从某件事情上得到收获以后，写一篇心得体会，记录下来，这么做可以让我们不断思考不断进步。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

美术心得体会篇一

走进美术室，立刻被那种别致的氛围所吸引。墙上挂满了充满创意的绘画作品，架子上摆放着各式各样的画笔、丙烯颜料和调色板，每一个细节都透露着艺术的魅力。在这个空间里，我可以尽情表达自己的想法与情感，每次走进这里都会让我充满了激情和灵感。

第二段：美术室的学习与探索。

美术室是我学习绘画的场所，这里有专业的老师和热情的同学，可以一起分享创作的快乐和挑战。在这里，我学到了许多绘画的基础知识和技巧，同时也学会了观察和思考。每次上课，老师都会引导我们去观察生活中的事物，学习如何捕捉形象和光影的变化，这对于提高绘画技巧和表现力非常有帮助。在美术室里，我也有机会尝试不同的绘画媒介和风格，从水彩到油画，从写实到抽象，每个作品都是我对世界的一种表达。

第三段：美术室的创作和想象力。

美术室给予了我无限的创作空间和想象力的发挥。在培养了绘画基础后，我可以自由地发挥自己的想法和表达方式。这里没有束缚和限制，只有无尽的创作可能。我可以根据自己的兴趣和喜好选择创作题材，尝试不同的表现手法，从而不断提高自己的绘画水平。美术室是一个释放想象力的地方，我可以通过绘画创造一个与现实完全不同的世界，也可以通过观察和思考描绘出生活的点滴细节。

第四段：美术室的交流与合作。

在美术室里，我遇到了许多志同道合的朋友，他们同样热爱艺术，乐于分享和交流。我们一起参观画展，一起讨论绘画技巧和艺术理念，互相激发灵感。我发现，与他人的交流并不仅仅是单纯的技术上的问答，更是一种思想碰撞和艺术理念的交流。通过互相倾听和分享，我不仅学到了新的绘画技巧，更开拓了自己的思维和眼界。

第五段：美术室给我的启示与成长。

美术室不仅仅是一个学习和创作的场所，更是一个我成长和收获的地方。在美术室里，我学会了坚持和耐心，因为艺术是一个需要长时间的积累和磨砺的过程。我也认识到，艺术不仅是激发灵感和创造力，更是一种情感表达和思想交流的方式。美术室让我更加自信和勇敢，敢于表达自己的思想和感受，敢于展示自己的作品。在美术室里，我不仅仅学会了绘画技巧，更学会了如何欣赏和理解艺术，学会了如何与他人交流和合作。这些都是我在美术室成长过程中获得的宝贵财富。

总结：

美术室是一个充满魅力和创造力的地方，它给予我无尽的学习和创作的机会，同时也启发了我的想象力和思维方式。通过在美术室学习和创作，我不仅学会了技巧和表达方式，更成长为一个更自信和有思想的人。美术室是我个人成长的见证，我会继续坚持并努力进步，用绘画去表达和传递我的情感和思绪。

美术心得体会篇二

“国培计划”为我们创造了一个很好的学习平台，给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中，我感触颇多，第一是美术课堂教学中受到的启发，第二是对中国书法的重新认识，第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。

学生在课堂中是学习的主体，在设计学生活动这个环节中，培养学生的思维能力，应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力，让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识，用不同的教学方法来展开教学。而这一点，在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标，依据教材的内容，根据学生认知水平的实际情况，紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力，在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛，教师成了学生的`亲密朋友，学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众，把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课，教师从教材本身出发，拓宽教学思路，发挥自己的教学特色，把活动与教学充分结合，师生互动、生生互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了充分的锻炼和展现，学生在轻松的学习中收获知识。

书法课教学的开设让我重新对书法有了认识，包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性，它是中国人胸前的徽章、标志，中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识，作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学，展示自己的书法作品作为教学参考，并亲自示范教学，让我直观地体验了书法的意境，让我加深了对书法学习的渴望。

对于折纸艺术，之前也没有接触过，两节课对折纸艺术的欣赏、学习，让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来，既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学，材料容易准备，也较为轻松，学生容易感兴趣，对于提高学生学习美术很有益。

在本次培训中，我认真聆听了几位专家的讲座，他们都能从多方面阐述自己的观点，每个教学内容都能让我受益匪浅。

美术心得体会篇三

最近，我有幸参观了一场精彩的美术展，在这次展览中，我深深地感受到了艺术的力量和魅力。在展览的过程中，我从不同的艺术作品中领略到了艺术家独特的创意和对世界的诠释。通过这次美术展，我不仅触动了心灵，也对艺术产生了更深的理解和喜爱。

