最新音乐鉴赏心得体会(汇总17篇)
心得体会是我们在成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。心得体会是我们对于所经历的事件、经验和教训的总结和反思。以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全,希望能够帮助到大家,我们一起来看一看吧。
音乐鉴赏心得体会篇一
作为一个喜欢音乐并喜欢品味音乐的人,我深深认识到音乐对人的精神和情感有多么的真切影响,因此我也越来越重视音乐鉴赏。多年来,我收听了各种类型的音乐,因此我想和大家分享一下我的音乐鉴赏心得。
第一段:认识到音乐对个人情感生活的影响。
音乐可以直观地表达出许多情感色彩,比如快乐、悲伤、怒气等等。同时,音乐也不仅存在于单纯的声音当中,更是一种思想和文化的体现。我们应该通过对音乐的欣赏和品味来更好地体验和感受它所代表的情感和文化内涵。
第二段:了解不同类型音乐的特点和风格。
音乐是一个相当广泛的领域,它涵盖了多种不同的类型和风格。从古典音乐到流行音乐,从民间音乐到世界音乐等,每个类型都有其独特的特点和风格。这也是我们需要在鉴赏音乐时应该认真分析和理解音乐所属类型和风格的原因。
第三段:关注音乐家的表演方式和技巧。
音乐家的表演方式和技巧往往对音乐的创意和表现产生关键影响。作为鉴赏者,我们通常可以从演奏的技巧、独奏、和声、风格等方面来评价音乐家和表演者的表演能力。了解这些技巧和表演方式对我们更好地欣赏音乐起到关键作用。
第四段:尝试学习和演奏音乐。
音乐不仅限于欣赏和品味,我们还可以尝试学习和演奏音乐,从中体验音乐的内涵和创造的乐趣。作为一个音乐鉴赏者,我们可以通过学习和演奏不同的乐器来加深对音乐的理解与情感沟通。
第五段:结合自身情感和经历欣赏音乐。
最后,我们应该以自己的情感和经历来欣赏音乐。不同的人在听到同一首音乐时,往往会有不同的理解和情感,这与每个人的性格、经历和文化背景不同有关。因此,我们可以结合自身的情感和经历来提高音乐品味和鉴赏能力。
总的来说,音乐鉴赏是一项富有内涵和价值的活动,它能够丰富我们的情感和理解,增加我们对音乐的欣赏和品味。只有通过学习、实践和沉浸,我们才能更好地欣赏音乐并从中获得精神上的满足。
音乐鉴赏心得体会篇二
音乐作为一种艺术形式,有着丰富的内涵和广泛的魅力,能够触及人们内心深处的情感。然而,对于大部分人来说,欣赏音乐可能只是一种感受,缺乏对音乐的深度理解和鉴赏能力。而音乐鉴赏书则为我们提供了一个深入探索音乐世界的窗口,使我们能够更好地欣赏和理解音乐。
音乐是一门艺术,它有着独特的语言和表达方式,通过音符和节奏来传递情感和思想。音乐鉴赏能够帮助我们拓展对音乐的理解和感知,使我们能够更全面地领略音乐的美妙之处。音乐鉴赏书提供了丰富的背景知识和分析方法,让我们能够更深入地了解音乐的创作背景、艺术风格和表现形式,使我们能够真正领略到音乐的内涵和艺术魅力。
音乐鉴赏书不仅能够提供丰富的音乐知识,还能够通过文学和艺术的角度,为我们揭示音乐的深层次内涵。例如,一本关于巴赫的音乐鉴赏书可能会探讨他的音乐对情感的表达和宗教信仰的抒发,这使我们能够更好地理解和欣赏巴赫的音乐。音乐鉴赏书还会提供一些具体的指导方法,如如何辨别不同的乐器声音、如何解读音乐的节奏和和声等,这些指导方法能够帮助我们提高鉴赏音乐的能力,使我们能够更深入地感受音乐的美。
在众多的音乐鉴赏书中,有一些经典的作品值得推荐。比如,亨特·科恩的《如何欣赏音乐》通过对音乐的类型、器乐和作曲家的介绍,帮助读者理解和欣赏不同类型的音乐。另外,安东尼·鲁奇的《音乐欣赏指南》则通过对音乐的历史、风格和结构的解析,帮助读者更好地理解和欣赏音乐。这些经典鉴赏书提供了全面而深入的音乐知识,能够满足读者对音乐的不同需求。
第五段:结论。
音乐鉴赏书是我们了解和欣赏音乐的重要工具和指南,通过它们,我们能够更加深入地了解音乐的内涵和艺术魅力。通过学习和阅读音乐鉴赏书,我们能够明白音乐不仅是一种声音的组合,更是一种情感和思想的表达方式。因此,我鼓励每个热爱音乐的人都去阅读音乐鉴赏书,在音乐的海洋中畅游,体验音乐给我们带来的愉悦和心灵的触动。
音乐鉴赏心得体会篇三
音乐是人类独有的艺术表达方式,通过声音的组合与变化,能够唤起人们内心深处的共鸣与情感。作为一门独立的学科,音乐鉴赏不仅能够帮助我们更好地欣赏音乐作品,还能够提高我们的审美能力和情感表达能力。《音乐鉴赏》是一门关于音乐的课程,我通过学习这门课程,收获了很多,对音乐的理解和欣赏能力也得到了提升。本文将围绕《音乐鉴赏》这门课程对我的影响展开叙述。
首先,通过《音乐鉴赏》这门课程,我学会了如何聆听音乐。在过去,我对音乐的欣赏局限于表面的旋律,很少去深入感受其中的情感表达。然而,在学习了《音乐鉴赏》之后,我意识到音乐所蕴含的情感是多么的丰富多样。在学习课程的过程中,我们学习了不同类型的音乐,从古典到现代,从交响乐到钢琴曲,每一种音乐都有其独特的情感表达方式。通过这门课程,我学会了用心去聆听音乐,去感受其中的情感变化,这让我的音乐欣赏能力得到了大幅度的提高。
其次,通过《音乐鉴赏》这门课程,我对音乐理论有了更深入的了解。在学习音乐理论的过程中,我了解了音乐的基本元素,例如旋律、和声、节奏等,这些元素是构成音乐的基本部分。而在学习音乐史的过程中,我认识了一些重要的音乐历史事件和音乐家,例如贝多芬和莫扎特等,他们的作品对音乐发展起到了重要的推动作用。通过对音乐理论和音乐历史的了解,我对音乐的认识更加全面,不仅能够感受音乐的美感,还能够深入理解音乐的内在含义。
此外,通过《音乐鉴赏》这门课程,我拓宽了音乐的视野。在学习课程的过程中,我们不仅学习了西方音乐,还了解了其他文化中的音乐,例如中国古典音乐、印度传统音乐等。这些音乐都有着独特的风格和创作特点,展示了各个文化的音乐艺术。通过对多种音乐风格的学习,我开始尊重并欣赏各种文化的音乐表达方式,这不仅拓宽了我的音乐视野,也让我对不同文化有了更加深入的了解。
最后,《音乐鉴赏》这门课程让我懂得了如何用音乐表达情感。音乐是一种独特的语言,能够通过声音的变化来传达情感。在学习这门课程的过程中,我们学习了一些表演音乐作品的技巧和方法,例如如何运用节奏、音色等元素来表达情感。通过练习和实践,我逐渐掌握了一些音乐表演的技巧,能够用音乐来诉说自己的情感和思想。这种情感表达能力的提升,让我在日常生活中更自信地与他人交流和表达自己的情绪。
