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创意的音乐教学课程篇一

在传统的`美术教学教育中,美术教育过于强调学科为中心,过于关注美术专业知识和技能,把学生置于被支配的地位,扼杀了学生学习美术的兴趣,束缚了学生的创新意识和创造能力的发展.

作者：杨哓龙作者单位：山西省曲沃中等职业技术学校刊名：新课程（教师版）英文刊名：xinkecheng年，卷(期)：”“(7)分类号：关键词：

创意的音乐教学课程篇二

几乎全国所有高等院校的药学专业设置都是一个专业面宽阔的大药学方向，而药学毕业实习是大学教育的最后阶段，是理论与实践相结合的一个不可缺少的教学环节，也是检验教学质量的重要部分。通过毕业实习能够尽早地接触社会实践，进一步巩固和理解课堂中所学到的专业知识，培养发现、分析、解决问题的能力，缩短就业后的工作适应期。毕业论文的写作是毕业实习中一个非常重要的环节，学生可以将所学的理论知识、实验方法和技能以文献形式得以升华。因而探讨药学学生的毕业论文指导工作具有十分重要的意义。

近年来，随着社会的改革与发展，特别是在办学规模迅速扩大的新形势下，中医药院校毕业实习管理工作任务越来越繁重，传统的毕业实习管理工作已难以适应新形势、新任务的要求，学生毕业实习质量有着下降的趋势。随着每年招生人数的扩大，我院药学类专业实习生人数不断增多，这给实习安排、管理、毕业论文指导等工作带来了巨大挑战。而如何更好地指导这些学生的毕业论文的写作，提高他们的专业水平，是药学专业全体教师一直在努力探讨的课题。我们拟利用现代教育技术对药学生在实习期间进行毕业论文写作进行指导，以提高他们的论文写作水平。

1.1目前的药学本科教育存在理论与实践脱节的问题。

1.1.1本科实习生科研能力的培养欠缺中国教育的传统模式，基本上是以教师课堂讲授为主，学生处于被动地接受，而未能接触到真实的科研环境，更未涉及到撰写论文的过程。因此药学学生的实习阶段，可以说是从被动学习的模式向主动学习模式的转变，如果这样的机会也没有能够得到充分地利用、用来培养学生的科研能力，这将不利于发挥学生自主创造的能力、激发学习的热情、锻炼科研实践的能力；对学生曰后的进一步学习和就业产生消极的影响。

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1.1.2不利于把所学知识灵活运用和融会贯通实习过程本身就是理论联系实际，在理论指导下实践，在实践中不断创新和进步的过程。如果学生在实习的过程中没有经过查阅文献、选题等步骤就直接参加实验研究，那么实习生在很大程度上只能单纯重复一些实验技术和技巧方面的工作，往往很少考虑到研究当中所用到各门课程知识之间的内在联系和相关性，更谈不上综合运用所学知识，单纯做实验根本不能称为科研。

1.2校外实习基地的文献资料有限，无法满足毕业论文写作的检索需要。

毕业论文的设计是一项科学研究的前期工作，要确定学生毕业论文的方向，首先是要了解该学科发展现状、存在什么问题、关键问题在哪里，另外是别人已做了哪方面的研究。把握这些内容才能怡当地确定自己的研究题目、方法和途径。所有这些工作都需要学生经常查阅文献资料，并汲取新的成果，从中得到启发、形成新的思路，采用新的实验手段，使本身的研究工作逐步深入，不断向更高水平发展。在整个毕业论文设计与写作中，学生均需查阅大量的文献资料，然而，文献资料是需要大量的资金去购买和专业人员去管理的，一般的企事业单位是无法承担这些费用的，他们内部的文献资料很不齐全，根本不能满足科学研究的需要，而高校因为承担着教学、科研、人才培养的重要使命，因而都有文献资料较齐全的图书馆，能够满足科研工作的要求。

1.3校外实习基地带教老师教学科研水平参差不齐。

学生论文。

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的选题和开题进行有效的指导，很少有充裕的时间来指导实习生开展科研工作和撰写毕业论文。

1.4校外实习基地开展科研的条件与高校相比相差甚远。

目前我校药学专业学生主要到医院药房、药厂及流通领域的药店等部门实习，这些地方的科研氛围、文献资料的查阅和检索、实验场地等都无法与高校相比。一方面是实习基地的科研氛围不足，良好的科研氛围才能促进学生踏实、勤恳地开展科学研究；另一方面是实验室的硬软件匮乏，缺乏实验必须的基本仪器设备，更谈不上大型或先进的仪器设备。

2.充分利用网络教育的优势加强校地合作，提高实习生的毕业论文写作能力。

为了解决由于高校扩招而带来的生源素质下降、教学资源短缺等原因造成的高校教学质量严重下滑的矛盾，我校计算机与信息中心、药学系及附属医院药剂将信托校园网络建设药学信息应用与服务平台，实现以社会需求为导向，强化药学学生的实践能力培养，按社会需求量身打造新时期药学人才，构建科学的药学实践教学体系。

实习论文。

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质量如何是检验药学生实习效果的重要指标之一。为确保学生实习论文质量，我们可以利用网络教育的优势，加强校地合作，推行毕业实习双导师指导制：在众多的实习单位里挑选质量较好的`实习单位，根据药学类专业各方向的教学目标不同，具有中级及以上职称或硕士及以上学历的校内老师才有资格担任学生指导老师，充分发挥网络教育的优势，配合实习单位带教老师，根据学生专业特点，还从学生实习岗位出发，一同指导学生开展科研工作和实习论文的指导工作。

2.1学校老师远程指导学生在实践选题。

选题是做好毕业论文的首要环节，它直接影响毕业论文的质量。

毕业论文选题。

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应该既要面向科研训练，又要突出实用性；要能激发学生的创造性，又能培养学生的综合素质。为此，选题应从两个方面着手，—方面是突出实用性：与临床一线用药情况密切相关；另一方面是突出科研性：让学生参与到科研课题中，了解所学专业发展的新水平、新动向。以往一般的做法是学生在实习前从学校老师拟定的诸多选题中选取论文题目，然后到实习单位联系指导教师，根据论文题目由指导老师指导实习生开展研究和撰写论文。因为高校与实践环境有着较大的脱节，在实践中暴露出了一些问题，一方面，有的选题过大，超出了一个本科生的能力和所学专业的知识范围；有的题目过窄，使学生难以发挥或施展其能力；有的题目几年甚至十几年一贯制，缺乏创新，有的题目则过于超前，与现实脱节。另一方面，有相当一部分指导教师由于没有科研课题或者出于以备后用的目的而让学生查阅资料，完成文献综述类的论文；还有的教师只让学生整理资料、分析数据，写出数据分析报告式论文，这或许对提高学生某一方面的能力有一定帮助，但显然有悖于毕业论文（设计）的初衷，尤其是无法培养学生综合运用所学知识独立分析问题、解决问题的能力。

我们可以充分发挥网络教育的优势，在实习过程中发现问题，在实践中选取课题，做到课题就是为了解决生产实践中的问题，然后通过实习生成为沟通学校和实习单位的桥梁，发挥高校老师的理论优势和实习单位的实践优势，让我们的同学真正能够在实习中培养综合运用所学知识独立分析问题、解决问题的能力，而高校老师对学生毕业论文进行有效的指导，以提高药学本科生的毕业论文质量。

2.2远程查阅学校图书馆文献，获取参考资料。

在选取参考资料上，由于毕业生没有丰富的资料作论据支持，使很多本科毕业论文缺乏时代性、实用性和参考性。对于本科毕业生，在撰写毕业论文的过程中，选取丰富的参考资料可以使论文增色不少，可是现实状况是实习单位的文献资源毕竟有限，图书的更新率较低，最新的医学、药学的研究进展很难在本科毕业论文一见。高校建设了网络教学中心，给学生们上网查询最新资料带来了便利，而且现在电脑已经普及到寻常百姓家，就是个人没有电脑到网吧使用也很方便，只要我们做到学生能在学校网站注册帐号，就可以浏览药学系的药学信息应用与服务网页，也可在学校图书馆查阅相关文献，就可解决学生在外实习不方便往返学校查阅文献资料的困难。

3.利用网络课程对药学生做论文写作的指导。

毕业论文的写作是实习工作的一个重要环节。由于。

科技论文。

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不同于一般的文学作品，对大多数学生来说，这是一个全新的尝试，我们的很多学生在校期间对科研工作的重要性认识不足，没有认真、主动地学习，因此对科研工作的开展程序及论文写作方法都不太清楚，有的甚至可以说是一窍不通。当他们进入实习环节，在撰写科研论文时，常常发生以下几个方面的问题：格式不规范、表达不准确、层次不清、逻辑性不强等。但是他们远离学校没有老师在身边指导，实习单位的老师有的水平有限，有的虽然会写但是却没有教学办法和相应的教材，有的因工作忙无暇顾及，态度生硬不够耐心，学生不敢请教带教老师，使得学生在初次撰写论文时困难重重，在撰写论文时常犯低级错误。而且今后工作中很少会有人向他们悉心传授这方面的知识和技巧。

论文撰写，以总结研究成果与他人共享，是每一位毕业生必须做的工作。撰写论文对他们来说是第一次，所以往往不知道从何入手。我们可以把科研论文写作的基本要领和规范、实验数据的处理方法、图表的正确表示方法以及如何根据实验结果进行讨论等制作成多媒体课件或视频放在网络课程上，让学生身在实习单位都能学到这些知识。

