心中有不少心得体会时，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，如此可以一直更新迭代自己的想法。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术培训心得体会篇一

作为一个对美术热爱的人来说，我一直想要提升自己的绘画水平。因此，我决定在业余时间报名参加一家知名美术培训机构的课程。经过一段时间的学习，我对于美术培训有了一些心得体会。在这篇文章中，我将分享我对美术培训的理解和体会。

首先，美术培训为我提供了专业的指导和学习资源。在培训机构，我有幸遇到了一位技术娴熟、经验丰富的老师。他不仅懂得如何运用各种绘画技巧，还熟悉艺术史和各种绘画流派。每次上课，他都会带来一些名家作品的图片和绘制过程的视频，让我们学生能够直观地了解到不同大师的绘画方法和风格。而且，培训机构还为我们提供了各种艺术用具和绘画材料，这帮助我们节省了购买材料的费用和精力。

其次，美术培训给予我充分的实践机会。课堂上，老师总是鼓励我们多进行实践练习。他说，只有通过不断地画画，才能提高自己的绘画技能。于是，我开始每天抽出一些时间来进行绘画。我发现，通过不断地练习，我对色彩的运用和构图的设置都有了更深入的理解。而且，老师还会定期组织绘画比赛和展览，这为我们提供了展示自己作品的平台，也让我们能够从他人的作品中学到更多的灵感和经验。

此外，美术培训也加强了我和其他学员之间的交流与合作。在课堂上，我们会分组进行绘画任务，通过相互的合作和交流，我们可以互相学习和进步。有时候，我会遇到绘画上的难题，这时候我就会向其他学员请教。他们通常都会很热心地与我分享他们的技巧和方法。我们还会互相评论和批评对方的作品，这让我们能够更客观地看待自己的作品，并且不断地改进和提高。

最后，通过美术培训，我不仅仅学到了技术，还培养了自己的艺术鉴赏能力。每次上课，老师都会向我们推荐一些值得欣赏的艺术作品和画展。通过观赏这些作品，我对于艺术中的色彩、构图和意境有了更深入的认识。而且，我也学会了如何欣赏艺术作品，如何分析和解读其中的意义和内涵。通过这些学习，我对于艺术的热爱更加深沉，这也使我更加坚定了在美术道路上不断追求进步的决心。

综上所述，美术培训对于我的绘画之路有着深远的影响。它为我提供了专业的指导和学习资源，给予我充分的实践机会，加强了我和其他学员的交流与合作，同时培养了我的艺术鉴赏能力。我相信，通过不断地学习和努力，我一定可以在美术领域取得更大的成就。

美术培训心得体会篇二

作为一个对绘画充满兴趣的人来说，我一直渴望能够提高自己的绘画技巧和艺术灵感。为了达到这个目标，我报名参加了一次美术培训课程。在这次培训中，我从中获得了许多宝贵的经验和启发。以下是我对这次美术培训的心得体会。

首先，在美术培训课程中，我学到了很多基本的绘画技巧和理论知识。在过去，我常常只是凭着自己的感觉去画，没有系统地学习绘画技巧。而这次培训课程，讲师们详细介绍了一些基本的绘画技巧，如线条的运用、透视的原理和色彩的运用等。通过这些学习，我的绘画技巧得到了很大的提升。以前我画人物时总是感觉比例不准确，而现在我能够更加准确地捕捉到人物的形象和特征。

其次，在美术培训课程中，我加深了对艺术的理解和领悟。在课程中，讲师们用许多艺术作品来示范和解析艺术的内涵和表现手法。通过对画家的思想和灵感的深入分析，我对艺术作品的欣赏和理解都有了很大的提升。现在我能够更加敏锐地捕捉到艺术作品所要表达的情感和主题，并能用更加艺术的方式来表达自己的想法。

再次，在美术培训课程中，我结识了很多志同道合的朋友。在课堂上，我们一起学习、讨论和交流，互相督促并共同进步。在这其中，我不仅学到了很多来自其他同学的绘画技巧和创作灵感，还收获了一些真诚的友谊。我们会互相鼓励和支持，一起分享绘画的快乐和困惑。这种友谊让我感到非常温暖和幸福，也让我更加坚定了继续学习美术的决心。

另外，在美术培训课程中，我还有机会参观了一些重要的美术馆和画廊。这些参观让我接触到了很多来自世界各地的优秀艺术作品，并对历史和不同文化有了更深入的了解。我能够亲自观察到名家的作品，深刻感受到艺术所能带来的震撼和思考。这些参观让我深感艺术的广阔和无穷的可能性，也激发了我更进一步学习和创作的欲望。

最后，在美术培训课程中，我明白了坚持的重要性。学习绘画是一个长期而艰巨的过程，需要持续的努力和热爱。通过这次培训，我意识到只有坚持不懈地练习和学习，才能够真正提高自己的绘画技巧。我要继续保持对美术的热情，不断地探索和创作。

总之，通过这次美术培训，我收获了许多宝贵的经验和启发。我学到了很多基本的绘画技巧和理论知识，加深了对艺术的理解和领悟，结识了很多志同道合的朋友，参观了一些重要的美术馆和画廊，并明白了坚持的重要性。这次美术培训不仅让我在技术方面有所提升，更让我对艺术有了更深入的认识和热爱。我相信，通过不断学习和努力，我将能够在美术创作的道路上迈出更大的步伐。

美术培训心得体会篇三

随着国家对乡村振兴的不断推进，各种培训项目陆续进入乡村，其中美术培训也逐渐得到了推广。在参加乡村美术培训的过程中，我发现颇有收获，感悟颇多，下面就让我来分享一下我的心得体会。

乡村美术培训通常会遍及各个年龄段，参与者的程度也不尽相同。我发现，在那些没有接触过美术的人群中，乡村美术培训起到的作用更加显著。这些人在培训中往往会收获许多美术知识，更加重要的是，他们会因为此而对美术产生浓厚兴趣。这对于乡村美术事业的发展来说是至关重要的，因为只有当更多的乡村居民对美术产生了兴趣，才会更多地投入到美术领域里来。