综上所述,《音乐鉴赏》这门课程对我产生了深远的影响。通过学习这门课程,我学会了如何聆听音乐、对音乐理论有了更深入的了解、拓宽了音乐的视野以及学会了如何用音乐表达情感。这门课程不仅提高了我的音乐欣赏能力,也让我对音乐有了更深入的认识。在日后的学习和生活中,我将继续保持对音乐的热爱,不断提升自己的音乐素养和表达能力。
音乐鉴赏心得体会篇四
民族音乐欣赏在大部分的高校中都有相关的课程,无论是对于音乐专业还是非音乐专业的人来说,学会鉴赏音乐对于我们当下的生活的帮助还是非常多的。下面让我们通过以下的音乐鉴赏课程的心得体会来了解音乐鉴赏课程的好处。
这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了。
《少数民族音乐赏析》作为一个“必修”的校选修课,这个学期我上的是姚绍昭老师的音乐知识欣赏选修课。十几周的学习下来,虽然未必获得什么所谓的人生感悟,又或者所谓个人修养的提高,再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的,而且,由于阅历的问题,我们也真的听不入耳,记不上心。但是,姚老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解,到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力,或许真的是这样:我们不一定都要成为音乐家,但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式,可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释,能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。
一.由流行音乐产生的音乐怨念。
我记得读初高中的时候,还是很多时间在听歌的,但大学以后,就少有听歌啦,也许是时间的匆忙,又或者心思的太多。音乐欣赏对不断放纵大学生活的我来说,只是一个久远的名词了。时常想,小时候的喜欢听歌也只是那时的娱乐太少,而周围同学哼唱时给的一种羡慕的压力罢了吧。
而如今长大了之后,阅历有些提升,年少的幻想也不多了,对流行音乐有不怎么感冒了。一百首流行歌之中,至少有九十九首是情情爱爱的,而且还是死去活来的那种。丫,生活中又么夸张吗?而且大多流行音乐的基调又都是为赋新词强说愁的那种,少有激昂向上的曲、词。每次想获得一种轻松愉悦的感觉,又或者排解下紧张的快节奏生活的压力,又或者得到一种大勇奋进的激情,可总是一听就被败坏了,各种乱七八糟的曲调,越出格越吸引眼球越商业化的越来越多,真正纯净的音乐在流行音乐中那地方还有守望着的。
对我来说,流行音乐已经逐渐成为了一种消遣而不是欣赏!!而大多时候,消遣的还是自身。
一开始上课,姚老师就给我们说到:“本学期的音乐欣赏不需要你们获得什么好深入的研究之类的,这些东西一个学期也学不了。同学们只要能通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣就可以啦!可以出去生活的压力,缓解现代生活的浮躁虚华的心情,又或者能获得一些体会是最好的事情了”的确,正如老师所说,音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西,赋予太多就成了累赘,欣赏就更是无从谈起。
学习过程中,我们除了对音乐的学习欣赏,同时也对各种乐器也认识啦一下,中国的传统乐器:最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等,埙,以及管、萧、笙等,让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见,如罄、鼓。又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等,总之,时代的发展,乐器也是一个最好的见证者。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的,就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》,钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏,如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。
四.个人的兴趣。
要说音乐的欣赏,我最喜欢的还是华夏几千年流传的古典音乐。历史厚重感如百年老酒般醇厚积淀,醇香诱人;神秘感如同神秘轶事一般若隐若现,又之遗留爪影鸿迹;更带着我们传承的风尚与寄托,让人迷醉不已。
如今,每次心烦意乱之时,或者无聊寂寞之时,又或者生活中压力很大时,我都会找点曲调来轻松舒缓一下自身,从中获得一些现代生活难以得到的平静和静心。如很多夜晚时分,一曲佛教音乐《清心咒》可以让我感觉一天的烦躁忽然远去,心不在烦恼,思绪也不在纠结郁闷。有时,也在自己出门时早早准备一点激昂的音乐来振奋自己,给自己一个好心情去面对门外的风景。虽然依旧不怎么喜欢流行音乐(以至于和同学去唱k时只能听着),但其他的音乐那么多选择怎么也给我的日常生活多增添了一丝旋律,一丝充实。
五.结束语。
这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点,从这个起点出发,我的音乐之旅才刚刚开始。
我的生活也由此多了一丝旋律和音调,而满耳朵不是充斥着都市高分贝的杂乱噪音。80后我也通过音乐得到了一分积淀和平静。
音乐鉴赏心得体会篇五
音乐是人类生活中不可或缺的一部分,它能够陶冶情操、表达情感、传递思想。而在我家,我的父亲对音乐有着特殊的热爱和深入的研究。从他的音乐鉴赏心得中,我深深地感受到了音乐带来的力量和美好。即使我对音乐了解有限,但通过和父亲的交流和观察,我逐渐体会到了他的音乐鉴赏心得,这也促使我更加珍视音乐的存在。
第二段:探讨父亲对不同音乐类型的欣赏。
父亲对音乐的鉴赏不仅局限于某个类型,而是广泛而深入。他喜欢古典音乐中的贝多芬、莫扎特等大师的作品,也喜欢流行音乐的创新和多样性。他说每一种音乐类型都有其独特的魅力,只要我们不断开拓音乐的边界,就能够领略到更多美妙的旋律和意境。这使我明白了音乐的风格虽然不同,但鉴赏音乐的过程和态度却是相通的,只要我们用心去感受就能够增添生活中的乐趣。
