阅读是提高自己思维能力的有效途径。在写总结时，我们可以借鉴一些优秀的总结范文，了解优秀总结的特点和结构。下面列举了一些写作总结时常见的错误和应注意的问题。

杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇一

在学习、工作、生活中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文是一种言语活动，具有高度的综合性和创造性。你所见过的作文是什么样的呢？下面是小编为大家整理的艺术自然魅力作文，仅供参考，欢迎大家阅读。

艺术是什么？艺术是花，美丽随处可见；艺术是什么？艺术是雪，洁白纯洁让人永生难忘；；艺术是什么？艺术是灯，为我们照亮前进的路。

艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

风儿带着微微的暖意吹着，不时送来布谷鸟的叫声，它在告诉我们：“冬已归去。”春姑娘风风火火地来了。我们学校的艺术节也如火如荼地展开了。

五月，草木茂盛，冬青树的叶子油亮油亮的，老榆树枝繁叶茂，给人们撑起了一片浓浓的绿荫。顺着小路，随着斑驳的光影我们就到了开展活动的目的地。艺术节也正式拉开帷幕。

艺术节由八班的一支乐队开场，他们将节目的序幕推向了高潮。表演的那首《启程》真令我神迷心醉了。仿佛一个暮春的早晨。霏霏的毛雨蓦然洒在我脸上，引起“润物细无声”的感觉。新鲜的微风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立在一条白矾石的甬道上，经了那“细雨”，正如涂了一层薄薄的乳油。踏着只觉越发滑腻可爱了。

艺术节开了近两个小时，我认为每个节目都十分精彩。每位表演者在表演的过程中都非常认真和努力。准备了两个多星期的节目终于在今天得到了释放。奔跑，奔跑，奔跑！他们的心激动着，他们的痛快已经不能用我浅薄的语言来表述，似乎他们身上的每一根汗毛都有跳动的欢畅。在每个节目结束后，我都会热烈的鼓掌以表达内心对他们的欣赏。

不知不觉间，节目已经表演完了。吃过午饭后，我便和朋友一起去游园。

顺着小路，走到湖边。一片浮云飘过湖面，就像一段灰色的感情掠过心头。瓦蓝的'天空，透过心的粉红，放平了舒坦。然而，又让一群信鸽调动起来的情愫，却不知道它们带着竹哨往哪里飞翔，翅膀急促扇动大气的声音，清晰可听见。小燕子湖面轻轻点水，然后就像过山车翻腾一周，虽然没有规律飞行，但能感知它的灵动，不是一般飞鸟能有的本领。

波光粼粼的湖面，微波荡漾，微波起伏，倒影着怪石嶙峋的高高的假山，还有那丘上别具一格的带着水彩画的凉亭。凉亭顶部的琉璃瓦是金黄色的，六根圆木支柱刷得通红。不远处的湖面，有三几条鸭子形状的小船，游客正在上面划着。在亭中小憩片刻，就要结束在濮上园的活动。

这次艺术节十分精彩，它给我们每个人机会展现自己最美的风采和个人的才华，同时，也让我们从中了解到这么多同学，都有他们的一技之长，也许，这就是人们常说的：三人行，必有我师。

艺术具有一种诱惑力，或说具有一种诱引力，或者说具有一种吸引力，用美学的语言，就叫作魅力。

艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。

杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇二

余光中先生是台湾当代诗坛的大家，在他近千首诗歌作品中，数量最多、思想艺术成就最高的是以乡愁为题材的乡愁诗。

乡愁自古都是诗人创作的母题之一，在此方面取得较高艺术成就的也不乏其人。可能是由于年少求学时邮票传书的相同经历引起了无数学子的共鸣，加之由于历史原因，海峡两岸同胞长期隔绝，每一个炎黄子孙期盼祖国一统，手足团聚的爱国情怀始终无法释怀的缘故，余光中的《乡愁》诗从诞生之日便受到海峡两岸人民格外的青睐，至今从未走出每一个中国人的视线。除了以上原因外，《乡愁》诗作本身通过完美表现形式表达伟大爱国情思，凭借高超艺术造诣驾驭表现形式所营造的独特而完美的艺术空间，以及彰显出的唯美、鲜活、独特、永恒的艺术特质也是吸引无数学者不断探究汲取的主要原因之一。下面就其艺术特质尝试探究一二。

一、构思精妙，双维掘进。

《乡愁》诗构思精妙是其主要艺术特色之一。诗人将他绵长的思乡之情和强烈的爱国之情构建在时间和空间两个维度上，在纵的时间里纵情跳跃，在横的地域上追忆驰骋，双维共进直至将整部诗篇推向艺术的高峰。时间维度上，诗人选取的“小时候”、“长大后”、“后来”、“现在”四个时段，犹如一条金线，将“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”四个意象一线串珠，以时间为序，详尽描绘出诗人漫长的生活经历和对祖**亲与日俱增的绵绵情思。空问维度上，诗人以时间为轴线，按照个人特定时段所进发出的特定情感，将四个特定的场景依次展现，并使其自然形成递进之势，逐级推进。前三节诗犹如海面从风平浪静逐渐小风涟漪，诗人情感犹如倾诉从如怨如诉渐次轻声低泣，直至“浅浅的海峡”由于人为原因变成了可望而不可及、难以逾越的汪洋的场景一出，和风涟漪的海面骤起滔天巨浪，铺天盖地，撼动宇宙;轻声低泣诗人突然放声号啕，哭天抢地，声达天籁。至此，纵横交错的双维，共同将诗作推向了艺术的巅峰，诗人用一人乡愁，打开了海峡两岸数以亿计华人的心扉。情境所至，正如诗人在《白玉苦瓜》序言所说：“纵的历史感，横的地域感，纵横相交而成十字路口的现实感。”《乡愁》是华夏民族传统乡愁诗在特定时代和特殊地理条件下的完美变奏，就其艺术魅力而言，达到了以往任何时代乡愁诗所无法抵达的广度和深度。

二、立意深远，意象鲜活。

南朝刘勰在其古代文学理论巨著《文心雕龙》中首次将“意象”的概念引入文学范畴，并在《神思》篇中描述到：“独照之匠，窥意象而运斤，此盖驭文之首术，谋篇之大端。”意象既是传递诗人情感的“物质”媒介，也是诗歌看得见的“精神”灵魂。作为诗人抒发情感的媒介和精神灵魂的使者，意象的`作用首当其冲，它的撷选客观地反映了诗人的抒情方式，一定程度上也体现了作者艺术功底的深浅。乡愁本是人们都能普遍体验却又难以淋漓尽致表现的情绪，诗人仅用4节16行诗句，就将它表达得如此深沉、厚重，这应该归功于他从广远的时空中提炼出来的四个鲜活意象：“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”。

年少时的邮票，承载着自己厚重的乡愁，是传递母子亲情的媒介，更是两岸人民情感交流的枢纽，集游子思念母亲，母亲挂念游子的浓浓亲情于“小小”邮票之中，读来使人倍感亲近，温馨。长大后的船票，饱含了多少空虚的岁月和相聚的感动，以及往来探亲的奔波辛劳，一张窄窄的船票，凝聚了恩爱夫妻真挚、浓烈的爱情，客观真实，令人向往。而最令诗人痛心疾首的是自己朝思暮想的老母亲，却在苦苦的等待和思念中，被一方矮矮的坟墓永远掩埋在相思的故土里，生死离别，阴阳相隔，诗人对已故母亲无尽的追忆和悼念，以及失去母爱的痛苦和无法尽孝的歉疚，使人苍凉无助，潸然泪下。而现在的一湾浅浅海峡，更是将诗人的感情推向了高潮，抒发了千万海外赤子对祖**亲无限的乡思乡愁。海峡是“浅浅的”，近在咫尺，涉水可渡;但作者写《乡愁》时，海峡两岸同胞正常的交往已隔绝20多年，加之1971年10月联合国恢复中华人民共和国的合法席位这个历史性事件，可能愈发勾起了诗人对祖国的思念。“我在这头，大陆在那头”，一语嗟叹，郁结了诗人及万千海外赤子多少的渴望和愤懑。

余光中先生借一人之口，将天下所有海外游子的乡愁用邮票、船票、坟墓、海峡四个真实鲜活的意象展现给了祖**亲，也使诗歌的意境由一人情思升华到了整个民族乃至全世界华人的心中，让祖**亲充分感受到了万千游子浓郁而又强烈的叶落归根情结和渴望亲人团聚、国家统一的“中国情结”，可谓匠心独运，立意深远。

三、形式完美，三美兼备。

闻一多先生认为，完美的诗歌应该具备“三美”，即：音乐美、建筑美、绘画美。用完美的形式表达内心的真情实感是闻一多先生在诗歌创作中一直遵循的原则。就此而言，余光中堪称闻一多“三美”理论的具体实践者，《乡愁》可见一斑。

音乐美，低回哀婉，柔美悠扬。全诗随标题隔句押“ou”韵，且每节后两行都以“头”字为韵脚，回环四次反复，且随着长短句、强弱音规律变化，平仄交替有序，节奏起伏悠扬，再配上每小节中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”四个叠词的完美过渡，读来朗朗上口，昕来悦耳动听，低回裒婉，如怨如诉，宛然一首柔美中略带哀伤的“思乡曲”。

绘画美，鲜活生动，情景交融。全诗用极其精炼朴实的文字绘制了诗人人生不同时代的四幅场景图，鲜活生动，情景交融。场景一：邮票传情思母图。写信、寄信、收信、回信，借助邮票，母子二人用原始的方式倾诉彼此的思念，温馨而感人。

二海上颠簸探亲图。漫长的等待，海浪的颠簸，相聚的甜蜜，相爱写满辛劳。

三：隔海相望悼母图。阴阳相隔，多少孝心无从表达：隔海相望，追忆母亲历历在目，失去母爱的痛，痛彻心扉。

四：望眼欲穿思国图。由家而国，由己推人。人至暮年难归故土，秋之落叶归根无期，跪立海岸仰天长叹，悲凉至极。

建筑美，结构对称，错落有致。结构上，《乡愁》全诗均衡匀称，段式句式和谐整齐。而在每一节中，少则3字，多则10字，整齐中又富有参差之美，呈现出统一中求变化，寓变化于统一的审美法则，实现了现代与传统的完美融合。

