读后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。可是读后感怎么写才合适呢?下面我就给大家讲一讲优秀的读后感文章怎么写，我们一起来了解一下吧。

莲花读后感篇一

“不，善生，我不需要成就。”苏内河如是说。她反复向纪善生表示，他们是不同的，尽管他们是自己一生之中唯一的朋友。我想作者想要通过这种冲突来深化人物的特立鲜明的性格以及命运吧？随着年龄的增长，我经常在看书的时候哭泣―――我发现自己越来越容易被感动，我听人说，人其实时越活越赤裸的，越成熟越具备付出深情的能力。同时，从17、18时才逐渐形成的观念及理想也变得越来越清晰，当然，这得益于我对《莲花》的反复阅读。苏内河那么坦然的说出，她不需要成就。而《血色浪漫》里面的李奎勇在临死之前对钟跃民说的那些话再次印证了内河的坦然和正确性。我知道，这世上的许多人并不是像人想的那样，无知无觉的被利益驱使，最后到头来发现自己获得的时一场空。人其实是在与旁人的关系以及这种关系外延出来的责任之中丧失自我并变成一个不属于自己的人，他或许是父母的孩子，爱人的配偶，爱人父母的半子女，子女的父母，朋友的朋友，老师的学生，最后，是社会的人。爱因斯坦及马克思智慧的揭露了这一点，在赞叹他们敏锐和智慧之余，不得不说，这是人作为一个个体的悲哀，尤其是在现代，或者说，任何时候均无差别，太阳之下，确实没有新鲜事。

现在在大学里，确实比高中时闲散了许多，从而变得无所事事起来，我有足够的时间去消化和感悟这种空虚，昆德拉说，人的生命如果只有一次，那么跟没有存在过是没有区别的。然而事实上，我，以及所有同类的生命确实是只有一次的，人类除了肉体可以无限循环，确实无法留下什么。我发觉自己没有集体荣誉感，对自己是伟大人类社会的一员没有自豪感，反而迫不及待的想与之脱离关系，这一点我至今百思不得其解，因为我毕竟是真心的觉得人类社会很伟大。

不过，我又很庆幸，属于我个人的观念变得日渐清晰，我知道我将来要做什么，那是独立的理想，而不是被任何人、事、物胁迫，想到这一点我觉得很开心，正因为人的生命只有一次，所以我得知我将不会虚度它，这多么令我畅怀。许多人都说过，人活着就是为了承受痛苦。既然这是一种必然，那么最好还是选择一种自己更愿意承受的痛苦来承受。所以我发现，我也可以不需要成就。一个人，若真的想怎么样，是没有任何东西能够阻止的。

庆昭总是不相信与人的情感，这使我不太喜欢她。或许情感这种东西变得泛滥起来确实不太值得相信，或者因为遭受伤害而觉得它弱小、不可靠，而不再值得被信任，但我始终相信，真情实感是这世界上唯一无坚不摧、无坚可摧的东西。人可以在作为一个独立的人的情况下，同时拥有这种维系，它们绝对不是完全对立的，只要情感维系不被所谓的责任义务取而代之、遮盖本质，那么它也将保持其本身的真实性并不使人厌倦、疲惫、感到牵绊。看清这个事实，我知道我将要离开了。所以我快乐。

莲花读后感篇二

彼岸的绝望之花开满蔷薇的岛屿花朵。对于花朵，安妮总有一中割舍不断的情结——莲花。"莲花代表一种诞生，清除污垢，在黑暗中趋于光。一个超脱幻想的世界的诞生。"。

《莲花》讲述了庆昭和善生，在陌生和偶然中邂逅，然后结伴前行墨脱，运着善生心中的女子苏内河的故事。故事的情节简单，但其中关于每一个人：变幻的心里，隐秘的叙述却在荒芜苍凉的旅途中大篇大篇的展开，想读者诠释每个人千疮百孔的内心，最终所有的繁华，疯狂，挣扎，绝望，都在宿命的掌心中得于平息。

读到安妮的文字，总会被她的情绪所导引，被她的情感所震撼。在她的笔下人生犹如一场苦行，在这苦行中有鲜活的人物以及他们的故事。"追寻"是莲花的主题，绝决它的基调。文字简洁朴素，仿佛写在清冽的水中：——庆昭，善生，内河——故事浮现在眼前。这一过程仿佛是一场巨大的倾诉，发生在对话中。但更多的是来自于他们内心的独白，寂寞的大段独白。表面平静无澜，但内心早已暗涌成大海。无一例外，在安妮的小说中，必定有一个这样的女子：身处边缘，清冽暴力，分裂的生长，能把一切世俗的东西才在脚下，不懈一顾，但同时有需要大量的感情来填补内心的空缺。那种矛盾的痛苦以及性格的缺失，不喜欢担任何责任的存在，就如同身处绝境边缘，极端危险，却兀自迎风而笑，把正个世界抛在身后。内河，《莲花》中最大大的谜，也是承载关于一些边缘生活的载体：在她身上，我们再次读到她有别于众人普通生活的人生：没有亲情的独自成长，过早涉世，不被应许的爱情，颠沛流离———自由，孤独，桀骜，漂泊，人生。而故事的另一个主角，善生，正如内河所说，整个人就是一个巨大的伤口。因为他根本就不爱自己。善生的大半生，都背负着别人的夙愿与天长地久，沿着传统意义和主流世界设定好的人生轨迹慢慢滑行。工作，结婚，生儿育女。和所有其他的人一样。然而，却无奈，疲惫，空虚，厌倦生活，厌倦一切，直到最终放弃一切，失去一切。墨脱，内河，这是一个路途，唯一的，最后的，属于他自己的路！