第三段:分享父亲对音乐中情感的体验。
父亲常常告诉我,音乐是情感的宣泄和释放。他深受古典钢琴音乐的感染,尤其是贝多芬的作品,他说贝多芬的音乐中融入了丰富的情感元素,从喜悦到愤怒,从沉思到狂热,每一曲调都像是在倾诉一个故事。当父亲闭上眼睛聆听这些音乐时,我能感受到他沉浸其中的喜悦和愉悦。这使我明白到音乐所传递的情感是无需言说的,通过旋律和节奏,它能在我们的心灵中引起共鸣和共鸣。
父亲告诉我,要真正欣赏音乐,需要耐心和坚持。他说音乐中的美妙往往不能一次听撒,需要反复的品味和反思。父亲常常选择一个作曲家或者一首曲子进行深入研究,通过阅读相关的资料和听不同版本的演奏,使他能够更加全面地了解音乐作品的背后故事和创作意图。这让我明白了对音乐的鉴赏需要耐心和细致的观察,只有这样才能够领略到更深层次的内涵和意义。
父亲的音乐鉴赏心得对我产生了深远的影响。通过父亲的引导,我开始主动去发现和欣赏不同类型的音乐,逐渐培养起自己的音乐情趣。而且,父亲在音乐鉴赏中所展现出的耐心和坚持也深深地影响着我。无论是在学习还是生活中,我都学会了耐心地品味和探索,这样才能够更好地体会和感受生活中的美好和价值。
总结:通过父亲的音乐鉴赏心得,我明白了音乐深层次的内涵和美妙,学会了欣赏不同风格的音乐,并且培养起耐心和坚持的品质。父亲的热爱和感悟不仅丰富了我对音乐的了解,也对我的成长产生了积极的影响。
音乐鉴赏心得体会篇六
当人需要用音乐去放松心情的时候,可以纯粹地从听觉上享受音乐,即从欣赏音乐过程中,由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上,我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平,只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时,你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的,并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时,很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律,从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时,也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲,通过联想,通过思考,从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地,我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等,更深层的体味音乐作品的内涵。
这个过程中,我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候,我们既可以获得欣赏过程中的快感,还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时,如果我们知道的作者创作用意,创作背景,我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。在欣赏同一个音乐作品时,往往每个人所领略的感受或者从中听出来的内涵是不一样的,跟作者的创作的原意也不一定相同。这是跟几个因素有关系的。
第一,这与我们对该音乐作品的本身的了解相关。在不了解作者创作时的感情,音乐作品所处的时代背景等与该音乐作品相关的具体内容时,我们在欣赏该音乐作品时或许就不会真正体会的出作者相凭借该作品所要表达的思想感情。例如在欣赏贝多芬《致爱丽丝》这首音乐作品时,如果我们不了解该音乐的题目以及与该音乐相关的一系列信息,我们大概会觉得旋律悦耳,再根据个人情感赋予它一些内容。不过当我们知道这个作品的题目以及可能是写给一位贝多芬的学生还有作者的'背景,我们或者会赋予这首作品一些浪漫的色彩,并且体会到更多与作者相近的情感。在我们听《wearethechampion》,我觉得此作品就是一首鼓励人心的歌曲,而从来没想过原来作者创作用意是鼓励同性恋的。
第二,与我们的人生阅历相关。在我们听同一音乐作品的时候,人们通过联想来丰富音乐作品的思想情感。因此,我们给这首歌赋予的内涵就会具有个人主观色彩。在音乐面前人人都是平等的,人人都有欣赏音乐的权利。每个人都有选择自己爱好的音乐的权利,欣赏自己偏好音乐的自由。欣赏音乐不应该是刻意的。一个音乐作品创作出来供大家欣赏,人们就可以根据自己的个人主观思想从中听出不一样的感受,不一定要刻意让自己体会到作者的原意。
欣赏古典音乐或流行音乐皆是欣赏音乐,不必从中区分高尚与低俗。因为每一个音乐作品都是该作者的心血,抒发情感的产物。人们只要从欣赏音乐当中获得心情的放松,情感的释放即可。
音乐鉴赏心得体会篇七
音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面:
1.审美体验价值音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值。
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中,生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值。