4.通过科研论坛远程指导论文设计和实施、数据处理及论文写作。

随着本科招生规模的进一步扩大，本科生入学人数的急剧上升，本科毕业生人数也在与曰倶增，给学校的教学和管理带来了新的挑战。由于高校师资队伍的建设处于相对落后的状态，致使毕业生数量的急剧上升和高校教师数量缓慢增加之间的矛盾成为了影响本科毕业论文质量的一个瓶颈，随着毕业生人数增多，导致教师工作负担的不断加大，使教师没有足够的时间和精力投入到本科毕业论文工作中，其次我校的药学专业课教师中仍有相当一部分没有达到硕士及以上学位，他们年纪轻、从教时间短、缺少教学实践经验，科研课题和教学改革项目少、成果贫乏、论文写作水平偏低无法起到“传帮带”作用，这些不利因素对专业课教师指导学生开展毕业论文写作影响极大，无力承担专业性很强的论文指导工作。而能参与本科毕业论文评定的教师人数与实习生相比欠缺很多，无法做到一对一或一对几的指导，本科毕业论文指导教师队伍的短缺使得毕业论文的指导和监控问题尤为突出。

我们可以通过药学信息应用与服务网页建立科研论坛，让有能力指导的老师及学校大学生科研创新社的同学参与药学毕业生的论文写作指导工作。让药学毕业生把他们的论文的设计、实验数据以及写作存在的问题贴到科研论坛，让大家讨论、分析，可以解决一部分问题。这样达到提高实习生和大学生科研创新社的同学的科研水平和写作能力的目的，实现培养学生思考问题和解决问题的能力，提高学生创新意识和独立工作的能力。

实习生写出论文后，可通过电子邮件或贴在系里的药学信息应用与服务网页中的科研论坛，由系里指定具有较高科研水平的老师对论文进行审阅，提出修改意见，对学生论文把关，让他们体会到科技论文对文字及每一个数据都有严格的要求，培养他们严谨的科研态度。然后让同学们自己不断完善，直到写出满意的毕业论文为止。

创意的音乐教学课程篇三

在平常的音乐课中，不难看到这样的镜头：

大凡见此现象，许多老师都会惊叹：这样的课堂太乱了，一点课堂常规都没有，或是归咎到学生太活跃。其实，我觉得音乐课上“乱”的现象是有一些潜在的、深层次的内因。最主要的应该从教者自己来反思一下。

1、了解不多。

陶行知先生说：“儿童需要什么？我以为他们需要爱。但是溺爱是有害的，小孩所需要的不是溺爱而是了解。”在音乐教学中，我往往把爱的教育理解成纵容学生，对学生的许多做法不闻不问。对学生许多错误的见解不能给出一个具有指导意义的'科学评价，生怕说了以后会伤了学生自尊心。长此以往，学生的美丑、是非观点将越来越模糊。由于音乐老师在学校中一般都要跨班教学，除了音乐课以外，基本没有时间跟学生接触。在音乐课短短的几十分钟里，老师们既要完成教学任务，又要跟学生沟通思想的基础上去组织教学。这就需要我们比“语数”老师更多的智慧，这种智慧没有苦心磨练是不可能“一蹴即成”的。

2、执纪不严。

自夸美纽斯的班级授课制推行以来，纪律便成为课堂教学的重要组成部分。由于平时只知道一时的严格要求，但是不能长期督促强化。另一方面，“偏心现象”也是造成执纪不严的重要因素。在教学中，我们往往容易对一些平时比较调皮的、上课常捣蛋的同学盯得很紧，而一些音乐学的比较好的，在器乐、声乐等方面有特长的同学管得比较松，对他们的违纪现象老师则往往是轻描淡写或是视而不见。

3、组织不力。

音乐课的教学本应是丰富多姿的，不同的乐曲，不同的情境，教者应该有不同的把握。如果对教学内容的内涵、对学生学习状况的把握不够，就会出现教学组织不力的现象，并由此引发出课堂上的“乱”。本文开头提到的“新疆舞”时间就是我在备课是没有考虑学生的年龄特征，没有先给所有学生一个表现自我的空间，是教师备课不充分的表现。

找到了“乱”的原因，我们便要“对症下药”，力求使音乐课堂活跃而又深刻，自由而又规范。

1、提高认识。

古人云：“知之愈明，则行之愈笃。”可见提高儿童课堂常规的认识对他们在音乐课上的表现具有强烈的志向和激励作用，要提高孩子们对课堂常规的把握必遵循儿童的身心发展规律，从小处、从具体事情中形成影响和概念，如一学生总喜欢在音乐教室的途中打闹、讲话，课代表说了他多次也没用，他意识不到自己给别人添了麻烦，随后的几周中，我便让他当课代表，请他整队，几次下来，他红着脸对我说：“赵老师，他们有的人总是不听我的，真麻烦。”我笑着对他说：“体验到课代表的难处了？”他不好意思地点点头，这位学生便是在真切的体验中感受到了自己不应该给他人，给班集体造成麻烦。

2、严格要求。

当然，严格要求不等于滥施惩罚、蛮横行事。对孩子，无论何人都不应该采取武断的、强迫的、命令的、独行的态度。严格要讲究艺术性，做到严而有术、严而有度。

“亲其师，信其道”，教师对学生理智的有是连接师生心灵的桥梁，是一种巨大的力量。在音乐课堂中，教师只有具备了对学生的爱，才会在课堂“乱”的突发情况下，变激怒为冷静，变简单粗暴为循循善诱。而学生感受到师爱的温暖，才能积极的与教师配合。从而在不知不觉中化解课堂上的矛盾。

创意的音乐教学课程篇四

课程改革是教育改革的核心内容，其目的是培养创新精神和实践能力，促进每个学生身心健康发展，培养良好品德，满足学生终身发展的需要。因受应试教育长期影响，在实行课改进程中，要逐步消除素质教育与应试教育的摩擦，树立新的教育教学理念――数学课程要服务于中华民族的复兴和每一个学生的发展，着眼于培养学生终生学习的愿望和能力这一时代的要求和课程改革的总趋势。实行课改将近一年，在一些方面值得我们去探讨，值得我们去反思。

一、消除学生的依赖心理，更新学生的思想观念。

从本年段的学生情况来看，因受小学阶段教育观念、教育思想的影响，学生的思维受到极限，受到抑制。无论学生的想象能力、预习习惯、作业完成情况、复习巩固等，自觉性、主动性、积极性均不强，更不用说拓宽学科知识面。课堂上、课外相关的知识，要老师一而再再而三地强调，70%的学生才能完成，而30%的学生存在的问题更严重，更不用讲学生观念的更新。目前，要逐步让学生意识到，课改关系到自己一生的学习，要让学生自主地学习，老师要经常引导，深入学生传达课改有关精神，并同学生共同开拓新的教育教学方法。

二、应发挥团队、集体的`力量，共同为课改探索、开拓一条行之有效的道路。

课改应逐步推进，在推进中摸索，在摸索中归纳，在归纳中升华。团队的作用不能忽视，个人的力量是渺小的，集体的力量才是无穷的。

（1）应发挥备课组的纵向核心作用，备课组的成员相互之间进行交流，不论交流的内容多少，知识点多少，总有个人的看法，总有比较好的想法，这样可以促进个成员之间加以思考，加以改进的地方。尽可能为课改人员创造更多的探讨学习的机会。

（2）应发挥德育人员尤其是单元班级科任老师之间的横向核心作用，从各学科老师的体验中我们可以发现学生的动态，学生的思想发展，从中分析老师的教学手段教学方法的优劣，从中可以学习其他学科的一些做法。通过纵向、横向的结合，在探索中加以整理，逐步改进，逐步推广，逐步形成一条有学校特色的课改途径。

三、密切联系生活，以日常生活之事为载体，充分调动学生的积极性，把学与用进行结合。

数学学科的特点，按原来的观点看数学比较单调，要活跃课堂气氛充分调动学生的思维、积极性是比较难的（尤其受小学阶段的制约），要把所学的知识与日常生活统一起来也比较难。作为我们数学一线的老师，我们应挖掘生活这一无形的课堂，密切关注生活中与我们数学相关的知识，引导到课堂上来，让学生用相关的知识参与讨论。如：

（1）在讲到列代数式计算时，我就把非典型肺炎的相关情况进行分析，从中教育学生要注意卫生的保健，并设计了一道题目：因受流行性非典型肺炎的影响，我市白醋价格猛然上涨，连续两次涨价10%后的价格是a元，那么原来白醋的价格是元。

a、a/1.12b、1.12ac、0.92ad、a/0.92。

这样，既可以教育学生，又可以让学生学到列代数式的知识。

（2）在讲到瓷砖的铺设时，就引导学生收集各种各样、各种形状的瓷砖（或用剪纸来加以代替），然后让学生亲自动手，看看能否铺满地板，再让学生思考怎样的瓷砖销售量会比较大，为什么没有生产正七边形等多边形的瓷砖，最后，根据某儿童乐园的布置设计一道题目：某儿童乐园要用正多边形的彩色瓷砖来铺设地板，要求地板不能留空隙，你应选择下面哪种图形（）。

a正五边形b正七边形c正八边形d正六边形。

（3）在讲到探索题时，根据学生的学习心理，对应用题的信心不足，因此，应用题的素材我都是来自于生活，让学生根据自己的亲身经历加以分析、探讨，例如：

某校初一年级住宿生在安排宿舍时，如果每间住10人，那么有一间宿舍只住6人，如果每间住12人，那么有2人无法安排，且空5间宿舍，求该校初一年级的住宿生的人数。

钟村镇天汇商场计划拨款9万元从海尔厂家购进50台洗衣机，已知海尔厂家生产三种不同型号的洗衣机，出厂价分别为甲种每台1500元，乙种每台2100元，丙种每台2500元。