第二段：艺术作品的表现手法与主题。

在这次美术展中，我看到了许多不同类型的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影等。这些作品以不同的表现手法和主题展现在观众面前，每一件作品都是艺术家对于世界的独特理解和思考的表达。

有一幅绘画作品深深地吸引了我的注意，它展现了一个被战争摧毁的城市，瓦砾之间透露出的凄凉和无助令人动容。画家运用了明暗对比和色彩的变化，将这种摧毁和忧伤的氛围表达得淋漓尽致。我在欣赏这幅作品时，感受到了战争给人们带来的痛苦，也对人类的悲剧感到无奈。

另一件作品则以摄影的形式展现了自然风光，拍摄的是一片宁静的森林。这幅作品给人一种静谧和宁静的感觉，令人心旷神怡。摄影师通过精心的构图和光线的运用，成功地捕捉到了大自然的美景，让观众也能够沉浸其中，感受到自然的力量和神奇。

第三段：艺术的意义与价值。

美术展通过艺术作品的展示，向观众传达了艺术的意义与价值。艺术是一种人类独特的表达方式，通过艺术作品，艺术家能够把自己的情感和思想与观众分享。艺术作品可以激发人们的想象力和创造力，让人们在观赏中沉浸其中，在与艺术作品的互动中获取美的享受。

此外，艺术作品还对社会和人类的发展起到了积极的促进作用。艺术家的作品往往对社会问题和人类命运有着深刻的思考和探索，艺术作品可以唤起人们对于社会问题的关注，引发社会的反思和改变。艺术是文化的重要组成部分，它不仅记录了时代的变迁和人类的历史，也在人类文明的进步中发挥着重要的推动力量。

第四段：获得与感受。

通过这次美术展，我不仅获得了知识和艺术鉴赏能力的提升，还获得了对于自己内心世界的深入思考。艺术作品有时是一面镜子，通过欣赏艺术作品，我不仅看到了艺术家的心灵，也看到了自己的内心世界。艺术作品激发了我对于美的追求，也让我对生活有了更深的体验和感悟。

在这次美术展中，我还与其他观众进行了交流和分享，这使得我对于艺术作品的理解和感受更加丰富和全面。通过和他人的对话与碰撞，我能够从不同的角度看待艺术作品，也能够听取和收获他人的观点和建议。这样的互动和交流不仅拓宽了我的视野，也丰富了我的心灵。

第五段：总结。

通过这次美术展，我深刻地体会到了艺术的力量和魅力。艺术作为一种独特的表达方式，让人们能够感受到情感和思想的传递，也使人们对于美的追求有了更深的理解和追求。艺术作品对于社会和人类的发展起到了积极的推动作用，并在人类文明的进程中扮演了重要的角色。通过和他人的交流与分享，我获得了更全面的艺术体验，也让我对于艺术产生了更深的热爱与理解。我相信，这次美术展的收获将激励我在以后的生活中更加热爱艺术，追求美的卓越。

美术心得体会篇四

作为一种艺术形式，美术无疑是文化交流中不可或缺的一种方式。而每年的美术月也成为了我国美术文化发展中不可缺少的重要环节。在这个月中，不仅能够欣赏到各种形式的精美作品，还能学习和思考许多美术文化的内涵和价值。以下是我对这个美术月的心得体会。

第一段：教育功效。

美术月是一个本着教育主题的活动，通过展览、比赛、讲座等多种形式，让人们能够接触到各种不同风格的艺术作品，进而学习和传承美术文化的内涵和价值。“欣赏艺术，感受生活”也成为了美术月的主旨，通过艺术之美对生活中的点滴进行观察和剖析，激发人们对生活的热爱和创造力。因此，美术月对于激发人们的创造力、提高审美能力、传递人文情感等方面都有着积极作用。

第二段：推广文化。

美术是一种反映人文精神的文化语言，它不仅是一种艺术形式，更是人类文明传承的一部分。美术月通过推广文化的形式，将各种不同风格的艺术精品及相关的文化知识向公众展示。这种以艺术为媒介的推广文化的方式，不仅能帮助人们更好地了解各种文化的差异及其魅力，还能够促进不同地域之间文化的交流和融合。

