人曰“劳于读书确可逸于作文”。这与我们熟知的“读书破万卷，下笔如有神”是一样的。的确我们的学生坐于课堂，囿于课本。但这还可以用阅读去补充。所有的文学作品多是万千世界中自然美、生活情趣美和自然美、理想美的艺术语言的总结和作家情感的铸炼。是作家用形象思维和炽烈的情感对社会生活的真实写照，所以阅读可以说是间接的生活积累。加强我们学生的阅读，可以丰富他们的阅历，增长他们的见识，扩大他们的视野。不断认真地读书，知识才能厚实，才能博古通今，写起文章来才能左右逢源。
那应该积累哪些内容呢？是不是拿到一本书便复制过来呢？又应指导学生该积累些什么呢？在倡导组织学生阅读的同时，要求每一位同学准备一个较好的摘抄本，在精读的基础上将作品中的句词、谚语、格言、警句、短诗；精彩的描写、动人抒情、精辟的议论及精美的开头、过渡、结尾等摘录下来。通常教师都会要求学生摘抄现成的内容，然后背诵或在作文时能够摘引模仿。而我除了要求学生摘抄背诵外，还必须的分析其中好的语句和字词的妙处，并写出给你的启示（在写作上、为人处世中等其它方面），可以从内容、表达方式、修辞手法和写作方法等多个角度分析。还可以学习佳作的写作技巧模仿写一两句，运用好的词语造句。例如我班翁玲玲同学的摘抄中有这么一部份内容就分析得不错。原文：月儿用沉默代替了回答。小陶用她的故事打破了尴尬的气氛。夜，隐隐地藏起了一丝不快。
分析：这几句话融情于情，写出每个人性格各异，虚实适度，使情美浑然一体。
在分析中指出所运用表现手法和人物个性特点，同时也加入了适当的评述。读了翁玲玲同学的摘抄，我们没有理由不相信，只要她能坚持下去，她的作文一定会提高得很快。所以我们在要求学生摘抄时，要敢于创新作法，根据学生的实际情况开展，长期地坚持，哪怕一次只能记一点也可以，日积月累，这才能在写作中有许多“巧妇的米”。我要求学生的摘抄每周要收缴一次，以便教师能及时检查，并适当加些评语给予点评和鼓励。
三、在创作中发挥摘抄的源泉作用。
从阅读到摘抄，完成了第一个飞跃，更重要的一步要引导学生学会利用手中资料，将抄录下来的这些精华，经常翻一翻，读一读，有的还要熟读成诵，达到多吸收，这样就会使这些精华慢慢地据为已有，在写作中不知不觉地运用到自己的文章里去；不断地总结在摘抄中分析模仿佳作后的心得体会，在实践中检验。而且在实践的.运用中还要“善思考”。主要体现在善于把别人的文章与自己的文章或感想进行比较，这一比较的过程便是提高的过程。我的开头为何不吸引人，结尾为何平淡不深刻，语言为什么不生动，构思为什么不巧妙，他是怎样写出的呢？好在哪里？我怎样加以运用？———每读一篇文章都应做出如此思考，养成习惯。正如一位学生在写《夏夜的杨家溪》时就借用了读书笔记上一段话作了开头：“深夜，一轮明月映照着隐隐约约的群山，四周除了夏虫的啼叫声，宁静得很”。这样的开头就为杨家溪风景区宁静的夜晚烘托了气氛，对下文渲染美丽的景色产生了较好的表达效果。
我班翁玲玲同学在《焕发青春的校园》中写道：“我们的学校并不出众，没有花园似的娱乐小天地；没有绿草茵茵的足球场；没有日新月异的教学设施。有的是乡村的怡人景致，田园般的泥土气息，不时焕发着青春的活力。”这样的文笔纵然不能与“高手”相媲美，但也是长期摘抄后的最大收获了。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”鲜明地指出摘抄在写作中的重要作用。摘抄确实让我们的学生在语言运用能力上得到显著的提高，能促使他们对语文产生更大的兴趣，也能为学习其它内容奠定坚实的基础。
创作灵感的来源篇七
作为一个诗人，我最应该感谢的是谁呢？当然不是别人，而是灵感。灵感是能够给我带来幸福和快乐的天使，是可爱的精灵，如果没有她，我真的不知道自己该怎么办。没有灵感就没有诗，我绝不可能成为一个诗人。
灵感，可爱的精灵，在这里我要说：感谢你，真诚地感谢你。
灵感对诗人情有独衷，大概只有诗人才能更多的享受灵感，得到灵感的厚爱。
如果一个诗人总不能获得灵感，灵感距离他总是很遥远，那么这个诗人也就快完蛋了。只要有激情有灵感，诗人的生命就万古长青，诗人就永远不会衰老。只有拥有青春的激情、青春的心态，才能拥有青春的诗，不论诗人的年龄有多大。
我感谢灵感给我带来青春的诗意，青春的激情，让我不断创作出青春的诗篇。
没有灵感的时候我总是很苦恼，心灵感到痛苦的折磨，我最怕的不是生活本身的压力，不是物质生活的贫乏，而是精神的贫乏，灵感的贫乏。我认为：这才是最可怕的，也是最要命的。
诗人可以没有别的，但不能没有灵感，如果诗人总是处于灵感匮乏的状态，这是十分痛苦的也是无奈的，这等于宣告一个诗人的死亡。
诗人是孤独的，灵感也是孤独的，没有孤独就没有诗人，没有孤独就没有诗歌。诗人不要喜欢凑热闹，这没有什么好处，诗歌需要孤独，诗人需要孤独，没有孤独就不会产生灵感。要知道：热闹的地方没有诗，浮躁的心态没有灵感。
在孤独中等待灵感，在寂寞中恭候灵感，灵感最喜欢在这样的深刻来临。灵感是喜欢沉静的女孩子，我喜欢那种沉静的女孩子。