音乐在许多情况下是群体性的活动,如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等,这种相互配合的群体音乐活动,同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流,它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上,而且也应在社会的大环境中进行,对社会音乐生活的关心,对班级、学校和社会音乐活动的积极参与,将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值,音乐教育所承担的任务可概括为:通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会,使学生主动参与到音乐实践活动中,并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧,以培养学生的音乐兴趣和爱好;使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉;提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力;奠定其终身学习、享受音乐,发展音乐的坚实基础。与此同时,通过音乐教育,着力培养学生个性,创造精神以及合作意识,陶冶高尚情操,发展创造力,并为其他方面的学习创造有利的条件,以促进学生的全面和谐发展,培养对人和生活乐观的态度。播所产生的强大凝聚力,有助于培养学生的爱国主义情怀;学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化,将会拓宽他们的审美视野,认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性,增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务,因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
(1)基础性。传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵,使学生热爱音乐,对音乐产生浓厚的兴趣,并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础,这是音乐教育基础性的要义所在。这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动,获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
(2)民主性。音乐教育要真正面向全体学生,包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利,承认和维护学生在音乐方面的个性差异,为学生在音乐方面的学习和自由发展,创造宽松的时空环境。音乐教育要充分尊重学生的人格,维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心,欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能,真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生,音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位,教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据,真正做到以学生为本,以学习为本。
(3)开放性。学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野,使三者形成合力,把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一,为教学留有足够的接口和创造余地。要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系,使之密切配合,互相渗透,共同发展。
(4)科学性。中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。要科学地把握教学内容和教学要求,使之切合中小学生的年龄特征与心理需求,并能更好的突出音乐学科的特点。
(5)实践性。音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一,因此,小学音乐教育不应该理性化、学术化,而应该在一定程度上音乐生活化,让学生在参与丰富多彩的音乐活动中,有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能,获得审美愉悦体验,增强进一步学习音乐的兴趣和自信,即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生,让快乐伴随终身。正因为有以上的一些特征,因此音乐教育要体现以下教学理念:
1.以音乐审美为核心。
以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力。
兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中,综合应以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生。
义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展。
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践。
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此,所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造。
8.弘扬民族音乐。
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁,反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品,同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化。
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时,还应以开阔的视野,学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化,通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制。