安妮作品中的人物仿佛永远都逃脱不了宿命的掌心。她在内河身上寄予了一种神秘的气质，受到命运的支配。关于内河的出生，她也描绘得相当唯美：母亲看到的河，由高山顶上的雪花和雨水融化而成，平静宽阔，闪烁只宝石半摧残的银亮光芒，跋涉过山峦平原，穿越过村庄，漫过家里的门槛，当穿越而过的时候，河面上绽放了大朵大朵的花，像粉红的灯笼，漂浮着远行。大和就如蛇一般缓缓滑行，除了后门，蜿蜒而去。这无意是对内河一生的概括：精彩，丰满，多舛！而善生，那一个同样来自另一个时空的生命，一株失踪于晚石炭热带雨林中，从盐化石中被临摹，然后复活的植物：细而寂静的叶尖，独自不能被参照的意志。命中注定，他将从时空中消失，杳无音讯。毕竟，一开始，他就不属于这个世界，如同内河！

一如继往，书中的绝望，依旧多情而温绵。

高中时代的内河，幼小的完美主义者，渴望感情，追寻感情，带着火焰扑向他那郁郁不得志的美术老师——一个已婚的男子。她迅猛地扑向他，扑向她的爱情。而她的爱情，不过是拥抱镜中那个寻自我认同以及感情的女子，带者危险的使命！而他，只不过一个失败的容易手幻觉诱惑的人！爱恋如此纯粹剧烈，却终究无用。现实面前，不堪一击，灰飞烟灭，难以挽回。对感情的需索如此卑微真切，不过是需要来自另一个人的重视肯定。十年后，当她奋力推开善生，哭喊着连滚带爬地靠近尸床，紧紧拉着那男人的尸体不放，并持续地沙哑失声的喉咙发出歇斯底里的惨叫时，一切，不明而喻：苦难青春所留下的创伤，依旧明亮！时间终究不能愈合彼时的伤痕！其实，她对他早就没有了爱，也没有任何恨意。在医院，只看到自己沦陷于卑微苦难的青春，无能为力。心中有的，只是怜悯！这是多么虚无的一件事！"我们挣扎的意义何在？"绝望。无奈。

有的人即使在认识多年以后仍然很陌生，彼此之间总是有一种隔膜存在，仿佛走在河的两岸，遥遥相对，不可触；。而有些人在出场的一瞬间就是靠近的。"这是一种直觉！。内河和善生，他们之间不是世俗层面上的爱情关系，他们之间是一种复杂而深沉的情意，包括忠诚，羞耻，疏远，信任，伤害，慰藉，温暖，冷漠。

他们从一开始就不属于这个世界！命中注定他们最终将离去。

"如果我们在这个世纪的光明已谢，是否会前往另一个世界。"。

"来，来，来，善生，跟我来"熟悉的声音来自远方的召唤。

内河说自己是一个走钢丝的人，走过去是虚无。命中注定要漂泊一生。一直徘徊在世间的边缘。

莲花读后感篇三

墨脱。莲花隐秘的圣地。在看安妮宝贝的《莲花》之前，我从未听说过世上有墨脱这个地方，更没有在地图上见到过，但却一下子喜欢上那里，那个隐秘莲花的圣地，超脱凡俗。

佛家里，莲花是不可取代的宗教圣物，观音与如来的莲花座就是一种圣明的象征，所以听说有一个隐秘莲花的圣地，自是神往。纪善生与庆昭前往墨脱的路充满了艰难险阻，有着路经许多城市乡村都无法面临的危险情况，安妮的描写与叙述让人身临其境。或许墨脱真的是圣地，所以远离尘世，让世俗之人无法接近，也只有庆昭、纪善生、苏内河能够到达。他们的目的地不是圣地，只是墨脱，到达与不到达都不会有太多的兴奋或是遗憾，因为他们一定会到达。想起那句古老的话，心诚则灵，心若是不诚，即使再怎样身体力行，也无法到达梦的彼岸。所以当许多人都无法到达墨脱而望尘莫及的时候，他们可以不畏艰难地走过一道道阴霾，穿越风沙，划破手掌，坚定希望，一直到路的尽头。

他们可以算是墨脱最虔诚的朝圣者。

他们的虔诚，他们墨脱的目的地，只因为一个爱字，是爱，不是爱情。当一个男孩与一个女孩之间只有爱而没有爱情的时候，我会想到纪善生和苏内河，所以后来看郭敬明的《悲伤逆流成河》的时候，看着齐铭和易瑶，我想到了《莲花》。

纪善生因为年少时父亲的死去，生活在母亲的阴影里，内心苦苦地想要挣脱却又一切顺从母亲，从不会反对什么，不做违背母亲心意的事，即使是要牺牲掉自己的什么。因此他是寂寞的，是他的寂寞接纳了苏内河。他从不和别人交朋友，从不试着接受一个女孩的爱慕，自闭，沉闷，忧郁，与众人隔绝。他和内河同是天涯沦落人，只是不同的是内河勇于接受，寻觅所有，而善生，只会冷漠地拒绝。所以她带着他在夏令营的一个晚上去看蝴蝶，他可以陪她去打掉孩子，他可以和她背对着背睡在同一张床上，他枕着她的长发。后来，即使两个人已经十几年不见，依然通信，见了面，依然谈笑风生。再后来，即使内河死去，唯一可以帮她取走遗物的，仍是善生。他和她没有爱情，却有爱，是彼此一生唯一的朋友，纵然彼此的人生之路，永远地截然不同。

善生为了自己工作上的利益和一个自己不爱的`女子结婚，几年之后有彼此离开。第二个妻子为他割腕自杀，虽然不曾死掉，可是爱情已经不在了。纪善生不会爱别人，不爱他的母亲，不爱他的妻子，他只会爱自己，如果还有，那就是内河，苏内河。

而苏内河，那个十几岁便与一个大她很多的美术老师私奔的女孩，也是不幸福的。童年的过去让她在别人的心里不再贞洁，加上没有父亲的阴影，除了善生没有人愿意和她在一起。内河，她曾轰烈烈地爱过，美丽过，挣扎过，但到头来，最最受伤的，仍是当初爱得最深的，内河。