在我独处的时候，灵感总是陪伴着我，她带给我幸福和快乐，给了我心灵的安慰，给了我精神的愉悦。在这样的时刻，我的感觉最好，我的情绪最饱满，我感觉就像进入了一个非常美妙的境地，那真是一种仙境，一种无以伦比的境地，这个时候我忘记生活中所有的烦恼和压力，我感到自己很超脱，很潇洒，这是精神生活的享受确实让我感到幸福无比，快乐无比，我感到自己是世界上最幸福的人。
如果说我有情人的话，那么我的情人是谁呢？
我可以大胆地向自己的.老婆宣布：我的情人就是我的灵感。
我说：生活中除了你，就是灵感令我这样痴迷。
爱人啊，不要这样责备我，也不要这样嫉妒，我的灵感不是你的敌人啊，你们都是我最亲爱的情人，我的生活中都有你们两个的存在，你们应该成为好姐妹，这是我所期望的。
不管怎样说，灵感来临的时刻我是不会怠慢的，我不会放弃这个美妙的时刻，我必须抓住灵感，不要让我心中可爱的情人跑掉，我必须大步追上去，抓住她，抓住她，这是此时此刻我唯一的目的，也是首当其冲的任务。
是的，这样的时刻我往往忘记所有的一切，包括自己的老婆，这是很正常的，我必须这样投入，诗人就应该这样投入。
我想：灵感来临的时刻，心中诗意盎然，不错的感觉，不错的情绪，的确是人生的享受呢！
我感谢灵感，可爱的灵感！
其实何止写诗呢？写什么不需要灵感呢？凡是文学创作都是需要灵感的，没有灵感什么也写不出来，写诗需要灵感，写散文也需要灵感，写随笔也同样需要灵感。
有了灵感就有了感觉，有了情绪，心灵世界就饱满，就丰富多彩，就有抒发不完的感情，就有写不完的东西，诗人的才华就永远不会穷尽，心中的诗篇就会滚滚而来。
灵感啊，你让我感觉到什么是富有，你也让我变成了世界上最富有的人，所以我要深深地感谢你，感谢你对我的深情与厚爱。
创作灵感的来源篇八
据说《春江花月夜》这个题目，始创于那个“全无心肝”的陈后主陈叔宝。然而陈叔宝究竟在这个美丽的题目下写了些什么，却因诗已失传，无从知晓。荒淫无道的隋炀帝杨广倒留下了现存最早的两首《春江花月夜》，不过只五言四句，短浅空洞。陈叔宝还写过一首《玉树后庭花》，常被后人在文论中与《春江花月夜》并提，诗也还留存于世，虽是七言，却仅六句，况且肉麻得紧，与隋炀帝如出一辙，都是臭名昭著的宫体诗。
宫体诗以宫廷为中心，以艳情为内容，描红点翠，堆香砌玉，浮华荒谬，空虚无聊;从梁陈到隋唐，百余年间，主宰文坛，造成诗国的黑暗，遗下无数罪孽。南朝士族生活优裕，偷安成习，以能作五言诗作为表示自己是士流的手段，如果不会作诗就会被人鄙视、不能参加社会活动，诗歌完全成了荒淫腐朽生活的点缀，建安气质、魏晋风骨早已荡然无存。唐前期的诗歌创作沿袭了南朝文风，诗人们“竞一韵之奇，争一家之巧。连篇累牍，不出月露之形;积案盈箱，唯是风云之状。”就是大唐开国创业英主李世民也不能免俗，表现不出象宋太祖赵匡胤《日出》诗那种“未离海底千山黑，才到中天万国明”的气魄。李世民对诗人张昌龄的文藻很赏识，但张昌龄等应进士科不第，李世民问原因，考官说他们文风浮靡，不是好材料，李世民也就默认了。
王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王同时入霸诗坛，称为初唐四杰。四杰在古诗向律诗的过渡中起到了开拓作用。文武双全的裴行俭对四人却十分轻视，说士人要有远大前程，首先靠器识，其次才是文艺。王勃虽有文才，但浮躁浅露，不象享受爵禄的材料。杨炯大概可以做个知县，其余人能得好死就算不错了。这些评说足见新诗的发展道路艰难。对打破宫体诗的束缚、铺平新诗发展之路，初唐四杰是有贡献的，杜甫评四杰诗说“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”这个评价既是对当时诗坛基本态度的客观反映，也是对四杰诗的确评。
在六朝浮华文风笼罩下，宋之问、阎朝隐等宫廷幸臣成了诗坛上一伙把头式人物。卢照邻和骆宾王始终在齐梁余风里打转，王勃和杨炯又一个早死、一个远宦，因此初唐四杰的成就并不大。成就最高的王勃也不过给我们留下了“海内存知己，天涯若比邻”之类的好诗句，而几乎没有令人振奋的好的诗篇，更不要说为盛唐诗人提供典范。把大唐引进诗歌朝代的，也许正是张若虚与他的《春江花月夜》。
出处 COOco.NeT.CN
闻一多先生曾给这首诗以极高的评价：“在这种诗面前，一切的`赞叹是饶舌，几乎是渎亵。”又说“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程的过程。”说张若虚与他的《春江花月夜》“和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路——张若虚的功绩是无可估计的。”
创作灵感的来源篇九
生活中所有的事情都需要人去想办法解决，都需要办到合理才会让自己满意，让别人赞赏。而现实中，困难往往时时刻刻伴随着世事，往往会让人焦头烂额，甚至无可奈何!