应在体现素质教育目标的前提下,以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点,建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次,可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域,更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度,以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
音乐鉴赏心得体会篇八
第一段:引言(字数:150字)。
音乐作为一门艺术形式,给人们带来了无穷的快乐与享受。而作为一位音乐爱好者,我一直想要提升自己的音乐鉴赏能力,以更深入、更细腻地体验音乐的魅力。于是,我开始读《音乐鉴赏》这本经典之作,并在阅读的过程中深受启发。在这篇文章中,我将分享我的心得体会,让我们一起探讨音乐鉴赏的乐趣。
第二段:对音乐鉴赏的认识(字数:200字)。
音乐鉴赏是指对音乐作品进行欣赏、分析和理解的过程。通过了解音乐的形式、结构、风格、技巧等元素,我们能够更好地理解作曲家的意图,从而更加深入地感受音乐所传递的情感和思想。音乐鉴赏不仅只是简单地听音乐,更是一种审美的过程,需要我们用心去体会,用真正的欣赏眼光去感受。
在阅读《音乐鉴赏》这本书的过程中,我受益良多。首先,这本书详细解读了音乐的基本元素,如旋律、和声、节奏等,让我对音乐的构成有了更深入的了解。其次,书中对于不同音乐风格和时期的介绍让我对各种音乐有了更明晰的认识。我了解到古典音乐的庄严与精湛、爵士乐的狂放与自由、摇滚乐的激昂与激情,每种音乐都有其独特的表达方式和魅力。最让我受益匪浅的是书中提及了一些重要作曲家的作品,如贝多芬的《命运交响曲》、巴赫的《平均律钢琴曲集》等,这些名曲让我钦佩作曲家的天才与智慧。
第四段:提升音乐鉴赏能力的方法(字数:300字)。
《音乐鉴赏》这本书不仅仅是一本理论性的著作,更是一篇指南,告诉我们如何去培养和提升自己的音乐鉴赏能力。首先,多听音乐是提升鉴赏能力的基础,通过反复聆听不同类型的音乐,我们能够培养自己的音乐感知力和情绪共鸣能力。其次,了解音乐的历史背景、文化背景和作曲家的生平经历也是非常重要的,这样我们才能更好地理解音乐作品的意义和价值。此外,阅读音乐评论和指南的文章,参加音乐会、音乐节等等,也是提升音乐鉴赏能力的有效途径。
第五段:总结与展望(字数:200字)。
通过阅读《音乐鉴赏》这本书,我对音乐的认识更加深入,音乐鉴赏能力也得到了提高。我相信,只要保持对音乐的热爱、持续地学习和实践,我的音乐鉴赏能力会不断提升,我也会不断地从音乐中获得快乐和启示。音乐是无声的语言,通过音乐,我们能够沟通、交流和表达自己内心的情感。我希望将来能够用自己的鉴赏能力更好地欣赏各种音乐作品,并与更多的人分享音乐的魅力。让我们一起在音乐的海洋中遨游吧!
音乐鉴赏心得体会篇九
经过了一个学期的课程,音乐鉴赏这门课终于圆满的结束了,可以说这门课对我的影响与改变是特别大的。她不仅让我了解到了一些音乐的基本基础、种类、历史发展等等的,而且每次课都能欣赏到很多很多优秀动人的旋律,使我心情愉快,特别是在结束了一周忙碌的课程后能够放松心情,陶冶情操。同时这门课更是改变了我对音乐以前的一些看法,甚至是一些人生的态度。另外,在这门课上我还真正的体会到了大学课堂的感觉,很轻松,很教会人东西。总之,我很是喜欢这门课。
记得刚开学的时候,我们的老师介绍自己,说自己有40年的教龄。当时我的第一感觉就是完了,这门课肯定是非常枯燥乏味的,可能是上世纪的教学方法甚至古板死眼的,我不禁对我的选择充满了后悔………可是后来我发现,这门课不是我想象这个样子的,老师上课的方法十分符合我们的上课方式,课堂上轻松又自在,每次课除了讲一少部分的精辟的内容后,一般都是给我们欣赏一些美妙的音乐和精彩的电影,让我们自己去学习体会,我个人一直认为,大学就应该摆脱高中时那种醍醐灌顶的施教方法,提倡让学生自己去学习,才会更加锻炼学生个人能力。同时呢,老师在给我们欣赏之后,还会给我们一些简单而精彩的赏析,让我们更好地去学习发现。我认为这一点是其他很多课所不具备的。
我可以说是一个非常喜欢音乐和电影的人,我喜欢听音乐,流行歌曲,经典老歌,钢琴曲都有涉猎,我也喜欢唱歌,是我们寝室的麦霸,我认为好的音乐不单要听,还要亲身体会,因为好的音乐可以诗人心情愉快,甚至是改变人生;我爱看电影,不管片,军事片,舞台剧,历史剧,武侠剧还是什么的,我都喜欢看,可以说我家里的各种碟片足以开一家小型音像店的了。但是在这门课上,我欣赏很多曾经没有见到过的东西,这些东西有的历史悠久,有的是最近流行的,不过不管是哪一样,都深深的吸引着我,看那场面宏伟的交响曲,动人心魄的舞台剧,历史悠久却是当时中国文化的瑰宝的思路飞雨,每一件都是那么的动人心弦,让人久久不能忘怀。
在这门课上,第一个使我感到震撼的就是那个用古典乐器演奏出电子音乐才有的震撼与魄力的交响乐团,虽然名字我忘记了,但是当时我真的深深的被震撼了,那个宏伟的场面,紧张的氛围,精彩的表演,动人的音符,每一个元素都让我新潮澎湃,激情四射,活力无限。那个乐队的指挥,潇洒的指挥着乐队进行演奏,小提琴的表演者,忘我的拉着小提琴,美妙绝伦,弹钢琴的音乐家,手指在键盘上飞快的跳舞,真的一切是那么的美妙动人,让人陷入其中,无法自拔。同时我更加认识到了,其实古典音乐和流行音乐是没有本质上的差异的,他只是变现的方法不同,但都可以说是一个大家族,真的很震撼。
在欣赏了一些国外的经典之后,老师拿出了压箱的宝物,那必然是属于我们中国人的艺术瑰宝了,像什么经典民歌,山歌,牧歌等等,每一首不单单旋律动人,歌声好听,这更是我们中华人民劳动生活的结晶,是属于我们的宝物,是不容践踏的历史瑰宝。在中国的经典歌曲中,我最喜欢的当属山歌,因为我觉得山歌虽然没有什么乐器的搭配,只是很随意的一个人扯着嗓子在那唱,但是这不更是一种返璞归真的感觉么,这么纯粹的唱着,声音优美动听,时而高昂,时而低沉,让人情不自禁产生一种回归大自然的感觉。真的非常美妙。