毕竟课改才刚刚开始，它的道路还很长很长，我们应经得起考验，我们要的教学中去总结去归纳，要把课改进一步深化，进一步落实。

创意的音乐教学课程篇五

随着时代的发展，音乐教育在学校课程中占据了重要地位，越来越多的学生开始参与音乐教学课程。在我多年的音乐教学经验中，我深刻地认识到音乐课程对学生的成长和发展具有重要的影响。通过教授音乐课程，我们能够培养学生的音乐素养，提升他们的审美能力，培养他们的创造力。本文将分享我对音乐教学课程的心得体会。

首先，在音乐教学课程中，培养学生的音乐素养是至关重要的。音乐是一门艺术，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感和思想的工具。通过学习音乐，学生能够培养自己对音乐的欣赏能力和理解能力，从而提高他们的音乐素养。音乐课程可以让学生了解各种不同类型的音乐作品，学习音乐的历史和文化背景，深入理解音乐的表现形式和意义。通过这些学习，学生能够拓宽自己的音乐视野，增强对音乐的感受能力，培养对音乐的热爱和兴趣。

其次，在音乐教学课程中，提高学生的审美能力是一个重要的目标。音乐是一种艺术表现形式，它需要通过感官来感受和体验，需要学生具备一定的审美能力。音乐课程通过让学生欣赏和评价不同类型的音乐作品，引导学生感受音乐的美，培养他们对音乐的审美能力。在音乐课堂中，我会引导学生仔细倾听音乐，感受音乐所传达的情感和意象，从而提高他们的音乐鉴赏能力。通过这样的培养，学生能够更好地理解音乐作品的内涵和艺术价值，提升自己的审美水平。

再次，在音乐教学课程中，培养学生的创造力是一个重要的任务。音乐是一种创造性的艺术形式，它需要学生具备创造和表现的能力。音乐课程通过培养学生的创造力，让他们能够自主创作音乐作品，发挥自己的想象力和创造力。在我的音乐课程中，我会鼓励学生尝试编曲、创作和演奏，鼓励他们表达自己的情感和思想。通过这样的培养，学生能够发展自己的创造力，提高自己的艺术表现能力，更好地展示自己的才华和个性。

此外，在音乐教学课程中，注重培养学生的团队合作能力也是非常重要的。音乐是一个集体艺术形式，它需要学生与他人合作，共同演绎音乐作品。在我的课堂中，我会组织学生参与合唱、乐团和合奏等活动，让他们在合作中体验音乐的魅力。通过这样的合作，学生能够学会倾听和尊重他人意见，学会与他人沟通和协调，培养他们的团队合作能力和交流能力。

综上所述，在音乐教学课程中，培养学生的音乐素养，提高他们的审美能力，发展他们的创造力，注重培养他们的团队合作能力，这些都是非常重要和必要的。音乐教学课程不仅能够让学生掌握音乐技巧和知识，更重要的是能够培养他们的人文素养和综合能力。通过音乐教育，我们能够为学生提供一个全面发展的平台，让他们在音乐的世界中自由展示自己的才华和个性。希望音乐教学课程能够得到更多的关注和支持，为学生的成长和发展提供更好的机会和条件。

创意的音乐教学课程篇六

《数学课程标准》认为：数学课程“其最终目的是为学生的终身可持续发展奠定良好的基础”。学习评价“既要关注学生学习的结果，更要关注他们在学习过程中的变化和发展；既要关注学生数学学习的水平，更要关注他们在数学实践活动中表现出来的情感和态度”。数学课程目标体系分为发展性领域和知识技能领域，发展性领域的实现以数学知识技能的学习为基础，但对于知识技能领域来说，发展性领域又具有导向功能。在新课程标准理念下，珠心算教学对学生的发展的影响如何，对学生的终身可持续发展奠定的基础如何,应该是评价珠心算教学的一个最重要的指标。那么，珠心算教学怎样贯彻新课程标准呢？笔者从以下几个方面进行了实践探索。

一、立足学生创新能力的发展。

创造活动是在灵活的思维方式下产生的，过于单一的训练必定导致思维的僵化和墨守成规。心理学的研究证实了这一点：知识的操作和自动化将损伤知识运用的灵活性，常表现为受长期知识经验的影响，人对某类问题的认识形成错误的思维定势，不能灵活的'应用知识解决问题。“珠心算”的训练过程也是如此，训练时间长、形式单一，不能灵活训练，把学生禁锢在枯燥乏味的套子里，就谈不上创新能力的培养。因此，在新课程标准下的珠心算教学要克服思维定势，解除发展发散思维的一切自我束缚的框框，敢于想象，勇于创新，灵活训练。在教学中，要遵循儿童的认知规律，按照由易到难的原则，合理灵活地安排内容。形式不拘一格，并且让学生自己寻找各种新的训练形式，寻找更有效的训练方法，引诱他们独立思维。对于学生提出的一些新方法和问题，教师力争做到“不愤不启，不悱不发”，鼓励他们独立思考，有创见，允许他们“标新立异”。对于他们提出的独创性见解，有其合理性的，就加以鼓励，提高学生训练的积极性。让学生在喜闻乐见的训练形式中感到学习的兴趣。此外，教师还应经常组织一些竞赛，如对外人示范，给师生、家长汇报表演，请家长集体观摩，实际操作服务等形式，让学生体会到成功的同时使其乐于创新。

其次，拨珠活动使儿童手指肌肉的运动增加，手指是“智慧的前哨”，适度的增加其运动量，也可以促进大脑的思维活动，真可谓手巧促心灵，心灵手更巧。并且“珠心算”教学通过听数、看数、记数的训练，数译珠、珠译数的训练，在此特殊的环境中，在培养了学生的观察力、记忆力、注意力的同时，也发展了学生的创新能力。

二、注重合作和交流能力的培养。

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创意的音乐教学课程篇七

音乐教学是一门需要细心培养和磨练的艺术，而音乐教学课程则为学生提供了学习音乐的重要机会。在接受音乐教学课程的学习过程中，我深深感受到了音乐对于个人身心健康的积极影响。通过不断练习和琢磨，我逐渐提升了音乐素养，并从中汲取了很多宝贵的经验和心得。在本文中，我将分享我在音乐教学课程中获得的体会。

第一段：热情和耐心是音乐教学的关键。

在音乐教学课程中，我发现了热情和耐心对于教学的重要性。一个有激情的音乐教师能够激发学生对音乐的兴趣，并提供积极的学习环境。每一次音乐课上我都能感受到音乐教师对音乐的热情，他们用独特的方式讲解音乐理论和演奏技巧，让我对音乐产生了浓厚的兴趣。同时，耐心也是音乐教学中不可或缺的品质。学习音乐需要反复演练和细致修正，而良好的耐心能够让教师更好地引导学生，帮助他们克服困难，提升技能。

第二段：培养良好的节奏感和音准是音乐教学的基础。

音乐教学课程重视培养学生的节奏感和音准，这是学习音乐的基础。在我接受的音乐教学课程中，有大量的练习来加强我的节奏感和音准。练习音阶、节拍器和节奏练习器等器材，使得我能够更好地抓住乐曲的节奏，并且清晰准确地完成各种乐曲的演奏。这些练习不仅提高了我音乐素养，也增强了我的自信心。

第三段：注重培养艺术情感和表达能力是音乐教学的目标。

音乐教学课程不仅仅注重技巧的提高，更重要的是培养学生的艺术情感和表达能力。在音乐教学中，音乐教师经常鼓励我们思考音乐作品的内涵和情感表达，鼓励我们通过音乐来表达自己的情感和想法。这样的教学方法让我意识到音乐不仅仅是技巧的堆砌，更是艺术的表达。在表演音乐作品的过程中，我更多地注重情感的输出，从而使我的表演更加动人和富有个性。

音乐教学课程为我提供了一个音乐交流的平台，让我有机会与其他音乐爱好者一起交流和合作。在音乐教学课程中，我参与了合唱团和乐队的演出，与其他学生一起排练和表演音乐作品。这种集体合作的经历不仅让我感受到音乐的魅力，也让我学会了与他人合作和沟通的能力。音乐教学课程的交流和合作，扩大了我的音乐视野，拓宽了我的交际圈子。

通过参与音乐教学课程，我深刻体验到了音乐的美妙和无穷魅力。音乐能够唤起人们的情感，激发人们的创造力，为人们带来快乐和满足感。无论是在乐器演奏还是听音乐作品的过程中，音乐都能够让我感受到愉悦和充实。音乐教学课程不仅仅教给我音乐技巧，更让我体验到音乐艺术的魅力，使我更加热爱音乐。

总结：

通过音乐教学课程的学习，我从中获得了许多宝贵的经验和心得。学习音乐不仅能够提高音乐素养，还能够培养情感表达能力和交流合作的能力，让我感受到音乐的美妙与无穷魅力。在接下来的学习中，我将继续努力，不断提高自己的音乐水平，分享更多音乐的乐趣与快乐。

创意的音乐教学课程篇八

音乐是一门充满魅力和艺术性的学科，它既能够激发学生的情感，又能够培养他们的审美能力和创造力。在音乐教学课程中，我深刻体会到了音乐的独特魅力和教学的重要性。通过这门课程，我不仅提高了自己的音乐素养，还收获了许多宝贵的经验和体会。

首先，我认识到了音乐对个人的成长和发展的重要性。音乐作为一种艺术形式，不仅能够培养学生的感官和审美能力，还能够激发他们的创造力和想象力。通过学习音乐，我能够更好地表达自己的情感，增强自信心，并且感受到音乐带给我的快乐与愉悦。在教学课程中，我也看到了许多学生在音乐中得到了乐趣并展现了自己的才能。这让我深刻地认识到音乐对于个人的成长和发展的积极影响。