其实，所有的困难既然能够来，就一定会有解决的办法，正如人们常说的“办法总比困难多!”很多人被困难吓住，是因为不够勇敢;很多人被困难难住，是因为没有思考;很多人被困难绊住，是因为没有勇气;很多人被困难限住，是因为没有思考。
如果在面对困难时，能够保持从容，保持淡定，认真分析困难的焦点，认真查找困难的根源，深入思考解决困难的.方法，或许一切都会变得豁然开朗，或许一切将会是另一片天地。
牛顿发现万有引力，思考是前提，掉下的苹果就是思考灵感的钥匙。生活中的任何一个困难，都不缺少这样一把钥匙，缺少的是为这把钥匙而苦苦的思考，而不懈的执着。
生活，无论有多烦，给自己留一点思考;工作，无论有多忙，给自己留一点思考;困难，无论有多难，给自己留一点思考。让思考产生碰撞火花，让思考产生无限灵感，让思考改变生活，让思考改变人生，让思考成就不凡生活。
创作灵感的来源篇十
愚人节基本介绍：
愚人节也称万愚节，是西方社会民间传统节日，节期在每年4月1日。愚人节与古罗马的嬉乐节和印度的欢悦节有相似之处。从时间的选择上看与“春分”(3月21日)有关，因为这期间天气常常突然变化，恰似是大自然在愚弄人类。这一天，人们以多种方式开周围的人的玩笑，但最晚只能开到中午12点，这是约定俗成的严格规矩。
在中国慢慢也形成了一定规模的过节人群，慢慢的成为了必不可少的节日。
追溯愚人节的起源，大约有下列几种：
1.1582年，法国国王查理九世决定采用新改革的纪年法――格里高利历(即目前通用的阳历)，以1月1日为一年的开始，改变了过去以4月1日为新年的开端。但一些守旧派反对这种改革，依然按照旧的历法在4月1日这天送新年礼，庆祝新年。主张改革的人把守旧派这些做法大加嘲弄，在4月1日给他们送假礼物，邀请他们参加假的聚会。从此，4月1日捉弄人便流传开来。当人上当受骗的时候，捉弄他的人会大声叫：“四月之愚”(“poissond'avril”)，意为“四月恶作剧”。这句成语的由来与原来之意义已不清楚。
2.据英国历史学家的考证：“愚人节”的起源乃是出于印度佛教那句“到达彼岸”的话。而英人百科全书里面则是记载着：“愚人节”乃是公元十五世纪宗教革命之后始出现的一个说谎节日。那时西班牙王腓力二世曾经建立一个“异端裁判所”，只要不是天主教徒就被视为异端，在每年四月一日处以极刑，也就是死刑。臣民们感到非常恐怖，于是每天以说谎取笑为乐，来冲淡对统治者之恐惧与憎恨。其后，沿用日久，演变为今日之“愚人节”。
3.相传距人类始祖亚当之后约一千六百五十年间，上帝以洪水来毁灭世界，但仅留下亚当的第三个儿子慧德的后代诺亚，他以一条人造的大船保全了一家大小的生命。洪水稍退之后，诺亚便放出一只白鸽，想探求一块洪水消退之后的陆地，因为这一天正好是四月一日。所以后人认为，在这一天去做一种毫无意义的事，就好像一只白鸽做了白工一样，行为愚蠢，为“愚人节”之起源。
4.据古罗马残籍记载：罗马在每年四月初举行“蔓姜会”，某年“蔓姜会”，主宰之神雪丽丝之女白洛赛苹娜在极乐园采摘水仙花时，遇见冥府王菩拉多，两人一见钟情，互相示爱，菩拉多便娶白洛赛苹娜为冥府王后，当他们两个返回地府时，菩拉多乃差使地府中之鬼怪发出吃吃之笑声，以愚弄雪丽丝，而雪丽丝果被愚弄，她乃循着声音的来源寻觅。因此，他们便以每年之“蔓姜会”为“愚人节”。
[愚人节愚人节是哪天及来源]。
创作灵感的来源篇十一
曾经的人都去哪了？我的朋友都去哪儿了？晨风？晨曦紫月？梓晨？方子铱？都已经销声匿迹。他们去了哪里？我不知道。他们走了吗？我不知道。只知道他们暂时离开了，不知道他们去了哪里，更不知道他们为了什么目的，离开了这里。我什么都不知道。曾经说过的海枯石烂，也比不上他们的一句好聚好散。
当我创建了自家的社团，我也交到了许多的朋友。但是，他们也都比不上从前的老笔友。祖宗？茶子？辣椒？互相认识了之后，也渐渐地失去了联系。就算已经拥有了20个人，但大部分都不过是僵尸而已。如果当我再次崛起，又会有很多很多的朋友吧？互粉的名义，难道这也算吗？我还是想念以前的老友啊。那时候，大家都是真心想要交朋友的，真希望现在老友仍在啊！好怀念从前的作文网呢，哈哈。
只能一个人背着那沉甸甸的梦想，像海上的一叶孤舟，一个人孤独地，默默无言地，缓缓慢慢地向前迈步。
创作灵感的来源篇十二
摘要：人的生存形式决定着艺术创作的表现形式。人的世界有时很矛盾，人的行为和内在性情也很矛盾，对于人来说，处于生命两极的东西都是真实的，完全对立着的生活事实也同样都有其存在的合理性。这也许就是生活本身的原来面貌。创新与守旧都是人所需要的，多样化更使人所可望达到的生存形式。
关键词：极端感性理性灵感状态对抗空间虚无现实纯粹浓烈第二自然沉溺生存形式。
在现代文明中，人的理性过度发展，情感的进化却大大滞后，理性获得了至高无上的地位。他分析着、切割着世界和我们生活中的一切，他残酷的肢解着我们有机的生命。现代人在某种意义上，已经变成了理性的怪物，他们长期分析和判断，缺乏有机丰富的感情和生命感觉的圆满，看上去即智慧又冷淡。这种分析、判断、智慧、冷淡，是对于艺术、对于创造致命的弱点，为了艺术创造，就要不断的寻求新的感觉方式，开启新的的感觉之门，打破原有的感觉的世界的极限，进入生命感觉的崭新境界。艺术的生涯必将依存于感性生活，极端重视自己的感觉，对于感性生活产生一种偏好并乐与沉溺于其中，艺术的世界把创造者置身于一种非常的境地，只是获取生命的纯粹、强度和浓烈，将一切能产生强烈感觉的生活都推至极端，进行试验，并在极端上寻找它们所需要的感觉，极端是灵感的来源，即使不停的寻求各种高强度的刺激，并主动的置身于各种高强度的刺激构成的环境中，觅找新感觉，进行创造。
这种极端是创造者追寻灵感来源的途径，是属于共存共有的。当然，有些极端是不被允许我们去做的。比如说，在一些艺术家的心中，似乎只有艺术的创造才是至高无上的，一切行为都以艺术创造为终极指引，为了艺术创造，他们有权利选择任何形式生活;他们有尝试罪恶的生活的权利，蔑视道德的权利，罪囚极致、过渡、冒险和违禁的权利，艺术之高于一切他们生活在世界上的唯一理由就是完成艺术创造的使命，其他一切都无足轻重。是的，这的确是一种灵感来源的基地，也是一种极端的方式，但他是片面的，是不可为之的，对于更多的人，这种片面的方式只是虚无的。
[1][2]。
创作灵感的来源篇十三
我喜欢在空空的房间里，听着轻音乐写文章！
那样心灵好像被释放。
随心所欲。这样我就可以写出自己满意的文章！
有人在身边时，我就会没有了灵感！
即使知道要写什么但是却不知道要怎样下笔！