第三段：促进产业的发展。

现代美术早已深入到了金融、房地产等各种产业，通过美术月的活动，可以更好地促进产业文化的发展和创新。展览和交流让不同领域之间的人们可以获得更多的艺术创意和文化知识，从而进一步激发他们的创造力和独特性。在各种商业活动中，美术的应用也让产品更加具有文化和人性的特色，从而更容易得到消费者的青睐。

第四段：增强社会文化的影响力。

美术月可以说是提高和扩大社会文化影响力的重要渠道之一。在美术月中所展示的一系列优秀的艺术作品和文化活动，可以使社会各个阶层的人们都能够参与到这个文化交流的盛宴中来。无论是艺术工作者、学生、还是爱好者，都能在这个月中找到自己感兴趣的话题和展品，从而体验到美术文化的魅力。

第五段：美术月的价值。

美术月无疑是以艺术为媒介，通过对文化的传承和创新，来推动社会的进步和发展。在这个月中，人们能够在美学、人文等方面有所收获，并能了解到不同性质的文化和艺术作品。美术月不仅让人们更加深入地理解艺术的美学观，同时也在人们的心灵上注入了许多美好的情感和文化价值，实现了美术与社会进步相互促进的目标。

总之，美术月长期以来一直在推进我国的美术文化事业和形成良好的社会艺术氛围，有着不可低估的价值和作用。我相信，在今后的美术月中，我们的美术文化会更加繁荣和茂盛，为我国文化事业的健康发展注入新的动力。

美术心得体会篇五

上周我有幸参加了庐阳区组织的音乐美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：

第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导，主题是做一名健康快乐的教师!告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状，接着通过很多具体方面，比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作，告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点，对我们一线教师助很，我也深深感受到，一个人的心理健康非常重要，尤其是教师这个群体，平时教学任务繁重，面对越来越复杂的教育现象，内心时常感到压力较，时间久了，心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体，如果教师自身心理存在问题，那么将直接对他的教育对象(学生)产生不良影响，这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好，学高为师，身正为范!教师承载着教书育人的责任，既要有扎实渊博的学识，还要有能够感染学生心灵的人格魅力，这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度，这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是，教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。

第二个讲座守于中小学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有助的，所以又欣然接受了这样的.事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。

第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三课前准备工作：

1、钻研全部教材;。

2、了解学生、分析教学对象;。

3、物质准备。

她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。

第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的教学效果，每学期各个学校都力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考;而评课部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。

美术心得体会篇六

我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。却一直感到迷惘。

通过这次听课，感觉自己的收获很多，13节课，每节课的设计思路不同，可以说是各有特色，这对自己以后的美术教学工作也是一个启发。

新课程理念下的美术课应该如何上？怎样上好？这是一直以来我不断思考的问题。通过这13节课，觉得自己开拓了思路，也明确了大的方向。原来的优质课总是给人感觉太过于形式，花哨的东西太多，不太适合日常的教学工作。而这13节课，就是普普通通，平平实实的课，少了很多修饰。但课堂教学效果却很明显。由此可见：一节好的美术课，并不一定要借助电教设备才能达到更好的教学效果。

其次，这些课不仅设计的巧妙，更多地体现了师生间的互动，课堂气氛异常活跃，兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣调动起来了，他们就愿意学，喜欢学。而师生间那种默契的配合也是至关重要的。我就马义老师《有趣的瓶盖》一课来说，老师由易到难，由浅到深，一步一步循序渐进的引导学生，进行设计和制作。同时教师的语言和组织课堂的能力也相当强。课堂气氛活跃而有秩序，他把更多的时间留给了学生，让学生去研究去发现，教师并没有过多的赘述。每一个课堂环节都设计得非常合理。

我觉得这是非常值得我学习的，在每节课前都必须把教材吃透，把握教材重点难点，做到心中有数，这样才能上好每一节课，达到教学目的。

留给我印象最深的另外一节课时年永强老师的《画挂盘》。一开始看到这个课题的时候，我们几位美术老师就说“这节课不好讲”，因为“适型造型“是个难点，学生不容易理解，而年老师采用了一个非常巧妙的方法，他采用游戏的方法，让”小动物找家”，各种小动物找适合自己的家，学生在游戏中轻松的掌握了知识，这一环节，我觉得很有创意。

总之，这13节课，给我们起到了一个引路的作用，给人一种耳目一新的感觉。

平川乐雅小学刘云霞小学美术新课标带来很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。在此，说说我对美术新课标的一些体会：