当年幼的苏内河在黑板的角落写下她的名字的时候，善生与她的一生，便注定终将颠覆。几番的风雨周折，寻觅挣扎，爱，受伤，一次次地躺在善生的床上，与善生背对着背，彼此难过，然后黎明的时候，悄悄地离开，又一次寻找没有成果的爱。爱，她一直寻觅，却一直无法得到。两个人彼此温暖，只有爱，没有爱情。因为没有爱情，所以无需彼此折磨，因为有爱，所以善生在内河死后，回去一个陌生的地方，领回她的遗物。有爱而没有爱情的彼此。

我相信安妮是想告诉我们，或者是我读到，世间种种万象，也许有些朋友同事同学，只会永远爱你，关怀你，给予你无尽的温暖，为你提供不需回报的帮助，可是，不能给予你爱情。

爱情不是爱，爱是一个人的事，而爱情，是两个人的事。苏内河与纪善生都只是一个人的爱，所以会感动，不会感伤，不为爱情的爱。

莲花代表一种新生，超脱凡尘。18岁，不曾有过爱情，不晓得爱情的纯洁，但是，爱的纯洁，感谢安妮，我懂得了。

莲花读后感篇四

有人说：“只有张爱珍才可以同时承受灿烂夺目的喧闹与极度的孤寂”。

有人说：“她要的就是没有一朵花，没有一瓣眼泪送她退场，一个世纪的喧嚣华丽风流云散的寓言”。

张爱玲出身贵族，才华非凡，性情怪僻，两次成功的出走，两次无论如何都算不得成功的婚姻，一个传奇的女人，无数的人甚至说不清是为她的文字所折服，还是为她的传奇所吸引。

我想正是因为她这一生的苍凉传奇，才写出了如此苦的《茉莉香片》，正如一壶茉莉香片，太苦了。

这个故事是发生在香港――一个华美的但是悲哀的城。

主人公聂传庆的出生和张爱玲差不多，他的家令他厌恶，父亲的蔑视，继母的讥刺，都令他抬不起头，再加上言丹朱的身世，他觉得自己是这世界上最倒霉的一个人。他幻想着自己如果是言子夜的儿子，那他现在的生活一定很幸福，所以他恨言丹朱，认为有了她才没有自己。以至到最后传庆有了要丹朱死的念头，。当我读到“他用一只手臂紧扶住她的双肩，另一只手工劳动和就将她的头拼命地向地按，似乎要她的头缩回到腔子里去”。我感受到当时传庆多年的怨恨发了。身世的卑微，命运的坎坷，生活的不如。一下子全涌出了这个未曾了解世事的少年的心，他内心的恶恨终于在这一时刻彻底释放。他忽视了那夜满天眨眼的星星，看不到他眼前那个美丽善良的姑娘，心中浓烈的怨气让他透不过气，忽视了一切只知道报仇。他把怨气全部出在了言丹朱身上，言丹朱成为这一切悲剧的替罪羔羊，悲哀！

尘世有多么繁华热闹，张爱玲随手轻轻一揭，却让我们看见繁华似锦的幕布后哀凉的人生荒漠，在一般的感觉里，苍凉就应该是灰蒙蒙的那种，有些恍惚；有些谜离；而她的苍凉偏不如此，五光十色的，温暖的，舒适的，但后来总归让你沉下去，沉下去，成了朵云轩信笺上的一滴泪珠。成了朵云轩笺轩上的一滴泪球也不要紧，好歹仍是一个红黄的湿晕。

张爱玲笔下的苍凉总是湿润的，才分外的动人。

写那篇文章，并不是因为香片擅棋，就只是感觉棋道和茶道一样，里面也蕴涵很深厚的禅意，令人去怀想人生，人生如棋---但是不是所有的棋都是以胜负论英雄的，围棋中有一种无法消解的连环劫、长生劫，因为无法终局，只能以无胜负告终，是棋局中的珍局。有的棋手会因为巧遇到这样()的棋局而欣喜莫名，其实想来也是和人生一样，棋逢对手的人生进退才是最有味道的，可是是否能寻到这样的对手留一局珍局，那可是机缘造化的际遇了呢。

下棋，当棋盘上无子的时候，那样空旷的广阔，就象人一生的起始，对于未来是茫茫无知的疑惑，长路漫漫，有平坦的大道，也有曲折的小径，并不清楚该往何处，从第一颗棋子落下，就开始了长长的选择的路，空旷的院落里有了足音，梦一样的旅程开始了，人在局内，又在局外，生死的演绎，世事的纠葛，自己演出自己的故事，用黑白的棋子在棋盘上描画着自己的影子，得失功过都黑白分明。其实，棋没有什么输赢对错的分别，只有境界的高下。棋盘上显示着一个人运筹帷幄的心胸，是否在做自己想做的人。当最后一字落下，生命就象那些被收起的散乱的棋子一样的时候，棋盘又空了，转眼过了一生。

都说棋逢对手，那个和你真心对弈的人在哪儿却是个要用一生来解的谜。

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莲花读后感篇五

安妮宝贝的《莲花》读毕，仍是有患得患失的怅然。只是觉得在自己的精神也如同绑系在安妮身上必需的绑腿，经历过翻山越岭的跋涉，骤然停下来，原本麻痹的意识便开始清晰起来。

不是那种由于长期连续风尘仆仆劳顿后肿胀的钝感，而是一种尖锐的，实实在在的，蚕食般啃噬的凌迟。整个旅程便是个拖沓的过程。所有的叙述在一路的结伴同行中，将意识深处的苦闷及精神寄托蜿蜒的随着疲惫但不歇的脚步，盘旋着，一圈一圈，延伸上去，抵达心中既定的皈依――墨脱。