后来我们看了一部我国的经典的舞台剧式电影——《思路飞雨》,故事的内容很简单,就是讲一对父女在沙漠上救了一个男子,后来父女遇到了强盗女子被抓走了,后来那个被救了的男子无意巧合之下发现了那个救了他的女子,于是这一回他又把她救了,最后他们一家三人团聚一起,美妙的生活。可以说这个剧情要我写都一定会比他精彩吸引人们的眼球,但是这个电影的买点并不是在他那无聊到死般的剧情,而是电影中那些优美的舞蹈,可以说这部电影汇聚了中国各省各市的五花八门的舞蹈,演员们也都是跳的很卖力,舞蹈真的很好看,这真是中国文化的一件优秀的收藏品啊。
其实到了这里,我能写的也就结束了,不是这门课的东西结束了,因为有很多东西看在眼里放在脑子中后是拿不到纸上来着,就像上面我写的一些,都没有太完整的表达我脑海中的真正想法,因为他对我的影响是从感而发,有内心深处产生,所以,我无法太完美的写出毕竟我的文笔有限,但是这门课真的非常的好,他让我改变了以前我对音乐的一些看法,其实真正的音乐博大精深,源远流长,不是我们这帮凡夫俗子一时能够欣赏学会的,他需要我们用一生的时间去学习,去亲身体会。只有这样,才能真正的去找到艺术。
虽然,这门课已经结束了,但是她对我的影响却仍在继续着,她已经改变了我的一部分的人生观,正如上面我提到的,我将用我的一生去欣赏音乐,欣赏电影,欣赏艺术。
赏到了很多曾经没有见到过的东西,这些东西有的历史悠久,有的是最近流行的,不过不管是哪一样,都深深的吸引着我,看那场面宏伟的交响曲,动人心魄的舞台剧,历史悠久却是当时中国文化的瑰宝的思路飞雨,每一件都是那么的动人心弦,让人久久不能忘怀。
音乐鉴赏心得体会篇十
音乐是一门艺术,能够直观地触动人心,唤起内心的情感共鸣。在音乐的海洋中,我有一个热爱音乐的父亲。他不仅是一位悉心的音乐爱好者,更是一个有着丰富音乐鉴赏心得的人。随着岁月的流转,我逐渐明白,他对音乐的热情和悟性,不仅出于对美的追求,更是对生活的理解和体验。在这篇文章中,我将分享父亲在音乐鉴赏中的心得体会,以及他给我带来的启示。
第一段:音乐开启心灵的柔软。
父亲喜欢用音乐来展示内心的情感世界。他说,音乐是一种独特的语言,它不需要语词,却能够传达出最直接纯粹的情感。无论是古典音乐还是流行音乐,只要能够打动他的内心,他都愿意静静地倾听。每次看他沉浸在音乐中,我都能感受到他心灵的柔软和敏感。他说,音乐能够将内心的情感表达得更加淋漓尽致,开启心灵的大门,让人在感悟和体验中沉淀自己。
第二段:音乐提供多彩的思维空间。
父亲还告诉我,音乐能够拓展思维的边界,赋予我们更加多彩的想象空间。无论是管弦乐,还是交响曲,亦或是流行摇滚,每一种音乐都有自己独特的意境和情感表达。他喜欢将音乐与画面结合,让脑海中出现各种各样的场景和画面。音乐和图像的融合,为他提供了一种独特的审美体验。他说,这种体验不仅能够让他的思维更加灵活,还能够培养他的想象力和创造力。
第三段:音乐让生命更加丰富多彩。
父亲认为,音乐不仅是一种艺术形式,更是生活的一部分。他坚信音乐是生活中不可或缺的元素,能够让我们的生命变得更加丰富多彩。无论是喜怒哀乐,还是欢忧离合,音乐都能够陪伴我们度过人生的各种境遇。父亲常常告诉我,当我们感到心情低落或者忧伤时,可以选择一首轻柔的乐曲来放松心情;而当我们热情高涨或充满动力时,可以选择一首激情澎湃的乐曲来激励自己。
第四段:音乐传递积极的情感力量。
父亲深信,音乐能够传递积极的情感力量,对人们的情绪和心态产生积极的影响。他说,音乐是一种疗愈的力量,能够带给人们信心和希望。无论是欢乐还是悲伤,每一首乐曲都蕴含着音乐家对生活的独特理解和情感表达。父亲认为,当我们聆听音乐时,我们会被带入音乐家所诉诸的情感境界中,与他们一同感受到生命的不同侧面,感悟到人生的真谛。
第五段:音乐教会我如何欣赏生活。
多年以来,父亲的音乐鉴赏心得对我有着深远的影响。他用音乐教会我如何欣赏生活中的美,如何感受情感中的涟漪。他教导我用心去聆听,用情去体验,用思维去赋予音乐更多的意义。通过音乐,我懂得了用一种积极的态度去面对生活中的挑战,用一颗感恩的心去珍惜每一个美好的瞬间。
总之,父亲的音乐鉴赏心得让我深受启发。从他那里,我学到了如何用音乐打开心灵的柔软,如何用音乐赋予思维更加丰富的想象空间,如何用音乐让生命变得更加丰富多彩,如何用音乐传递积极的情感力量,以及如何用音乐欣赏生活。通过父亲对音乐的热爱和理解,我懂得了音乐的魅力和力量。我深信,音乐将继续伴随我一生,为我带来无尽的快乐和心灵的满足。
音乐鉴赏心得体会篇十一
舞蹈和音乐作为一种艺术形式,一直以来都受到人们的热爱和关注。无论是在古代还是现代,舞蹈和音乐都是展示文化和情感的重要手段。鉴赏舞蹈和音乐,不仅能够增加我们的艺术修养,更能够让我们感受到不同的文化和情感传递。
舞蹈作为一种具有高度艺术性和观赏性的艺术形式,它的鉴赏需要有一定的专业知识和审美能力。我曾经参加过一场现代舞的演出,那个瞬间我感到舞蹈家们的精湛技艺和内心深处的情感,每个动作都充满着力量和美感。舞蹈的表演需要在情感和技巧上兼备,以此来让观众感受到舞蹈家们的心灵交流。
音乐是一种超越语言和文化的艺术形式,它的表达和情感传递让人们能够产生共鸣,开启内心的万花筒。不同的音乐类型充满着不同的情感和文化体验,比如古典音乐的庄严高贵、流行音乐的热情洋溢和民谣的浪漫温暖。我曾听过一场乐队的现场演出,那种强烈而又绵长的音乐能量像一股暴风雨,一下子就把观众的心灵卷入了音乐的深渊之中。
提高舞蹈和音乐的鉴赏能力需要多方面的努力和投入,有以下几点:
1.增加对音乐和舞蹈的专业知识,了解各种类型的音乐和舞蹈表现形式。
2.多参加音乐和舞蹈相关的活动和演出,通过亲身感受来提高自己的鉴赏能力。
3.探索自己的艺术兴趣,或者通过自己的创作和表演来理解艺术的表现形式。
第五段:总结观点。
舞蹈和音乐作为一种普遍的艺术形式,它们在人类的文化和情感传递中都占据着重要的地位。鉴赏舞蹈和音乐,不仅需要有一定的专业知识和审美能力,更需要有一个开放和探索的心态。只有通过深入的学习和切身的感受,才能真正理解舞蹈和音乐表现出来的各种情感和文化价值。
音乐鉴赏心得体会篇十二
音乐是我们生活里重要的一部分,走路时要听歌,吃饭时要听歌,连写论文的时候也要把电脑的音量尽量开到最大。但是,长久以来,我们所知道的听到的大多为一些流行歌曲,像交响乐像钢琴独奏其实离我们很远。
《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌,曲风轻快,同时也表达了一个歌手对音乐的热爱。作为一个听众,从“不管3363还是3127,像一个一个困在凡间的精灵”到“111235,像风筝呼啸而去;555724,是落叶轻轻哭泣;111237,没有人认真在听”都可以感觉到歌者想表达,音乐是一种美好的存在,心灵有如一首美妙的乐曲,乐观开朗的心情能让你把微笑把动人的音乐节奏带入人群。