乡村美术培训通常由专家学者和有经验的美术工作者来进行，他们的到来为乡村居民提供了一个跟发达城市的文化交流的机会。许多乡村居民只生活在自己的乡土文化中，没有跨出大山去了解外面的文化。这些外来的美术专家会给他们带来新鲜的思想和新奇的创意，让他们的审美观和艺术水平都得到了提升。在交流中，乡村居民也能更了解外部文化，拓宽了自己的眼界，增强了文化自信心。

乡村居民，在平常的生活中往往对美术并不关注，因为缺少美术的熏陶，他们的审美观念还停留在初级水平。乡村美术培训的开展，能够带给他们更高水平的美术知识和技能，让他们从无懈可击的审美观念中解脱出来。他们能够不断地学习，沉淀和提升自己的艺术素养。这不仅让他们感到乡村生活更加美好、丰富，也让他们的眼界得到了提升，增强了审美、审视和创造的能力。

乡村美术培训不仅能够提升乡村居民的美术水平，更可以拓展就业和创业渠道。在美术培训的过程中，乡村居民不仅学习了美术技巧和知识，还能够在课后创作、策划和组织美术展览等活动中积累经验，将所学运用实际生活中，提升自身创业和就业的实力。同时，乡村美术展等活动还为本地艺术家提供了一定的展示机会，帮助他们更好地展现自己的艺术才华。

总之，乡村美术培训作为新时代乡村振兴事业中的一部分，对提升乡村居民的美术修养，促进文化交流，开拓就业和创业渠道，都起到了举足轻重的作用。它为乡村居民带来新的机遇，帮助他们更好地融入时代潮流，实现自我价值的最大化。在未来的发展中，这一美术培训的事业还有很大的发展空间和潜力。

美术培训心得体会篇四

2022年7月11日，我在甘肃民族师范学院参加了小学美术骨干教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有半个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这半个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：

这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，简笔画教程，藏文书法，图案与手工制作，小学美术教育理论，儿童教育学和心理学，电脑艺术设计，班主任的工作专题等。在开班仪式上，省继续教育处处长对全体学员寄予了“树大气，立大志，做实践家，理论家，教育家”的殷切希望。甘肃民族师范学院院长对学员提出了要转换角色，认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。

在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的“那桶水”，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。

在培训中，我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。

甘肃民族师范学院导师王东教授利用两天时间给我们讲授儿童素描教学技巧和色彩教学技巧，画色彩要先重后浅，先色后粉，先湿后干，先整体后局部，先暗后明，先主体后空间，后边虚主体实，表现主体大关系要重点突出特点，短短几句话说明了色彩画的技法技巧，王教授以生动的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述，使我对于绘画的理解发生了很大的变化；更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任，表现出了一种大师的风范。另外王教授还近距离地和参加培训的教师进行交流，了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津，他平易近人的态度使人倍感温暖，兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。

甘肃民族师范学院王顺兴教授给我们系统的讲授了中国画——写意山水创作，也让我学到了许多新的知识。王教授讲到“艺术创作离不开自我，它是自然课题的基础，是自身素质的体现”这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多，要“活到老，学到老”，不断给自己充电，加强自身的素质，以期创作出更多好的作品。

甘肃民族学院的颜伟国副教授讲授了“儿童教育心理学”，学院讲师丁启辉讲授了“教师心理健康”，使我在进一步了解儿童心理学的同时，也明白了教师应该了解自己的心理是否健康，否则会严重影响师生关系，直接导致学生的心理障碍。所以教师学会心理调控很重要，要“知足长乐”，要“换一个角度看问题”，要“心理换位”，要“合理宣泄”。借用颜教授的一句话吧“我们无法改变生命的长度，但可以拓展它的宽度；我们无法改变自己的容貌，但可以显示自己的微笑；我们无法样样顺利，但可以无怨无悔。”这两位教授用生动的语言、鲜活的实例博得了我们所有听课老师的阵阵掌声。她们的讲座时而紧张严肃，时而诙谐幽默，逗的我们哈哈大笑。听了两位专家的讲座，真有种“听君一席话，胜读十年书”的感觉，对我而言，不仅是教学知识的扩充、教学理念的提升，更是一次心灵的洗涤。

美术培训心得体会篇五

近年来，越来越多的人开始关注美术培训，希望能够提升自己的绘画技巧和艺术素养。我也是其中之一，最近参加了一次外出的美术培训活动。通过这次培训，我收获颇丰，让我对艺术有了更深入的理解和感悟。以下是我对这次外出美术培训的心得体会。

首先，我发现外出的美术培训能够提供更好的学习环境。在平时的学习中，由于生活琐事的干扰和家庭环境的限制，很难保持良好的学习状态。而外出后的美术培训则能够让我完全摆脱这些干扰，投入到专注的学习和创作中。在美丽的自然环境中，我能够更好地调整自己的心态，更好地领会艺术的魅力。

其次，外出美术培训还能够拓宽视野，开拓思维。在这次培训中，我们来到了一座小城市，参观了当地的艺术展览和美术馆。这些展览中有许多我从未见过的艺术作品，它们展示了不同的绘画风格和表现手法。通过对这些作品的研究和欣赏，我能够了解到更多的绘画理念和艺术流派。这对我来说是一次追寻艺术的宝贵机会，也让我在创作时拥有更多的灵感来源。

再次，外出美术培训还能够与其他学员进行交流和学习。在这次培训中，我遇到了许多志同道合的朋友，他们来自不同的地方，有着不同的绘画背景和经历。我们一起上课、一起创作，相互学习、相互鼓励。通过与他们的交流，我可以借鉴他们的技巧和经验，发现自己的不足之处。而且，这些朋友也给我带来了更多的艺术启发和灵感，让我在学习中不断进步。

最后，外出美术培训还可以让我更好地了解自己的优势和不足。通过与其他学员的交流和老师的指导，我可以更客观地评价自己的绘画水平，并找到自己的问题所在。同时，我也会发现自己的潜力和特长，为今后的学习和发展制定更好的计划。这种自我认知的提升对我来说是十分宝贵的，它让我更加清晰地知道自己要走的道路和努力的方向。