是否便是个朝圣的过程？或是这披星戴月的追寻是为了某种由于内心负罪感沉重而刻意选择的救赎。善生，庆昭，内河。叙述的角色便在一个平面上互相转换。很诡异的写法。恣意的任性，很多时候，我甚至混淆了其叙述角度，其中不乏我由于精神高度紧绷或是急于求成而走马观花带来的如此混淆。我几次的怀疑起自己的判断，不知道是自己的错觉还是确实我的思维称了安妮的本意，在她的意识流的叙述中，盘根错节起来。内河庆昭几次在我眼前模糊起来，如洇了水的潮湿的墨迹一样，摊成一团不分彼此了。或许安妮本意便是说，内河庆昭便彼此是对方另外的一个存在，其实本是一个人，只是以不同的具体的形式出现，只是一个比较真实鲜活的呈现在我们面前：体现在其本身便是叙述角度之一，很感谢这样的安排，我们从庆昭的眼中看到了一个丰满的善生，而由于完成对善生的完整的解剖，对他性格以及行为的具象的剥离，我们却又从善生的梦呓般孤独的叙述中，萃取出一个若隐若现的人物及这人物身上承载的彼此之间的故事。缓缓的回忆之河在阳光辉映下波光粼粼，只是未料及猝然狂风骤雨，水流暴涨，回忆的堤岸，承受不了负载，在几欲崩溃下，倾诉就成了一种感情的流泻，一种郁闷的缓解与分担。于是整个倾诉与聆听的过程便串联了整个故事的脉络筋骨，只是这筋骨中我看到更多的是先于彼此遇上之前就带有的宿命的伤害及疤痕。于是你会发现这跟日本岩井俊二《情书》的手法有惊人的相似，都是从一个叙述的主体中抽离出另一个与故事息息相关的人物及其故事，并且由于对回忆的复苏重现，使得整个叙述更丰满完整，更让人喟叹。这是段不能抹杀并在此去经年后仍让你在心痛中闻到芳香的记忆。

只是善生庆昭由于倾诉聆听之后是否便对彼此曾经的认可并产生感情的偎依，书中也很暧昧，没有清晰的暗示或是直接的阐明。不过相信是“爱”了。即使表面看起来，两人的感情官能即爱的能力已经荒废了，毕竟两人看起来都惊人的相似的对周围，对结果冷漠，但对过程沉溺。但相信他们是“爱”了，假如照安妮的定义：爱只是一种思维方式。它是一种信仰。它是愿意在某段时间里，与一个人互相交换历史，记忆及时间的信任。交换各自生命中重要而隐匿的部分。却对各自无所求。透彻全文，你会发现，原来这由于倾诉的需要而对彼此敞开心扉便是“爱”了。原来在恋人面前我们可以如此的絮叨，即使是自言自语。把握每次倾诉聆听的端倪，我们便更一步一步靠近“爱”了。

天生感情残缺的两人在彼此面前互相坦陈伤口是否便意味着更大的伤害还是由于彼此对伤害的认同感并互相安慰便得以稀释或抵消。不能断言。毕竟感情以及由此带来伤害是不能够用物理科学电磁领域的“负负得正”现象来解释的。“后来我知道，必须接受生命里注定残缺和难以如愿的部分。要接受那些被禁忌的不能见到光明的东西。在这个世间。有一些无法抵达的地方，无法靠近的人，无法完成的事情，无法占有的感情，无法修复的缺陷。”安妮还是对这世界仍是绝望多于些微的希望，只是表现的形式由先前的在城市石头森林离群索居蜕变成另外的形式：流浪放逐自我。她还是对这个世界信任不起来，决绝得残酷，不由分说就将一切笼罩整个阴晦窒息的稀薄空气，让我们在其中苟延残喘。同样一轮月亮她看到的往往都是亏损晦暗而不是盈满清澈，她一直都是这么坚决的冷酷。宿命，悲观，绝望，血腥，漂泊，晦暗……`一直都是她溺爱的字眼及不曾偏离的观察判断世界的原则跟标准。她一直冷漠得很残酷。于是她更习惯的并一直是咬牙切齿的咽着血腥的叙述。我们从他的文字中闻不到任何清新的气息而只是让我们不得不掩鼻而过的腥味。

只是她的坚强这次似乎有了妥协（抑或是对世界有了重新的认识，认为抗争已经变得无谓或是无力），她在放逐流浪的过程中竭力摆脱世俗的羁绊但最终也回归到物化的世界。于是，契机便出现了，庆昭把本属于善生跟内河的书信以及故事连同她跟善生的一起交付了“我”。于是疼痛不再隐私。情绪便蔓延到不相关的人。这违背了她一向的原则。她一直都是孤独桀骜的人，即使是痛也是自己的事情。她一直有不为人知的过去及疼痛，只是不愿意也不屑去透露表现。脆弱的人往往需要一个坚强的外表。我故做坚强是因为我害怕伤害。当你这样孤决的想当然的时候你却承受更大的伤害。我们常常想，我痛苦的很孤单你知道吗？我们急需倾诉。于是，我们便学会交付，交付幸福，交付痛苦。交付生命中任何可以交付的历史曾经并无所求，于是我们学会“爱”了。

看到尖锐的棱角圆滑起来，不再是那样咄咄逼人的一味只是伤害。看到安妮如下温馨的文字我也会心的舒展下一直紧锁的眉头。“有时候他会想象等到他们彼此老去的时候，再在一起，是否会有更多的理解。这种理解的界限是，他将不会再试图为自己所做过的一切做出任何解释。他将会因为隐藏了自己对这个世界的抗争和无能为力而觉得安全。而在他老去的时候，也许他会试图告诉她这一切。他所有的虚空，困惑，失望以及软弱。她也将如此。”

尖锐的棱角逐渐圆滑起来，失了她原本的乖戾跟刺痛，不再是那样咄咄逼人的一味只是伤害。文字汹涌的猛兽关进了囚笼。不再肆意的张牙舞爪。只是我们要多久才能习惯适应这本不属于她的，异常的我们接受不了的温和呢？她释然了。我是否也可以不揪着不放呢？我不知道！

莲花读后感篇六

“在这个粗鲁的时代，细腻是要有的；在这个赤裸的时代，含蓄是要有的；在这个鲁莽的时代，温柔是要有的……只愿人人心间莲花开。”迎着一卷墨味书香，我，缓缓翻开了泛黄的纸页，踱步进入林清玄缔造的“另类桃源”。