余光中先生驰骋文坛半个多世纪以来。诗作颇丰，以乡愁诗最为出众。纵览他的乡愁诗，

《乡愁》一诗不仅内涵宏富深厚，而且艺术特质精巧鲜活，实现了内容与形式的完美融合，己成为中国当代新诗坛中一颗闪亮夺目的明珠，深受世人青睐，值得文人推敲。

杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇三

上午洗衣服，幵始读《约翰〃克利斯朵夫》第二部。下午到美术馆看画展。

看画的人不少，但大厅里很安静。一幅国画吸引了我的目光,这是谁?画面上画着个怪老头，他扬着头，张大了嘴，白发和胡须向四方飘散着，他那赤裸的、瘦骨嶙峋的古铜色身躯向前倾斜。一双青筋暴露的手在空中挥舞，像是要抓住什么。而最吸引人的，是他那双眼睛。那是一双疯狂的眼睛，闪射着一种奇异的光芒。然而当你盯着它看时，你会发现在那疯狂的眼神后面，贮存着多少对光明的渴望，多少烈火般的期冀、多少坚韧不拔的自信自强啊!那双眼睛紧紧盯着的，是一轮高悬在地平线上的火红的太阳。

看着这凝固在画幅上却又永远奔腾运动着的奇异形象,我感到有一股力量在我身体中生发起来、扩展开去，我激动得心都要爆裂了!不知为什么，我真想马上把此刻的感受倾吐给正在身边随便哪一个人。

周围已经聚集不少看画者，大家都仰着头，默默地盯着看，象无数虔诚的信徒在瞻仰神明的圣容。我觉得气氛是这样的庄严而凝重。一个坐在轮椅中的小姑娘也默默加入这庄严的一群，她吃力地抬起那和身体不成比例的大大的脑袋，一双苍白的手紧紧握住轮椅的扶手。多奇怪呀，我发现她的眼中，竟闪现出跟夸父一样的目光。我不由得靠近她,生怕她孱弱的身体经受不住这巨大热情的灼烤。此刻，在她心屮的地平线上，一定也升起一轮燃烧得噼噼剥剥的太阳吧!

我似乎今天才认识到什么是艺术，什么叫做艺术的魅力!

杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇四

爸爸从精品店买了一个蓝色的地毯回到家，爸爸把地毯放到地上。爸爸说：儿子，毛笔字练完了吗？儿子说。：爸爸，我马上就练完了。爸爸听完儿子的话，爸爸又来到沙发上睡着了。儿子写完了，把自己练好的纸挂在墙上。儿子把墨水忘记盖盖子，就拿墨水和笔出来了。儿子看见爸爸的地毯趴他在地毯上了。这时爸爸醒来了。走到地毯旁，儿子一不小心把墨水碰了一下。爸爸看见了两只手抱住头，脚合在一起。儿子去接，可是没有接到。爸爸生气了说：看我不打你。

说完爸爸就走了。儿子想：爸爸又要打我，我得想个办法。突然儿子想到了办法。这时爸爸回来了。

爸爸准备要打儿子看见儿子在墨水的地方画成了一只表虎。爸爸就没有打儿子。爸爸想：画的还真不错。儿子也想：这下爸爸不会打我了吧，我真聪明。儿子的脚一甩一甩的。

爸爸看着两只手向下了。这时儿子又在旁边画了一只老虎。两只老虎看起来很凶猛。爸爸想：我也来试试。

于是爸爸和儿子一起画。爸爸拿墨水倒在地毯上。爸爸觉自己画的很好看。而儿子在看自己刚才画的两只老虎。看完后儿子看到爸爸画的龙说：爸爸你画的是什么呀？爸爸说：这是一条龙儿子又说：爸你画的真好看！

爸爸听了儿子的话说：爸爸可是专业的画家画的当然好，爸爸再来画一只小猫给你看看。爸爸先把小猫身子和腿画了出来，再画小猫的尾巴和脸，最后爸爸把小猫眼睛嘴巴画了出来。一只小猫画好了，爸爸说：你看怎么样儿子说：爸爸你画的更好看。爸爸觉的自己很自豪。儿子说：我们俩再画一只动物看谁画好看爸爸说：好。他们俩就开始画。儿子画的是小狗，儿子先画小狗的身子和尾巴，再画小狗的脚和脸，最后儿子把小狗的眼睛和嘴巴画了出来。儿子画好了觉的自己画的一定好看。爸爸画的是长颈鹿，爸爸先画长颈鹿的脸和脖子再画长颈鹿的身子、脚和尾巴，最后画长颈鹿的眼睛和嘴巴画丁出来。爸爸画好了也觉的自己画的一定好看。结果他们俩画的都很好看。

儿子和爸爸看着自己画的动物爸爸一只手放在脸上手像是对勾，另一只手放在口袋里。爸爸想：这个地毯真好看。看着爸爸还笑了。儿子斜着头看，觉的这个地毯太好看了。看着儿子也笑了。

杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇五

大历二年(767),即杜甫漂泊到四川夔府的第二年,他住在瀼西的一所草堂里。草堂前有几棵枣树,西邻的一个寡妇常来打枣,杜甫从不干涉。后来,杜甫把草堂让给一位姓吴的亲戚(即诗中吴郎),自己搬到离草堂十几里路远的东屯去。不料这姓吴的一来就在草堂插上篱笆,禁止打枣。寡妇向杜甫诉苦,杜甫便写此诗去劝告吴郎。以前杜甫写过一首《简吴郎司法》,所以此诗题作《又呈吴郎》。吴郎的年辈要比杜甫小,杜甫不说“又简吴郎”,而有意地用了“呈”这个似乎和对方身分不大相称的敬词,这是让吴郎易于接受。

三四两句紧接一二句：“不为困穷宁有此?只缘恐惧转须亲。”“困穷”,承上第二句：“此”,指扑枣一事。如果不是因为穷得万般无奈,她又哪里会去打别人家的枣子呢?正由于她扑枣时总是怀着一种恐惧的心情,所以我们不但不应该干涉,反而还要表示些亲善,使她安心扑枣。这里说明杜甫十分同情体谅穷苦人的处境。陕西民歌云：“唐朝诗圣有杜甫,能知百姓苦中苦。”真是不假。以上四句,一气贯串,是杜甫自叙以前的事情,目的是为了启发吴郎。

五六两句才落到吴郎身上。“即防远客虽多事,便插疏篱却甚真。”这两句上下一气,相互关联,相互依赖,相互补充,要联系起来看。“防”是提防,心存戒备,其主语是寡妇。“远客”,指吴郎。“多事”,就是多心,或者说过虑。下句“插”字的主语是吴郎。这两句诗是说,那寡妇一见你插篱笆就防你不让她打枣,虽未免多心,未免神经过敏;但是,你一搬进草堂就忙着插篱笆,却也很象真的要禁止她打枣呢!言外之意是：这不能怪她多心,倒是你自己有点太不体贴人。她本来就是提心吊胆的,你不特别表示亲善,也就够了,为啥还要插上篱笆呢!这两句诗,措词十分委婉含蓄。这是因为怕话说得太直、太生硬,教训意味太重,会引起对方的反感,反而不容易接受劝告。

最后两句“已诉征求贫到骨,正思戎马泪盈巾”,是全诗结穴,也是全诗的顶点。表面上是对偶句,其实并非平列的句子,因为上下句之间由近及远,由小到大是一个发展的过程。上句,杜甫借寡妇的诉苦,指出了寡妇的、同时也是当时广大人民困穷的社会根源。这就是官吏们的剥削,也就是诗中所谓“征求”,使她穷到了极点。这也就为寡妇扑枣行为作了进一步的解脱。下句说得更远、更大、更深刻,指出了使人民陷于水深火热之中的又一社会根源。这就是安史之乱以来持续了十多年的战乱,即所谓“戎马”。由一个穷苦的寡妇,由一件扑枣的`小事,杜甫竟联想到整个国家大局,以至于流泪。这一方面固然是他那热爱祖国、热爱人民的思想感情的自然流露;另一方面,也是点醒、开导吴郎的应有的文章。让他知道：在这兵荒马乱的情况下,苦难的人还有的是,决不止寡妇一个;战乱的局面不改变,就连我们自己的生活也不见得有保障,我们现在不正是因为战乱而同在远方作客,而你不是还住着我的草堂吗?最后一句诗,好象扯得太远,好象和劝阻吴郎插篱笆的主题无关,其实是大有关系,大有作用的。希望他由此能站得高一点,看得远一点,想得开一点,他自然就不会在几颗枣子上斤斤计较了。我们正是要从这种地方看出诗人的“苦用心”和他对待人民的态度。

这首诗的人民性是强烈而鲜明的,在通常用来歌功颂德以“高华典雅”为特征的七言律诗中,尤其值得重视。诗的艺术表现方面也很有特点。首先是现身说法,用自己的实际行动来启发对方,用颠扑不破的道理来点醒对方,最后还用自己的眼泪来感动对方,尽可能地避免抽象的说教,措词委婉,入情入理。其次是,运用散文中常用的虚字来作转接。象“不为”、“只缘”、“已诉”、“正思”,以及“即”、“便”、“虽”、“却”等,因而能化呆板为活泼,既有律诗的形式美、音乐美,又有散文的灵活性,抑扬顿挫,耐人寻味。

杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇六

诗人的草堂前面有几棵枣树，枣树长势很好，而且每年都会结出很多又甜又脆的枣子。邻居是一个无依无靠的寡妇，她常常会来打枣充饥，诗人从不干涉她。后来，诗人把草堂让给一位吴姓的亲戚住，这位吴姓的亲戚一来就在草堂周围插上篱笆，禁止任何人来打枣。于是那位寡妇跑来向诗人诉苦，诗人便写了此诗去劝告吴郎。因为诗人以前写过一首《简吴郎司法》，所以这首诗题作《又呈吴郎》。吴郎的年纪辈份都比诗人小，诗人不说“又简吴郎”，而有意地用了“呈”这个敬词，目的是为了让吴郎更容易接受他诗中所写的内容。诗人设身处地为别人着想，为别人担忧，饱含真情，使整首诗呈现出一种感人肺腑的艺术效果。