综上所述，外出的美术培训给了我一个良好的学习环境，帮助我拓宽了视野，与他人进行交流和学习，同时也让我更好地了解自己。我相信，通过这次培训，我的绘画技巧和艺术素养一定会有明显的提高。我也希望能够在今后的学习中不断努力，不断进步，成为一个更好的艺术家。

美术培训心得体会篇六

第一段：介绍公益美术培训的背景和目的（200字）。

公益美术培训项目作为一种社会公益活动，旨在通过为青少年提供艺术教育，促进其全面发展，丰富其精神世界。在这个快节奏的社会，人们越来越注重物质的追求，艺术教育逐渐被忽视。然而，艺术教育是培养人们审美情趣、培养创造力和想象力的重要途径。因此，公益美术培训项目应运而生，为那些因经济困难而无法接受优质艺术教育的孩子们提供了机会。

第二段：参与公益美术培训的收获和成长（300字）。

通过参与公益美术培训，我从中感受到了许多收获和成长。首先，我学会了如何观察和欣赏艺术作品，提高了自己的审美能力。在课堂上，老师会带领我们欣赏各种经典艺术作品，指导我们如何理解和解读作品的意义。这种经验不仅拓宽了我的眼界，还让我学会了在生活中更加用心去体味美。

其次，我在公益美术培训中培养了自己的创造力和想象力。老师经常鼓励我们发挥自己的想象力，不拘泥于既定的模式。在创作过程中，我积极尝试各种不同的表现方式，发现了自己独特的风格。这些创意的实践不仅锻炼了我的大脑，还提高了我的艺术修养。

第三段：公益美术培训对个人性格和人际交往的影响（300字）。

参与公益美术培训还对我的性格和人际交往产生了积极影响。在课堂上，老师鼓励我们相互交流和合作，通过共同的艺术创作来增进友谊。在这个过程中，我学会了倾听和尊重他人的意见，也学会了团队合作和协作的能力。这种和谐的合作氛围让我感到非常愉快，而且在与同学们的交往中，我也建立了许多深厚的友谊。

公益美术培训还让我在表达自己的过程中变得更加自信。在画画的过程中，我可以表达自己的情感和思想，放松自己，获得内心的平静和满足感。这种自信也逐渐地渗透到了我的日常生活中，让我更加积极主动地面对生活中的困难和挑战。

第四段：支持公益美术培训的意义和价值（200字）。

公益美术培训的意义和价值不仅仅局限于个人的成长。首先，通过公益美术培训，我们为那些经济困难的孩子们提供了获得优质艺术教育的机会，让他们有机会接触艺术、喜欢艺术、发展艺术。这有助于提升他们的综合素质，为他们的未来发展打下坚实的基础。

此外，公益美术培训还能够促进社会的和谐与共进。通过将艺术教育纳入公益活动中，可以让更多的人接触到艺术，感受到美的力量。这些人将变得更加懂得欣赏、理解和尊重艺术，进而推动社会的进步与发展。

第五段：总结公益美术培训的价值和重要性（200字）。

公益美术培训的价值和重要性不容忽视。它不仅对个人的成长和发展具有积极影响，还对社会的和谐与发展起到重要的推动作用。尤其对于那些无法接受优质艺术教育的孩子们来说，公益美术培训是改变他们命运的契机。因此，我们应当积极支持和参与公益美术培训活动，为更多的孩子们开拓艺术的大门，让他们的世界更加丰富多彩。

美术培训心得体会篇七

通过培训，让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作，让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。相信在今后的工作中我会带着收获，带着感悟，带着新的教学理念，不断前行，开拓出自己的一片新天地。

课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教，学生学为主的教学模式，而是参加了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识要到达这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思考的同时，我重新学习课表，又把一次次的实践进行总结。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然，在一个轻松、活泼的情境中，让学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了表达和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。

课堂教学是重点，“合作互动”的学习，是一种同伴之间为到达一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点，“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题：通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业，“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的'交流，提高作品的质量。

“合作互动”的评价，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用根底的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的缺乏，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改良教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画根底知识和根本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和区分、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

美术培训心得体会篇八

校本培训是当前形势下促进教师专业发展的最有效途径，是中小学教师继续教育的基础性模式和重要组成部分，是构建学习型学校、学习型教师队伍和构建终身教育体系的重要方面，它有利于进一步提高新课程实施的水平;有利于进一步推动师资队伍内涵建设;有利于进一步促进教师专业成长和学校可持续发展。

这次的美术教师培训，我受益匪浅，不但学到了很多新的知识，还认识了很多美术教师，我们在学习中一起进步，一起研究!

启东市汇龙中学的.顾光辉老师给我们上了一堂提高课堂效率的课，让我印象深刻。他变自己以往的教学方法，让简笔画在教学中发挥出特有的作用，为以后的教育教学增光添彩。

美术培训心得体会篇九

有幸参加了“国培计划20xx”————甘肃省农村中小学学科教师培训。“国培”专家各从自己擅长的研究领域谈起，理论结合实例，既注重“言传”，又注重“身教”；让我很好地把握了不同学段、内容的特征；为我深入文本探究，科学“备课”，有效施教指明了方向。专家们分别从备课基本功新课程教学实施策略教材与课例分析在岗实践指导课等几大板块来细化了我们的学习内容。通过专家的理论讲解和名师的课堂实录让我审视自己的课堂，反思自己的教学方法。使我的视野开阔、信息灵通，变得"耳聪目明"，从而以最快的速度提高了自己教学业务水平，了解到很多与新课程发展现状相关的知识，吸取了一些大家对新课程教材的把握与处理的方法，真是受益匪浅。在三个多月的培训中，自己能与小学美术教育界的同行一起学习交流我感到很快乐。所以在培训中，我总是准时收看专家讲座，踊跃参与交流讨论，认真完成作业，积极书写教学感悟，并向同行学习，发表评论，提出自己的见解，共亨教学资源。在结束每天的学习后，我先认真整理笔记，对照专家的观点仔细分析，反思自己在实际教学中的不足，认真撰写研修日志。刚开始我也曾迷茫过，不知从何写起。慢慢的我发现必须找到在实际教学中和专家理论的锲入点，这样才能真正的做到理论结合实践，使自己的研修日志充实起来，从而提高自己的教学水平。在完成作业时，我先明确作业要求，认真准备，把国培中学到的新理论和新方法结合自己平时对教学课堂的反思进行整合设计，力争保质保量的完成每次作业。我完成的部分作业也得到专家和辅导老师的认可。