其次，我体会到了音乐教学的独特魅力和挑战。音乐不仅是一种艺术形式，更是一种沟通和交流的方式。在音乐教学中，教师要通过多种方式和方法来激发学生的兴趣和参与度，以便更好地传达音乐的内涵和魅力。我在课堂上尝试过采用多媒体和互动的方式来教授音乐，让学生能够参与其中并积极表达自己的观点和想法。这不仅提高了学生的学习效果，还加深了他们对音乐的理解和欣赏。同时，我也体会到了音乐教学的挑战之处，例如如何调动学生的积极性和主动性，如何平衡理论和实践的比例等。这些挑战让我不断思考和改进自己的教学方式，提高自己的专业水平。

第三，我了解到了音乐教学的重要性和必要性。随着社会的不断发展和进步，音乐教育在学校教育中的地位越来越重要。音乐不仅是一种艺术形式，也是一种文化传承和历史记载的方式。通过学习音乐，学生不仅能够提高自己的艺术素养，还能够增强对文化和历史的理解和认识。音乐教育还有助于培养学生的团队精神和合作能力，增强他们的社交和交流技巧。因此，我认为音乐教学是必要的且具有很高的教育价值。

第四，我认识到了音乐教学中要注重培养学生的综合素质。在音乐教学中，仅仅注重学生的音乐技能和乐理知识并不足够，还要培养他们的综合素质和个人修养。比如，通过参与音乐表演和创作，学生能够提高自己的团队合作能力和创新精神。通过多次的音乐欣赏和分析，学生能够培养自己的审美能力和批判思维。因此，音乐教学不仅要注重知识的传授，更要注重培养学生的个性发展和综合素质。

最后，我认为音乐教学课程是一门有趣且有意义的学科。在学习音乐的过程中，我不仅提高了自己的音乐素养和技能，还拓宽了自己的艺术眼界和人文素养。在音乐教学中，我能够感受到音乐带给我的快乐和内心的激动，这让我更加热爱这门学科。我相信，通过音乐教学，我们能够培养出更多愿意奉献和有才华的艺术人才，为社会的发展做出更大的贡献。

总之，音乐教学课程是一门充满魅力和教育价值的学科。通过学习音乐，我不仅提高了自己的音乐素养，还见识到了音乐教育的独特魅力和影响力。在今后的教学工作中，我将更加注重培养学生的艺术素质和综合能力，为他们的成长和发展提供更多的支持和指导。相信通过我们的努力和付出，音乐教育将会在未来的发展中发挥更大的作用和影响力。

创意的音乐教学课程篇九

邀请企业人事部门和技术人员来校进行招聘活动，基于双向选择的原则选拔学员，除了演示企业宣传片外，企业要向学生回答一些他们比较关心的问题，如工作岗位的性质及分配、基本待遇、学习与工作的安排及协调、企业管理制度、员工发展等。在人员确定之后，开展一次比较正式的校企合作仪式，除分管就业职能部门、学生工作职能部门、企业人事部门、专业教研室等基层组织要参与之外，还要有企业和学校高层管理人员；接下来就是商讨报到事宜和教学管理。由校方送学生到企业报到，安排住宿、培训及顶岗事宜由企业安排并落实。由于学生提前离校，人才培养计划所规定的部分课程他们没有完成，所以部分课程要搬到企业进行“，厂中校”教学工作安排由教研室负责，系教务科及院教务处进行监督管理。建议在做人才培养计划的时候，将一些应用性较强、与实际生产结合紧密的课程，如制药设备及维护、药品生产gmp管理、药事法规等课程放在第五学期讲授，这类课程在企业生产过程中可以更有效的开展。教学任务确定后，由企业安排技术人员进行授课，教学形式可以灵活丰富，既不影响学生的顶岗，也不扰乱车间正常的生产秩序，期间建立兼职教师资源库，校内专任教师到企业锻炼，进一步完善专业师资队伍建设。

二、教学过程组织及质量保障企业全程参与。

“厂中校”的教学管理，带头师傅是教学活动的主体，必须让其成为教学管理和质量监控的主体[2]。“厂中校”的教学，打破了传统意义上的班级授课制，教室在工厂，课堂在车间，主要是结合产品生产工艺、设备和管理，教师的角色由企业技术人员代替。针对校外实践环节，制定了学生下厂安全协议、联合学生科并选派专任教师参与管理，同时结合企业内部员工日常生产管理条例，稳步推进学生在企业的实践环节。依据已制定的教学大纲、课程实施方案及校内的管理规范，系部每月派教师3～5人，考察学生的上课学习情况，期间安排教务处及督导处人员进行1～2次的教学工作检查。

三、结合生产引入有效的课程考核方法。

以学生员工在生产过程中的实际表现为基础进行过程性评价，主要评价指标为产品质量、技能技巧、工作态度、职业素质等方面[3]。笔试部分由企业技术人员和专任教师共同参与命题，既注重考察学生对基本理论知识的.掌握，也突出他们的实际应用。

四、结束语。

通过创办“厂中校”，强化了学生动手能力，提高了学生适应企业工作的能。学校也解决了相关教学资源不足的问题，而学生提前实现了预就业，真正达到了企业、学校、学生三方受益的目的。“厂中校”的实施，形成了本系适应市场需求的灵活办学机制，通过前期的摸索，“厂中校”机构逐渐清晰化、有效化；形成了以校企双方的领导层为核心，以企业人事部门和系部（包括办公室、教务科、学生科、教研室）为执行层的运行机制，大家分工合作，互相磨合，职责范围明朗化，同时“厂中校”的运行过程也更加清晰。另外，以“厂中校”为桥梁，开展校企项目合作，进行技术改进。企业技改部负责人多次来本系进行考察，对制药专业的合成、分析实训平台很满意，认为本系将来可以承担甲硝唑、安乃近、合成类抗生素及一些小产品的工艺参数改进等研发工作，为找准工学结合切入点创造了条件，同时也为校内专任教师的专业发展提供了机会。

创意的音乐教学课程篇十

兴趣是最好的老师。因此，音乐教师在教学过程中，首先应从简单和有意思的内容入手，只有这样，才不会让学生觉得学习音乐太难而止步不前，失去兴趣。在现实音乐教学中，比如“顿音”这个符号，书上对它的解释是，表示在唱时应该短促、轻巧且富有弹性。这个解释比较抽象，学生很难理解，对其作用和应用自然也就无法提起兴趣学习。如果教师不把“顿音”的教学停留在其干涩的定义上，而是从实际演唱角度出发，做出示范，在出现顿音时停下，并做出相对夸张的表演，让学生在笑声中正确掌握顿音的特点和应用方法。有关节奏的教学，教师也可以创新教学方法。比如，在节奏课上，就某一拍子的学习，教师可以拿出一个随身物件，有节奏地摇，使物件发出有规律的声音，并让学生跟着发出最基本的音符，符合着这个声响，学生就能体会到什么是节拍，同时也让他们知道，音乐于我们的生活中无处不在。这样即提高了学生对音乐的学习兴趣，而且也提高了他们在生活中发现和探索音乐的乐趣。

二、注重感情和音乐的结合。

在音乐教学中一定要注重情感的投入。情感是人们精神生活的核心，也是人们对一件事物最基本的感情和态度。而音乐是人们情感最直接的表达方式，也是最容易带动人们情绪的一门艺术。所以在现实音乐教学中，情感不仅可以提高学生的音乐素养，还可以培养他们的乐感和音乐欣赏能力。在音乐的实践教学中，教师在备课时就应该投入深厚的感情，并要熟悉一首音乐作品的创作时代和创作背景，体会作者当时的创作意图和创作心境。比如教师在讲授贝多芬的《英雄交响曲》时，可以告诉学生贝多芬创作这首曲子的历史背景。让学生了解这首曲子是贝多芬为拿破仑所作，原本是以拿破仑的名字命名的。后来，贝多芬因讨厌拿破仑无限扩张的行径，所以又把这首曲子改名为《英雄交响曲》。教师在这样的讲述中，能很好地让学生体会到乐曲所表现出来的情感。正如我们在听贝多芬的《命运交响曲》时，了解了贝多芬的经历――在听力丧失的情况下，依然坚持创作，才能真正体会这首曲子的内涵――要扼住命运的.喉咙。所以教师在进行音乐教学时，一定不要忽视情感在音乐中的作用。

三、灵活应用合作学习法。

合作学习法在新课改后被广泛应用在教学中，它也可以很好地运用在音乐教学中。合作学习法在音乐教学方面主要是老师之间或者学生和学生之间的合作。首先，通过学生之间的合作，可以实现相互帮助、沟通和交流。而且在学习中，不断启发彼此，开拓思维能力，同时也可以提高他们的交际能力，最终提高音乐课堂的整体学习效率。在分组教学中，可以让不善于交流的学生在不知不觉中融入到集体中来，也可以让学生在合作教学中展现自我和认识他人。其次，合作教学有利于学生的个性化培养。总之，合作学习法不仅能提高学生团结协作的能力，而且也为其自身潜力的发展提供了良好的空间环境。在现实教学中，音乐教师可以根据学生音域的不同将其进行分组，从而在演唱时给他们指定不同的任务。而且教师也可以挑选一些音色优美的学生，配以适当的音乐让他们进行表演，使他们认识到自身存在的潜力，从而大大提高学习音乐的自信心。

四、多媒体的应用。

多媒体教学在现代教学中被广泛应用，它也同样适用于音乐教学。因为多媒体表现形式的多样性，使得音乐教学更加生动易懂。老师在音乐教学时，将多媒体与教学内容结合起来，让情、景、和声充分融合在一起，从而不断提高音乐教学的质量。

五、结语。

音乐是一门实践性很强的课程。所以在音乐教学中，要注重实践与理论相结合，使学生在学习音乐时，能真正做到用心去感知音乐、领悟音乐和享受音乐，从而使其在美妙的旋律下得到全面而良好的发展。

参考文献：

[1]武桂云.提高小学音乐课堂教学质量的几个途径[j].赤子(上中旬)，,(11):252.