第一次拿起林老的书，没有那么多的注定，更无平身所期待的巧合。只是孩童单纯的向往吧。白净素雅的书画上镌刻着五个浓墨泼洒出的大字——《处处莲花开》。一瞬的邂逅，让心无由的安静，就若一桶掺着荷香的月光从头顶缓缓倾泻，释光散香。我只想觅一个角落，安安静静地去了解这本书，认认真真地去访寻这个人，无关任何嘈杂。

开卷。一页页白纸黑字，更像一朵朵倾尽温柔描绘出的芙蓉花。每一字，朴实平淡，却又是在平淡中酝酿出一个最纯最净的世界。林老说：“以平凡心看世界，以欢喜心过生活，以平常心生情思，以温柔心除挂碍。”是了，说出这样话的人，怎能不拥有一个至善至美的心。怎能不从繁杂中道出一缕禅意？心又澈了一层。

细品林老的书，总会发现，书中万千总转过一个“禅”字。无论是处处绽开的莲花，还是一壶温来下酒的月光，亦或是缠绵于诗词间的微微茶香，佛性，深入其每一寸。也许是和两次隐山修行有关吧，林清玄执着于将最深奥的禅意化入笔下一纸素笺中。也有人嘲讽林清玄，他们说，林清玄文章的禅意总是浅之又浅，无需多想，早已自现，这样的文章只称的上“伪禅”。对于这样的评价，我是否定的。一个比喻便能尽述我的思量：林老就如一座跨越人佛两界的桥，他将佛性的“净”遍洒人间，诚然，他也将尘世的情怀融入“禅”中。“心美则万物皆美，情深则万象皆深”，这便是林老对“禅”最好的解读。

莲花处处开，香意自散来。我欣赏林老的这份通彻，更愿意将林老对文字的追求化为我笔下的源源动力。

我多想要似林老般书写下如水如境的生命之态。我愿意在缱绻杂世中以情思、以淡然去凝结一抹厚重墨香。我渴望以己之笔，去勾勒出一条缓缓漫过赤裸脚踝的浅溪，让文字的畅意四散开来。我向往笔下的文字能还读者一份本心，诚如林老的文字之于冷血杀人囚犯。我在这边仰望那头林老那座高山，一颗飘忽的心似一页汲满灵气的白纸潜入无尽海底，懂得沉淀累积，无关功名。

最后，谨以林老的一句话作为这篇小感的结尾：

我愿意学习蝴蝶，再次蜕变，再次祝愿，既不思虑，也不彷徨，既不回头，也不忧伤。

莲花读后感篇七

高贵素雅，纤尘莫染，一水独芳的是莲。

温润平和，品尽凡尘，一水独香的是茶。

莲开数瓣，圣洁中妖娆着灵动的魅惑;茶散数味，质朴中浅笑着空灵的嫣然，同是芬芳美好的事物，同有悠扬清远的寓意。

喜欢上林清玄是在某一个清露晨流，新桐初引的清晨。柔柔的阳光透过半开的窗帘，轻轻的覆在红木的书架上，给一个个书名镀上了闪亮的金框，招摇着卷卷文字的幽香。

从此，喜欢上了林清玄，喜欢上了他的文字里远离俗尘的清幽，喜欢上了他篇章里说不尽道不清的睿智禅意：佛性随处可见，禅与人文的交融是那样轻柔而不着痕迹，琉璃般的心，如大海一般的胸怀。

他，随喜，随业，随顺，随缘。他，总希望能找到一方属于自己的净土。对于他而言，文学便是他的净土。因此，他的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻挥一挥衣袖，便将凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的那一点温情。

在他的文字里，随处可见暮鼓晨钟的悠远深邃，那是仿佛空山中林栖者笑看红尘的远目，低吟浅唱着超脱了然的心境，在三千大世界中自得的回响着追逐功名利碌的人们无法聆听的音符。

爱因斯坦曾说过：“生活方式只有两种，一种是认为世上没有奇迹，一种是认为无事不是奇迹。”认为世上没有奇迹的人，内心是空洞的;认为无事不是奇迹的人内心是甜蜜的，还能把甜蜜分给别人。而林清玄就是那种内心有甜美的汁液，并能分享的人。他利用文学这种特殊的蜜汁与大家一同分享他的理念。他希望人能明确情感的价值，追寻美好的境界，体会文明的生活。他坚持写作，对于他而言写作是一种道心，苦乐如是，成败如是，得失亦如是。书桌是他的供桌，是他的坛城，是他的朝圣，也是他的净土，他愿以笔焚香，来供养这个世界，供养众生，供养一切的“有情”。

他写生活，却又超脱于生活;寄意禅，却又品味人生。《莲花香片》是莲与茶，禅与生活水天一色般完美的结合。

着禅的博大精深和宁静致远，香片则氤氲着茶的清香馥郁及美好经验的提升。

禅与茶本是一味，生活与茶禅，则是无不一味。

随手翻一翻《莲花香片》，那茶味禅味，味味一味的洒脱就如偈语般智慧无穷的俯瞰着芸芸众生的事态万千。

谁说禅离我们的生活太远太空?

烦躁，苦闷，忧郁时，禅是最好的解药。

禅，是清幽的境界，比燥闷的沙漠中幽绿的绿洲来得清凉，比高山孤寺中幽长的晨钟来得洒脱。

挣扎在生活的磨练中，忙忙碌碌也有想静的时候。

于是想要一杯茶，苦茶。

水是透明无垢的，烟是朦胧虚幻的.，茶叶就在无垢与虚幻的冲击下由杯底向上翻涌着舒展着干瘪的身躯，然后在杯中欢喜的仰望着杯口那一片狭小的天空，兴许就这样满足了，冒出一两个气泡，旋转着寂寞的歌谣沉入杯底。

听茶的沉吟，水的宁静，烟的清幽，心也开始飘然。卸下沉重的包袱，才发现忙忙碌碌，一天就这样度过，好似忙得晕头转向，其实是自己原本就不知方向。总以为这世上有太多事需要去做，但世界不少你一个。没有你，太阳还是照旧东升西落。