通过三个多月的培训我认识到：新课程不仅是课程内容、教材的变化，是美术教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式的变化。新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合，注重创新能力、合作精神的培养，注重探究性学习方式。一堂高效的美术课就在于上课的老师自身的素养，语言的功底，思想的修养，文化的积淀，心态的调整，课堂的掌控，提问的技巧，意外的处理，均可以看出一个老师是否对学生是真正的关注和尊重，及对美术真正的热爱和投入。因此，我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活，学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。

1、从学生学习方法上看，在课堂学习中学生要改变传统的接受式学习方式，积极主动地感知美术、体验美术、表现美术，同时能够大胆地探究问题、发现问题。课堂的主体是学生，学生的潜力是无限的，这需要老师细心的发现和巧妙的挖掘。美术教师要学会发现学生的闪光点，并及时地使用肯定，使用赞扬，使用引导，使用评价，使学生的情感和灵感激发。并根据美术的感知特点、美术标准不确定性特点，给了学生极大的空间想象力，让学生大胆阐述自己对作品的独到见解。

2、从教师教学方法上看。美术教师要大胆创设与教学内容相吻合的教学情境，提供开放式的教学方式，突出学生的主体地位，注重师生之间的交流与反馈，注重创新能力和实践能力的培养，注重课程的整合与延伸，积极引导学生感知、体验、表现美术，激发学生对学习的兴趣。努力缩短美术艺术与现实生活之间的距离，着眼于学生的艺术发展，融合众多艺术风格于一体。

3、从教师角色上看。美术教师要构建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型师生关系，拉近了师生之间的距离，教师在教学过程中由“传授者”变成学生学习的“促进者”“参与者”“组织者”。

通过三个多月的培训我的收获：

1、师德水准得到提高

在培训过程中，我从教授专家的身上不光学到了教学、研究的本领，而且使我深切领悟到“学高为师，身正为范，学无止境”的真谛。写在纸上的是思想的足迹，化作动力的是思想的延伸，我得到的是人格的提升、生命的升华。

2、教育观念得到更新

素质教育贯穿到学科教学过程中。这些专家们深刻独到、深入浅出、通俗易懂、旁征博引的讲解，使我对以后的教学有了更充分的理论依据，对如何作一个合格的教师充满了自信心。

3、教育教学理论更为系统

这次学习使我对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了，有一种“天更蓝、地更绿、水更清”的感觉。近三个月的学习，我对一些教育观念的理解更加深刻；对教学理论的认识更加明晰；对教学的理论与方法掌握得更加系统；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育改革的激情更加充沛。

4、合作学习、共同成长

通过学员之间互动评论、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，在之后的工作中，我们仍然会互通信息，保持联系，互相交流，共同提高，争取以最简洁的线条拉动最丰富的知识。

这次培训，带给我思想上的洗礼，心灵上的震撼、理念上的革新。通过这次培训，我提高了认识，理清了思路，找到了自身的不足之处以及与一名优秀教师的差距所在，我将以此为起点，不断梳理与反思自我，促使自己不断成长。在今后的教育教学实践中，静下心来，采他山之玉，纳百家之长，慢慢地走，慢慢地教，在教中学，在教中研，在教和研中走出自己的一路风采。我将用我的实际行动，尽心尽力、踏踏实实地工作，做一名优秀的小学美术教师。

美术培训心得体会篇十

寒假，一年中唯一的长假期，对于学生来说是难得的时间自由和放松的时刻。而在这个假期里，我选择了参加美术培训班，以提高自己的绘画技能和艺术水平。在这一个月的学习中，我获得了许多宝贵的经验和心得，也收获了对艺术更深入的理解和热爱。以下是我关于寒假美术培训的心得体会。

第一段：课程内容。

美术培训班的课程十分丰富多样，包括素描、水彩、油画等多个方面。我最喜欢的课程是素描课，通过这门课，我学会了从不同角度观察和捕捉事物的形态和细节。在课程中，老师们耐心地教导我们如何运用画笔和铅笔，如何运用明暗对比和透视关系来表现事物的立体感和层次感。在学习过程中，我发现素描能够帮助我观察细节和提高专注力，这对于培养耐心和细致的品质非常重要。

第二段：艺术理解。

通过美术培训课程的学习，我对艺术有了更深度的理解。从前，我只局限于欣赏艺术作品的美感和形式感，而现在我懂得了艺术作品的内涵和背后的意义。我学到了艺术作品的构图和色彩运用对表达情感和意义的重要性。艺术家能够通过线条、色彩、形式等表现出他们对世界的独特见解和情感，这种表达方式使我对世界有了更深层次的思考。

第三段：创作能力的提高。

在美术培训课程中，我还学会了独立创作艺术作品，这使我对自己的创造力和想象力有了更深的认识。在老师的指导下，我探索了各种不同的材料和技巧，学会了如何用艺术的方式表达自己的情感和思考。通过不断的实践，我体会到了创作的乐趣和满足感，这使我对美术热情更加高涨。

第四段：艺术交流与合作。

美术培训班不仅给了我独立创作的机会，还培养了我的合作能力和艺术交流能力。在课堂上，我们经常会分组合作完成一些大型的艺术作品，这要求我们相互沟通、协商并分工合作。通过与同学的合作，我学会了倾听和尊重他人的意见和观点，在团队中我也学会了如何合理发挥自己的长处。