动听的旋律欣赏着！触动心弦的.瞬间灵感就来了！放弃这些琐碎仿佛潮水般！一去一来！渐渐远去！急躁得像隆隆的车声。像风般快斜！一去就去！抓住灵感是创作者最难的事！抛掉一切。灵感固然奇妙，但也有它的特征可循，笔者在此就个人感悟谈点看法是老师教给我的，灵感有时是若隐若现的，就像一缕风，你不去感受它，就无法知道他的存在；你若静静的感受那一丝微妙的神奇，就会发现它改变了你的生活，你也会像一头理智的疯牛不断去追求，去发现，去享受灵感。当花了两个小时的时间完成了一篇文章时，回头再看，文章是如此的美妙，当时的灵感怎么也回不来了。我发现，创作来源于生活，一个能够细心体会的人，一定会有东西可写。
创作灵感的来源篇十四
1、民族中的民族色彩带来的灵感来源。
服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。
2、民族中的建筑带来的灵感来源。
一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。
3、民族中的民族饰品带来的灵感来源。
在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。
1、植物为设计灵感。
在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。
2、大山与河流为设计灵感。
黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把“透明”这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。
几何图形中的圆、正方形、长方形、三角型等等。服装设计师们把这些做为灵感来源。例如波普艺术,由大大小小的圆点组成。我们经常看到的服装是简单的线条加上几何块,这表明要实现充满太空幻想的前卫造型,其实并不一定要印有各种几何图案就组合成为服装,只需要将长长短短、颜色不同的几件基本款式的衣服搭配在一起,就可以搭配设计出充满立体构想的艺术风格了。但是,这需要经过大量的实践,并不是那么容易的。
美国设计师拉夫·劳伦曾经用床上用品为灵感来源设计出一系列服装。有枕头、棉被、床单等。
服装设计灵感来源之我见,服装设计是与世界万物息息相关的。
我们从很多设计师的设计作品中可以看到影响着他们艺术创作的传统民族文化,其根深蒂固和无所不在是显而易见的,换言之,不论你是具有怎样设计理念的设计师,只要你还在进行艺术创作,那么在你的作品里,或多或少会留下些传统文化的影子,因为你就是在这样的文化氛围中成长起来的,传统文化对于一个民族、一个国家也是一样,你不可能把它全部消亡,民族文化消亡了,这个民族还会存在吗?更不要说以民族精神为依托建立起来的国家了。
如何找服装设计灵感。
从穿着者的身份背景出发，设计与身份背景相符、相适宜、突出身份的服装。
从穿着者要穿着出席的活动场合，与其背景身份相搭配，突出与出席目的相符的服装。
从穿着者的整体形象设计。
服装表演的设计灵感与生活中的服装设计灵感有所不同，同则创意，不同则奇。
例举服装设计的主题系列。
第一系列：男装主题：简洁。
本系列来源于弘扬中华民族服饰文化，引导青年时尚潮流发展，倡导传统文化与现代时尚的融合，喁艺术来源于生活与生活情调相结合，体现年轻的时尚。
第二系列：男装主题：无彩印象。
灰色轨迹蕴籍了深度，厚度，兼收并畜，游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起，前卫的解构主义与传统的结合，弥漫着数逆的先锋精神，演义着现代男性的时尚魅力。
第三系列：男装主题：真我年代。
就做我自己，生活没有什么不可以，不断挖掘自己，留下的是足迹，带走的四经历。
本系列加入了明克。媳皮元素，却演绎时尚，经典，舒适的生活主题，采用皮，柳丁，针织，以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。
第四系列：男装主题：men时代。
男权社会的文明与暴力，用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步，钢铁般的质地，凶器般类结肢动物的肆掳构成方式，象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类兽性的冲突与妥协，黑与白，善与恶，战争与和平是人类永恒的主题。
第五系列：男装主题：袋行天下。
本系列的灵感来源与袋，男装不局限与正袋那种形式，它可以通过袋子的不同变化，来展现80后男子的不同风格。
第六系列：男装主题：祥云风暴。
让设计回归中国，体现中国的风味，又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案，对面料进行分割组合，辑明线等组合服装，彰显男性阳刚之气。
第七系列：男装主题：forevery。
简约而非简单。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮，具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归，当太阳从水平线上升起，夜晚与白昼交替，生生不息，弥漫在空气中，重新伪装而成的极简主义。
第八系列：童装主题：炫动star。
本系列服装主要是口袋的设计和运用。袖子设计的表现为口袋的设计形式，裤管也运用口袋的形式设计，运用镶拼法，注重细节设计，功能设计，个性化表现，体现了舒适，大方，简单，运动的效果。
设计理念;本系列童装设计灵感来源于中国奥运会，充满活力，色彩运用于‘豆’田园色调，增添了童年的那份活跃。设计的简约性，演绎了一个缤纷的儿童世界。
第九系列：童装主题：跳跃08。
本系列灵感来源于中国面临的挑战和考验。对中国来说，充满了严重的考验，作为21世纪的儿童，我们要更加坚强和独立，让自己的梦想随着时代的进步，随着不断的世界不断的飞跃，让自己的希望随着坚定的步伐，随着心灵的寄托不断的坚强。本系列是酒红色和白色组合，白色代表纯洁透明，而酒红色更突出了坚强与稳定。搭配银色佩饰，更符合小孩子天真活泼的性格，在衣服上采用分割，镶边层次等手法，款式上有圆领，方领和荷叶边等变化更加突出小孩子的可爱。
第十系列：童装主题：瓜瓜和虫虫。
灵感来源与大自然的奇妙世界，那可爱的小动物，小植物，小瓜瓜呀，小虫虫呀，是我要表达的主题。在面料上的用填充物[珍珠棉]表达到膨胀的效果!