“无食无儿一妇人。”这句是诗人以“西邻”的身份来警示吴郎。这是一位衣食无着、无儿无女、孤苦伶仃、生活无望的老妇人，应当同情和帮助她。

“不为困穷宁有此?”这句是诗人以“西邻”的生活状态来警示吴郎。如果不是因为穷得万般无奈，她又哪里会去打别人家的枣子呢?我们不但不应该干涉，反而还要表现的亲善一点，使她安心扑枣，这也充分说明诗人十分同情体谅穷苦人的处境。

“只缘恐惧转须亲。”这句是诗人以自己揣测别人心理的角度来警示吴郎。以上四点，对吴郎的批评虽然不着一句，却处处皆是。

“即防远客虽多事，便插疏篱却甚真。”这句是诗人在正面批评自己的晚辈，但同时还考虑了他的接受能力。那位老妇人一见你插篱笆就担忧你不让她打枣，未免多心，未免过分敏感;但是你一搬进草堂就忙插上篱笆，却也很像真的要禁止她打枣呢!言外之意是这不能怪她多心，倒是你自己有点太不体贴人了。她本来就提心吊胆，忐忑不安，你不对她亲善则罢，反而插上篱笆，阻止她打枣，有损她的面子，让可怜的老妇人心里更不好受。这两句诗，措词十分委婉含蓄。这是因为怕话说得太直，教训意味太重，会引起对方的反感，反而不容易接受劝告。

“已诉征求贫到骨，正思戎马泪盈巾。”是以“小”化“大”，造成“西邻”这样老百姓生活困苦的真正原因是国家的**。这句既揭示了造成老妇人及天下黎民百姓困苦不堪、一贫如洗的社会根源是沉重的赋税和连年的战乱，可以看出诗人忧心如焚、关怀民生的悲悯之情，而这又为上文寡妇扑枣行为作了进一步的解释。

一首《又呈吴郎》仿佛带我们回到车辚辚马萧萧那样战乱的时代，仿佛看到了一个衣衫褴褛面黄肌瘦的老妇人在颤颤巍巍的打枣。为了宽慰老妇人，为了劝告吴郎，诗人想方设法，费尽心思。诗人的良苦用心和他对待普通老百姓的态度，体现了他对老百姓的关心和深切的同情。透过堂前扑枣这样的小事，诗人看到的是社会大环境下老百姓所受的灾难和离乱，更体现了诗人心系百姓，忧国忧民的大爱情怀。

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杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇七

摘要：随着中国加入wto和现代企业制度的逐步建立，社会对企业秘书素质的要求越来越高。经济社会的变化带来产业结构的变化，也必将冲击处于服务、辅政层次的秘书岗位，要求这一岗位必须具有更高素质，更有人格魅力的秘书。秘书的人格魅力具体表现在他的立场观点、思想作风、道德情操、志趣追求、职业形象上。

关键词：企业秘书；人格魅力；修养?

在当今社会中，为人处世的关键因素之一就是要具备良好的人格魅力。人格是指人的性格、气质、能力等特征的总和，1也指个人的道德品质和人的能作为权力、义务的主体的资格。而人格魅力则指一个人在性格、气质、能力、道德品质等方面具有的能吸引人的力量。人格魅力是一个人整体精神面貌的表现，是一个人的能力、气质、性格及动机、兴趣、理想等多方面的综合表现。它是从人出生时就有并一直延续的发展下去，评价一个人不单单只看他的外表，而是综合多方面因素，例如：语言、心理、性格等，从中去发现他高尚的人格魅力，这是较高的境界，最重要的是要有健康的人格。一个人要想让别人尊敬他，欣赏他，必须要有自己的人格魅力。

二、中国入wto后对当代秘书的要求。

秘书工作，就是办文、办会与办事三者合为一体的工作。中国加入wto以后，随着科学技术和知识经济的发展，对企业秘书人才提出了更高的要求,也对秘书办事职能带来一些新的变化：一是办事的程序性要求更高，二是办事的规范化要求将更严，参谋、智囊作用是对文秘工作的高层次要求。加入wto后，由于现代科学技术日新月异地发展,社会政治经济生活变得更加复杂，并日趋国际化，这使得秘书工作难度越来越大。而这种日益增大的难度和复杂性，就更加强烈地要求有高素质的秘书来适应新的挑战，要求秘书必须要有很强的人格魅力，补偿自己知识、精力等方面的不足,这是当代秘书工作人员必须具备的。只有这样，才会更好的服务领导，更好的处理更加复杂的局面，更好的全面提升自己的能力。

一个新时期优秀的秘书,应时刻意识到自己对国家、对社会、对人民的崇高使命感,努力塑造自身高尚、健全、完善的人格。一个有人格魅力的秘书,他的工作容易得到领导和各方面的认同、理解和支持,他说话的内容容易为人们所信服,他的人格魅力能给人以威信和信任感,因而在事业上容易取得成功。秘书工作处在承上启下、沟通内外、协调八方的中枢地位，是领导决策的参谋助手，是联系群众的桥梁纽带。因此秘书作为职场中的特殊群体，注重人格魅力的提升显得尤为重要。秘书的人格魅力具体表现在他的立场观点、思想作风、人生态度、道德情操、志趣追求、职业形象上。构成秘书人格魅力的两个最基本要素：个人形象、修养。

1．个人形象。

因为人和企业是相像的，所以一人个的形象力量成为吸引朋友、合伙人以及客户、员工和投资人的磁铁。2把握好自身形象，能代表组织形象，会使组织形象更加贴近社会，增加其对公众的积极影响。

2．修养。

现在的竞争使得秘书与秘书之间在技能方面的差别越来越小，而具有良好素质修养的精神领袖却有散发不尽的迷人魅力，甚至会使人包容他的一些失误或过错。修养不是人性天生来就有的，是通过学习知识的积累、修炼而逐步养成的。

秘书的人格魅力的培养和塑造，除了相应的知识素养和实践工作能力外，正如前面所说，秘书的修养是最关键的，如何塑造秘书的修养也就是塑造秘书的人格魅力，要从以下几方面入手：

（一）树立正确坚定的思想信念。

信念是做好一个合格秘书人员的首要条件，企业秘书一般被视为决策者的参谋、助手，因为所处位置的特殊，容易了解企业的核心机密，也容易成为竞争对手重点公关的对象或者相关与企业有利益关系的个体眼中的红人，极容易受到各方面的利益影响，因此身处重要地位的企业秘书必须具备坚定的信念，要充分认识到秘书工作的重要性，对工作对公司高度负责，把秘书工作当作完善社会主义市场经济体制、建立现代化企业制度的需要，当作党和人民利益的需要，在企业利益和个人利益、工作利益和物质利益冲突时能作出正确选择。同时要确立正确的价值观、人生观，增强责任感和事业心，这样才能在商品经济的大潮中不偏离自己的人生目标，才能对生活、工作、学习、人生价值有正确认识,这样秘书工作才能有正确的导向。

（二）具备良好的职业道德和奉献精神。

道德是处于一定环境的人在情感意识支配下，用以调节与社会或他人关系的一种行为现象。职业道德是在一定的职业活动中所应遵循的行为规范，是社会公德在一定职业范围内的具体表现，也是个人的道德修养最集中、最基本的体现。秘书要有热爱工作、忠于职守、埋头苦干、甘当绿叶、不计报酬、勇于奉献的春蚕精神，要真正为领导做好政务性事务性服务。秘书的工作特点，决定了秘书人员必须具备伟大的奉献精神。奉献精神也是一个人人格魅力的重要组成部分，在新形象下，秘书要做到十个方面的奉献，称为“十心”，奉献“十心”是提升秘书人格魅力的关键所在，“十心”即把忠心献给组织、把放心献给领导、把恒心献给事业、把细心献给工作、把热心献给群众、把耐心献给矛盾、把欢心献给同事、把真心献给朋友、把爱心献给家庭、把平心献给自己。3秘书工作承上启下、协调八方，不仅要为领导服务，也要为人民群众服务，因此，秘书人员要具备一定的综合素养。“十心”是秘书工作人员的真实写照，只有做到“十心”，才能真正体现出现代秘书的独特的人格魅力。

（三）培养豁达宽容的人生态度。

豁达是一种美德，宽容是立身之本。秘书工作是一项与人打交道的工作，因为秘书工作处于上下连接，沟通前后左右的关键位置，由于秘书人员的这个特殊位置，常常会在工作中遇到内部或外部的一些干扰，在复杂的人际关系中，难免与领导、同事及群众之间发生各种矛盾、利害冲突，难免引起误解和不满。在工作中不免会遇到非议，不免会受到很多不愉快的经历，不免要被领导批评。因此，秘书人员的个性中很重要的一方面就是对人对事豁达、开朗，即在坚持原则的前提下采取宽容、忍耐的态度，对于所服务的领导要多加体谅，主动热情、细致周到，对同事热情、关心、乐于助人。4这就需要秘书人员能适应环境，能顾全大局，要更加宽容领导和同事，要学会装“傻”。这就是“以能问于不能，以多问与寡问，有若无，实若虚。”明知故问给别人一个表现的机会；明明知道他不如自己也去向他请教；明明知道自己懂得很多但把它埋藏在心底，表面上做出一副什么都不懂的样子。有了这些，再加上人家冒犯了自己也不针锋相对地去计较，不以牙还牙，以眼还眼，反过来，自己也可以减少一些他人的攻击和中伤了。对万事抱持平常心，对万物抱持清静心，对万人抱持欢喜心，自然会怀着一种感恩的心情去待人处事。君子坦荡荡，小人常戚戚。大凡心理状态良好的人，心胸也自然豁达，并且能以这种状态去感染和影响上司和同事，让大家享受和谐相处产生的愉悦。