第五段：收获与展望。

参加寒假美术培训班，不仅提高了我的绘画技能和艺术素养，也开拓了我的思维和审美。通过这个月的学习，我不仅从艺术中获得了乐趣，也培养了耐心和细致的品质，锻炼了自己的创造力和合作能力。在未来，我会继续努力学习和提升自己的绘画技能，希望能够通过艺术的方式传达自己的思想和情感。

总结：

通过寒假美术培训，我不仅仅拓展了艺术的视野，还培养了许多重要的品质和能力。在这一个月的学习中，我不仅收获了绘画技能的进步，还受益匪浅。我相信这段学习经历将对我的未来产生深远的影响，并且激发我对艺术更深入的热爱和追求。

美术培训心得体会篇十一

外出美术培训是我一直以来梦寐以求的经历，因此当有机会参加时，我毫不犹豫地报名了。这次培训的经历，让我受益匪浅，不仅提高了我对美术的了解和技术水平，更重要的是开阔了我的视野，激发了我的创作灵感。通过这次培训，我深深地认识到艺术是无限的，而学习永远是一条永无止境的路。

第二段：培训内容与方法。

这次美术培训内容非常丰富多样，包括素描、水彩、油画等多个门类的技法。每天上课的时间都很紧凑，老师会给我们详细的讲解和演示，并指导我们进行实践。在培训过程中，老师总是鼓励我们发挥自己的想象力和创造力，让我们充分挖掘自己的潜力。同时，老师还给我们提供了很多名家作品的欣赏和分析，这样我们可以更好地理解艺术的精髓所在。

第三段：收获与提高。

通过这次培训，我学到了很多新的技法和方法，这些对于我来说是一种新的开拓和突破。比如，在素描方面，我学会了不同线条的运用和转折，掌握了阴影的处理方法。在水彩方面，我掌握了颜色的调配和渐变的技巧，让画面更加生动有趣。在油画方面，我学会了如何使用不同的毛笔和刷子，使画面更加细腻和立体。这些不仅提高了我在各个门类中的应用水平，也使我在绘画领域拥有了更多的可能性。

第四段：心灵交流与启迪。

参加这次美术培训，我与来自各地的同学们相识了，交流了，一起学习、创作。我们展示了自己的作品，互相评价和交流意见。在这个过程中，我不仅认识到每个人都有自己的风格和特点，也受到了他们的启发和鼓舞。每个人的作品都有自己独特的美和价值，这使我意识到艺术是多样的，多元化的。这也让我更加坚定了继续学习和创作的决心。

第五段：总结与展望。

通过这次美术培训，我不仅提高了自己的美术技巧，也找到了自己对艺术的热爱和追求。我明白了，学习美术需要长期的坚持和努力，并且要不断地学习和探索。未来，我将继续参加更多的美术课程和培训，不断提升自己的绘画水平，实现自己在艺术领域的梦想。我相信，只要我心怀激情和勇气，艺术的道路就会在我脚下延伸出无限的可能性。

美术培训心得体会篇十二

寒假是学生们难得的休息时间，许多同学选择参加美术培训来锻炼自己的艺术才能。我也毫不犹豫地报名参加了一家知名美术培训机构的寒假班。经过一个月的培训，我深切体会到了美术培训对于学生的帮助和促进。以下是我对于寒假美术培训的心得体会。

第一段：选择美术培训的初衷和期望。

寒假美术培训是我一直以来的期望和目标。我自小就对美术有着浓厚的兴趣，但在学校中的课程往往无法满足我的需求。因此，我决定报名参加寒假美术培训，希望能够在专业的指导下提高自己的绘画技巧和艺术修养。我期望在培训期间能够学到更多的绘画技巧，锻炼自己的观察力和创作能力，同时结交一些志同道合的朋友。

第二段：丰富多样的课程设置。

寒假美术培训为我们提供了丰富多样的课程设置，包括素描、水彩、油画等各种绘画技法的学习。在每一堂课上，老师都会针对不同的技法进行详细的讲解和示范。通过实践的过程中，我们学到了很多技巧和方法，如透视、明暗、色彩搭配等等。这些技巧不仅提高了我们的绘画水平，还培养了我们的观察力和创作能力。

第三段：专业老师的指导和悉心批改。

美术培训机构拥有一支强大的专业教师团队，老师们都是在艺术领域有着丰富经验的专业画家。他们对于每一位学生的作品都进行了悉心的批改和指导。在课堂上，老师们会一一点评学生的作品，指出不足之处，并提出具体的改进建议。通过老师的指导，我们能够更好地理解绘画的技巧和规律，同时发现和克服自己的问题。

第四段：与同学们的互动和学习。

美术培训班的学生来自不同的学校和年级，他们各自具备着独特的绘画风格和才华。在寒假美术培训中，我们有机会与这些有天赋和热情的同学们一起学习和交流。我们可以相互汲取灵感和经验，一起探讨艺术问题，相互促进和进步。这种互动和学习的过程不仅丰富了我们的艺术修养，还培养了我们的团队合作精神和社交能力。

通过一个月的寒假美术培训，我获得了很多的才华和收获。首先，我的绘画水平得到了提高，技巧更加娴熟，自信心得到了增强。其次，我学会了更加专注和细心地观察事物，发现平凡中的美丽。最重要的是，美术培训激发了我内心的激情和创造力，使我更加坚定了自己从事艺术的决心。我将继续努力学习和专研，在绘画的道路上追求卓越。

总而言之，寒假美术培训对于我来说是一次难得的机会和体验。通过丰富多样的课程设置、专业老师的指导和悉心批改，以及与同学们的互动和学习，我提高了自己的绘画技巧和艺术修养，并获得了很多的收获和启示。美术培训不仅让我在寒假期间度过了充实而有意义的时光，也对我未来的艺术道路起到了积极的推动作用。我相信，通过不断的努力和学习，我能够成为一名优秀的艺术家。

美术培训心得体会篇十三

今天，有幸聆听亿童美术专业培训师老师讲解有关《巧用工具材料 玩转美术技能》的主题培训，我感受颇多。作为一名幼儿教师，如何让孩子们爱上美术并不难，难的是如何让孩子们在作画中有欣赏美和感受美、表现美的体验。