那么，要转变学习方式，首先应对现代学习方式的特征有所了解，新的学习方式的首要特征是主动性。新课标符合学生好奇的心理，而好奇是创造的美妙前奏，它是激发学生求知欲、进行创造性活动的原动力。新标准强调“对学生作为一个人的素质培养”，培养其“创新意识，以及良好的个性品质？？进一步解决实际问题的能力”――不要小看后面这几个字的变化，它包含的意义是相当重大的。过去是一种基于外部因素的诱引和强制，因此，就学生而言，缺乏兴趣和主动性；而主动性则是“我要学”，它体现了学生学习的内在需要，它的优点在于学生对学习有了直接兴趣，不把它视为负担，而是一种享受，一种愉快的体验，产生的效果肯定是事半功倍。主动性的学习还体现在学习的责任上，学习是谁的事，学生既然是学习的主体，就应该明确自己的责任，如果学生意识不到这一点，不能把学习和自己的生活、生命、成长以及发展联系起来，这种学习就谈不上主动性。

有这样一节小学美术课，《用瓜果蔬菜制人和小动物》。课前教师要求学生先凭自己的喜爱和能力制作一个小动物，材料不限。大多数学生在课前都完成了这一课外的作业。上课时，教师首先选了几件学生制作得有特色的小动物给予表扬，并普遍给其他完成作业的同学予鼓励，使学生产生了一种“成就感”，接着播放了一段录像，并引导学生观察、讨论，对各种动物的外形、动态、色彩、基本结构及生活习性，都作了较为充分的认识，随后，教师向学生展示了自己用蔬菜、水果制作的小动物，并把这些小动物分发下去，要求学生将它们拆散，同时提出两个问题让学生观察、研究：一是这些动物的每一个部件是采用那些手段做成的？二是小动物是如何组装完成的？这两个问题引起了学生极大的观察、探究兴趣。在短短的几分钟内，学生就有了三个发现：一是采用了洋葱、胡萝卜、白萝卜、捧瓜、茄子、苹果？？等瓜果蔬菜为制作材料；二是使用了切、挖、削、割、刻和接的制作手法；三是用了牙签、火柴棍、大头针等衔接材料。有了主动的学习探究过程，随之而来的就是学生按捺不住的跃跃欲试的表现欲望。教师的这堂课讲得少，既没有去讲制作步骤、方法，也没有进行示范，但整个学习过程中，学生学习的主动性强，兴趣昂然，制作出的.小动物的种类及生动有趣的效果，远远超出了教师的想象。更可喜的是，这堂课还产生了相当好的持续效果，后来学生在课后还制作了不少作品，这位老师还为学生组织了一个小型展览。

新课标的理念是关注每一位学生的发展，关心每一位学生，使他们在课堂上都能生动活泼、健康发展，把老师与学生合理地融为一体。新课标让美术学课成为活动的课堂、再创造的课堂，给学生创造一个广阔的思维空间。

新课标注重让学生操作，培养学生的创新能力，为学生提供了许多实践操作的机会。教学过程中让学生的操作与思维联系起来，使新知识在操作中产生，创新意识在操作中萌发。通过动手，学生们发现自己也是一个创造者。

情境教学是本教科书的一大特色。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。

新课标的知识面范畴很广，增加了开放性及探索性的研究，真正体现了素质教育的现代教育观。我深深明白了课标编写者是要逐步培养学生的语言组织和归纳能力，提高学生的综合素质，让学生在学习过程中，体验意会与言传的必要性，通过对知识的文字语言描述，同学们看法、思维交互推进，完善了自我认识。

总之，新课标体现了课堂教学是从多方位、多角度促进学生全方面的发展。学生的情感、态度、价值观等方面的培养和能力的发展是更为重要的，它留给学生的是拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈的追求。其真正的精华在于促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。

美术心得体会篇七

第一段：介绍美术班的背景和参加的初衷（200字）。

我是一个对绘画有浓厚兴趣的学生，因此在初中时选择了加入美术班。美术班是为了培养学生的绘画技巧和创造力而设立的特殊班级，每个星期，在常规学习之外，我们都会有专门的课程来学习绘画。参加美术班，我希望能够提高自己的绘画水平，拓宽视野，发扬创造力。

第二段：介绍美术班的课程内容和所学到的技巧（300字）。

美术班的课程涵盖了各个方面的绘画技巧，比如素描、水彩画、油画等等。我们在课堂上学习并实践各种画法和技巧，同时也进行生动有趣的创作活动。通过老师的指导和同学之间的交流，我不仅学到了更多的绘画技巧，还学习到了如何观察和感知事物的能力。