（四）练就坚韧吃苦耐劳的意志和积极的心态。

坚韧的意志是秘书人员心灵的护卫和保障。一种披荆斩棘、破釜沉舟、不惜任何代价、任何牺牲都要达到其目标的决心、恒心、信心,就是坚韧的中心意志，它是秘书用以克服、解除一切困难的钥匙。在遇到困难和挫折时，有一种乐观向上的态度，使自己从挫折中站起来，变得更加坚强，使自己渐渐的成长起来。另外，企业秘书作为一种比较特殊而且敏感的职业，工作压力自然会以隐性方式存在并且在相当程度上影响其情绪。很多时候，企业秘书经常是以两面人的做法行事，再大的委屈，再大的苦楚，再大的烦闷，你都只能隐忍，而在表面上还得若无其事，沉稳甚至快乐地待人接物，这是一种心理调适的本领，也要求秘书人员性格上开朗，不要因委屈和烦恼影响正常的工作。而在生活当中更要有乐观、积极的态度，培养广泛的兴趣爱好，有自信地面对生活，享受人生，使生活变得更加的充实，多彩多姿。一个健康的人格不是本身就具有的，需要一点一滴的积累。平时注意培养良好的心态，乐观的生活态度，来塑造自己的人格魅力。

（五）要有良好的职业形象和很强的亲和幽默感。

作为秘书要有豁达大度，乐观开朗、幽默大方、朝气蓬勃的精神面貌。在公开场合表现出有充分的自信心和充满热情，积极主动地与人交往，不装腔作势摆架子，以开拓进取的勇气和精神去感染群众。同时讲究礼节，举止稳重得体，尊重他人，谈吐大方、机智、幽默，穿着适时合体。比如幽默感是人格魅力的重要组成部分，秘书工作内容繁杂，压力很大，有时不免秘书产生烦躁、厌倦之情。具有幽默感的秘书，则能以机智的语言化解困境，超越挫折，获得良好的心情，保证工作的顺利进行。秘书部门被称为企业的窗口，说它是窗口一是因为内外联系‘接待来访、同各方商治工作大都由秘书机构出面。人们往往把秘书部门看成是领导的代言人。因此，秘书机构和秘书人员的形象如何影响很大。4如果秘书部门环境幽雅，秘书形象很好，秘书人员办事认真、态度友好，可以给人留下良好的印象。从而增进彼此的业务往来，如果秘书部门环境杂乱，人员关系紧张，工作中互相推诱扯皮，让人感到‘人难见脸难看，事难办’。就必然给人留下不良印象进而对领导和企业造成负面影响。因为人与人之间的交往是很注重感情因素的，感情是人对客观事物好恶倾向的内在反映，人与人之间建立了良好的感情关系，便能产生亲切感。

总之，人格魅力在现代文明社会具有日益重要的价值和意义，人格魅力是人的综合素养的折射。作为承上启下、协调八方的秘书工作更应该注重人格魅力的培养，使自己的工作能力得到更好的发挥，为企业的发展做出更大的贡献。

参考文献：

[2]劳伦斯.d.阿克曼.形象决定命运[m]中信出版社,.

杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇八

我家有许多艺术品，其中我最喜欢的便是在客厅摆放着的`那件唐三彩马！那是7岁时一位阿姨送给妈妈的陶瓷艺术品，以前我很早就听说过唐三彩，但从来没有深入的了解过，今天正好借着这个机会，我来当一次大家的解说员吧！

唐三彩马的造型分为五种，一是奔马俑，二是提腿马俑，三是马上人俑，四是马拉车俑，五是立马俑，我家的就是最常见的立马俑。

这件唐三彩高马32厘米，长15厘米，四条腿立于长方形底板之上。大致的颜色是棕黄色的，用绿色、黑色、白色做点缀，颜色鲜艳，任何一部分做的都一丝不苟。

马头微微向左倾斜，双耳竖立，眼睛圆睁，像是在盯着谁。它张着嘴巴，嘴巴下面有一小撮儿黑色的胡，马的鬃毛是白色的，梳理得很整齐，脖子上挂着五个绿色的小铃铛。

它的背上挂着一个马鞍，马鞍前面高后面低，是翠绿色与棕黄色交接的，马鞍后面还装饰着六块玉，左右面分别有三块，看起来让人觉得这是一匹非常名贵的好马！

马身体下面一定少不了支撑它日行千里的马腿。它前面那两条腿直直的，后面的两条腿略微弯曲，马的尾巴是白色的，修剪得非常整齐，马蹄是白色的。它全身都是陶制的，装饰品非常丰富！这匹马头小颈长，膘肥体壮，腿部强劲有力，处处都透着人一股内在的美，真实的美。

这匹马在我家的客厅构造了一道亮丽的风景线，让人忍不住对它多欣赏一番！

它虽然只是一件艺术品，却处处散发着独特的魅力！

杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇九

首先，它把叙事与抒情紧密地结合起来。可以说它既是叙事诗，又是抒情诗，或者说它既是以抒情见长的叙事诗，又是以叙事见长的抒情诗。诗中既有凄婉感人的情节，又有真挚动人的情感。从为琵琶女作诗传的角度看，是叙事诗，有完整曲折的故事情节。诗中琵琶女的身世构成一层故事，读者可以通过几个片段看到她从“十三学得琵琶成”到“老大嫁作商人妇”的悲惨经历。作者由京城贬居江州的遭遇也构成一层故事。与此同时，良人此次相遇，由送客到闻乐，到演奏，到琵琶女和作者先后自叙身世再到弹奏和满座掩泣，又是一重故事。由于有这样三方面的结合，所以《琵琶行》的故事显得丰富曲折，不同凡响。从抒写迁谪意来讲，等于是抒情诗。诗中作者直接出场，与琵琶女共诉天涯沦落之痛，抒情气氛浓郁。于是在叙事与抒情的紧密结合中，哀怨悱恻的悲剧主人公。

这一特点是与这首诗的主题有关的。《琵琶行》的主题具有双重性。诗中既刻画了一个漂流沦落，凄楚孤苦的琵琶女形象，又通过“同是天涯沦落人”的感慨，抒发了作者自己“谪居卧病浔阳城”后的苦闷心情，塑造出作者横遭贬谪，郁郁寡欢的形象。琴拨既倾泻了琵琶女的满腹辛酸，也拨动了作者受了创伤的心弦，于是两种身世，一种悲痛，互相映衬，互相感染，使全篇在叙述中充满了强烈的抒情。《琵琶行》主要是通过作者自己的口吻抒情的，这种强烈的主观色彩是有其原因的。白居易本是抱着强烈的济世思想走上仕途的，特别是在任谏官时“有阕必规，有违必谏”，很想在政治上有一番建树，但他却遭到了政敌的诽谤，最终在种种责难下，被贬到江州，此时现实与理想发生了剧烈的矛盾，他仍想兼济天下，但又苦于报国无门；他何尝不想从此只独善其身，但又感到于心不安。这是他一生中最痛苦，最不得志的时候，只不过他素来乐观旷达，恬然自安罢了，这次“感斯人言，始觉有迁谪意”（见《琵琶行》序）。感情的闸门再也控制不住这积蓄已久的洪涛，终于激动得“江州司马青衫湿”了。

诗中还有细致传神的人物描写。《琵琶行》不像《孔雀东南飞》那样对刘兰芝有一段很集中的肖像描写，避免了具象过多之嫌。但同时又配合情节发展，在关键时刻加以点画，着墨不多却能细致传神。如“犹抱琵琶半遮面”，“整顿衣裳起敛容”都是明显的例子。诗中心理描写的内容也很丰富，特别是“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志，低眉信手续续弹，说尽心中无限事”，借音乐描绘曲传琵琶女的内心世界，更是心理描写中一种新的成功的'尝试。

另外，这首诗中写景的句子虽不多，但与叙事抒情相配合。景物描写侧重于在故事发展的关键时刻用不同的方式展现统一的环境气氛。“枫叶荻花秋瑟瑟”，这开头的第二句就已为全诗悲凉的情调定了弦。诗中三处关于江月的描写，“别时茫茫江浸月”，“唯见江心秋月白”，“绕船月明江水寒”，前后映带，使整个环境沉浸在迷蒙的月色江水之中，起到了很好的衬托作用。

这首诗还富于音乐美。为了避免平淡沉闷，全诗不断地换韵，少则两句，多则十几句，读起来如行云流水，更增加其一唱三叹的情致。例如诗中关于音乐的一段描写，优美的语言随着琵琶曲“三两声”，“续续弹”，“银瓶乍破”，“曲终收拨”的变化，将音乐的轻重缓急，旋律的抑扬分合形容备至，再加上叠字的回环往复，本身也染上了强烈的音乐感，变成了一曲用文字谱成的乐章。

总之，这首诗正是以它在艺术上耀眼的光华千百年来被广大人民群众不断地传诵，并将继续传诵下去。

杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇十

自夏、商、周至秦、汉整个青铜器发展史，大约可以分为十三期：即夏为二里头文化期，商、西周、春秋各为早、中、晚三期，战国分作早期和中、晚二期。秦、汉为青铜器发展史的余辉。

青铜艺术是我国古代文化遗产中的一个主要部分，它与历史、冶金、文字、造型美术有着相当密切的联系。商、周青铜器历来在国际上享有极高的荣誉。

青铜是红铜和锡的合金，据史籍记载、商、周两代是青铜器制作的黄金时期。中国最早的青铜器诞生于公元前3000多年的甘肃省马家窑，马厂文化遗址曾出土那时期制作的铜刀。

商、周时期，我国的冶金技术水平进步很快，青铜器制作进入顶峰阶段。这时期出品的青铜器，是世界青铜文化中最典型，最丰富的代表。

早期的青铜器种类很多，用途广泛，主要种类有兵器、炊器、酒器、食器、水器、乐器、铜镜、车马饰、带钩、度量器、动物造型等。西周社会还对青铜器使用制定严格的等级。

以礼器来说，就有“天子九鼎，诸侯七，大夫五，元士三”的规定。许多贵族视青铜器为身份的象征，除身前大量享用，死后也把大量的青铜器随葬。

《吕氏春秋・节丧》曾记载：“国弥大，家弥富，葬弥厚，含珠鳞施。夫玩好、货宝、钟、鼎、壶、舆、衣、被、戈、剑，不可胜其数，诸养生之具无不从者。”

杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇十一

《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派，在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情，戴望舒的《雨巷》明显地接受了法国象征派的影响。强调表现自我的感觉，喜欢追求意象的朦胧，注意挖掘是个暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》里的许多形象，都凄婉迷茫，充满象征意味。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那位梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非现实生活本身的具体写照，而是充满象征意味的抒情形象。那狭窄而悠长的“雨巷”是当时黑暗而沉闷的社会现实的象征，“丁香一样的”姑娘，是美好理想的象征。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。

另外，《雨巷》十分注重音乐感，音节优美韵脚铿锵，每节押韵两至三次，同时还以复沓、重复等手法来强化全诗的音乐性，因此叶圣陶盛赞这首诗“替新诗底音节开了一个新的纪元”。《雨巷》全诗共七节，第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感。全诗句子都很短，有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”、“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。

谈谈《雨巷》一诗所受到的中外诗歌的影响。

《雨巷》是戴望舒诗作的代表作品之一，是戴望舒接受法国象征主义是个和中国古典诗词传统的集中体现。诗中写“我”“撑着油纸伞”，“独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”，这是“我”对黑暗现实感到迷茫、失望、忧郁，看不到出路的茫然不知所措的感觉，我希望逢着“一个丁香一样结着愁怨的姑娘”。她终于“静默地走近”了“我”的身旁，然而又紧接着“像梦一般地凄婉迷茫”地飘走，“我”又陷入更加孤独、寂寞而无奈的愁思之中。这位“丁香一样结着愁怨的姑娘”实际上就是诗人的美好理想与希望的象征。在中国的**年代中，特别是在大革命失败后的恐怖笼罩下，青年知识分子普遍存在的失望和彷徨的心态和若有所思的感觉被戴望舒用一条阴暗狭窄而悠长悠长的“雨巷”表现得极为逼真、传神。“我”心目中的“希望”——那位“丁香姑娘”只是渴望得到而无法得到的想象出来的`幻影，很快就消失得无影无踪了。最后，只有一个孤零零的“我”在那条寂寥又悠长的“雨巷”中彷徨……这首诗是诗人在特定的时代、特定的情绪下弹奏出的一支“梦幻曲”。诗歌借鉴了象征主义的表现手法，又不失中国古典诗歌的情韵。“象征主义所强调的各个方面：色彩、音乐性、通感、肌理丰富、意象奇特象征和暗示，甚至那种深沉抑郁的情绪都在他的诗里得到较完美的体现”;但是诗作中的象征意象又是中国式的“丁香一样地结着愁怨的姑娘”，“悠长、悠长又寂寥的雨巷”。可以说，戴望舒在技巧上承袭了象征主义，而在情感上却和本民族文化传统一脉相承。在诗歌形式上，戴望舒强调“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上”，是借鉴了法国象征诗派的创作方法，但对象征诗派神秘的内容和晦涩的诗风却有较大的突破，将国外象征派的诗艺融化到本民族的语言习惯和欣赏习惯中，致力于寻找中西是个审美追求的契合点。另外，语言上清新洒脱、自然质朴也来源于我国的文化习惯。中国“现代派”诗歌的发展历程中，《雨巷》一诗具有划时代的重要意义。

杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇十二

《雨巷》是我们都很熟悉的诗人戴望舒的代表作品，大约写予1927年夏天。1928年8月在《小说月报》第十九卷第八号上首次出版。1933年，戴望舒的挚友杜衡曾经讲过：“说起《雨巷》，我们是不能把叶圣陶先生的奖掖忽略的。《雨巷》写成后差不多有一年，在叶圣陶先生代理编辑的《小说月报》的时候，戴望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。……圣陶有力的推荐，使戴望舒得到了“雨巷诗人”的称号，一直到现在。”对于《雨巷》中的艺术特色具体分析如下：

一、运用象征主义的抒情艺术方法。

象征主义是19世纪末法国诗歌中较为流行的一个艺术流派。主要表达一种反抗资本主义秩序的意识，倾尽抒发一种世纪末的颓废。在表现方法上，用暗喻来表现内心瞬间的情感，五四末期才传到中国。戴望舒的早期创作明显就受到了法国象征派的影响。对于他的创作，有一个显著的特点就是竭力的开发诗歌隐喻、暗示的能力，在象征性的意象和意境中抒发感情。《雨巷》也自然如此，诗中撑着油纸伞的“我”，悠长寂寥的雨巷，像梦一般地飘过有着丁香般忧愁的姑娘，其实，并不是真实生活本身的具体写照，而是有着象征意味的抒情形象。虽然我们不能将其意象的深刻内涵全部理解到位，但是我们可以从中体味这些意象所具有的朦胧诗意和意蕴。在社会现实的氛围下，那种徘徊、孤独的心灵，那种可望而不可得的`希望等等，在《雨巷》中是既明朗又朦胧的，既确定又飘忽的。想象创造了象征，象征扩大了想象。以这样的方法来抒发情感，使得诗人的心境表现得更加含蓄，也给读者留下了想象的空间。引用朱自清先生的话说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的;也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。…‘他是要把捉那幽微的精妙的去处。”由此可以看出《雨巷》朦胧、深情而低沉，的确是把握了象征主义流派的细微精妙。

二、受古典诗词艺术营养的熏陶。

在《雨巷》中，那个丁香一样的结着仇怨的姑娘的意象，显然是受中国古代诗词的启发。用丁香来象征人们的愁心，这是中国古代诗词中一个传统手法。如“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”(《代赠》李商隐)“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。”(《浣溪沙》李璩)……在《雨巷》中，诗人很显然是吸取了这样的一种意蕴。但这样的形象绝对不是旧唐诗名句丁香空结雨中愁”的白话扩充，在《雨巷》的意境和形象的构造上，诗人在吸取前人的精华的同时，又是有着自己的创造的，原因如下：一是古人用丁香象征愁心，《雨巷》中则塑造了一个如丁香一样接着仇怨的姑娘。她既有丁香的忧愁也有丁香的美丽与芬芳，这就由单纯的愁情演变成了一个含蕴着忧愁的美好理想的化身，既包含了作者对美的追求，也包含了作者美好理想幻灭的痛苦。

二是《雨巷》中诗人运用了大量的现代语言来描绘这个“姑娘”，这与古典诗词严格的格律意韵不同，而且也与诗人早期的充满旧诗词调子的作品不同，更多的是体现一种新时代气息。更能唤起人们的希望和幻灭的情绪。在表现时代忧愁的文学创作时期，这是一个难得的创造。

三是在古代诗词中，雨中的丁香是以真实的景物来寄托情感。《雨巷》中的丁香般的姑娘则有了更多的诗人想象的成分。它可能是生活中的真实情景，也可以是诗人想象驰骋的成果，可以说是真实与想象结合而生成的艺术形象。戴望舒自己也说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象的。”所以我们说《雨巷》的意境塑造借鉴于古典诗词又超越古典诗词，在依据了诗人自己生活的同时又加入了自己的想象创造，从而营造了一个高于生活真实的艺术想象美。

三、音节的优美，“替新诗的音节开了一个新的纪元”

《雨巷》的音节也是非常优美的，叶圣陶先生称赞此诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”。全诗一共七节，除了第一节和最后一节的“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。同一主调在诗中反复出现，既加强了全诗的音乐感也加重了诗人的彷徨和幻灭失失落的表现力。全诗每节六行，每行字数不一，而大体在相隔不远处重复一次韵脚，每节押韵两到三次，从头至尾没有还韵。有些同样的字在韵脚中多次出现，例如“眼光”、“姑娘”、“惆怅”、“雨巷”、“芬芳”等，如此在听觉上的重复营造了一种旋律般的回荡和流畅的节奏，反复激荡着人的内心深处，那股寂寞，那般彷徨萦绕在人们心头久久不能散去。诗中还借鉴了外国诗歌在音乐性上的技法，比如在一节诗中，同样的句子反复出现，这种重复叠沓听起来更抒情和谐。可以说《雨巷》是戴望舒对新诗音乐性追求的高峰，至此，他开始走向追求内在情绪韵律的路线。但是这不能否定《雨巷》对新诗音乐美尝试的意义。

杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇十三

杜甫的山水诗，早期作品很少，描绘了祖国名山洋溢着对祖国河山的赞美与热爱，描绘蜀中壮丽山水景色和风土人情，抒发其热爱祖国、热爱自然、热爱生活情怀的山水诗，主要是在他寓居成都草堂时期。乾元二年底，杜甫携家人抵达成都，当时成都尚未遭战乱，保持着某种程度的稳定局面。第二年春天靠亲友的周济，诗人在成都西郊浣花溪畔，营建了一座草堂，他算是暂时安居下来。虽然诗人当时全家生活很贫困，但今非昔比，生活环境变迁，比较安定，使他有可能细致地观察大自然的变化，创作出不少于以山水田园、自然景物为吟咏对象的清新隽永、恬静淡远的山水诗篇。如《戏题王宰画山水图歌》：“尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。”这是一首很成功的题画诗。(《南史・萧子良传》)附：“贲于扇上画山水，咫尺之内，便觉万里为遥。”而读来不像用事，至于结尾语完全是诗人用夸张的手法，表现自己看画时的豪兴，对着王宰的山水图，回想自己年轻时游赏过的吴淞江水，竟想将画剪下，突出地表现了他对山水图的'喜爱。又如《水槛遣心二首》其一：“去郭轩楹敞，无村眺望赊，澄江平少岸，幽树晚多花。细雨鱼儿出，微风燕子斜。城中十万户，此地两三家。”这首诗写诗人离开尘嚣的闲适心情。首联写草堂环境。此处离城郭很远，庭园开阔宽敞，旁无村落，因而诗人能极目远眺。中间四句写眺望所见景色。“澄江平少岸”，碧澄清澈的江水浩浩荡荡，似乎与江岸齐平了。这是写远景。“幽树晚多花”，草堂四周郁郁葱葱的树，在春日的傍晚，盛开着姹紫嫣红的花。这是写近景。“细雨鱼儿出，微风燕子斜。”为历代传颂的名句。鱼儿在蒙蒙细雨中不时出没于水面，燕子在微风吹拂下，在天空差池飞翻。叶梦得《石林诗话》云：“诗语忌过巧。然缘情体物，自有天然之妙。如老杜‘细雨鱼儿出，微风燕子斜’此十字，殆无一字虚设。细雨着水面为沤(水泡)，(按欢欣跳跃)。若大雨，则伏而不出矣。燕体轻弱，风猛则不胜，惟微风乃受以为势，故又有‘轻燕受风斜’之句。”诗人细致描绘了微风细雨中鱼和燕子欢欣的动态，借以表达诗人热爱春天的喜悦心情。尾联以“城中十万户”与“此地两三家”对比，更显得这儿非常闲适幽静。