[2]郑丽新.提高高中音乐课堂教学质量的几点建议[j].现代交际，,(10):159.

[3]韩小红.浅谈提高中学音乐课堂教学有效性的途径和方法[j].中国校外教育，2013,(5):49.

创意的音乐教学课程篇十一

在音乐教学中,通过唱歌课、欣赏课中美育的体会和渗透,不仅使学生掌握必备的.技能知识,更能提高学生审美能力和审美观念,对德育、智育也有一定的促进作用.因此教师应加强自身学识和气质修养,达到内在美、心灵美、人格美的理想境界.

作者：曹莉作者单位：运城学院师范分院,山西运城,044000刊名：新西部(下半月)英文刊名：newwest年，卷(期)：“”(12)分类号：g65关键词：歌唱教学欣赏教学技能教学审美

创意的音乐教学课程篇十二

建国以来，我国中小学音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育（－雪风网络xfhttp教育网）方针的内容之一，音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育（－雪风网络xfhttp教育网）发展的要求。这种状况影响着音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）事业的发展。因此，音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）改革势在必行。

制订《全日制义务教育（－雪风网络xfhttp教育网）音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)，是音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育（－雪风网络xfhttp教育网）改革，全面推进素质教育（－雪风网络xfhttp教育网）的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

一、课程性质与价值。

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的'主要途径之一，是基础教育（－雪风网络xfhttp教育网）阶段的一门必修课。

1.审美体验价值。

音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

[1][2][3]。

创意的音乐教学课程篇十三

摘要：本文通过问卷调查、访谈、教学观察等方法对三所新建本科院校《大学物理》教学中教师的教学行为和学生的学习能力进行了调查分析，并针对影响有效教学的教师教学行为因素提出了提高教学效果的几点建议。

关键词：新建本科院校；大学物理教学；有效教学；问题探析。

1．引言。

《大学物理》是理工类学生的一门非常重要的基础课程，是学习后续专业课的桥梁。各类院校在《大学物理》教与学的过程中都普遍存在着一些问题，而新建本科院校由于教学条件不足，存在的问题尤为突出。通过对三所新建本科院校大学物理教学中教师的教学行为和学生的学习能力的调查分析，确切掌握影响大学物理有效教学的主要因素，并针对影响有效教学的教师教学行为因素，从教学内容、教学方法、教学评价三方面入手，提出改善教学效果的几点建议。

2．教学现状调查。

为了确切掌握制约《大学物理》教学效果的学生学习方面的因素和教师教学方面的因素，采用了问卷调查、教学观察、教师访谈这三种方式进行调查研究。此次调查共发放问卷300份，收回293份，有效问卷285份。问卷标题是“新建本科院校大学物理课程教学问题探析调查问卷”，共有20道题目。回收问卷以后统计每个选项被选的次数占有效问卷总数的比例。统计结果显示：课上认真做笔记的占到18%，课前积极主动复习的只占到10%，经常性逃课达到了31%，能自觉做到查阅课外相关书籍的只有42%，课下能发现问题并及时和老师、同学讨论交流的仅有17%，这些数据都表明新建本科院校的学生没有形成良好的学习习惯，学习兴趣不浓厚；只有10%的学生能将大学物理的知识与实际的生产应用联系起来，认为学习《大学物理》有利于专业课学习的刚达到30%，表明学生只是为了考试记忆死记硬背知识，不能做到学以致用；实验次数调查显示出新建本科院校《大学物理》实验安排的极少，甚至有一半的没有实验安排，这表明了新建本科院校对大学物理实验课的重视程度不够；有一半的教师上课提问的次数只有1、2次，师生交流较少；50%多的教师的上课只是纯粹的板书、讲解，很少使用ppt多媒体教学，而有67%的同学希望《大学物理》的课程可以在多媒体教室进行，46%的同学希望老师在讲解时可以配合演示实验。通过听课的方式进行教学观察并做了详细记录。在教学过程中学生学习、教师教学中存在的主要现象有：部分学生利用这节课去学习一些自己感兴趣的科目，有的甚至埋头玩手机或者睡觉；有些教师在讲课时只顾说明自己要讲的内容，几乎不提问题，甚至没有眼神的接触，语调平缓，重点也不够明显；一些老师只是照本宣科，既不帮助学生将知识与实际生产相联系，也没有考虑到学生学的专业；教师提问时，对学生回答的评价反馈极少。选择了4位教师作为访谈的对象。访谈内容主要包括上课的习惯、学校的管理及所提供的教学资源等几方面。具体内容有参加学术交流的机会多少、认为影响《大学物理》教学效果的主要因素有哪些、用什么方式来评定学生的平时成绩等11个具体问题。三种调查方法的'结合使调查结果更全面、更具体，为确切掌握制约《大学物理》教学效果的学生学习方面的因素和教师教学方面的因素奠定了基础。

3．存在的主要问题。

通过分析问卷、课堂观察和教师访谈后，找到了在新建本科院校的《大学物理》教与学中存在的一些问题。学生在学习中的主要问题有：学习动机不强，无明确的学习目标；学习兴趣不浓厚，对《大学物理》不够重视；学习意志薄弱，遇到困难时，没有足够的毅力和勇气来面对。教师在教学中存在的主要问题有：第一，教学内容不丰富，过于陈旧，千篇一律。教学内容对经典物理学涉及过多，基本上没有结合学生所学专业的特点和要求进行增减。第二，教学方法落后。教师在课堂上多采用讲授法加板书，教师为主导的填鸭式教学，枯燥乏味；第三，实验课欠缺，且与理论课的联系脱节。有些专业没有安排相关的实验课，即使有实验课也多为验证性实验；第四，教学评价体系不科学。主要依靠终结性评价，如期末考试和实验报告来决定学生成绩，不能准确评价学生的学习态度和物理学习能力；第五，教师普遍缺乏先进的教学理念。教师参加教学培训、学术交流的机会少，使教师无法及时了解先进的教学理念。

4．提高教学效果的几点建议。

（1）丰富教学内容。教学内容不仅包括经典物理学，还要不断引入物理学前沿领域最新科研成果，大量篇幅讲述物理学与化学、生物学等学科之间的联系；要适当选取教学内容，与其专业特点紧密结合。只有充分考虑到了学生的主观能动性，才能培养学生学习物理的兴趣。（2）教学方法、手段多样化。教学要多采用讨论式教学、探究式教学、教学工作坊等形式，注重学生的形象思维以及学生对经验事实的归纳与综合。要多采用多媒体等现代的教学方式，灵活的使用多种教学手段。（3）重视物理实验教学。要在验证性实验的基础上，增加科研性课题实验，切实提高学生实践和创新能力。（4）完善教学评价体系。学生成绩要对学生整个课程的学习进行综合评价，包括：学生实验操作、实验报告、学习报告、学生课堂讨论发言、独创性的见解以及某讲座的学习报告等。（5）提高教学理论水平。实现有效教学需要关注学生的进步和发展、教学策略、教学效益、可测性和量化和反思的意识。学校要为教师多提供相关的学术交流、教育培训的机会，帮助老教师去除陈旧的知识结构，了解前沿的成就，接受新的教学理念。

5．小结。

通过问卷调查、教学观察、教师访谈这三种方式进行了调查研究，明确了制约《大学物理》有效教学的学生学习方面和教师教学方面的因素，并针对教学过程中存在的问题提出了提高教学效果的五点建议。希望所提建议能够有力地促进学生学习能力的发展和教师教学水平的提高。

参考文献：

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创意的音乐教学课程篇十四

随着社会的发展和教育理念的更新，越来越多的学校开始引入创意课程。作为一名学生，我有幸参加了这样一门课程，并获得了很多的收获和体验。在这篇文章中，我将从自己的角度出发，分享一下我的创意课程心得体会。

首先，创意课程让我变得更加自信和勇敢。在过去的学习中，我总是不敢表达自己的想法和观点，因为担心会被别人嘲笑或者批评。然而，在创意课程中，老师鼓励我们勇敢地提出自己的意见，并且尊重和接受不同的观点。在这样的环境下，我逐渐放下了紧张和胆怯，开始敢于展示自己的创意和思考。我发现，只要勇敢地去尝试，就有可能取得出乎意料的好结果。这种自信和勇气也渐渐影响到了我的其他学科，让我在学习中更加主动和积极。

其次，创意课程培养了我的创造力和创新思维。创意课程注重学生的主动性和独立思考能力的培养。在这门课程中，我们不只是被要求背诵和记忆，更重要的是发挥自己的想象力和创造力，提出独特和新颖的解决方案。通过创意课程，我学会了跳出传统思维的束缚，勇于尝试新的方法和新的思路。这让我在解决问题和面对挑战时更加灵活和有创见。

第三，创意课程锻炼了我的合作和沟通能力。在创意课程中，我们经常需要与小组成员合作完成项目或任务。在合作的过程中，我学会了倾听和尊重他人的意见，懂得与他人有效沟通和解决问题。创意课程教会了我如何发现每个人的优点，充分利用团队的智慧和能力，达到最好的结果。这样的经历对于我日后的工作和生活都大有裨益，让我明白了合作和沟通的重要性。