第十一系列：童装主题：未来之星。
本系列主体;未来之星。本系列灵感来源于童装的梦想，经过年轻幼年的童装他们面带灿烂的笑脸心里充满了坚强和对未来的希望。当四川，512发生后，他们从来没有放弃心中的梦想，而是看见可希望，走到了坚强。这种坚强是来自于祖国的力量，我把这童年的梦想送给灾区的美国遇难的孩子们，告诉他们一定要坚强。
第十二系列：童装主题：珍珍的伙伴。
321我们这就出发!踏着愉悦的音符嗅着晨露的芳香看准目标我们该起航了，18岁已不在遥远，离开五彩缤纷的孩童世界，我们期望长大，冰冰的蓝，宁静却闪烁的黑，大大的红，亮晶晶的白，零星的金色吸引了我们，带着她们出发。自由自在飞向天空触摸云朵，聆听鸟儿的歌声，领略时尚的风采。
第十三系列：童装主题：框架。
第十四系列：童装主题：黑白随意。
第十五系列：运动装主题：视觉冲击。
本系列灵感来自于赛车，采用赛车上的方格图案与运动服装相结合。即=既动感有富有变化性，色彩采用大面积跳色，给予色彩冲击较强，运用条纹的旋转及标签更显节奏感跳跃性，视觉感较强，更富有年轻化的特点与运动服装即统一又变化。
第十六系列：运动装主题：玩转运动。
生命在于运动，本系列灵感真实的来源于运动，偶尔驻足篮球场的所见所感及亲身来源。
第十七系列：休闲装主题：进行时。
关爱地球的行动，我们将一直进行着，而其中体现得贴进自然，回归自然得情怀，也将一直进行。本系列服装主要采用天然纤维亚麻材料，以及融入了相关得时尚元素，表现出当今青年男女追求健康时尚得生活态度，将休闲时尚得风格进行到底。2008，真得将更精彩。
第十八系列：休闲装主题：炫。
从高层建筑下往下看，仿佛所有的建筑都在晃动，又仿佛看到华丽的服装。
第十九系列：休闲装主题：炫动?舞者。
火热的青春，一如舞者脚下得节拍，炫出动感气球。本系列运用无彩色与有彩色得对比和调和，形成节奏的美感，从结构分析采用大量的分割，面料对其再创形成不同机理及服装内外搭配，形成丰富的层次感，工艺采用精工男装的做法包边装里料做细节。
第二十系列：休闲装主题：garyspace。
2008是国际地球年，通过大气污染把那曾经是服装素裹的雪花，传递到了南方这个温暖的国度，雪上加霜的是地球的微微咳嗽，摧残了汶川这朵美丽的花朵，留下了人们悲伤的记忆，造就啦2008这个灰色的岁月，80，90的年轻人更加具备活力的象征。让他们携手创造一个美丽的多姿多彩的地球，让地球“真的，更精彩”。
第二十一系列：休闲装主题：主宰。
飞扬的青春，年轻的生命。冬日里，阳光依旧灿烂。不畏严寒，去郊游、去奔跑，这个星球，要由我们来主宰。让地球旋转起来!
创作灵感的来源篇十五
元旦到来了，孩子爸、孩子和我三个都放假三天，哈哈，我们终于有了一个协调统一的假期。同学芳的羊奶生意刚刚起步，计划元旦到同学双所在的城市去搞促销活动。灵感来源于生活，不止是写作！还有友情、同学间的互相关爱，还有困难，努力，忍耐、感恩等等，孩子们会在一次一次的实践中，在生活中慢慢的体会到。这次出行，不止是孩子，我也收获了许多灵感。
灵感之一：我的儿子真可怜！见到双，有个小小的细节，让我十分感慨。事情是这样的，舟的裤兜坏了，来告诉妈妈双，当时我正和双叙话呢。双低下头看了舟坏掉的裤兜后，温和的说：你装在里面的小精灵呢？掉了吧？舟舟赶快从后裤兜里掏出了小精灵。双笑笑：在就行，去玩吧。当时我就想，要是我，肯定会对浩说：你看你，坏掉的裤兜还要穿？快看看掉了什么东西没有？我们的关注点的不同，揭示着我们思维的出发点不同，双是关注孩子的心爱的小精灵，是站在孩子的角度去思维的。我关注的是孩子的自理能力，我是从我的思维为出发点的，先是指责，然后才去关注孩子掉的东西。更不会去关注掉的东西是不是孩子心爱的东西。我可怜的浩啊，竟然投到了这样的妈妈！灵感之二：别拿自己的孩子去跟别人家的孩子比，要拿自己跟别的父母比。此次出行，老公也趁机去找了他的老同学。老公被同学鹏及他的女儿转魔方的速度和技巧深深折服，并拿了魔方请老同学赐教于我们的儿子。鹏在早餐桌上认真的教儿子，儿子也在那儿认真的听，但是，转魔方的技巧，不是一句两句就能学会的。鹏是早在前，我们结婚时我就认识了，今天，我却对他肃然起敬，我敬佩他对孩子教育的用心。玩转魔方，我在网友的空间里也看到过，当时我看了一下，看得我头大，我认为哪会有人耐心的去看并仔细研究并学会呢？可鹏就做到了，他说，他是研究了两个星期，自己玩转了，再回去教他女儿的，他8岁的女儿现在玩得可转啦。没有话说，我惭愧，真的惭愧。作为母亲的我，没有耐心去做到的事，作为父亲的鹏做到了。灵感之三：经商是多么多么的不容易！要的不止是智商，更重要的是情商！灵感之四：女强人也可以是很柔美很柔美的。柔美的双，与女强人，我是怎么也挂钩不起来的。灵感之五：看到同学的安康，心中的那种踏实，也是一种幸福！祝福我亲爱的同学们，个个生活幸福安康！
创作灵感的来源篇十六
近年来，随着农业产业结构调整的深化，我镇农村富余劳动力增长较快，为切实抓好农村富余劳动力的转移工作，加大农村富余劳动力培训力度，我镇拟建设农村劳动力培训楼，解决农村劳动力培训无场地的问题。
劳动力培训楼的建成，必将使我镇农村劳动力掌握一定的技术特长，提高农村劳动力的整体素质，提高农村劳动力的创业能力，进一步促进我镇的农村富余劳动力转移工作。因此，特请县发展和改革局给予立项。
以上请示当否，请批复。
创作灵感的来源篇十七
摘要：人的生存形式决定着艺术创作的表现形式。人的世界有时很矛盾，人的行为和内在性情也很矛盾，对于人来说，处于生命两极的东西都是真实的，完全对立着的生活事实也同样都有其存在的合理性。这也许就是生活本身的原来面貌。创新与守旧都是人所需要的，多样化更使人所可望达到的生存形式。
关键词：极端感性理性灵感状态对抗空间虚无现实纯粹浓烈第二自然沉溺生存形式。