而通过《音乐鉴赏》的学习,对音乐的理解或者说自己认知的音乐圈更为宽广了。音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色,欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。音乐欣赏这门课程教给我们的不只是音乐本身,更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术,真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。
一、看动漫认识了久石让。
在所有乐器中,我最先喜欢的是钢琴,后来同学里有学古筝的有学二胡的,慢慢的接触越来越多的乐器,也能很快分辨出各种乐器。不过高中时,只是习惯性的称其为轻音乐,只要是没有人唱的就是轻音乐。
看新闻看电视时,会知道欧洲人很喜欢听演奏会,那个时候觉得那种没有“歌词”的乐器合奏有什么好听的。
直到上大学,
音乐鉴赏心得体会篇十三
第一段:引言(150字)。
音乐作为一种艺术形式,给人们带来了无尽的快乐和感动。然而,对于我来说,音乐的魅力并不仅仅局限于此。在我的生活里,我有一个热爱音乐的父亲,他不仅对音乐有着深刻的理解,更在他的鉴赏心得中,将音乐与生活相融合。通过他的教导和影响,我逐渐领悟到了音乐背后深刻的内涵和无限的魅力。
第二段:音乐是情感的表达(250字)。
父亲常常说,音乐是一种情感的表达方式,通过音符和旋律,艺术家们将他们的内心世界传递给听众。在与父亲一起欣赏音乐的过程中,我不仅感受到了音乐所表达的情感,同时也意识到了音乐是一种无声的语言。父亲会与我分享他对于不同类型音乐的理解和感受,通过他的解读,我看到了音乐背后的故事和作者想要传递的情感。这使得我更加深入地理解了音乐的意义和人类情感的丰富性。
第三段:音乐的种类与风格(250字)。
不同种类和风格的音乐给人们带来了不同的情感和体验。父亲教会了我如何分辨各种不同类型的音乐,包括古典音乐、流行音乐、民间音乐等等。通过对这些音乐种类的鉴赏,我的音乐视野得到了拓宽,并对每种音乐风格的独特之处有了更深入的认识。我意识到音乐世界的多元与广泛,每一种音乐都有其独立而精彩的魅力。这使得我更加热爱音乐,愿意去探索不同类型的音乐作品,丰富自己的鉴赏视野。
第四段:音乐对生活的影响(300字)。
音乐与生活相互交融,相互影响。父亲常常告诉我,音乐可以给人们带来快乐、慰藉和启示。通过音乐,我们可以更好地抒发内心情感、放松自己和寻找灵感。父亲的音乐鉴赏心得中,我感受到了音乐对他的生活的深刻影响。他把欣赏音乐看作是一种调节心情、减轻压力的方式,也是他寻求灵感和创作的重要途径。这也激励着我在生活中更加注重音乐的存在,用音乐的力量来滋养自己的心灵并面对生活的各种挑战。
第五段:结尾(250字)。
通过与父亲一起欣赏音乐,我逐渐形成了自己独特的音乐鉴赏心得。音乐的魅力在于它能够唤醒人们内心深处的情感,传递艺术家的思想和情感,同时也能够陶冶人的性情、调节心境。在我看来,父亲的音乐鉴赏心得是一种生活智慧的体现,他通过音乐的理解和感受,启发了我对生活的思考和对人性的理解。音乐不仅仅是一种声音的表达,更是一种与生活紧密相连的存在。我的父亲通过他的音乐鉴赏心得,将音乐和生活相融合,让我在音乐的海洋中收获了更多的快乐和智慧。这是我与父亲共同的心灵寄托,也是我们永不会停止追求的美好。
音乐鉴赏心得体会篇十四
交响乐的再创作对于指挥家演奏家教授而言,是毕生的事业,对我则是享受业余生活的最重要内容。我从1983年3月开始狂听中央乐团的"星期音乐会",场场不拉。骑着自行车带着4岁的女儿,往返于海淀影剧院,是我周末最激动的享受。中央乐团转到北京音乐厅后,我们俩去的机会就少了。我便大量买磁带,现在是大量买cd。20多年一路听下来,资料也看了乱七八糟一大堆,但脑子始终不清醒,捋不出头绪。这次有幸能聆听吕先生的教授,是真真儿的将我的欣赏层次由感性向理性足足儿的推进了一大步。我万分感谢学校领导能给我们老年大学学员这样享用终生的关怀,并再次叩首吕先生的充满激情的精彩教授。
我非常喜欢德彪西和拉威尔的作品,有几盘cd反复听了几十遍,欣赏中总有许多的感受转瞬即失无法抓住,十分遗憾,我以为自己的脑子有问题。吕先生的课驱散了我的自责,我对印象派音乐的感受大体基本正确。在音乐中在光影下许多鲜艳的镜头在重新组合,组合的方式前所未有,光怪陆离的"碎片"在没有"做作"的状态里顺其自然的整合,呈现的是在大自然中人与万物的和谐。当我再听这些作品时,脑子清凉了,潜意识中再也没有为"抓不住什么"而产生丝毫的忙乱。我极从容的走进音乐,很随意的坐在大师们身旁,全身心的观览风光,又全然忘记了大师们的存在,君子之交平淡如清水,来之随意不须理由,离之自由不用挥手。印象派音乐用另眼看世界,看到自然界比人类更有力量,这种散淡的精神视角具有无限的包容性,在意识形态纷乱的今天,意义非同一般。
我赞同音乐欣赏是3度创作的说法,我对古典主义音乐的欣赏,自认为是可以无偿享用并不断实现这笔最珍贵的精神财富之价值的具有最现实主义意义的不可或缺的最后过程。我在聆听中,诠释贝多芬第九交响乐的合唱部分,那是全人类的圣咏,是对共产主义理想的音乐宣言;我许多次噙不住热泪,在德沃夏克的"念故乡"中,遥想几万年前人类的故乡,那时的地球是如何的郁郁葱葱;在生不如死的悲痛中,我一次次借用柴可夫斯基"悲怆"的巨浪以撞碎心中的"小小悲";吟唱李斯特的交响诗歌,我感受着英雄塔索的悲伤与胜利;萎靡不振时,我选择布鲁克纳第一交响乐的谐谑曲,在极优美的旋律衬托下,奔放的号角在旋转中攀升,召唤起深埋的丰富;当无聊袭来,我听听卢托斯拉夫斯基的交响合唱"灾难中的宁静",许多的大主题大命运随即显现;我痴迷于瓦格纳的乐剧,他让我知道了天堂在哪?尼伯龙根指环就如当今世界的能源命脉,谁都想染指。指环的故事在全世界继续到处上演,人类自己永远也拉不动结束的大幕,指环将亲眼见证人类的兴衰。奥!我已热血喷张,但安魂曲一定是我最后的乐章,我迟早要听着"弥赛亚"去渡河,这可算是我的一个愿望。
古典主义音乐是我和朋友们永远的发烧话题,她已成为精神财富而深入到我们的生活。我祝愿老年大学的音乐欣赏课越办越好!