另外，创意课程也开阔了我的视野和世界观。在这门课程中，老师不只是在教授知识，更多的是引导我们去了解和体验不同的文化和价值观。通过参观博物馆、艺术展览和工作坊等活动，我对不同艺术形式和表达方式有了更深入的理解和欣赏。这不仅拓宽了我的视野，也让我对世界充满了好奇和探索的精神。我相信，这样的经历将对我的未来职业发展和生活有着重要的影响。

最后，创意课程培养了我对自己的热情和兴趣。在传统的学科中，我常常感到厌倦和乏味，因为被动地接收知识并且缺乏实践和创造的机会。而在创意课程中，我可以选择自己感兴趣的项目并且主动去实践和尝试。这让我充满了激情和动力，也更加热爱学习和探索的过程。通过创意课程，我找到了一种真正属于自己的学习方式和兴趣点，这将对我未来的发展产生重要的指导作用。

总之，参加创意课程是我学生生涯中宝贵的经历。通过这门课程，我学会了自信和勇气，发展了创造力和创新思维，锻炼了合作和沟通能力，开阔了视野和世界观，培养了对自己的热情和兴趣。我相信，这些经历将成为我未来成功的重要因素，并且对我成为一名全面发展的人有着深远的影响。同时，我也希望更多的学生能够有机会参加创意课程，体验到其中的乐趣和收获。创意课程是我们成长的桥梁，为我们的未来打下了坚实的基础。

创意的音乐教学课程篇十五

近些年来，创意课程受到了越来越多学生的追捧和关注。这种课程不仅拓宽了学生的思维，培养了学生的创造力，还提供了一个创新的学习环境。我有幸参加了一门创意课程，并从中获得了很多宝贵的经验和体会。在本文中，我将分享我对创意课程的理解以及学到的经验。

第一节——开放思维的培养。

创意课程的一个重要目标是培养学生的开放思维。在传统的教育中，学生通常被要求记住大量的知识和公式，要求他们按照已经制定好的路线图来学习。然而，在创意课程中，老师会提供一个开放的学习环境，鼓励学生自由思考和探索。通过鼓励学生提出问题、关注现象、提供不同的视角和解决方法，创意课程有效地培养了学生的开放思维，使他们能够更好地适应未知的挑战。

第二节——跨学科的融合。

创意课程通常是跨学科的，它不只是局限于某一学科的知识和技能。在课程中，学生将会接触到不同领域的知识，如艺术、科学、工程、设计等。跨学科的融合不仅能够激发学生的兴趣和好奇心，还能够促进不同学科之间的交流和合作。我在创意课程中，有机会与来自不同专业背景的同学合作完成一些创意项目，从中学到了很多新的知识和技能。这种跨学科的融合为我们的创造力和创新能力的提高提供了很好的机会。

第三节——创新思维的培养。

创意课程的另一个重要目标是培养学生的创新思维。在以往的教育中，学生通常只依靠老师提供的问题和解答来思考。然而，在创意课程中，学生自己提出问题并思考解决方法。他们会面临各种各样的挑战，需要不断地寻找新的方式和途径来解决问题。这种创新思维的培养能够激发学生的创造力和想象力，使他们能够更好地应对未知的挑战。

第四节——实践能力的提升。

创意课程强调实践能力的培养。通过项目制学习和实践活动，学生能够将所学知识应用到实际情境中。在实践中，学生会遇到各种各样的困难和挑战，需要不断地调整和改进。这种实践能力的培养对学生的职业发展有着积极的影响。我通过参加创意课程，学到了很多实践技能和工作方法。这些技能和方法在今后的工作和生活中对我有着重要的意义。

第五节——自主学习的培养。

创意课程的另一个特点是培养学生的自主学习能力。创意课程通常会给学生提供很大的自由度和选择权，学生可以自主决定学习和实践的内容。这种自主学习的培养能够激发学生的主动性，培养他们独立思考和解决问题的能力。我通过参加创意课程，逐渐意识到自主学习的重要性，并学会了如何制定学习计划和目标，如何寻找适合自己的学习资源和方法。

总结。

综上所述，创意课程对于学生的发展有着积极的作用。它培养了学生的开放思维、创新思维和实践能力，提升了他们的自主学习能力。通过参加创意课程，我深刻理解了创意课程的意义和价值，获得了很多宝贵的经验和体会。我相信，这些经验和体会将会对我今后的学习和生活产生积极的影响。希望越来越多的学生能够参加创意课程，从中获得更多的成长和收获。

创意的音乐教学课程篇十六

《音乐课程标准》的出台，是适应当前基础教育整体改革和音乐教育自身发展的一大举措，《音乐课程标准》与中师音乐教学改革。笔者有幸参加了由教育部主办、西南师大承办的全国第二期基础教育小学音乐新课程骨干培训者国家级研修班的学习。通过研修班的学习提高了对音乐新课程标准的'认识。音乐课程标准虽然是针对基础教育教学改革，真正触动的应该是中师音乐教育专业的教师和学生。《标准》不仅对我国中小学音乐教育具有划时代意义，而且对中师音乐课程的改革与发展带来了巨大的机遇与挑战，必须引起各类师范学校的重视，下面就音乐新课程与中师音乐教学改革谈一点自己的看法。

一、明确师范音乐教育的办学方向和培养目标。

师范是培养教师的摇篮，师范音乐教育专业的办学宗旨是培养小学音乐教师，特别是农村小学音乐教师。在全国中小学音乐教育改革将要实行重大举措的时候，中师音乐教育必须根据小学音乐教育改革的需要对其课程进行一系列的改革，以培养出能胜任小学音乐教育的合格教师。这是师范音乐教育专业的根本目的。所以说，师范学校音乐教育必须面对现实、明确教育目标结合师范学校生源特点，培养出合格的音乐师资，促进我国农村音乐教育事业的发展。

二、现有课程设置和教学模式不利于《音乐课程标准》的实施。

1、中师音乐专业课程的设置多年来一直参考高师教学模式制订的。课程设置只注重每一门课程的深度和难度，而忽略了课程之间的内在联系和互补作用，忽略了音乐与姊妹艺术之间的关系。所以，培养出来的学生知识面窄，能力不全面，动手能力和配弹（唱）能力较差，不能适应小学音乐教育的需要。笔者认为，要提高中师音乐教育专业的办学质量，培养出具有知识广博、能力全面、敢于创新的合格的小学音乐教师，必须打破现有的课程结构，建立起新的、具有师范特点的课程体系，以保证《音乐课程标准》的顺利实施，音乐教案《音乐课程标准》与中师音乐教学改革》。

2、教师在教学中只注重专业技能的训练；课堂教学以教师为主线，不注重音乐情境的创设和艺术氛围的渲染。教学方法一，学生死记硬背，机械训练，教师缺乏引导学生参与音乐实践，探索自主、合作、探究式的学习方式。

3、教材中小学课本内容几乎没有介绍，学生在毕业实习时才发现，学到的用不上，需要用的没有学过。因此我认为中师课程设置首先应以小学音乐教育为依据，为保证中师毕业生能胜任小学音乐教育必须将小学音乐教学目标、内容和教法揉进中师教材，经常性地组织学生走进小学课堂，观摩小学音乐教学；做到走出去请进来。

中等师范学校音乐教师首先要认真学习《音乐课程标准》，积极参加课程标准的培训，领会课程改革的理念，努力钻研实验教材，创造性地使用教材和改善教学方式。改革旧的教育观念，真正确立起与新课程相适应的体现素质教育精神的教育观念。一切教学改革的尝试都是新旧教育观念斗争的结果。确立新的教育观念，是教学改革的首要任务。教育观念不转变，教学改革就无从谈起；教育观念一转变，许多困难就会迎刃而解。

提倡教师与教师的合作、加强教师与学生之间的合作，建立起充分协调的合作伙伴关系，那么，就会师乐、生乐、师生同乐；师生携手共进，通过学习音乐，达到心灵上的沟通，我们的音乐教育将会获得最佳效果，中师音乐教育才能为新课程的实施提供有力的保证。才能完美实现课程改革的教育目标。

创意的音乐教学课程篇十七

第一段：引入创意学课程的重要性（150字）。

创意是当今社会发展的推动力之一，然而创意的培养往往被传统教育所忽视。因此，我对创意学课程抱有浓厚的兴趣，并希望通过学习这门课程提升自己的创造力。创意学课程不仅仅教授思维方式和技巧，更重要的是培养学生的创新精神和解决问题的能力。在学习这门课程期间，我有机会深入了解创意的原理和方法，收获颇丰。

创意学课程的核心内容包括了创意思维、创意技术和创意实践。创意思维是培养学生不同寻常、离经叛道的思维方式，通过扩大思维边界和变通思维方式，发掘问题的新解决方案。创意技术则主要是教授创意的具体技巧和方法，如头脑风暴、关联法和跳跃法等，这些技术帮助了我在解决日常问题时有更多的选择。创意实践是最关键的部分，它要求学生将创意思维和技术应用于实际项目中，通过实践提高创造力和创新能力。

第三段：创意学课程的学习过程（300字）。

在创意学课程中，我学习了很多有趣的思维方式和技巧。我通过参与头脑风暴活动，学会了以不同的角度思考问题，并集思广益地找到最佳解决方案。我还学习了关联法，通过浅尝辄止和抽象概括等技巧，我能够建立新的联系和触发新的创意。跳跃法则是我最喜欢的一种方法，它要求我放松思维边界，跳出常规思维模式，从而发现多种可能性。通过这些学习和实践，我意识到了自己潜在的创意能力，并在课程作业中展现了我的创造力。