我们有时是忙昏头了，连自己的极限都忘记了，去追求太过遥远的梦想，去了解不必要的事情真相。其实有的事并非事在人为，如同我们管不了云卷云舒，花开花落。太多的事不是我们力所能及的，太多的死结不是我们所能解开的，倒不如停下来歇一歇，静下心，喝一口香茗，与禅共鸣。

禅不是高高在上，遥不可及的幻月。禅在茶里，茶在生活中。人生如茶，沉苦时要加一点清凉的菊花，激越时要加一点内蕴的普洱;在苦中犹有向上飞扬的心，在乐里不失去敏锐深刻的态度;这样，生命的茶才能越陈越醇，越泡越香;生命的禅才能越思越深，越想越诚。

也许茶终究会变淡，但已不必介意，因为你的心中已留下茶的余韵。只要你已静下心，那余韵就会伴着淡淡的夜光，给你愉悦的梦境。

当你从烦躁，苦闷，忧郁中解脱，精神抖擞的重新投入人生的拼搏，你不必想禅，只需记得在空闲时留给自己祥和的心境。

而禅茶之香，则飘逸在人生的点点滴滴里，那种香，是“暗香浮动月黄昏”的暗香，是“嫣然摇动，冷香飞上诗句”的冷香，是“零落成泥碾作尘，只有香如故”的恒久之香，一寸就有千丝万缕。

莲花读后感篇八

喝酒时用诗词下酒并能悟出哲学的，非林清玄莫属。

他说喝淡酒时，宜读李清照；

喝甜酒时，宜读柳永；

喝烈酒时则大歌东坡词；

读辛弃疾应饮高粱小口；

读放翁，应大口喝大曲；

读李后主，要用玛祖老酒煮姜汁到出现苦味时最好。

喝酒最能悟出哲学的时候，是一个人独斟自酌，举杯邀明月，对酒成三人，那时便有许多文思才情滚滚而来。不知他有多少文章是喝酒之后一挥而就的？不知谁又能喝出林清玄的这番境界？不仅喝酒有哲学，喝茶亦是如此。

他最喜欢的喝茶，是在寒分冷肃的冬季，夜深到众音沉默，独自在清净中品茗。对于佛教哲学，他更有自己独到的见解。他向往禅师的境界：两袖一甩，清风明月；仰天一笑，快意平生；步履一双，山河自在；明珠一颗，照破山河万朵。能将高深奥妙的佛教哲学化成优美的辞章写成散文的，唯先生也。

从贫穷农村长大的林清玄，对人生的感觉是“笼中剪羽，仰看百鸟之翔；侧畔沉舟，坐阅千帆之过。”他说人的贫穷不是来自困顿，而是来自在贫穷生活中失去人的尊严；认得富有也不是；人的富有也不是来自财富的积累，而是在富裕的生活里不失去人的“有情”。他在买玉兰花时，不是买那些清新宜人的花香，而是买那些生活里辛酸苦痛的气息。就是寻常如秋天的田野，他也能嗅到泥土散发着成熟的禾稻香气。最平常的风景对他而言，也是山风盈袖、秋阳展颜，美在不言中。

这样尽心融入生活并深刻的思考生活，写出的文章读后令人感觉到一脉温情和馨香。有时，竟觉得自己读的不是东方美学和佛教哲学融合的《林清玄散文》，乃是在读林先生既柔弱刚强又宁静致远的灵魂。其文如莲花开落，荡漾一瓣幽香，滋润读者胸怀。

莲花读后感篇九

安妮宝贝的《莲花》，述说的是两个年轻人徒步走到墨脱，期间所发生的事情。由于最近中国唯一没有公路通往的地方――墨脱，已经成功通公路了。便想起这本小说。

《莲花》，描述了前往墨脱的所见所闻，期间的险境，自然，都让我一度想要去看看。不过，还是没有书中人的信念与耐力。书中的主人，善生和内河从小一起玩，一起长大，一起经历喜与悲。但是，随着人的成长，他们各自经历了坎坷与悲剧。对于善生，内河，我无法判定他们是幸运的或是不幸的。芸芸众生，有几个人能找到直抵心灵的朋友？真正懂得对方的心，体谅对方，照顾对方，无需言语的表达，一个表情，一个眼神即可明白心中的感情，或许，现实的人正在苦苦地追求着这样的精神伴侣。

然而，我觉得善生与内河太冷静，太理智，以至于无法享受普通人“麻木”的幸福。所以，他们都无法得到来自对方给予的自己所要的真正的幸福。善生的两次婚姻均没有爱情，第一次只有功利，第二次只为结婚而结婚，他没有把任何一个女人放在心内，这样的婚姻注定是要失败的。在善生决定到墨脱探望内河，感受到了善生心中对内河的真挚，不灭的感情。

墨脱，正是善生和内河两人感情的栖息地，没有杂质，纯净。

莲花读后感篇十

林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。

“天生我材必有用”，每个人都有自己的长处，每个人都有与众不同的一面，只是你要肯努力，肯为成功付出代价，才能成为万众瞩目的焦点。这是我读了《心田上的百合花》后最深刻的感悟。

心田上的百合花》主要讲了一株小百合在野草、鸟雀、蜜蜂等动植物的鄙夷下，努力地为开出美丽的花朵而奋斗；并不断结籽、开花，几十年后，使高达数千尺的断崖以及周围都开满了百合花。人们不远万里来到这儿欣赏它们，但无论人们如何赞美，所有的百合都谨记这样一句话：“我们要全心全意地默默地开花，以花来证明自己的存在。”

的确，只有全心全意默默地开花，才能证明自己的存在，就比如现在的著名歌星周杰伦，他原本是一个餐厅的服务生，后来转过很多行当，终被吴宗宪相中，到吴宗宪的公司担任编曲人。可是，没有哪一个歌星愿意唱周杰伦写的歌，吴宗宪不想浪费人才，便给周杰伦出了一道难题：十天，创造五十首歌曲，然后选十首歌，自己唱，自己出专辑。于是，周杰伦彻夜不眠，奋笔疾书，终于没有辜负吴宗宪的期望，并且一举成名，在歌坛的地位也达到了一日千里的程度。本是一个无名小卒的周杰伦，用他那股奋发向上的力量，使他用“默默开花”来证明了自己的价值。