在方老师的在线讲授中，我感觉如果能够从以下方面努力，那么，离孩子们爱的目标就不远了。

在现实教学活动中，我们往往会遇到一些孩子在开始作画中出现“老师，我不会”“我不敢”等等言语。其实，说白了，不是这些孩子不会作画，而是可能孩子自感自己的作品与老师的要求相差甚远，或者孩子对老师的要求理解不到位。而美术就是表达内心对世界的感受，无所谓好坏。所以，想要提高孩子对活动的兴趣，首先，我们的理念就要更新。领会并尊重幼儿的创作意图，了解幼儿的意图和感受，尊重幼儿的想法，在幼儿创作过程中，给幼儿自主表达、表现的机会，不做过于干预或者把自己的意愿强加给幼儿。只有心理安全了，创作才能大胆、自信。

作为新时代教师，我们要尊重幼儿，尊重幼儿自主地探索实践。而这种尊重不是嘴上说说，更应该落到实处，要在每一次的教育教学实践中给幼儿准备这样的环境，提供相应的条件。作为教师，我们应该根据幼儿的年龄特点，为幼儿提供多种材料，让幼儿有机会尝试不同的方式方法去探索，在探索中体验美术是玩出来的。多种探索材料需要教师做一个有心人，根据幼儿的水平差异，做到分层投放、关注个体差异、及时收取和动态补充材料。

教师需要彻底放弃“懒”病。很多时候，不是老师不会，想不到，而是觉得麻烦，怕孩子“捣腾”得太厉害，场面太糟糕，收拾起来麻烦、累。所以很多时候教师自己放弃了多种的尝试。而这种自觉的放弃，也就失去了幼儿的多种经验获得，失去了教学活动的精彩和教育水平的提高。所以，要精彩，还是要勤快、活跃起来。创造机会和条件，让孩子们在活动中真正“嗨”起来。

新时代的教师最重要的特征就是不断学习，跟随时代的发展，不断学习新的技能技法，应用到教育教学实践中。根据幼儿的年龄特点，尝试多种作画方式和流派，让幼儿尝试、体验多种美术风格。如，流体画、滴画、撒盐画等等都是幼儿非常喜欢的方式。

另外，选择多种材料，有层次投放。对同一主题进行多种方式的呈现，在作品呈现方式的多加斟酌和考究。使得作品的效果更加凸显。

教师先进的理念会引导他的教育认知和教育行为，从而对幼儿的教育活动体现出更大程度的尊重。在教学活动的最后环节，欣赏评议中更能提升幼儿的经验和自信能力。从而形成从兴趣出发——根据兴趣尝试不同形式的教育活动——在活动中体验“玩中学”的快感——在欣赏评议中得到成功的体验和被尊重的满足感——对艺术活动充满兴趣和向往这样的良性循环。

综上，做一个新时代教师，尊重幼儿，尊重幼儿的活动过程和活动发现以及活动成果，是教师成长过程中的必修课。

美术培训心得体会篇十四

上周我有幸参加了庐阳区组织的音乐美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：

第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导，主题是做一名健康快乐的教师!告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状，接着通过很多具体方面，比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作，告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点，对我们一线教师帮助很大，我也深深感受到，一个人的心理健康非常重要，尤其是教师这个群体，平时教学任务繁重，面对越来越复杂的教育现象，内心时常感到压力较大，时间久了，心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体，如果教师自身心理存在问题，那么将直接对他的教育对象(学生)产生不良影响，这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好，学高为师，身正为范!教师承载着教书育人的责任，既要有扎实渊博的学识，还要有能够感染学生心灵的人格魅力，这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度，这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是，教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。

第二个讲座是关于中小学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一反应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有帮助的，所以又欣然接受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。

第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三大课前准备工作：1、钻研全部教材;2、了解学生、分析教学对象;3、物质准备。她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。

第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的教学效果，每学期各个学校都大力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考;而评课大部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。

此次培训总体让我感觉很有意义，也让我收获很多，感谢上级教育部门给予这样学习的机会，也感谢给我们上课的几位专家教授!最后用一句话概括：做一名快乐的教师，做一名善于思考的教育工作者!

美术培训心得体会篇十五

没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前，我们的美术教育都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性，不过，这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来，我在美术教学中发现，儿童对天空有着许多的幻想，最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时，许多儿童都先画好一个圆圆的圈，然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线，最后在圆圈里添上红颜色，有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的，是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。有意或无意地教给孩子们一种定式思维，慢慢地孩子们形成了投机取巧、懒于观察的思维惰性。幼儿美术教育是塑造儿童心灵对美的事物初步认识的主要途径，儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位，以教学为手段，正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活，以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征，实现儿童开发心智、启迪创新的功能。立足今天展望未来，培养学生创造力是教育发展的趋向，也是现代科技社会发展的需要，为了将儿童从小培养成具有爱思考、爱创造的良好品质，我想谈谈自己一些浅见。

当前，如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度，是美术教育者共同要研究的问题。

以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛，贴近儿童生活，但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。经过不断地实践和反思，我们发现内容和方法是一个整体，选择什么样的内容，对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用，同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。

为此，改变以往停留在单一领域目标的做法，深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点，将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲，要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材，将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中，使儿童不断体验探究新知的乐趣。

不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时，它的目标就不是学习某种表现形式，而是把握更为灵活的学习方法，形成自主学习、自我实现的能力，使美术在儿童发展中发挥更大的作用。

儿童探究中的发现，不只是对原有资料的重复利用，而是将它们进行梳理和重组。当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时，他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会，在儿童的能力范围内，让他们再一次面临挑战，通过自己的努力，将科学的探究和发现，借助艺术的手段，创造性地加以表现，进入一个充满审美情感体验的境界。

儿童教育的整合观使我认识到，儿童最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验，而是那些相互联系、整合的经验。引导幼儿整合地获取这些经验，并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用，这是包括儿童美术教育在内的引导儿童认识世界的有效方法。

在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。

脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。

4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。

5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。

6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。

这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。

通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好!