除寓居草堂以外，杜甫在流寓东川梓州、阆州时也写下不少清新可爱的山水诗。如《泛江送客》、《上牛头诗》、《登牛头山亭子》、《野望》、《自阆州领妻子却赴蜀山行三首》等都是。

第一，细致具体的描摹，注重写实和现实美。

杜甫的山水诗，注意于精细逼真的描摹与刻画，以再现蜀中山水千姿百态的自然形象。如写铁堂峡的阴森奇绝：“峡形藏堂隍，壁色立积铁。径摩穹苍蟠，石与厚地裂。”(《铁堂峡》)积草岭的高峻奇险：“连峰积长阴，白日递隐见。飕飕林响交，惨惨石状变。”(《积草岭》)龙门阁的凌空惊险：“危途中萦盘，仰望垂线缕。滑石欹谁凿，浮梁袅相柱。“(《龙门阁》)石柜阁的清幽秀丽：蜀道多早花，江间饶奇石。石柜层波上，临虚荡高壁。清晖回群鸥，暝色带远客。”(《石柜阁》)白沙渡的清旷：“天寒荒野外，日暮中流半。……山清，沙白滩漫漫。”(《白沙渡》)水会渡的宏肆：“大江动我前，汹若溟渤宽。”这一幅幅的图画，摄取的都是蜀地山川实景，描绘又如此穷形尽相，峭刻生新。

第二，选取山水中最鲜明、最富有地域色彩的部分概括描绘，于形象的画面中寄寓家国之思。

杜甫晚年寓居夔州时的山水诗，意象与意境独具一格，最能体现其沉郁悲凉的总体基调。这时杜甫是“弟妹萧条各何在，干弋衰谢两相催”(《九日》)。安史之乱、崔旰叛乱、回纥入侵又使国家濒于崩溃，国难家愁，百忧交集。所以此时的山水诗笼罩着沉重悲凉的气氛。如“江上日多雨，萧萧荆楚积。高风下木叶，永夜揽貂裘。”(《江上》)“暝色延山径，高斋次水门。薄云岩际宿，孤月浪中翻。”这些山水诗的意象多选择夔州特色的高山峡谷、长江大河、以抒发悲秋情怀。在富于地域色彩的自然风光中寄寓时世和人身之悲。在这些诗句中，诗人为我们描绘的是波浪滔天、风云匝地、秋意萧森的开阔画面，意象如急管繁弦，奔涌而来;诗句跌宕错落，跳动着急遽不宁的气韵;色调错暗苍茫，蕴涵着令人窒息的氛围。

杜甫山水诗的时间顺序倒置、相距万里的空间同时出现的奇异现象，在艺术时空关系的新结构中竟然成为极合理的事实。宋人吴沆说：“杜诗句意，大抵皆远，一句在天，一句在地。如‘三分割据行筹策’，即一句在地，‘万古云霄一羽毛’，即一句在天……”如‘关塞极天惟鸟道’，即一句在天，‘江湖满地一渔翁’，即一句在地。”(《环溪诗话》)所谓“一句在天，一句在地”，正是这种艺术结构的最主要特征。

杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇十四

唐代：杜甫。

暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看。

吏呼一何怒，妇啼一何苦。听妇前致词，三男邺城戍。

一男附书至，二男新战死。存者且偷生，死者长已矣。

室中更无人，惟有乳下孙。有孙母未去，出入无完裙。

老妪力虽衰，请从吏夜归。急应河阳役，犹得备晨炊。

夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别。

译文。

日暮时投宿石壕村，夜里有差役来强征兵。老翁越墙逃走，老妇出门应付。

差役喊叫得是那样凶狠，老妇人啼哭得是那样悲伤。我听到老妇上前说：“我的三个儿子去参加邺城之战。

其中一个儿子捎信回来，说另外两个儿子刚刚战死。活着的人姑且活一天算一天，死去的人就永远不会复生了!

老妇我家里再也没有其他的人了，只有个正在吃奶的小孙子。因为有小孙子在，他母亲还没有离去，但进进出出连一件完好的衣裳都没有。

老妇虽然年老力衰，但请允许我跟从你连夜赶回营去。赶快到河阳去应征，还能够为部队准备早餐。”

夜深了，说话的声音逐渐消失，隐隐约约听到低微断续的哭泣声。天亮后我继续赶路，只能与返回家中的那个老翁告别。

《石壕吏》写的是一个真实的故事，情节其实并不简单，但全诗篇幅不长，一共才24句，120字。诗歌内容十分丰富：从差吏夜间捉人，到老妇随往;从老翁逾墙逃走，到事后潜归;从诗人日暮投宿，到天明登程告别，整个故事有开始、发展、高潮、结局，情节完整并紧张，活动着的人物有五六个之多，并且蕴含着作者强烈鲜明的感情。可以说，《石壕吏》精练到无以复加的地步，是一篇不可多得的言简义丰的佳作。陆时雍称赞道：“其事何长!其言何简!”指的就是诗歌表现上的这一特色。稍作分析就会发现，作者借助了虚实相生的写法来达到这样的艺术效果，具体体现在以下三个方面：

一、以精炼的叙述和描写渲染差吏捉人的气势。

首句“暮投石壕村”，画面上虽然只交代了诗人与暮色苍茫之时向小村投宿而来的事情，其实，作者“暮投”村而不走大路去旅店住宿的举动中已暗示出兵荒马乱，附近的城镇荡然一空的不祥气氛。“有吏夜捉人”句中的“夜”字含义十分丰富。第一，表明官吏“捉人”之事时有发生，百姓白天躲藏或者反抗，无法捉到;第二，表明官吏“捉人”手段狠毒，于百姓已经入睡的黑夜，来个突然袭击。这不禁让人想到其时的石壕村定是人声嘈杂、鸡犬不宁，空气十分紧张。清人浦起龙说这两句“有猛虎攫人之势”。然而，作者并不去正面描写差吏捉人的声势，而是转过来描写老翁一家的紧张痛苦动作：“老翁逾墙走，老妇出门看”。一听到门外有响动，就知道差吏又来“捉人”了，经验告诉他们，藏在家里不安全，老翁只得立刻“逾墙”逃走。这时打门声、叫喝声很急，老妇只得开门应付。读者不难想象，捉人的差吏一定不是一个人，而是一大群，全村被捉的也一定不是老翁一家，而是很多家。整个石壕村定是鸡飞狗叫，一片混乱。简短的两句，就把官吏捉人的声势和全村惶惶不安的情景渲染的那么真切。接着诗人用“吏呼一何怒，妇啼一何苦”两句来概括展现这个特写镜头，一“呼”、一“啼”、一“怒”、一“苦”，两相对照有力地衬托出差吏如狼似虎、叫嚣隳突的蛮横气势。开头六句，虽然只是粗线条的勾勒，但实中有虚，以虚补实，差吏捉人的汹汹声势被渲染的淋漓尽致。

二、在老妇哭啼的语言描写中暗写差吏捉人的情状。

老妇的“前置词”共有13句，是全诗的主干。老妇的这番话全是诉说给差吏听得，按理说，其实差吏绝非在洗耳恭听，应该把差吏当时的反映写出来才是。但作者对差吏的言行却一句也没有写。其实，细心读老妇的“前置词”，可以明显的感受出差吏是在说话和活动着的。这十三句多次换韵，明显表现出多次波折，暗示了官吏的多次“怒呼”逼问。老妇的哭诉应是差吏一次次怒呼、逼问的结果。可以想象差吏见是个老妇人，扑了个空，定会怒吼：“你家的男人到哪里去了?快点叫出来!”老妇于是说明三个儿子的下落。但差吏并不罢休，继而厉声追问“家里还有什么人”。差吏的大声诉问把老妇的孙儿吓哭了，老妇只得以“室中更无人，惟有乳下孙”来回答。这时，差吏循声闯入室内，发现了老妇的儿媳妇，老妇只好说“有孙母未去，出入无完裙”，既解释了儿媳妇一直躲在屋里不出来的原因，又借以哀求差吏，儿媳妇要哺育孙儿，万万不能被抓去。但一心只顾捉人交差的差吏哪能听得进去，绝不空手而归，于是退而求其次，坚持要捉走儿媳妇。在这种情况下，老妇出于无奈，只得挺身而出：“老妪力虽衰，请从吏夜归，急应河阳役，犹得备晨炊”。可见，“听妇前致词”这一节，不是一幅老妇啼哭诉苦的静止的画面，而是动态的，画面的镜头在差吏与老妇之间交错移动，巧妙地将差吏的形象融入了老妇的“前置词”中，虚实交映，大大丰富了诗歌的内涵，加深了诗歌的主题。

三、将主观的评价和深沉的感情寓于事件的叙述之中。

诗人从“暮投石壕村”到“独与老翁别”，正好经历了事件的全过程，却始终没有开口，没有直接书写感情，没有发表一句议论。然而，文中无不透露出作者对事情的主观评价。如“有吏夜捉人”句，这是直属其事，但作者不用“点兵”“征兵”，而用“捉人”这个词，足以看到了作者的揭露、批判之意。一个“捉”字，差吏的凶暴、社会的`黑暗都自在其中，再加一个“夜”字，就更见差吏“捉人”手段之狠毒与气氛之恐怖。又如“吏呼一何怒，妇啼一何苦”，两者强烈对照，在加上两个“一何”修饰，也就用不着说差吏怎样可恨，老妇怎样可怜，因为恨与怜都蕴于其中。再如结尾四句：“夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别。”一个“久”字不仅说出这件事情折腾了很久，也表露出诗人的心情，久久不能平静。一个“如”字，化实为虚，说明诗人已被深深触动，已分不清是人在泣，还是自己的心理作用。天明的告别，一个“独”字，表明了老妇已被捉走，作者心情沉重：昨日傍晚投宿之时，老翁、老妇双双迎接，而时隔一夜，却只能跟逃走归来的老翁告别了。感慨之情，尽在叙事中，给读者留下了想象的空间。