在现代文明中，人的理性过度发展，情感的进化却大大滞后，理性获得了至高无上的地位。他分析着、切割着世界和我们生活中的一切，他残酷的肢解着我们有机的生命。现代人在某种意义上，已经变成了理性的怪物，他们长期分析和判断，缺乏有机丰富的感情和生命感觉的圆满，看上去即智慧又冷淡。这种分析、判断、智慧、冷淡，是对于艺术、对于创造致命的弱点，为了艺术创造，就要不断的寻求新的感觉方式，开启新的的感觉之门，打破原有的感觉的世界的极限，进入生命感觉的崭新境界。艺术的生涯必将依存于感性生活，极端重视自己的感觉，对于感性生活产生一种偏好并乐与沉溺于其中，艺术的世界把创造者置身于一种非常的境地，只是获取生命的纯粹、强度和浓烈，将一切能产生强烈感觉的生活都推至极端，进行试验，并在极端上寻找它们所需要的感觉，极端是灵感的来源，即使不停的寻求各种高强度的刺激，并主动的置身于各种高强度的刺激构成的环境中，觅找新感觉，进行创造。
这种极端是创造者追寻灵感来源的途径，是属于共存共有的。当然，有些极端是不被允许我们去做的。比如说，在一些艺术家的心中，似乎只有艺术的创造才是至高无上的.，一切行为都以艺术创造为终极指引，为了艺术创造，他们有权利选择任何形式生活;他们有尝试罪恶的生活的权利，蔑视道德的权利，罪囚极致、过渡、冒险和违禁的权利，艺术之高于一切他们生活在世界上的唯一理由就是完成艺术创造的使命，其他一切都无足轻重。是的，这的确是一种灵感来源的基地，也是一种极端的方式，但他是片面的，是不可为之的，对于更多的人，这种片面的方式只是虚无的。
当然，艺术本身就是一种常湖人理性状态的存在。艺术家便是一种与天俱来的力量，很多政治家和社会秩序的捍卫者都不喜欢艺术家的各种行为、各种极端的生存方式，在他们心中，这些极端的座位是一种理想与浪漫的力量，这种力量往往可以在芸芸众生的内心里掀起巨大的波澜，从而影响社会秩序的稳固和安定，始终是在用理想的眼光来看待生活，用理想的愿望来要求生活，用理想的方式来表现生活。现实与完美的理想相比，现实总是不完美的、有缺陷的，甚至是丑陋的。所以，有些艺术家们总有里有谴责现实、诅咒显示，有理由要求改变现实，因此，他们往往会用他们的理想是片煽起人们要求改变现实的愿望和现实生活的不满情绪，力图使维护现存秩序的人处于被动的地位。艺术家们如果可以代表着创造的力量和冒险的力量，社会本身则代表着持存的力量。创造就意味着冒险，意味着就的、现存的秩序的破坏以及新秩序和新的形式的出现；相反，持存就意味着保守、意味着旧的、现存的秩序的无条件的维持，他强调安宁稳定，反对任何形式变化，这样，创造和持存就形成了一种对抗。艺术家与社会就处于一种对立状态，射虎压制艺术的无限发展是因为，就艺术家本身的创造而言，它预示了社会的未来，但对于社会来说，艺术家的创造恰恰是对社会的破坏、颠覆，甚至是观念上的毁灭（个人见解）。这就是为什么艺术家往往不为他们同时代的社会和生活在这一社会中的大宗所接受的原因，还有的是，社会和大众在观念上尚未能达到艺术家所站的高度，但更重要的事，社会的当权者和芸芸众生的人们生活在现实之中，而艺术家生活在未来，他们的生存不属于同一时空，艺术家的生存时空是未来，所以他们总被也只能被未来的社会和大众接纳。
当然，这些都是极端中的极端，更属于艺术家们独有的创造灵感来源，都仅限于在极端中寻找的。他也有一定的普遍性，它是每个人都关系着的一种存在。每个人进行艺术创造都得以拓展新的生命的空间、得以从新安排世界的秩序，随心所欲的制造第二自然。他讲仁义如一敞开的生存之境。在这里，中断了现实世界乏味的日常事务的纠缠，摆脱了尘世生活中功名利禄的庸俗纷争，摆脱了是我们生命力枯萎、心灵之光泯灭的存在，让人进入了诗意的硒居。
创作灵感的来源篇十八
随心所欲……这样我就可以写出自己满意的文章！
有人在身边时，我就会没有了灵感！
即使知道要写什么但是却不知道要怎样下笔！
动听的旋律欣赏着！触动心弦的瞬间灵感就来了！放弃这些琐碎好像潮水般！一去一来！渐渐远去！急躁得像隆隆的车声。像风般快斜！一去就去！抓住灵感是创作者最难的事！抛掉一切。灵感固然奇妙，但也有它的特征可循，笔者在此就个人感悟谈点看法是老师教给我的，灵感有时是若隐若现的，就像一缕风，你不去感受它，就无法知道他的存在；你若静静的感受那一丝微妙的神奇，就会发现它改变了你的`生活，你也会像一头理智的疯牛不断去追求，去发现，去享受灵感。当花了两个小时的时间完成了一篇文章时，回头再看，文章是如此的美妙，当时的灵感怎么也回不来了。我发现，创作来源于生活，一个能够细心体会的人，一定会有东西可写。
创作灵感的来源篇十九
灵感是人的思维形式的特殊表现，它和一般的思维过程(从感性认识到理性认识，慢慢通过分析、综合抽象作出概念)似乎有很大的不同，是一种特殊的思维方法。它对事物整体性认识能够在很短时间内完成。一般思维过程是一步步来的，而灵感一来，一下就形成了整体性认识，来得非常快，这称为灵感。
其实，灵感与普通思维从本质上来说没有什么截然的不同，搞文学的灵感来了，一篇文章形成了;搞美术的灵感来了，一幅好画画出来了;搞音乐的灵感来了，一曲动听的乐章出来了;搞科技的灵感来了，一项发明创造出来了，这都叫灵感。在不同的行业里，能够对自己所从事的事业在短期内突然间把它完成。这样的思维它和普通思维又有很多本质相同的地方。
我们认识事物，基本上都是接受了前人的理性经验知识，然后拿每个理性知识再去认识客观事物的。我们各种学习都是从名词概念开始的，然后再去和实物结合去，这么一来，从概念去碰实物就不觉得认识事物有个过程了，因为前人已经认识了事物，后人就走了捷径，认识事物就很简单了。问题是对那些人们还不认识的事物，就不好用自己已认识的事物来推断了。很多的具有划时代意义的科学发明都是属于还不被认识的事物。但它是客观存在的，我们还不知道它的本质是什么。比如化学苯分子结构，现在拿电子显微镜一看结构出来了，以前没有这个先进仪器的时候，那只好根据各方面的研究成果来综合、分析、考察，当组合的形式正好符合那个事物，就把它的很多规律、结构都认识了。但有时候你不知道材料够不够，组不出来，认识这个事物就难了。一旦材料够了，可以在突然之间，脑子得出一个概念或结论，我们叫灵感的产生，它实际也是一个思维过程的结果。