美术培训心得体会篇十六

作为一名小学生，我一直对绘画很感兴趣，但是我不知道如何才能在画画上提高自己，学会更多的技巧。在偶然的机会下，我听说了小桥美术培训，于是便来到小桥艺术培训中心参加了艺术课程，并在这次的学习中收获良多。今天我想分享一下我的小桥美术培训心得与体会。

一、班级氛围很好，老师教学严谨认真。

在参加小桥美术培训的所有课程中，我最喜欢的就是学习班级氛围。我认为这是在整个培训过程中最吸引我的一点。我们的课堂上，学生们说话不吵闹，而是非常的安静和专注。这样的氛围让我有条件更好地听老师讲课，更好地理解知识点，并且自学能力得到了开发。另外，老师们的教学很认真，耐心地讲解了各种技巧，也时刻在关注学生的学习情况。

二、老师的指导让我受益匪浅。

在小桥美术培训中，我学到了很多技巧和知识，这些都离不开老师们的指导。老师会在课程中让我做一些技能训练或者作画，每一次作画后老师都会对我的作品进行指导和点评。在这些指导中，老师经常会提醒我注意细节，要求我去反复揣摩每一个细节，不停地调整作品。这样的反复练习，让我对于画画技巧有了更深层次的理解，这对于我的画技提高是至关重要的。

三、一些创意的指导与启发。

在小桥美术培训中，老师除了让我练习技能，还常常会采取一些创意的指导活动，激发我们学生的想象力。例如，老师会讲让我们用卡纸、剪刀、彩纸等，用手工创造出来各种美丽的拼贴和立体作品。这样的指导能够让我在尝试新颖的创作过程中，不断充实自己的想象力和创造力，这对于今后继续学习艺术和绘画也是很重要的。

四、与伙伴之间的互相学习。

在小桥艺术培训中，能够认识到很多志同道合的小伙伴，大家一起学画画、创作、讨论，相互学习和交流想法。大家都来自不同的背景和国籍，这让我体验到了不同文化及其思想、想象的独特之处，也锻炼了我交流的能力。我们需要分享、互助、鼓励，去提高自己，并与其他学生一起成长，成为更好的自己。

五、学习美术的意义。

在参加小桥美术培训中，我发现有人学艺术是出于兴趣，有人是为了作为自己未来的职业而深入学习。不过不管是哪种情况，在学习美术的过程中，我发现美术的价值和意义不在于它是否有实际用处，而是在于通过美术，让我训练了自己的观察能力和想象力，增强了自己的审美意识和审美能力，让我身心得到了很好的放松和释放。另外，通过美术的创作，我还能够更好的表达自己，让自己的思想和想象得到更好的释放和表达。

在小桥美术培训的学习过程中，我获得了很多经验和方法论的提升。不仅提高了自己的绘画技能，还让我拥有了更加开阔和多元化的思考和观察能力，这个将会影响到我今后的个人成长和发展。通过小桥美术培训的学习，我认识到了艺术在人生中的重要性，也更加肯定了自己倾向于艺术领域的选择，我会在以后继续努力，为自己的梦想而坚持下去。

美术培训心得体会篇十七

20xx年至xxx年，我参加了蛟河市教育局组织的美术教师培训，参加这次培训的有来自全市中小学美术教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术专业水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。

以下是我参加这次培训的一些感受。

在这次培训开设的课程中，加强了素描、色彩等课程的训练，使没有基础的教师掌握了基本了绘画技巧，原美术院校毕业的教师业务有了大幅度提高，在此基础上，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中有很大的实践意义。

美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师应该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。

美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。

在此次培训中学员与教研员亲切交流互相切磋技艺，很多学员结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民族特色的校本美术课程资源。为我们在本地区开发校本课程提供了参考和很多合理的建议。我们美术教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。

以上是我参加了这次培训的一些心得体会，希望广大同仁批评指正，多提宝贵意见，多多交流，以达到共同进步，谢谢！

美术培训心得体会篇十八

小桥美术培训是一家专注于艺术教育的培训机构，我在这里参加了一段时间的绘画培训，受益匪浅。在这篇文章中，我将分享我在小桥美术培训中所获得的体会和经验。

第二段：老师的教学方式。

小桥美术培训的老师十分优秀，他们非常有耐心地为我们讲解艺术的知识和技巧。在学习绘画的过程中，我发现老师们并不会像一些传统学校的老师那样严格要求我们遵循固定的规则和步骤，而是鼓励我们按照自己的方式去创作和探究。这种开放式的教学方式，让我们更加自由地表达自己的创意。

第三段：学生的互动与交流。

在小桥美术培训的课堂上，我们有很多同学来自不同的年龄和背景，但很快我们就发现了一些共同点，也建立起了友谊。我们会互相交流想法和技巧，共同探究绘画的奥秘。这种有趣的互动也极大地激发了我的创造力。

第四段：多元化的教学内容。

小桥美术培训不只是单纯的绘画教学，他们还在许多其他领域进行了探索，如数字艺术、插画、雕塑等等。这些内容极大地拓宽了我们的视野，也使得我们有更多的选项可以探索自己的兴趣。

第五段：总结。

在小桥美术培训中，我获得了很多很有价值的经历。老师们的教学方式非常适合孩子们的成长，他们让孩子们自由地表达，探究自己的创意。同时，学生之间的交流和互动也成为我们成长的重要一部分。多元化的教学内容使我们探索自己的兴趣更容易，也提高了我们的综合艺术能力。我相信，在小桥美术培训的课堂中，我找到了我未来艺术之旅的起点。