音乐鉴赏心得体会篇十五
舞蹈和音乐都是人们生活中不可分割的部分,它们不仅带给我们欢乐,更帮助我们疏解情感,休息身心。而在鉴赏舞蹈和音乐时,有着相似的心得体会和方式。本文将结合本人的学习和实践经历,分享我的舞蹈音乐鉴赏心得体会。
第二段:发展。
首先,无论是舞蹈还是音乐,我们需要了解其风格和特点,从而更好地理解和欣赏。例如,在欣赏古典芭蕾舞时,需要了解其优美华丽的动作和严谨的技巧;在欣赏爵士舞时,则需要关注其动感和张力。而同样地,在欣赏音乐时,也需要注意不同音乐类型的特点,如古典音乐强调和谐和乐器协奏,流行音乐则更强调节奏和声音的质地。我们可以通过阅读,观看演出,或者专业的导师指导,不断加深对舞蹈和音乐特点的认识。
第三段:展开。
然后,在鉴赏舞蹈和音乐时,我们应该注意表演者和演奏者的技巧和表演能力。他们的技艺和风格具有很大的影响力,能为观众和听众带来更加深刻的艺术享受。在欣赏芭蕾舞时,我们会发现每一次的跳跃、转身和站姿都需要高度的技巧支撑,而在流行音乐演出中,歌手的唱功和音乐与舞蹈的完美协和也是非常重要的。同样地,对于器乐演奏,我们也需要关注演奏者的技巧和表现力。一位优秀的演奏家可以将一件乐器演奏得尽显其美感。
第四段:讨论反驳。
但是,我们需要注意的是,大多数音乐和舞蹈所传达的并不仅仅只是技巧和表演能力。它们背后所蕴含的情感和意义才是其真正的核心。通过艺术家刻意的表现手法,观众和听众不仅仅可以感受到作品本身的美感,还能够感受到作者所蕴含的思想和情感。例如,红楼梦的舞蹈表演通过精美的服装与动作,展现了传统的中式美感,同时也透露出作者对爱情和生命意义的深刻探讨。因此,在欣赏任何一种艺术作品时,我们需要从更高的角度去看待作品背后的思想内容和意义。
第五段:总结。
总之,舞蹈和音乐的鉴赏需要我们对其特点和表演能力的认识和评估,同时也需要我们去理解和感受作品所传达的情感和意义。在不断地学习和实践中,我们不仅可以增长艺术鉴赏的眼界和认识,还可以更深刻地体会到艺术作品所带来的美感和情感。我们深信,在不久的将来,我们也可以成为一位艺术家并创造出美丽的艺术作品,为世界带来更多的美好和快乐。
音乐鉴赏心得体会篇十六
我是一个非常喜欢音乐但不懂音乐的人,我很难想象生活中没有各式各样的音乐那将是什么样子。
到上了大学,一支叫dreamtheater的乐队将我沉寂了的音乐细胞再度唤醒。他们的编曲经常给我一种错觉,他们好像就是演奏前卫音乐的插电的交响乐团。更难以想象的是如此厚重有内涵、极具表现力以及充满复杂变化的音乐竟然只是由4个人演奏的,可见他们的演奏技巧是什么样的水平。在他们的音乐中我仿佛看到了我之前听过的一些交响乐的影子,那就是变化。我那时才渐渐理解了交响乐里渗透着的作曲者的感情和想法,了解了为什么在他们的作品中会有大起大落,大喜大悲,都是因为他们的音乐充满了情感。
我个人比较喜欢d大调第二交响曲,原因是朋友的一再推荐,说这是一部非常冷门的曲子。这部作品中似乎隐藏着一丝忏悔的呢喃。个人感觉富特文格勒好象并不是很在意这首曲子,他没有象指挥贝多芬的其他交响乐作品那样把自己对作品的解读溶入到音乐之中去。后来听朋友说,富特文格勒认为第二交响曲是贝多芬的九部交响曲里最不成功的一部。而对我来说,这部作品恰恰能够凸现出贝多芬音乐的本质。第二交响曲才是这九部作品中情绪波动最为剧烈的一部。在第二交响曲的前两个乐章里,光明与黑暗始终在进行着搏斗,黑暗似乎取得了暂时的胜利。就是在比小调强得多的大调旋律的循环重复中,音乐的主题出现了。灿烂的阳光更能反衬出痛苦的折磨,仿佛欢乐正在逐渐被颓丧淹没。在最后两个乐章里,贝多芬彻底驱散了压在我们头顶上的阴霾。第二交响曲中的情感彻彻底底地走向了两个极端,贝多芬根本就没有想过要把这些情感鞣杂在一起。最后音乐在乐观主义情绪中结束了,但你根本无法理解贝多芬是怎样做到这一点的,音乐中的欢乐来得实在是太突然了。
有时候,从我朋友的言语中我可以感觉到,对于像我朋友这样的音乐发烧友来说,贝多芬就是一座象征着人性中博爱精神的丰碑,任何演奏不出这一点的指挥家都是让人感到失望的。但对我这样的业余爱好者来说,我能从音乐中察觉到的就是贝多芬的音乐在蕴藏着巨大冲击力的同时还包涵着情感的突然爆发。他的音乐时刻都有可能从一个极端跳向另一个极端,这种跳跃给我带来如此的跌宕起伏,但这种跳跃却又让我感到如此的恰如其分。他的音乐里既有狂暴也有温情,既有止水般的沉静也有难以抑制的激情,正是那一浪高过一浪的决不妥协的情感冲击赢得了我对这位伟大音乐家的无限敬意。
总之音乐是我们生活得起情绪、是我们的调节剂、是我们生活得色彩、
音乐鉴赏心得体会篇十七
暑期参与了开发区教导局组织的中小学音乐老师培训,受益匪浅。通过仔细细致地学习,我对教导教学工作的认识从含糊到清楚、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个学问爆炸的时代,我们濒临的教导对象是国家与民族的将来,老师惟有不断的自我进展、自我提高、自我完美,才干更好的履行教导这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名老师,应当是教学能手,更是科研先锋,这样的老师,才干可持续进展,才干更好的履行自己的.职责。老师应当密切结合教学实际,立足课堂,以讨论者的目光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行主动探索,以形成逻辑性的认识。
1.终身学习,我们不仅要提升自身的专业学问,还要学习更多方面,如教导学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。老师从事的是和人打交道的工作,假如能擅长观看、讨论、思量;处理好与学生、家长、同事之间的关系,则相对来说,工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力,作为一名老师,首先要让学生喜爱你,喜爱听你的课,进而喜爱听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在堆积阅历中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的教师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民老师。
3.热爱学生,诚挚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,看待学生,看待把戏年龄的青少年,除了诚挚还能用什么方式来打动他们,获得他们的相信呢?在老师生涯中,我将本着对学生对职业的酷爱,坚定地走下去。
4.不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改良。老师职业没有最好,惟独更好。在不断的反思与堆积中获得属于自己的阅历与办法,并且能将这种办法深化为一种理论,这便是做一名老师的最高境界了。