第三段：谈谈参加美术班的收获和成长（300字）。

参加美术班给我带来了许多收获和成长。首先，我发现绘画需要耐心和专注，只有在静下心来思考和观察时，才能真正表达出内心的情感。其次，我学会了如何用不同的笔触和色彩来传达不同的意境和情感。这不仅仅对我的绘画技巧有所提高，也让我在日常生活中更加敏锐地观察和感知事物。最重要的是，美术班培养了我的创造力和想象力，让我学会了如何将自己的想法和感受通过绘画表达出来。

第四段：谈谈美术班给我的启示和帮助（200字）。

美术班不仅仅是为了提高绘画水平，更是一种启发和帮助。在美术班的过程中，我学会了如何面对挑战和困难。有时候，画一幅画需要花费很长时间和精力，但是当我最后看到自己完成的作品时，那种成就感是无法言喻的。在学习的路上，我也遇到了一些困难和挫折，但是通过和老师和同学们的沟通和交流，我懂得了如何克服挫折和困难，坚持下去。

通过参加美术班，我不仅仅提高了绘画技巧，更重要的是培养了创造力和观察力。美术班让我学会通过绘画表达自己的内心和情感，也让我学会了如何面对困难和挫折。未来，在绘画的道路上，我将继续坚持学习和实践，不断提高自己的创作水平。同时，我也希望将来能够利用自己的绘画技巧和创造力，为社会做出更多的贡献。

总结：

美术班的学习给我带来了很多的成长和收获。通过不断学习和实践绘画技巧，我提高了自己的创作能力，也让自己的观察力更加敏锐。在美术班的过程中，我学会了面对困难和挫折，坚持不懈地追求自己的梦想。通过不断锻炼和提高，我相信我可以成为一名出色的艺术家，并为社会做出自己的贡献。

美术心得体会篇八

通过美术组集体对即将实施的xxxx美术新课程标准的学习，和与现课程标准的对比，我做了以下总结。

理想的美术课程应该尽量使每一个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准。并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。正是基于这一认识，课程标准特别注重导向性和选择性。美术课程标准没有采取列出具体的知识点（大纲列出具体的.知识点）的方式，而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供指向这些标准的教学活动方式建议。例如1—2年级的“欣赏·评述”学习领域的内容标准是：观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。教学建议是：教学活动走出教室，观赏校园和所在地区的景色，欣赏自己和同学创作的美术作品，了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。

它要求在美术学科中，选择对学生发展有用的、感兴趣的，学生能够学会的知识与技能，再和学生的生活经验相联系，让他们愉快地学习、合作地学习、探究性地学习、综合地学习。改变只注重知识传授和训练学生绘画能力的传统教学方式，重视学生的全面发展，形成积极主动的学习态度，使学生获得知识与技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。

通过本次解读和学习，也引发了我对今后教学的一些思考。首先教师对艺术的认知和理解力要加强，其次要加强自身对知识的融通与理解。教师要形成良好的课程观，而不仅仅是课堂观。应该更多的开展一些大单元的主题教学，以增强知识的连接、整合和解决具体问题的能力，以点带面，点面结合。在教学中，根据《艺术课程标准（xxxx）版》的要求和指向，真正体现美术教育始终以学生发展为本的教育价值。

着眼于未来，美术团队采取积极行动，提升教师学习力，塑造“成长型”教师。这次新美术课标学习交流会是一次思想的碰撞，是智慧的交流，让我们带着新的理念，新的思考，迈出新的征程！

美术心得体会篇九

自从学校开展了美术月活动以来，我们班级就积极参加了一系列与美术相关的活动，例如素描比赛、手绘海报等，感受到了美术带给我们的无穷乐趣和收获。在这个过程中，我有了一些深刻的收获和感悟，接下来我将分享一下我的心得体会。

第二段：美术让人内心丰富多彩。

美术作为一门艺术，可以给人带来无穷的想象力和审美体验。在美术月的活动中，我和同学们一起探究画笔、颜色、线条等元素，尝试创作出自己的作品。这个过程中，我发现自己的思维开始活跃起来，自己的内心也开始变得丰富多彩。

第三段：美术让人有更广阔的视野。

美术能让我们开阔眼界，更好地理解世界。在美术月的活动中，我们不仅仅是在纸上画画，更是了解了各种绘画形式的背后的历史、文化和哲学含义。比如我们学习了素描的历史和现代素描的应用，更加深入地理解了素描艺术的实用价值和亲历体验效果。