《石壕吏》这首诗，虚实两方面配合极为恰当，以实写虚，以虚补实，虚实相映，使全诗显得简洁洗练，而又蕴含丰富，真正是一篇言简义丰的叙事佳作。

赏析。

《石壕吏》是一首杰出的现实主义的叙事诗。它以“耳闻”为线索，按时间的顺序，由暮——夜——夜久——天明，一步步深入，从投宿叙起，以告别结束，从差吏夜间捉人，到老妇随往；从老翁逾墙逃走，到事后潜归；从诗人日暮投宿，到天明登程告别，整个故事有开始、发展、高潮、结局，情节完整，并颇为紧张。诗的首尾是叙事，中间用对话，活动着的人物有五六个之多，诗人巧妙地借老妇的口，诉说了她一家的悲惨遭遇。诗人的叙述、老妇的说白，处处呼应，环环紧扣，层次十分清楚。

诗人虚实交映，藏问于答，不写差吏的追问，而只写老妇的哭诉，从哭诉中写出潜台词、画外音，将差吏的形象融入老妇的“前致词”中，有一种言有尽而意无穷的境界。诗人写老妇的哭诉，语言朴实无华，一个典故也不用，很切合老妇的口吻，且随着内容的多次转韵，形成忧愤深广、波澜老成，一唱三叹，高低抑扬的韵致，使沉郁顿挫达到极致。

全诗述情陈事，除“吏呼一何怒”二句微微透露了他的爱憎之外，都是对客观事物的描述。在这里，诗人通过新颖而巧妙的艺术构思，将丰富的内容和自己的感情融化在具体的形象里，浇注于客观的叙述中，让事物本身直接感染读者，让故事本身去显露诗人的爱憎。这种以实写虚，以虚补实，虚实相映的艺术手法，使全诗显得简洁洗练，而又蕴涵丰富。

前四句可看作第一段。首句“暮投石壕村”，单刀直入，直叙其事。“暮”字、“投”字、“村”字都需玩味，读者不能轻易放过。在封建社会里，由于社会秩序混乱和旅途荒凉等原因，旅客们都“未晚先投宿”，更何况在兵祸连接的时代。而杜甫，却于暮色苍茫之时才匆匆忙忙地投奔到一个小村庄里借宿，这种异乎寻常的情景就富于暗示性。他或者是压根儿不敢走大路；或者是附近的城镇已荡然一空，无处歇脚。总之，寥寥五字，不仅点明了投宿的时间和地点，而且和盘托出了兵荒马乱、鸡犬不宁、一切脱出常轨的景象，为悲剧的演出提供了典型环境。浦起龙指出这首诗“起有猛虎攫人之势”，这不仅是就“有吏夜捉人”说的，而且是就头一句的环境烘托说的。“有吏夜捉人”一句，是全篇的提纲，以下情节，都从这里生发出来。不说“征兵”、“点兵”、“招兵”而说“捉人”，已于如实描绘之中寓揭露、批判之意。再加上一个“夜”字，含意更丰富。第一、表明官府“捉人”之事时常发生，人民白天躲藏或者反抗，无法“捉”到；第二、表明县吏“捉人”的手段狠毒，于人民已经入睡的黑夜，来个突然袭击。同时，诗人是“暮”投石壕村的，从“暮”到“夜”，已过了几个小时，这时当然已经睡下了；所以下面的事件发展，他没有参与其间，而是隔门听出来的。“老翁逾墙走，老妇出门看”两句，表现了人民长期以来深受抓丁之苦，昼夜不安；即使到了深夜，仍然寝不安席，一听到门外有了响动，就知道县吏又来“捉人”，老翁立刻“逾墙”逃走，由老妇开门周旋。

从“吏呼一何怒”至“犹得备晨炊”这十六句，可看作第二段。“吏呼一何怒!妇啼一何苦!”两句，极其概括、极其形象地写出了“吏”与“妇”的尖锐矛盾。一“呼”、一“啼”，一“怒”、一“苦”，形成了强烈的对照；两个状语“一何”，加重了感情色彩，有力地渲染出县吏如狼似虎，叫嚣隳突的横蛮气势，并为老妇以下的诉说制造出悲愤的气氛。矛盾的两方面，具有主与从、因与果的关系。“妇啼一何苦”，是“吏呼一何怒”逼出来的。下面，诗人不再写“吏呼”，全力写“妇啼”，而“吏呼”自见。“听妇前致词”承上启下。那“听”是诗人在“听”，那“致词”是老妇“苦啼”着回答县吏的“怒呼”。写“致词”内容的十三句诗，多次换韵，明显地表现出多次转折，暗示了县吏的多次“怒呼”、逼问。读这十三句诗的时候，千万别以为这是“老妇”一口气说下去的，而县吏则在那里洗耳恭听。实际上，“吏呼一何怒！妇啼一何苦！”不仅发生在事件的开头，而且持续到事件的结尾。从“三男邺城戍”到“死者长已矣”，是第一次转折。可以想见，这是针对县吏的第一次逼问诉苦的。在这以前，诗人已用“有吏夜捉人”一句写出了县吏的猛虎攫人之势。等到“老妇出门看”，便扑了进来，贼眼四处搜索，却找不到一个男人，扑了个空。于是怒吼道：“你家的男人都到哪儿去了？快交出来!”老妇泣诉说：“三个儿子都当兵守邺城去了。一个儿子刚刚捎来一封信，信中说，另外两个儿子已经牺牲了!……”泣诉的时候，也许县吏不相信，还拿出信来交县吏看。总之，“存者且偷生，死者长已矣!”处境是够使人同情的，她很希望以此博得县吏的同情，高抬贵手。不料县吏又大发雷霆：“难道你家里再没有别人了？快交出来!”她只得针对这一点诉苦：“室中更无人，惟有乳下孙。”这两句，也许不是一口气说下去的，因为“更无人”与下面的回答发生了明显的矛盾。合理的解释是：老妇先说了一句：“家里再没人了！”而在这当儿，被儿媳妇抱在怀里躲到什么地方的小孙子，受了怒吼声的惊吓，哭了起来，掩口也不顶用。于是县吏抓到了把柄，威逼道：“你竟敢撒谎！不是有个孩子哭吗？”老妇不得已，这才说：“只有个孙子啊！还吃奶呢，小得很！”“吃谁的奶？总有个母亲吧！还不把她交出来！”老妇担心的事情终于发生了！她只得硬着头皮解释：“孙儿是有个母亲，她的丈夫在邺城战死了，因为要奶孩子，没有改嫁。可怜她衣服破破烂烂，怎么见人呀！还是行行好吧！”但县吏仍不肯罢手。老妇生怕守寡的儿媳被抓，饿死孙子，只好挺身而出：“老妪力虽衰，请从吏夜归。急应河阳役，犹得备晨炊。”老妇的“致词”，到此结束，表明县吏勉强同意，不再“怒吼”了。

最后一段虽然只有四句，却照应开头，涉及所有人物，写出了事件的结局和作者的感受。“夜久语声绝，如闻泣幽咽。”表明老妇已被抓走，走·时低声哭泣，越走越远，便听不到哭声了。“夜久”二字，反映了老妇一再哭诉、县吏百般威逼的漫长过程。“如闻”二字，一方面表现了儿媳妇因丈夫战死、婆婆被“捉”而泣不成声，另一方面也显示出诗人以关切的心情倾耳细听，通夜未能入睡。“天明登前途，独与老翁别”两句，收尽全篇，于叙事中含无限深情。前一天傍晚投宿之时，老翁、老妇双双迎接诗人，而时隔一夜，老妇被捉走，儿媳妇泣不成声，只能与逃走归来的老翁作别了。老翁的心情怎样，诗人作何感想，这些都给读者留下了想象的余地。

杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇十五

杜甫的诗歌《登高》可以说是艰难苦恨、离乱悲愁的集大成者，由情选景，寓情于景，浑然一体，充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。

登高。

朝代：唐代。

作者：杜甫。

原文：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

杜甫(712―770)，字子美，生于洛阳巩县(今属河南)，曾住长安城南少陵以西，自称少陵野老，世称杜少陵，唐代现实主义诗人。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。其作品显示了唐由胜转衰的历史过程，被称为“诗史”，有《杜工部诗集》，代表作《自京赴奉先县咏怀五百字》、组诗“三吏”“三别”。

《登高》这首诗写于大历二年(767年)，是杜甫去世前三年寓居四川夔州时所作。公元765年，他的老友严武辞世，他在蜀地便失去了生活等诸方面的依恃，境遇每况愈下，只好离开经营五六年的成都草堂南下。本想直达夔州，却因病魔缠身在云安呆了几个月才到夔州。如果不是当地都督柏茂琳的照顾，他也不可能在此地住三个年头，可能还得四处漂泊。就在这三个年头里，他的生活依然很困难，身体也非常不好。因此，杜甫这首诗是在极度困苦的情况下写成的。杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”(《杜诗镜铨》)，胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。