通过创意学课程，我深刻体会到了创意是可以被培养和提升的，而不仅仅是天赋。创意并不是一种神秘的能力，而是可以通过学习和实践的方式培养的。我也意识到创意是通过与他人的合作和交流才能得以最大程度地发挥。在课堂上，我和小组成员一起进行头脑风暴，互相激发灵感，这种合作让我们共同产生了众多的创意。这给我启示，学习可以是一个合作的过程，通过与他人的互动，我们可以激发更多的创意。

创意学课程让我重新审视了自己的未来。之前，我总是认为创意是属于某些行业的人才，而现在我明白创意是每个人都可以应用和发展的能力。创意可以帮助我们找到新的解决方案，创造更好的生活和工作环境。我作为一名学生，将来或许会进入一个感兴趣的领域，创意学课程为我提供了必要的工具和思维方式。我相信，通过不断地学习和实践，我可以不断拓展自己的创意边界，并在未来的工作中有所作为。

总结（100字）。

创意学课程的学习给我带来了很大的收获和启发。我学会了不同的创意思维方式和技巧，提高了创意的水平。此外，我也体会到了创意与合作的关系，以及创意对未来发展的重要性。这门课程让我对创意的认知发生了改变，也为我未来的发展提供了更多的可能性。

创意的音乐教学课程篇十八

第一段：介绍创意学课程和个人的初步期望（100字）。

创意学课程是我在大学选择的一门选修课，对于这门课程我怀着一丝期待和好奇。我希望通过学习这门课程，能够了解创意的本质和创造力的培养方法，为将来的创业或者工作打下坚实的基础。

第二段：对于创意学的学习体会和收获（300字）。

在创意学课程的学习中，我逐渐了解到创意的来源和发展规律。创意并不是一时的灵感冲击，而是需要通过长时间的积累与思考，从而产生一种新的洞察力。在老师的指导下，我们不仅学习了创意产生的心理学理论，还通过各种实际案例的分析和讨论，获得了创意产生的方法和技巧。此外，课程还引导我们进行实际的创意实践，通过小组合作完成了一些创意项目，锻炼了我们的团队合作和创新能力。

通过创意学的学习，我逐渐认识到创意是一个相对而言的事物，它根植于个人的经验、思维方式和文化背景之中，每个人都有自己独特的创意。创意是无处不在的，无论是工作中遇到的问题，还是生活中的琐事，只要我们有足够的思考和辨别能力，就能够不断的创造出新的解决方法和想法。而且，创意并不是一成不变的，它需要不断的磨砺和提升。参加创意学课程，让我开始思考如何培养自己的创意思维，努力挖掘自己的潜力和发掘独特的创意。

第三段：对于创意学的应用实践和成果（300字）。

创意学课程让我不仅明白了创意的本质和产生方法，还提供了实际应用的机会。在课堂中，我们经常进行小组讨论和交流，互相启发和借鉴。在创意实践环节，我所在的团队选择了一个创意项目——设计一份创意产品的市场推广方案。我们通过调研市场需求和竞争情况，分析用户的消费心理和行为习惯，提出了一个富有创意和独特的推广方案。通过努力，我们的方案成功得到了老师和同学的认可，并在最终的评选中获得了第一名的好成绩。

通过创意实践的过程，我逐渐培养了自己的创造力和创新能力。在团队合作中，我学会了倾听和尊重他人的想法，善于发现问题和解决问题。在创意的思考中，我学会了追求与众不同，并不断挑战自己的思维和观念。这些实际的经验和成果，让我对创意学的学习和应用有了更深刻的理解和认识。

第四段：对于创意学课程的改变和启示（300字）。

创意学课程的学习让我深刻地意识到，每个人都有着独特的创意，而培养创意的方法和技巧是可以学习和提升的。通过创意学的学习，我逐渐改变了自己的思维方式和行为习惯，开始注重观察和思考。我明白了创意并不是天赋，而是需要坚持和努力的产物。只有不断地学习和实践，才能够培养自己的创新能力，不断超越自己，创造出更多的机会和可能。

创意学课程的学习对于我未来的发展和职业规划也有着重要的指导意义。在现代社会，随着竞争的加剧和变革的速度越来越快，创新和创意的能力越来越被重视。作为一个大学生，我应该不断学习和探索，充实自己的知识储备和拓宽自己的思维边界。通过创意学的学习，我明白到要从自身出发，不断挖掘自己的创意潜力，开阔自己的想象力。这样才能够在竞争激烈的社会环境中占据一席之地，成为一个具有创新精神和创意思维的人才。

创意学课程的学习令我受益匪浅。通过课程的理论学习和实践实践，我不仅培养了自己的创意思维和创新能力，还改变了自己的思维方式和行为习惯。创意学课程的学习不仅为我未来的发展提供了重要的指导意义，也强化了我对创意的认识和追求。我相信，通过不断努力和实践，我会不断挖掘自己的创意潜力，为个人的事业和社会的进步做出自己的贡献。

创意的音乐教学课程篇十九

在现代高中课程教学的过程中，对学生的音乐素养的培养能够更好的促进学生的成长和发展。在教学的过程中，教师应该结合传统的课堂教学的手段和现代教学技术和教学思想，积极的将现代教学技术和教学思想引入到课堂教学中去，在实践的过程中去寻找最适合现代高中音乐教学的方法，只有在不断的思考、尝试的过程中，我们才能够寻找到最好的、提升高中音乐课程教学质量的有效方法。

一、重视对学生的人文素养的培养。

在现代高中音乐教学的过程中，为了保证学生的成长和发展、更好的引导学生思考，教师应该在教学的过程中多尝试通过合适的方法来培养学生的人文素养，通过对学生的人文素养的培养来促进学生的全面成长和发展。经过多年的实践教学，我认为现代教学中提升学生的人文素养的最好的办法之一，就是在教学的过程中，教师应该拓宽教学的内容。换言之，教师应该拓宽学生的学习范围，让学生看到更多的风景、见识更多的内容，只有这样教师才能够保证学生的学习质量，保证学生在课堂学习的过程中真正的受到良好的熏陶。比如说在教学的过程中，除了书本知识的教学以外，教师还应该积极的引入现代流行音乐进行到课堂中，通过这样的方法教师能够保证学生见识到更多的风景，保证学生在成长和发展的过程中有更多的可以利用的资源。当前阶段的高中音乐课程教学过程中，对学生的人文素养的培养还没有足够的重视，教师在教学的过程中仍然习惯于使用传统的教学模式进行教学，同时教师在教学的过程中，也没有意识到如何才能够真正的有效培养学生的人文素养，强化学生的综合素质，这些都需要我们首先改变教师的思想，改变教师的教学方法，然后才能够尝试找到，提升学生人文素养的最好方式，我认为教师在教学的过程中，除了要进行相关领域的知识教学以外，还需要进行一些其他内容的教学，比如说教师可以在进行音乐教学的过程中，给学生讲解当时的创作背景，让学生了解到当时的具体情况，此外就是还可以对音乐的内涵和作品的思想进行赏析，在这个过程中多倾听学生的意见，引导学生进行思考，这样可以有效的提升学生的音乐素养，强化学生的人文素养，取得比较好的教学效果。所以在高中音乐的教学过程中，教师应该重视对学生的人文素养的培养，通过这样的教育方式，更好地提升学生的能力。

二、确保学生主动投入到学习中去。

为了进一步提升高中音乐课堂教学的质量，教师在教学的过程中应该注意激发学生的学习兴趣，确保学生主动的投入到学习中去。这样的教学才能够保证学生的学习质量。传统的教学中，教师更加习惯于使用强制性的'教学方法，要求学生必须要按照自己的要求去处理知识和学习内容。这样的要求会使得学生对音乐学习产生比较消极的印象。不少学生甚至会觉得这样的教学模式会严重的影响到自己对于音乐的感知。我认为教师应该打破这一传统的教学模式，在教学的过程中多让学生思考，只有在思考的时候学生才会成长，才会对知识有更加深刻的认知，才能够更加主动的投入到学习中去。比如说在教学的过程中，教师在进行书本知识的内容的教学以外，还可以尝试将民歌引入到课堂教学中，通过在课堂教学的过程中进行民歌教学，教师能够很好的引导学生去感受民歌的魅力，让学生去体会到音乐的核心的魅力。同时，除了课堂教学以外，学校还应该重视学校范围内的校园文化的构建。学校应该积极的营造良好的音乐环境，让学生在和谐的、富有趣味性的氛围中进行学习。这样的学习才能够切实保证学生的成长和发展。

三、注意课堂教学方式的创新。

创新课堂教学方式同样能够为学生的学习质量的提升提供切实有效的保障。在课堂教学的过程中，教师应该注意在传统的教学模式的基础上，引入更加符合现代教育要求的教学方法，通过科学的运用这些方法来提升教学质量。比如说教师可以在教学的过程中组织学生进行竞赛、让学生相互竞争，同时教师还可以组织学生相互帮助、引导学生去思考彼此之间的学习情况。在不断的学习和尝试的过程中，才能够更好的引导学生成长和发展。教师需要注意，课堂教学方式的创新需要教师根据现代教学思想和课堂教学实际情况进行探索，教师可以先进行简单的实验，通过试点找到教学模式的不成熟之处，然后进行调整和改进与提升教学模式的质量，提升学生的学习兴趣，保证学生能够在课堂学习的过程中有所收获，我认为课堂教学方式的创新，不仅仅在于具体的教学方式的创新，同时也在于教学目标的创新，教学指导思想的创新，这些创新是相辅相成的，只要通过这样的模式，才能够比较好的引导学生进行成长，解决好在这个过程中出现的各种问题，保证高中音乐课堂教学的质量，能够得到真正有效的提升，在实际创新的过程中，教师要积极地倾听学生的意见，同时还应该进行教师之间的交流，通过这样的方式进行资料的收集。通过收集资料不断进行总结和反思，这样就是才能够在不断的调整和改进的过程中不断的提升创新，在这个过程中教师可能会遇到一些问题，但是创新从来不是一帆风顺的，教师要有敢于创新勇于创新的精神。总结：在现代高中音乐课堂教学的过程中，教师的教学要注意在传统的教学模式的基础上进行调整和改进，在不断的调整和改进的过程中去寻找最适合现代素质教育要求的教学方法。只有这样，高中音乐教学才能够真正的发挥好本身的价值。

参考文献。

[1]潘银红.浅谈优化高中音乐欣赏教学的策略[j].基础教育研，2014，（11）：64.