第四段：美术可以提高人的审美能力。

审美能力是一个人身上非常重要的能力，美术能够提高人对美的感知和理解。在美术月的活动中，我们学习了不同的作品、不同的艺术家以及不同的绘画技巧，锻炼了我们的审美能力，让我们更加敏锐地察觉美的存在，更加深刻地欣赏艺术作品。

第五段：结语。

通过这次美术月活动，我深刻地领悟到了美术的重要性，不仅仅是在艺术和审美方面，更是在人们的生活中扮演的重要角色。美术让我们的内心跳动起来，开拓了我们的视野，提高了我们的审美能力。我相信，在未来的学习和生活中，美术的知识和技能将更加重要，我们应该继续学习和探究美术的精髓，并将其融入自己的生活和思想之中。

美术心得体会篇十

第一段：引言（100字）。

在进入美术班学习的这段时间里，我收获了很多宝贵的经验和体会。美术班不仅开阔了我的眼界，也让我对美术有了更深入的认识。通过与老师和同学们的互动，我逐渐明白了艺术的真谛，并且在实践中提高了自己的绘画技巧。在本文中，我将分享我在美术班学习的心得体会。

第二段：培养艺术鉴赏力（200字）。

美术班的一大亮点是它能够培养学生的艺术鉴赏力。我们在班上经常欣赏一些名画、名师的作品，并通过老师的讲解，深入理解艺术作品背后的意义和技巧。通过艺术鉴赏的训练，我慢慢学会了欣赏一幅作品所需要的细致观察和思考。这使我对艺术的鉴赏水平得到了提高，并且锻炼了我发现美的能力。

第三段：提高绘画技巧（300字）。

在美术班学习期间，我最明显的收获就是在绘画技巧方面的提高。通过每周的绘画课程，我学习了不同的绘画技法和材料的运用。我从最基础的线条和色彩开始学习，然后逐渐掌握了素描、水彩、油画等多种技巧。老师们不仅给予我们讲解和指导，还鼓励我们进行自由创作。在这个过程中，我学会了通过绘画表达自己的情感和思想，并且不断的实践和尝试让我更加熟练和自信。

第四段：团队合作与交流（300字）。

美术班是个集体学习的环境，在这里我结交到了许多志同道合的朋友。在课堂上，我们经常进行小组活动或者联合创作，这培养了我们的团队合作意识和能力。与同学们分享彼此的作品和经验，我能够从中学到不同的绘画技巧和思维方式。而且，通过与同学们的交流，我获得了更多的艺术灵感和创作动力。美术班的学习不仅是个体的努力，更是一个共同进步的过程。

第五段：反思与展望（200字）。

回顾这段时间的学习，我深刻地感受到美术班给予我的启发和提升。我通过艺术鉴赏的训练，不仅增长了见识，也提高了审美能力。同时，通过掌握绘画技巧，我能够更好地表达自己和传达自己的情感。美术班的学习使我更加热爱艺术，也更加自信地面对艺术创作的挑战。在未来的学习中，我希望能够继续坚持并不断进步，让艺术成为我一生的伴侣。

总结：

通过美术班的学习，我不仅培养了艺术鉴赏力，还提高了绘画技巧。美术班的集体学习环境培养了我的团队合作与交流能力。通过反思与展望，我坚信美术班的学习将为我未来的艺术之路打下坚实的基础，成为我成长道路上的重要支持和引导。

美术心得体会篇十一

经过这一段时间对美术课的学习和探索，使我受益匪浅。我想该是静下心来回头审视一下教学情况了。边想，我边陷入了沉思之中，我的心得体会如下：

我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学美术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。中年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。

在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的.、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。

常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。

这些就是我这几个月的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。小学美术教学的手段多种多样，这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导，小学生的美术教育是一个长期的任务，要求我们教师在教学中要认真研究教材，找出切实可行的方法，以便学生在愉快中学习，全面提高学生的素质。我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

美术心得体会篇十二

作为一名美术生，我深深地感受到了美术对我的成长和人生观的影响。在这几年的学习中，我不仅培养了对艺术的热爱和执着，同时也探索出了许多心得体会。在这篇文章中，我将分享一些我在美术学习过程中的经验与感悟。

第二段：发现个人兴趣。

当我第一次接触到美术时，我对自己的绘画天赋感到非常自卑。然而，随着时间的推移，我逐渐明白到，每个人都有自己独特的艺术风格和创作方式。我开始去了解和发现自己擅长的领域，比如素描、水彩等等。通过不断尝试，我发现自己对油画充满了兴趣并取得了良好的成绩。这个过程使我意识到，只有找到自己的兴趣，才能真正发挥自己的潜力。