有人说，我们并不能像那些名人那样“用花来证明自己”，但是我们在平常的学习生活中，也可以用专属你“自己的花”来证明，自己并不比别人差。在学习的过程中，我们要认真听好每一堂课，认真完成每一次的课堂作业、家庭作业，回家后及时地预习下堂课的内容，温习已经学习过的'`知识，只有这样尽到了自己最大的努力，才能交出一份令自己、令父母、令老师满意的答卷。只有“以花来证明自己”才能实现自己的理想，自己的价值。

一个小小的“心灵”，为了心中那个美好的愿望，竟不顾别人的冷嘲热讽，执着地开出了美丽的花朵，用花证明了自己的存在，自己的价值。这样的心理，值得我们每个人去学习。

莲花读后感篇十一

而后进了大学、谈了恋爱和步入社会中，隐藏了那股侠义柔情、失去了那道主持正义的精神，也许是我的年长变得麻木不仁，更亦或是这个社会让人变得行尸冷漠。

不幸的是我时至今日才读到吉祥纹莲花楼，在我最年轻的日子里错过了激情四射的李相夷、洗尽铅华的李莲花；幸运的是我不用去忍受一部小说的等待，我一气呵成仿佛又回到少不更事的年代。无论是不幸还是幸运，我都已读完它，懵懂七分地接近了一个人物：李莲花。

这是一个跨越十三年的背景，作者除了在四本书中穿插讲了许多破案的故事，尤为重要的是在塑造一个人物，而这个人物却是在经历生活和时间的洗涤下重生。不是所有人都有勇气放弃仇恨，尤其是曾经瞩目受万人敬仰的英雄。十三年前的李莲花被内贼陷害导致与笛飞声的比武重伤落入大海，他大难不死，曾信誓旦旦地要报此仇，至死方休。

然东海之滨，莲花楼内，三年的生存让李相夷蜕变成李莲花。门主令牌换来五十两是他又个人生的起点，江湖风云变，李莲花从天子骄子、从锦衣玉食、从年少名隆到低调木讷、事必躬亲、平凡小人。他失去了很多，如他的江湖地位、他的初恋情人甚至他赖以成名的武功、性格和气魄。这些都是他愿意选择的，这样的舍弃势必是需要极大的勇气。

十年过去，江湖人依然将李相夷视之为传奇、顶礼膜拜。而他却在尘华浮世中成为了李莲花，方多病口中的死莲花、假神医。他似乎变得不再有光芒、不再神勇和不再志锐，他平淡安逸、疯疯癫癫甚至胆小怕鬼。但不变的是他依然的侠义精神，依然心系江湖、悲天悯人。

宁愿世人能忘记李相夷，这样的话李莲花依旧过着他简单而阔达的.生活，赶着牛车拖着莲花楼，做着他的假神医，破着奇案奇事。可是佛彼白石不肯忘却、肖紫衿不肯忘却、笛飞声不肯忘，乃至天下人不忘。于是他不得不撕开他的真面目，撕开他隐忍和平静的生活，但他已不是李相夷。

残忍一点就是他回不去了，他不再是那个战无不胜、所向披靡的少年才俊，他只是吉祥纹莲花楼的楼主、一个随时会疯癫死去的普通人。他祝福他的初恋和自己的兄弟白头偕老，他忘却了曾经的弟兄背叛、仇敌之恨，他已经彻底释然，如他的扬州慢一样至柔至和。

他希望天下人放过他，于是决战那天，他辞别世人，他选择了逃遁，不，应该是勇敢地选择属于他自己的生活。或许他最后失去记忆、手残废、眼睛失明，这一切不重要，东海之滨，做着他的渔民，偶尔和他曾经的死对头打赌下棋。

做一个普通人，出世于江湖，忘记曾经的荣耀和仇恨烦恼。繁华尽落之际，也是人生得到本原的时刻。

故事兴许简单、桥段也比较牵强，甚至文字偶尔不曾优美，但是却有种灵魂，让我在书籍之中看到一个鲜活的莲花，如痴如醉。

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莲花读后感篇十二

当品读完一部作品后，相信大家的收获肯定不少，需要写一篇读后感好好地作记录了。可是读后感怎么写才合适呢？以下是小编帮大家整理的《莲花开落》原文及读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

盛暑，偶然从车窗里看见，几朵粉红的莲花，婷婷于田田碧绿，虽倏忽而过于眼，心中却已有美丽之莲。

今天，又经那曾经过的荷塘，一场淅沥的秋雨过后，那怒放之荷又该会如何呢?留心放眼，只有无穷碧的莲叶，已无零星赏心的莲花。

心中不免有些落寞。

落寞中依稀听到郑愁予那美丽错误的嗒嗒马蹄正从江南敲过，恍惚看见那等在季节里的容颜也如这莲花样开落。

汽车中途停靠，一沧桑平和之老妇牵一灿如春花之小女孩儿上车。脑中突想：那衰老的妇人也曾是花一般的少女吧，而那花一样的少女也终有一天会成为衰老的妇人吧?!