这个思维和普通思维是不一样的，这个思维是脑子里自我对知识自动的整合，对杂乱无章、零散的知识进行有机的、符合客观规律的自我组合，这个过程是认识事物应有的过程，而它却又是一刹那之间完成的。有人认为有鬼有神，连西方搞科学的也把它叫“上帝的启示”。有时候认识变相了，不是直接得出个结论，而是脑子出现幻觉--形象或者声音，告诉你什么东西，人们认为是鬼神，把灵感思维神秘化了，正是因为不了解灵感思维的本质。
其实，灵感思维必须是在一定的条件下才能产生的。一方面必须具备产生灵感所必需的知识，包括理性的和感性的，而且是研究什么产生什么样的灵感。没听说不懂一点音乐的人突然产生音乐灵感，编出个乐意来的。只有研究了这个东西，理论知识很丰富，实践经验很丰富才有可能形成灵感。不论灵感产生需要的知识面有多大，各种条件都得具备了，才能产生灵感。
再一方面就是，反映事物特征的和各方面特性的知识在脑子里分布必须均匀。不能这个多那个少，谁也不能突出，只要突出一个，灵感就出不来，因为要产生灵感，必须把整体事物有机地连在一起，整体地表现出来。每个局部的具体事物都是整体的一部分，如果你把它突出了，在脑子里优化，占了优势，整体性就不容易出现。只有当它均匀分布，在自然分布状态下才能够显示出那个事物的本来面貌。所以有时候当我们不再集中去思考这个问题的时候，反而脑子会突然出来答案。或者当你把办法都用尽了，想放弃的时候，会突然出来结论。
还有一个条件就是往往需要与灵感产生有关的刺激。这个刺激也可能是与灵感相关的内容，也可能是全部信息中的最后一个信息。比如有十个信息，已经解决九个了，突然来了第十个信息，正好信息量够了，它一刺激把全部信息连到一起了，一个整体概念出来了。
有的人为什么会在似睡非睡状态下出来灵感呢?从医学上讲，人醒着称作兴奋状态，睡眠称为抑制状态，从兴奋到抑制有个转移过程，称为“移行相”。从兴奋相转移到抑制相的移行过程中，有一段既不属于兴奋，也不属于抑制的时间，这个时间脑子里很安静了，脑子的知识库也平均分配了。在这样非常安静的时候受刺激，兴奋容易强化，所以会因为受到某种刺激出来结论。
我们懂得了灵感产生的作用，反过来我们再来看练气功对产生灵感的作用。练气功有益于产生灵感，因为练气功的人精神集中、入静，比“移行相”那种状态更加稳定。这时既不兴奋也不抑制，很容易出现灵感。不过，勤奋才能出灵感，懒汉是不容易出灵感的。有些人能够经常不断创造新东西，但有些人总是重复别人的东西，总爱抬杠，因为他学了东西之后让那些东西占了线，在脑子里优势化了，思想僵化，接受不了新东西，也想不出什么新东西。
现在好多人求佛求神找灵感，有些科学家也祈求上帝给自己灵感，其实当他安静地祈祷的时候，进入了一种入静的状态，灵感就容易出来，灵感并不是上帝给的，是从自己来的。中国古代的管子早在多年前就对灵感做了精辟的论述:“思之，思之，又重思之，思之不通，鬼神将通之，非鬼神之力也，精气之极也。四体既正，血气既静，一意抟心，耳目不淫，虽远若近，思索生知。”
创作灵感的来源篇二十
第一段：引言（字数：200）。
创作灵感是艺术家们灵魂的火花，是创造力的源泉。它有时会突然降临，如同一阵春风迅速吹过；有时则像一条悠然的小溪，慢慢沁入心田。每个人都拥有独特的创作灵感，而我作为一个写作爱好者，经历了许多创作的过程，深刻体会到创作灵感的重要性。今天，我就和大家分享一下我的心得体会。
第二段：创作灵感的来源（字数：250）。
创作灵感的来源丰富多样，既可以来自周围的环境，也可以来自内心的体悟。有时，我会在大自然中寻找灵感，在花海中感受美的力量；有时，我会在熙熙攘攘的城市中观察人物，体味生活的点滴。此外，阅读也是我获取灵感的重要途径。在阅读中，我可以领略他人的智慧，开拓自己的思维。创作灵感还可以来自内心的体验，当我经历一段苦难或喜悦的时刻，内心涌动的情感会激发我创作的欲望。
第三段：创作灵感的分享（字数：250）。
创作灵感不仅是作者个人独有的财富，也是可以与他人分享的宝藏。将灵感与他人分享，不仅可以展示出自己的创造力，还可以与他人一同创造美好的作品。例如，在写作社群中，我不断和其他写作者交流，互相启发，借鉴他人的创作思路。这些交流帮助我打破了自己的局限，拓宽了我的思维空间。创作灵感的分享还可以通过创作作品实现。当我将自己的作品呈现给读者时，我的灵感也在读者心中燃起，创造出了不同的火花。
第四段：创作灵感的疲惫与重建（字数：250）。
创作灵感是有限的，它的消耗会导致人们进入创作困境。创作困境时，有时我会感到无比的疲惫，思维僵化，毫无创意可言。但是，灵感的消退并不是坏事，相反，它是创作力再生的机会。当我感到疲惫时，我会主动停止创作，给自己足够的休息时间。在这个过程中，我会寻找不同的经历和体验，给自己细心安排时间，增加生活的充实度。这样的放松状态能够让我的大脑得到充分的休息和调整，激发新的创作灵感。
第五段：总结（字数：250）。
创作灵感像一条线，穿越艺术家的内心世界，也串联了无数创造的点滴。它既可以来自外界环境的启发，也可以源自内心体验的积累。将创作灵感与他人分享，不仅可以增加思维空间，还能带来更多的创作启示。同时，创作灵感的消退也不必过于担心，适当的休息与调整能够重新点燃创造的热情。在我的创作之路上，灵感给了我无穷的力量，也带给我无尽的愉悦。我坚信，在不断创造的过程中，灵感会一直陪伴着我，让我的作品更加精彩。
创作灵感的来源篇二十一
本系列来源于弘扬中华民族服饰文化，引导青年时尚潮流发展，倡导传统文化与现代时尚的融合，喁艺术来源于生活与生活情调相结合，体现年轻的时尚。