美术培训心得体会篇十九

有的画室就是一种速成教学方式，不重视学生打基础，只追求一种表面成效，我觉得如果去那些画室学不能够扎扎实实地提高自己的绘画技能，也不会有什么大的发展。

刚来画室的时候，我有点怕生，担心会跟不上。但老师们都很平易近人，同学们也非常热情，这使我消除了担心，很快我融入了这个大家庭。老师对我说，来这里学习要从零开始，首先要画好静物，把基础打扎实了才能画石膏和头像，而且画好了静物对画色彩也有帮助。由于以前学的时间比较长，很快静物我就过关了。两个星期后，我开始画石膏像。第一张石膏像我自我感觉良好，但杨老师却说单独看还行。对这句评语，我不大理解，老师就把我的画和画室的书上的作品对比，我顿时明白了，很多东西是要对比的，对比可以看出差距和问题。书上的画很厚重、很有张力，而我的画很平淡，没有办法在很多画中突显。还有，我画石膏像一直打型不准。老师还给我讲画画的学习方法要学会从整体到局部再回归到整体。在对比时要横着对、竖着对、把画板放远去看，用明暗来对型;而且画画要做到胆大心细，看准了再画。我把老师讲的要点铭记在心里，试着用老师给我讲的这些方法来作画。画了几张后，我感觉到有很大的起色。

暑假过后，开始进入考前班了，画室的学习气氛更加浓厚。在加强基础训练的同时，也开始了两个星期一次的模拟考试。几次的模拟考试，大家都以实战精神来对待。第一次考试，我排名第一;第二次考试，我排名第四;第三次排到十七位了。纵观三次考试结果，我发现自己确实还是存在不少问题。一是色彩很不稳定，时好时差;二是考试时会紧张，把握不好;三是考试时还有一种攀比争先的虚荣心态，总想保住第一的位置，一出现失误就会剑走偏锋，不能稳往自己的阵脚。由于这些问题的影响，才会使我后两次考试连连失利。在今后的考试中，我会努力避免这些问题，不要把名次看得太重，画好每一张画才是最重要的。

集训学习三个多月以来，我在专业上有很大的提高，老师们在讲课时往往用最精辟、最生动的语言深入浅出地教导我们。在学习的实践中，我觉得画画时最好不要听音乐。因为有时老师给周围同学的讲评，也能从中得到启发的，而戴上了耳塞就什么都听不到了，况且考试时也是不准许听音乐的，如果养成了这个不好的习惯，对自己的学习是没有益处的。还有上理论课时，记好笔记是很重要的，心记不如墨记，一些要点记在了本子上，可以经常去温习、去琢磨，而不记的话，就成了过眼烟云。再就是老师的.示范课，不能光看热闹不看门道，要用脑子去看。老师给我点评的问题，我都是用笔在画板旁边记下来，画画的时候不时看看，尽量防止出现同样的问题。还有就是看画展的时候，每次我都会带好笔记本，把参展作品中的一些好的细节记录下来，如某张作品中构图特点、运用色彩的独到之处、塑造的细致方面，都写下来。平时我画画的时候，偶尔拿出来琢磨琢磨，也是有一定好处的。除了老师组织的看画展以外，有时我还得用休息日去看画展，以从中吸取营养。

不专心是学习的致命弱点，在这方面我比较注意。平时画画的时候，我都是专心致志来画，不会因为别的事情来分散精力。我觉得来到这里学画画，就只能想画画的问题，别的事情就是天塌下来也别理会。我记得我们画室去年考上国美第一名、现在在画室当助教的李小妮姐姐跟我们说过，学画画的有两种人，一种是什么都不管，只管画画的人，另一种是什么都管，只不管画画的人。前一种人是能学得好、考得好的，后一种人是没办法学好、更考不好的。这使我联想到确实有这样的同学：什么事情都有份，人家上个厕所要去陪同、人家买点东西要去陪同、谁有个头痛脑热要陪同等等，反正是不该管的都去管。我觉得这样子太浪费时间了，到头来没学好考不好是自己的事，没有什么理由可以解释的。

美术培训心得体会篇二十

我有幸于20xx年5月22日赴平凉市崆峒区参加了萤光支教“网一起”小学美术教师的培训，虽然仅有三天的时间，但让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。培训会上，各位专家老师进行了精彩的讲座和展示，独特的教育理念和思想，深刻的分析和理解，良好的综合素质等，令人叹为观止。

5月20日上午，举行了开班仪式。然后开始了第一节课的培训，主题为《教师的心理调试》，主讲人是特级教师杨敏毅，国家级心理咨询专家。下午是中学高级，闵行区教育学院小学美术教研员秦涛老师作的题为《凸显教学重点呈现清晰教学脉络》的培训。

5月21日上午，培训老师是上海市特级教师，市1—3届名师基地主持人张家素老师，他培训的题目是《美术观评课的艺术与实践》；下午的培训题目是《美术教材的分析与运用》，由上海市特级教师，小学美术教材主编程明太老师主讲。

5月22日上午，这是本次培训的最后一节课，由江川路小学教研组长，闵行区美术骨干教师陈雪芳老师所作的题目为《关于美术课堂的师生互动》的培训；之后，紧接着进行了结班仪式，标志着本次培训已圆满完成。下面就谈谈我的感受体会：

杨老师告诉我们，要做一个幸福的教师。是的，这句话说起来容易，做起来难，那么怎样你才能尽量做到呢？那就是从心理上调适，让自己的人生有这四样：

1、心中有盼头；

2、手中有事干；

3、身边有亲人；

4、家中有积蓄。所以，我是幸福的！换句话说想要幸福就要拥有积极地心态：

1、接受现实；

2、改变自我；

3、懂得感恩；

4、追求卓越。

在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

张老师交给了我们要用真心、真情的去教美术。在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。

程老师让我们了解了美术教材的发展史，在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。

陈老师说，互动交流是现代学校教育的重要形态，互动的方式有：

1、充分发挥“语言”的互动功能；

2、充分调动“感官”的互动机智；

3、充分发挥思维”的互动潜能；

4、巧妙设计导入，互动激发兴趣；

5、趣味情境创设，互动身临其境；

6、积极课堂探究，促进全面互动；

7、解决重点难点，互动积极有效；

8、师生合作示范，互动和谐融洽；

9、师生作品有效比对，互动无形胜有形；

10、利用信息技术，互动与时俱进。在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。

总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。