第三段：勤奋和毅力。

美术学习需要坚持、勤奋和毅力。每次我开始一个新的作品，都会面临许多难题和挑战。有时，我会因为颜色选择不合理或是构图不完美而陷入困境。但我从来没有放弃，而是不断尝试、学习和改进。毅力是我学习美术的有力驱动力，让我能够坚持并取得进步。作为美术生，我深知只有通过不断努力和坚持，才能变得更好。

第四段：借鉴他人创作。

在美术学习中，借鉴他人的创作对我的提高起到了重要的作用。观看大师的作品，学习他们的技法和创作思路，帮助我开拓了眼界，并提供了无尽的灵感。在与同学的交流和讨论中，我也汲取了许多宝贵的经验和建议。与他人分享和交流，不仅能够开阔视野，同时也激发自己的创造力和潜力。

第五段：审美提升与人生观。

通过学习美术，我的审美水平得到了大大的提升。通过不断观察和欣赏美的事物，我对美的定义和追求变得更加清晰和深入。这使我在生活中更加注重细节和美感，让我的人生变得更加丰富和多彩。美术教育不仅仅是学习一项技巧，更是一种对生活和世界的独特的理解和感悟。

结语。

通过美术学习，我学到了更多的是如何去观察和感受这个世界。我意识到，艺术不仅是表现形式，更是一种思维方式和态度。通过不断的练习和实践，我的艺术水平也不断提高，但更重要的是我对生活和自己的认知也有了更深层次的理解。美术学习的过程是艰辛和付出的，但它也是美好和充实的。我相信，在美术的指引下，我会继续发现更多关于艺术和生活的奇妙，并持续成长。

美术心得体会篇十三

我是一名高中学生，在过去的两年里，我有幸参加了美术班的学习。在这个班级里，我在绘画技巧、艺术欣赏和创作思维等方面都得到了极大的提升。今天，我想分享一下我在美术班学习的心得体会。

第二段：绘画技巧的提升。

美术班中，我们学习了各种各样的绘画技巧。老师们会针对不同的题材和风格，教我们使用各类画笔、颜料和材料进行练习。通过反复的练习，我逐渐掌握了线条的运用、明暗的表现以及色彩的运用等基本技巧。这使我的作品更加丰富多样，更具艺术感。

第三段：艺术欣赏的提高。

在美术班中，老师会带我们去参观各种艺术展览和画廊。通过欣赏大师级作品和现代艺术作品，我逐渐培养了自己独特的艺术欣赏能力。我学会了品味和感受艺术作品中蕴含的内涵，同时也学会了用批判的眼光去评价和欣赏作品。这不仅丰富了我的审美观，也让我对自己的创作有了更深入的理解。

第四段：创作思维的培养。

美术班中，我们学习了一些创作思维的方法和技巧。老师们引导我们学会从多个角度思考问题，激发我们的创作灵感。通过各种创作练习和作业，我们不仅培养了创作思维，还逐渐形成了自己的创作风格和独特的表达方式。这让我更加自信和富有创造力，同时也让我对艺术的未来充满了希望。

第五段：结语。

在美术班学习的这些日子里，我不仅学到了很多专业知识和技巧，还结识了一些志同道合的朋友。我们一起交流学习，共同成长。美术班的学习不仅开拓了我的视野，还让我在不断探索中发现了自身的潜力。我相信，无论将来走什么样的道路，艺术都将一直伴随着我。美术班给了我更多的机会和启迪，我会继续努力学习，追求艺术的精湛与卓越。

美术心得体会篇十四

通过学习《信息技术在学科教学中的应用》课程我更加充分的认识到信息技术在幼儿园教学中的重要作用，多媒体教学方式优化了幼儿园美术活动，下面我以美术活动为例谈谈我的学习体会。

多媒体教学方式完全使美术教学从“教师为主，幼儿为辅”的教学模式，转换成“幼儿主体，教师为主导”教学模式，大大优化了幼儿园美术活动。多媒体教学方式有利于集中幼儿的`注意力，幼儿园教学教具有直观性的特点，利用这一特点借助多媒体的直观性直接把内容传递给幼儿。可增强幼儿的直接感受，集中幼儿的注意力，如美术活动《热带鱼》，教师在活动前结合教学内容，在网上收集形态奇异，色泽鲜艳，体态活波，各种不同种类漂亮的热带鱼在荧屏中展现，幼儿的注意力一下子会集中起来。