第二系列：男装主题：无彩印象。
灰色轨迹蕴籍了深度，厚度，兼收并畜，游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起，前卫的解构主义与传统的结合，弥漫着数逆的先锋精神，演义着现代男性的时尚魅力。
第三系列：男装主题：真我年代。
就做我自己，生活没有什么不可以，不断挖掘自己，留下的是足迹，带走的四经历。
本系列加入了明克。媳皮元素，却演绎时尚，经典，舒适的生活主题，采用皮，柳丁，针织，以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。
第四系列：男装主题：men时代。
男权社会的文明与暴力，用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步，钢铁般的质地，凶器般类结肢动物的肆掳构成方式，象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类兽性的冲突与妥协，黑与白，善与恶，战争与和平是人类永恒的主题。
第五系列：男装主题：袋行天下。
本系列的灵感来源与袋，男装不局限与正袋那种形式，它可以通过袋子的不同变化，来展现80后男子的不同风格。
第六系列：男装主题：祥云风暴。
让设计回归中国，体现中国的风味，又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案，对面料进行分割组合，辑明线等组合服装，彰显男性阳刚之气。
第七系列：男装主题：forevery。
简约而非简单。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮，具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归，当太阳从水平线上升起，夜晚与白昼交替，生生不息，弥漫在空气中，重新伪装而成的极简主义。
第八系列：童装主题：炫动star。
本系列服装主要是口袋的设计和运用。袖子设计的表现为口袋的设计形式，裤管也运用口袋的形式设计，运用镶拼法，注重细节设计，功能设计，个性化表现，体现了舒适，大方，简单，运动的效果。
设计理念;本系列童装设计灵感来源于中国奥运会，充满活力，色彩运用于‘豆’田园色调，增添了童年的那份活跃。设计的简约性，演绎了一个缤纷的儿童世界。
第九系列：童装主题：跳跃08。
本系列灵感来源于中国面临的挑战和考验。对中国来说，充满了严重的考验，作为21世纪的儿童，我们要更加坚强和独立，让自己的梦想随着时代的进步，随着不断的世界不断的飞跃，让自己的希望随着坚定的步伐，随着心灵的寄托不断的坚强。本系列是酒红色和白色组合，白色代表纯洁透明，而酒红色更突出了坚强与稳定。搭配银色佩饰，更符合小孩子天真活泼的性格，在衣服上采用分割，镶边层次等手法，款式上有圆领，方领和荷叶边等变化更加突出小孩子的可爱。
第十系列：童装主题：瓜瓜和虫虫。
灵感来源与大自然的奇妙世界，那可爱的小动物，小植物，小瓜瓜呀，小虫虫呀，是我要表达的主题。在面料上的用填充物[珍珠棉]表达到膨胀的效果!
第十一系列：童装主题：未来之星。
本系列主体;未来之星。本系列灵感来源于童装的梦想，经过年轻幼年的童装他们面带灿烂的笑脸心里充满了坚强和对未来的希望。当四川，512发生后，他们从来没有放弃心中的梦想，而是看见可希望，走到了坚强。这种坚强是来自于祖国的力量，我把这童年的梦想送给灾区的美国遇难的孩子们，告诉他们一定要坚强。
第十二系列：童装主题：珍珍的伙伴。
321我们这就出发!踏着愉悦的音符嗅着晨露的芳香看准目标我们该起航了，18岁已不在遥远，离开五彩缤纷的孩童世界，我们期望长大，冰冰的蓝，宁静却闪烁的黑，大大的红，亮晶晶的白，零星的金色吸引了我们，带着她们出发。自由自在飞向天空触摸云朵，聆听鸟儿的歌声，领略时尚的风采。
第十三系列：童装主题：框架。
第十四系列：童装主题：黑白随意。
第十五系列：运动装主题：视觉冲击。
本系列灵感来自于赛车，采用赛车上的方格图案与运动服装相结合。即=既动感有富有变化性，色彩采用大面积跳色，给予色彩冲击较强，运用条纹的旋转及标签更显节奏感跳跃性，视觉感较强，更富有年轻化的特点与运动服装即统一又变化。
第十六系列：运动装主题：玩转运动。
生命在于运动，本系列灵感真实的来源于运动，偶尔驻足篮球场的所见所感及亲身来源。
第十七系列：休闲装主题：进行时。
关爱地球的行动，我们将一直进行着，而其中体现得贴进自然，回归自然得情怀，也将一直进行。本系列服装主要采用天然纤维亚麻材料，以及融入了相关得时尚元素，表现出当今青年男女追求健康时尚得生活态度，将休闲时尚得风格进行到底。2008，真得将更精彩。
第十八系列：休闲装主题：炫。
从高层建筑下往下看，仿佛所有的建筑都在晃动，又仿佛看到华丽的服装。
第十九系列：休闲装主题：炫动?舞者。
火热的青春，一如舞者脚下得节拍，炫出动感气球。本系列运用无彩色与有彩色得对比和调和，形成节奏的美感，从结构分析采用大量的分割，面料对其再创形成不同机理及服装内外搭配，形成丰富的层次感，工艺采用精工男装的做法包边装里料做细节。
第二十系列：休闲装主题：garyspace。
2008是国际地球年，通过大气污染把那曾经是服装素裹的雪花，传递到了南方这个温暖的国度，雪上加霜的是地球的微微咳嗽，摧残了汶川这朵美丽的花朵，留下了人们悲伤的记忆，造就啦2008这个灰色的岁月，80，90的年轻人更加具备活力的象征。让他们携手创造一个美丽的多姿多彩的地球，让地球“真的，更精彩”。
第二十一系列：休闲装主题：主宰。
飞扬的青春，年轻的生命。冬日里，阳光依旧灿烂。不畏严寒，去郊游、去奔跑，这个星球，要由我们来主宰。让地球旋转起来!