[2]廖华年.浅议高中音乐教学的优化[j].中学课程辅导（江苏教师），2011，（2）.

创意的音乐教学课程篇二十

作为一个艺术设计专业的学生，我一直渴望能够探索创意的极限，突破自己的思想屏障，寻找到真正属于自己的艺术风格。在最近的一次课程学习中，我参加了“创意森林课程”，这对于我来说无疑是一个非常宝贵的机会。在这次课程中，我学到了许多有关创意的知识和技巧，这不仅让我对于创意有了更深层次的理解，还让我意识到创意的应用范围非常广泛，无处不在。以下是我对于这一次课程的一些体会和思考。

首先，在这次课程中，我体验到了不同于以往的学习方式。我们不是单纯地接受知识的灌输，而是通过游戏和实践来增强个人的观察力、思考力和行动力。我们还需要在设计的过程中进行大量的尝试和实验，来引导自己更深入地探究创作的本质和方法。在课程中，有一个很有趣的环节是“创意种子”，每个人都需要画出一些图形，然后大家交换图形进行二次创作。这一环节不仅促进了课程的互动和合作，还给我们提供了了解其他人的创意和思想的机会，从而拓宽了我们的思路和创作范围。

其次，在这次课程中，我们探讨了许多与创意相关的话题，包括创意来源、创新思维、创意技巧等等。在这些内容探究中，我们理解到创意可能来自我们生活的方方面面，只要我们肯用心去观察和思考，总会找到创意的灵感点。课程中提到了“七种不同的创新思维”，例如依靠类比、尝试不同的方向、做出反常行为等，这些都是培养创意的方法。与此同时，我们还学习了许多创意技巧的应用，例如互动式创意、多元文化创意、协同创意等等。这些技巧并不是死板的规则，而是灵活运用，可以根据具体情况进行调整和改变，以达到更加丰富多彩的创意产生。

第三，在这次课程中，我们进行了许多有趣的创意实践项目。我们分成小组进行了创意海报的设计，每个小组需要表现一个特定主题的创意思想，然后借助创意技巧将其呈现在海报上。这个实践项目极大提高了我们的创意思维和执行力，每个小组展现出了不同风格的创意，也激活了大家的学习热情和积极性。除此之外，我们还有几个小项目，例如用旋转画板释放创意、以不同的方式制作图案、利用环境和某些材料进行创意塑造等等。这些项目使我们创意的观念变得更丰富多样，并且激励了我们展开更加广泛深入的创意探究。

第四，在这次课程中，我们也思考了创意对于企业生产力的提升和社会效应的作用。创意不仅可以帮助企业发展创新的产品和服务，还可以提高企业的竞争力和品牌形象。我们学习了许多创意营销的案例和策略，例如打造“情感链接”、营造“暴风范”、改变“明星效应”等等。同时，我们也谈到了创意对于社会影响和美学发展的贡献。创意可以促进交流和理解，也可以增强审美观念和文化在全球的传播，另外，创意也有可能通过各种方式进行公益活动和社会责任的实践，提高人们的生活质量和社区环境的美化。

总结起来，这次“创意森林课程”对我来说是一次极其珍贵的学习经历。我掌握了不少创意的技巧和方法，并且学会了如何在多种情境中发掘创意的源泉。我相信这些知识和经验将伴随着我成长为一个更加出色的设计师，也将对于我的职业发展和个人生活产生深远的影响。我非常感谢这次机会，同时也愿意分享我的体会和经验，希望能够帮助更多的人发现自己创意的价值并开拓创造的领域。

创意的音乐教学课程篇二十一

第一段：引言和背景介绍（200字）。

本人在大学期间选修了一门名为《创意学》的课程，这是一门与创意思维和创新能力培养相关的课程。在这个舞台上，我受益匪浅。课程以开放的教学方式进行，注重培养学生的创造力和创新的思维方式。在这篇文章中，我将分享我对这门课程的心得体会。通过这门课程，我不仅学到了许多知识和技能，还拓展了自己的视野和思维方式。

第二段：启发性的学习方法（200字）。

在《创意学》这门课程中，教师采用了一系列启发性的学习方法，例如探索性学习、案例分析和团队合作等。这让我们有机会自主学习和思考，去发现问题并提出创新的解决方法。通过课程中的项目和任务，我逐渐养成了勇于尝试、勇于冒险的习惯。我们常常被给予自由的空间和时间来实践我们的创意，这种学习方式激发了我们内在的创造力和动力。

第三段：理论与实践的结合（200字）。

《创意学》课程中强调将理论与实践相结合，这让我体验到了创意的魅力。我们不仅学习了各种创新方法和工具，还应用到实际的项目中去。通过解决现实生活中的问题，我学会了将创意转化为实际价值的能力。课程中的许多实践任务尤其有意义，例如参观创业企业、设计创意产品等，这让我更深入地了解了创意的实际应用。

第四段：培养创造力和团队能力（200字）。

在《创意学》的课堂上，还进行了许多与创造力和团队能力培养相关的活动。例如，我们进行了创意思维训练、团队合作训练和沟通技巧培养等。这些活动不仅帮助我们培养了创造力和团队合作的能力，还让我们学会了更好地与他人合作和交流。我相信这些技能在我未来的职业生涯中将会有很大的帮助。

第五段：总结及展望（200字）。

通过《创意学》这门课程的学习，我不仅提高了自己的创意思维和创新能力，还拓展了自己的视野和思维方式。我深刻体会到创意无处不在，只要我们保持开放的心态和积极的行动，就能创造出无限可能。未来，我将继续保持创新的思维方式，并将所学应用到实际生活和工作中。我相信，这门课程为我打开了新的大门，让我能够更好地面对未来的挑战和机遇。

总结：

这篇文章以介绍学生选修《创意学》这门课程为背景，展示了学生在课程中所获得的启发性学习方法、理论与实践的结合、创造力和团队能力的培养等方面的收获和体会。通过这门课程的学习，学生不仅提高了自己的创新能力，还拓宽了自己的思维方式。文章最后总结了学生对这门课程的认识和展望，强调将所学应用到实际生活和工作中。整篇文章结构合理、内容丰富，通过对这门课程的介绍和个人心得的交织，充分展示了学生在《创意学》课程中的收获和成长。

创意的音乐教学课程篇二十二

尊敬的老师，亲爱的同学们：

在这风和日丽的日子里，我很荣幸能参加学校举行的“热爱劳动从我做起”主题活动。我谨代表六（6）班为大家发言——《热爱劳动，从我做起》。

劳动是人类生存和发展的基石。没有劳动，也就没有我们现在缤纷的世界。大诗人荷马曾说过：“劳动是人类的命运。”的确如此，正因为有了劳动这项与生俱来的技能，我们人类才能区别于其他动物，成为地球之王。劳动是神圣的，它创造了我们的物质文明，也构筑了我们的精神世界；它贯穿了中国的上下五千年，也见证了世界文明的兴衰起伏。劳动支撑了我们的灵魂，如果没有劳动，人类就不可能有丰沛的情感和丰富的想像，产生不了思想的火花。可以说，没有劳动就没有现在的人类。

劳动没有高低贵贱之分。劳动者可以是工地上的农民工，他们衣着寒酸、朴实厚道，也许就是我们的父母家人，为了给我们创造更好的学习条件，背井离乡奔波于全国各地打工；劳动者可以是普通的环卫工人，为了城市的清洁美丽，无论严寒酷暑、风吹雨打，都在自己的岗位上勤勤恳恳做着最脏最累的活；劳动者还可以是老师，他们日复一日、年复一年地站在三尺讲台上，只为把自己所有的知识传授给学生们，把学生送到知识海洋的彼岸，而自己甘愿做一个永远守望的老船夫。工人、农民、警察、科学家……还有许许多多各行各业的劳动者，正是有了他们的劳动，我们的世界才会如此美好！

劳动永远不可替代。在当今时代，随着科技的进步，劳动在人们心中的地位正逐渐下降。运算可以交给计算机、生产可以交给机器人、出行可以交给无人驾驶汽车、做手术也可以由机械臂代劳……大家似乎觉得科技可以接管我们的社会，劳动可以被越来越多的人工智能和机械化作业取代。但是，人类文明无论走得有多远，都不能忘记自己的初心—劳动。我们一但失去了最基本的劳动技能，就如同断了翅膀的鸟儿，永远也飞不起来了。

同学们，我们青少年作为新时代的主人，不应忘记初心，忘记出发的地方。人类文明始于劳动，也会顺着劳动的道路，继续绵延下去。让我们一代又一代人通过辛勤地劳动创造更加美好光明的世界！

初心不改，劳动依旧。热爱劳动，从我做起！

谢谢！