心中竟豁然了然。

喝酒时用诗词下酒并能悟出哲学的，非林清玄莫属。他说喝淡酒时，宜读李清照;喝甜酒时，宜读柳永;喝烈酒时则大歌东坡词;读辛弃疾应饮高粱小口;读放翁，应大口喝大曲;读李后主，要用玛祖老酒煮姜汁到出现苦味时最好。

喝酒最能悟出哲学的时候，是一个人独斟自酌，举杯邀明月，对酒成三人，那时便有许多文思才情滚滚而来。不知他有多少文章是喝酒之后一挥而就的?不知谁又能喝出林清玄的这番境界?不仅喝酒有哲学，喝茶亦是如此。

他最喜欢的喝茶，是在寒分冷肃的冬季，夜深到众音沉默，独自在清净中品茗。对于佛教哲学，他更有自己独到的见解。他向往禅师的境界：两袖一甩，清风明月;仰天一笑，快意平生;步履一双，山河自在;明珠一颗，照破山河万朵。能将高深奥妙的佛教哲学化成优美的辞章写成散文的，唯先生也。从贫穷农村长大的林清玄，对人生的感觉是“笼中剪羽，仰看百鸟之翔;侧畔沉舟，坐阅千帆之过。”

他说人的贫穷不是来自困顿，而是来自在贫穷生活中失去人的尊严;认得富有也不是;人的富有也不是来自财富的积累，而是在富裕的生活里不失去人的“有情”。他在买玉兰花时，不是买那些清新宜人的花香，而是买那些生活里辛酸苦痛的气息。就是寻常如秋天的田野，他也能嗅到泥土散发着成熟的禾稻香气。最平常的风景对他而言，也是山风盈袖、秋阳展颜，美在不言中。

这样尽心融入生活并深刻的思考生活，写出的文章读后令人感觉到一脉温情和馨香。有时，竟觉得自己读的不是东方美学和佛教哲学融合的《林清玄散文》，乃是在读林先生既柔弱刚强又宁静致远的灵魂。其文如莲花开落，荡漾一瓣幽香，滋润读者胸怀。

林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。

林清玄，笔名秦情，名字来源：大猪清而不玄。1953年生于中国台湾省高雄旗山。毕业于中国台湾世界新闻专科学校，曾任《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职。他是台湾作家中最高产的一位，也是获得各类文学奖最多的一位。他被誉为"当代散文八大家"之一。

1953年2月26日，出生于中国台湾高雄县一个世代务农的家庭。八岁时，立志要成为作家，也自此养成了一生读书的习惯。

1967年起，住在台南，并在傍海的瀛海中学就读，一边求学一边写作，以投稿赚取生活费，坚持每天写一千字。

1970年，正式在报纸上发表《行游札记十帖》，引起关注，确立了当作家的志向。

1971年，高中毕业。

1972年，考入世界新闻专科学校(现世新大学)电影系，到台北学习，受教于宋存寿、丁善玺、陈耀圻等导演，创办《电影学报》并任社长，创办《奔流》杂志任总编辑，创办《新闻人周报》任总主笔。

1973年，出版了第一本书《阳园已唱千千遍》。

1975年，出版散文集《稚鸟啼》。

1976年，大学毕业。

1978年，离开报社后，进入台湾中华电视台任企划部主管，主持电视台《生活笔记》节目，并主持中国广播公司的带状节目《林清玄时间》。

1981年，散文集《温一壶月光下酒》在中国台湾出版。

1985年，因厌倦了传播界的工作而辞职，去大溪山上闭关，打算写一些对佛经的真实体会的东西;同年，获得国家文艺奖。

1988年，下山，开始写作"菩提系列"和"现代佛典系列"，并四处演讲。

1990年，出版散文集《红尘菩提》。

1998年，推出有声书《打开心内的门窗》。

1999年，散文集《温一壶月光下酒》在中国大陆出版。

2000年，推出有声书《走向光明的所在》，再度热销。

2008年，散文集《平常茶非常道》在中国大陆出版。

2014年，散文集《清欢玄想》在中国大陆出版。

2016年，散文集《心有欢喜过生活》在中国大陆出版。

2019年1月23日，因心肌梗死，在台湾去世。

人文思想。

林清玄借对"佛性"的探讨针进而对现实生活中的"人性"进行探讨，具有鲜明的人文色彩。这种人文色彩主要体现为儒家的人格修养理论，林清玄是从"人格"的'角度探讨"人性"，他希望借助"佛性"来重建理想"人格"，恢复传统文化中久违了的"人性"，以此达到净化人间、建设"人间净土"的理想。在创作中，林清玄的佛理散文以佛学作底蕴，融合了儒家的人格修养理论，将佛学智慧与人文精妙结合，达到了佛学理念与人文理想的和谐统一。

生命哲学。

林清玄是一位有着强烈生命意识的作家，他的生命意识主要体现在"护生"观念中。"护生"不仅仅是保护生命，它更是对生命的珍惜、对大自然的敬畏。林清玄还由此进一步发展到关注生命的意义，思考人生的价值。他以一种悲天悯人的情怀关注世间所有众生，卫护他们的生命，救拔他们的苦难。林清玄的这种生命体验不是纯理论性的，而是有着切身感受的，在他的作品中，从他满带劝谕性的人生体验中能深切地感受到林清玄的生命意识，支配着这种情感的就是他对生命价值的思考。

人生哲学。

林清玄反对那种关于前世、来世的消极悲观的人生哲学，强调今生的意义，强调现世的价值。这就是禅宗"活在当下"的人生哲学，这种人生哲学实际上是以超然的心态对待世俗生活，努力从当下的日常生活中进行体悟，明心见性。林清玄充分把握住了禅宗"活在当下"的人生哲学，并对它进行了创造性发挥。实际上，林清玄从这种人生哲学中更看到了一种直面现实的勇气，这对那些遭遇挫折的人具有极大的鼓舞力。林清玄总是以此来鼓励那些处在人生低潮中的人们，希望他们从过去的阴影中走出来，放眼未来，走好眼前的每一步。

反思都市文明。

林清玄总是以"乡下人"的眼光来审视都市文明，从"人性"的角度对都市文明展开反思。从都市文明中，他看到的是人性的堕落和人情的淡薄，批判的是都市人的追名逐利和骄奢淫欲，思考的是都市人的生存方式和价值追求。都市文明让他失望，他于是将目光投向故乡，通过对童年往事的回忆来寄托自己的理想追求。这样，他的文学世界就和沈从文一样，形成了都市文明与农业文明的二元对立。他的作品经常在这种二元架构中对人生和社会进行反思，从而显示出他的价值取向和理想追求。林清玄站在民族的高度来审视都市文明，对民族的发展表现出深深的忧虑。