一、自成对比，渲染气氛，烘托心情。

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“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”这两句描绘了两幅画面，一是高江峡口，秋风猎猎，高猿长啸，空谷传响，哀转久绝;二是江水洲渚，水清沙白，群鸟翩跹，轻舞飞扬。后者的清丽精美、欢快明朗(乐景)反衬出前者的凄清劲厉、揪人心怀(悲情)，于此劲风悲鸣、高猿哀啸当中不难觉察诗人凄怆哀怨之心。“哀”字关涉全联，笼罩全篇，读来刺目痛心，毛骨悚然。李白“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，全是欢歌笑语，不见半点伤心，是因为李白的好运与老杜的潦倒天差地别之故。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”(《水经注・江水》)的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸。鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”;“高”对“急”;下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起首句，未字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”(《唐诗别裁》)的赞语。时当深秋，晴空如海，登高仰视，愈觉其迢迢无极，所以说“高”;夔州一带，山高林密，每至晴初霜旦，常有高猿长啸，空谷传响，哀转不绝，所以说“哀”;深秋九月，潭寒涧肃，沙洲小渚，孤零冷落，所以说“清”;风霜高洁，水落石出，所以说“白”。因为台高，故愈觉其风大，所以说“急”;风大则水鸟低飞盘旋，所以说“回”。用字遣词都极其贴切。“天高”“沙白”“猿啸”“鸟飞”，这些又都是具有夔州三峡秋季特征的典型景物，捕捉入诗，不但形象鲜明，使人读了如临其境，而且所展示的境界，也极雄浑高远，饱含着诗人无穷的情思。

二、仰观俯察，寄寓遥深，措语天然。

“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”这两句状夔州之秋，也分明隐喻落魄杜甫的人生之秋，沉郁悲凉，怆然至极。是啊，到了人生的秋天，杜甫得到的不是天伦之乐，功成之勋，不是荣华富贵，飞皇腾达，而是穷愁老病，百业无成，而是颠沛流离，形影相吊，人生还有什么希望?人生的希望又在哪里呢?颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”‘滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木索之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝：壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。远眺之景，从大处落笔，上句写山景，承首句;下句写江景，承次句。山上江中，往复交织，构成一幅非常生动的三峡秋景图，深秋风大，所以闻落叶之“萧萧”;峡深流急，所以见波涛之“滚滚”。“落木”而以“无边”来形容，则见其境界之阔大;“长江”而以“不尽”来形容，则见大江之无穷。在极其萧飒荒凉的景象中，又充满着一种浑灏奔放的气势。两句又多用双声迭字，读来音调铿锵，充满着声韵之美。

三、直抒胸臆，血泪结晶，笔力千钧。

四、情感深沉，对仗工整，言简意丰。

《登高》这首诗歌来说，前四句写登高所见。首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”着重刻画眼前具体景物，颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”着重渲染整个秋天气氛。诗人面对这样的境象，后四句“万里悲秋常作客，百年多病独登台;艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒怀”就由此而生，抒写了“登高”的感慨。其中，颈联中“万里”和“百年”从时空两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生，尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒怀”又从白发日多，因病无法喝酒，最后归结到时世艰难是悲秋多病、潦倒不堪的根本原因。这样，运用情随境生的手法，不但使诗歌具有较强的形象感，使诗歌具有了浓郁的抒情氛围，而且诗人触境生情，忧国伤时之情也表现得淋漓尽致。

对仗是指用字数相等、结构相同、意义相关的两个短语或者句子对称地排列在一起的一种表现手法。就杜甫这首《登高》来看，从首联到尾联全诗都对仗，而且显得流畅自然，所以后人推此诗为唐人七律第一。比如，首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，不仅上下两句相对，“风急天高”对“渚清沙白”，“猿啸哀”对“鸟飞回”，十分工整，而且还有句中自对，上句“天”对“风”;“高”对“急”;下句“沙”对“渚”，“白”对“清”。有表示天象的，有表示名物东侧，有表示色彩的、也有表示物态的。

在《登高》这首诗中，可以说每一句都表现出言简义丰的特点。就千古传颂的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”这一联来说，宋人罗大经说这两句具有八层意思。其大意是说，“万里”，离家之远，“悲秋”言秋天让人感到悲凉;“作客”点出了羁旅之愁，“常作客”说明了半生飘零;“百年”喻指有限的人生，“多病”指百病缠身;“登台”登高远眺，表示思乡情怀，“独登台”表示孤独的境遇。上下两句一共才十四个字，就蕴含着八层意义，如果再从整体上看，也许意义更为丰富，意蕴更为深刻，足见这首诗歌”言简义丰”的特点，也可以看出杜甫诗歌意象的密集性特征。

全诗写登高所览之景，雄浑苍莽;在阔大雄健的气象之中，渗透着一股勃郁之气。通篇语言凝炼，声调铿锵，气韵流转，对仗工整。抒写诗人内心郁结不舒的爱国情感和羁旅愁思，悲愤而不过分，凄苦而不消沉，在艺术上是很见功力的。

杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇十六

全诗没有一个“望”字,但句句写向岳而望。距离是自远而近,时间是从朝至暮,并由望岳悬想将来的登岳。

首句“岱宗夫如何?”写乍一望见泰山时,高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情,非常传神。岱是泰山的别名,因居五岳之首,故尊为岱宗。“夫如何”,就是到底怎么样呢?“夫”字在古文中通常是用于句首的虚字,这里把它融入诗句中,是个新创,很别致。这个“夫”字,虽无实在意义,却少它不得,所谓“传神写照,正在阿堵中”。

“齐鲁青未了”,是经过一番揣摹后得出的答案,真是惊人之句。它既不是抽象地说泰山高,也不是象谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容,而是别出心裁地写出自己的体验——在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山,以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁,泰山之北为齐,所以这一句描写出地理特点,写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》诗说：“齐鲁到今青未了,题诗谁继杜陵人?”他特别提出这句诗,并认为无人能继,是有道理的。

“造化钟神秀,阴阳割昏晓”两句,写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象,是上句“青未了”的注脚。“钟”字,将大自然写得有情。山前向日的一面为“阳”,山后背日的一面为“阴”,由于山高,天色的一昏一晓判割于山的阴、阳面,所以说“割昏晓”。“割”本是个普通字,但用在这里,确是“奇险”。由此可见,诗人杜甫那种“语不惊人死不休”的创作作风,在他的青年时期就已养成。

“荡胸生层云,决眦入归鸟”两句,是写细望。见山中云气层出不穷,故心胸亦为之荡漾;因长时间目不转睛地望着,故感到眼眶有似决裂。“归鸟”是投林还巢的.鸟,可知时已薄暮,诗人还在望。不言而喻,其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱。

“会当凌绝顶,一览众山小”,这最后两句,写由望岳而产生的登岳的意愿。“会当”是唐人口语,意即“一定要”。如王勃《春思赋》：“会当一举绝风尘,翠盖朱轩临上春。”有时单用一个“会”字,如孙光宪《北梦琐言》：“他日会杀此竖子!”即杜诗中亦往往有单用者,如“此生那老蜀,不死会归秦!”(《奉送严公入朝》)如果把“会当”解作“应当”,便欠准确,神气索然。

从这两句富有启发性和象征意义的诗中,可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在,也是一切有所作为的人们所不可缺少的。这就是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵,而至今仍能引起我们强烈共鸣的原因。清代浦起龙认为杜诗“当以是为首”,并说“杜子心胸气魄,于斯可观。取为压卷,屹然作镇。”(《读杜心解》)也正是从这两句诗的象征意义着眼的。这和杜甫在政治上“自比稷与契”,在创作上“气劘屈贾垒,目短曹刘墙”,正是一致的。此诗被后人誉为“绝唱”,并刻石为碑,立在山麓。无疑,它将与泰山同垂不朽。

杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇十七

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江衮衮来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

注解：

渚：水中的小洲。

回：回旋。

百年：犹言一生。

潦倒：犹言困顿，衰颓。

新停：这时杜甫正因病戒酒。

赏析：

这首诗是大历二年(767)年杜甫在夔州时所作。萧瑟的秋天，在诗人的笔下被写得有声有色，而引发出来的感慨更是动人心弦。这不仅由于写了自然的秋，更由于诗人对人生之秋所描绘的强烈的感情色彩。颔联状景逼真，是后人传诵的名句。颈联两句，十四个字包含了多层含意，备述了人生的`苦况，更令人寄予强烈的同情。

古人有农历九月九日登高的习俗，这首诗就是唐代宗大历二年(767)的重阳节时诗人登高抒怀之作。此时杜甫寓居长江畔的夔州(今四川省奉节县)，患有严重的肺病，生活也很困顿。全诗通过对凄清的秋景的描写，抒发了诗人年迈多病、感时伤世和寄寓异乡的悲苦。

诗篇前四句描写登高闻见之景。首联连借风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物，并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰，指明了节序和环境，渲染了浓郁的秋意，风物具有鲜明的夔州地区特征。这两句不仅是工对的联语，而且句中自对，如“天高”对“风急”，“沙白”对“渚清”。句法严谨，语言锤炼，素来被视为佳句。颔联前句写山，上承首句;后句写水，上承次句。写山为远望，写水为俯瞰。落木而说“萧萧”，并以“无边”修饰，如闻秋风萧瑟，如见败叶纷扬;长江而说“滚滚”，并用“不尽”一词领起，如闻滚滚涛声，如见湍湍水势。两句诗，无论是描摹形态，还是形容气势，都极为生动传神。从萧瑟的景物和深远的意境中，可以体察出诗人壮志难酬的感慨之情和悲凉心境。诗篇后四句抒发登高所生之慨。颈联上句写羁旅之愁。“常作客”，表明诗人多年漂泊不定的处境;“万里”，说明夔州距离家乡非常遥远，是从距离上渲染愁苦之深;“悲秋”，又是从时令上烘托悲哀之重，“秋”字是在前两联写足秋意后，顺势带出，并应合着“登高”的节候。下句写孤病之态。“百年”，犹言一生;“百年多病”，迟暮之年百病缠身，痛苦之情可想而知;“独”字，写出举目无亲的孤独感;“登台”二字是明点题面，情才因景而生。这两句词意精炼，含意极为丰富，叙述自己远离故乡，长期漂泊，而暮年多病，举目无亲，秋季独自登高，不禁满怀愁绪。尾联进一步写国势艰危，仕途坎坷，年迈和忧愁引得须发皆白;而因疾病缠身，新来戒酒，所以虽有万般愁绪，也无以排遣。古人重阳节登高照例是要饮酒的，而诗人连这点欢乐也失去了。这一联分承五、六句：“艰难”备尝是因“常作客”所致;“潦倒”日甚又是“多病”的结果。诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵(时间)、横(空间)两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。