在活动中通过声音、图形、等多媒体的结合，这一精美的画面和灵活的方法不但吸引了幼儿的学习美术的兴趣，同时还发展了幼儿的想象力和创造力，丰富了幼儿的色感，满足了幼儿的欣赏需要，因此，多媒体教学活动技术在幼儿园美术活动中发挥了很大的作用。

美术心得体会篇十五

20xx年11月26日我十分荣幸的和东莞十八位中小学美术老师前往江苏，一个文化艺术历史悠久,文化遗产极为丰厚，人文荟萃，山水秀美，风光旖旎的地区，参加为期一周的第五届全国中小学美术课现场评比观摩活动。

参赛的有来自各个省的学校，小学组十八节课，中学组也是十八节课，第一次参加这种活动总是最难忘的。其中的小学的课包括来自山东省济宁市陈晶老师的四年级课《珍爱国宝秦始皇陵兵马俑》，来自上海市方漩的二年级课《火火的向日葵》，吉林省吉林市周晓峰的二年级课《蔬果变变》，辽宁省沈阳市杨蕾的五年级《有趣的汉字》，安徽省淮南市黎黎的三年级课《吉祥图案》，四川省成都市刘颖的三年级课《老茶馆》，北京市海淀区田春娣的一年级课《小雨了》，以及我们广东省珠海市香洲区陈柯倩的二年级课《象形文字的联想》等。边看边感悟，随时学习。循序渐进的旅程，就像循序渐进的知识，每到一个环节就增加那么一点知识，一点点地积累。

先说一说让我印象最深刻的其中一节课是山东省济宁市陈晶老师的四年级课《珍爱国宝秦始皇陵兵马俑》，这是一节美术欣赏课，教师使学生了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色，以及唤醒学生对祖国珍贵文物的爱护之心，培养学生的爱国主义情操。教师的整个课堂驾驭能力非常强，每个教学环节一环扣一环的，很流畅，重难点突出。教师的语言组织表达能力，以及从她举手投足中流露出来的一种非常干练的感觉，我想这些除了是有多年的教学经验作为基础以外，更多的是教师本身的综合素质和她平时对自己严格的要求与扎实的专业基础能力作为支撑的，从她对这节欣赏课的教学设计到课堂的组织能力和她个人上课的积极热情的态度，对美术教学的热爱都看得出来。

首先让学生闭上眼睛仔细聆听音乐《兵马俑幻想曲》，音乐总能给我们无尽的遐想，让学生从音乐的旋律中联想到千军万马，严正以待的战争场面，再让学生看视频，在这样画面配合音乐的相结合的方式带来的震撼力还是很大的，让学生如同身临其境，这种方式也有利于提高学生的兴趣点以及他们的精神注意力。教师介绍秦始皇这位历史人物，让学生了解这位雄图霸业，叱诧风云的皇帝，为了显示自己的'声威，希望在他死后仍然拥有千军万马，所以为自己建造了一个庞大的地下军事王国秦始皇陵兵马俑。

紧接着下一环节教师循序渐进的用谈话的方式引导学生从整体过渡到细节对秦俑的欣赏。解释什么是俑，秦俑“规模宏大，数量众多”的特点，以及配合课件介绍秦陵兵马俑，兵马俑由三个俑坑组成，总面积近２万平方米，其中三号坑最小，却是统领一号坑和二号坑的军事指挥所，二号坑是骑兵，战马和弓箭手组成的混合部队；一号坑最大，是站马和步兵组成的主体部队。国家为了保护这些珍贵的艺术品，在一号坑的原址上建立了一个举世无双的宏大博物馆秦始皇陵兵马俑博物馆。再进一步深入到重点的细节欣赏，突出美术教学的特色，在这一环节中花较多的时间重点引导学生从帽子，表情，服装和动作各方面观赏，从众多的兵马俑中让学生猜想他们是怎么制作出来的？秦俑的哪些部分进行了精雕细刻？他们间有什么不同？带着问题让学生自己去寻找答案。从师生交流到教师总结：兵俑有三个不同：1法式：军队中的军官都戴着帽子，一般的士兵，只是挽成圆形的发，发式是区分兵马俑身份的重要标志。2表情。3服装与动作，不同的人物着装不同，兵俑大致分为三类：士卒俑（士兵）军吏俑（军中的小官）将军俑（将军）。这些兵俑是完全模仿真人真马制作的，他们一丝不乱的头发，坚硬的铠甲，历历可目的甲钉，生动逼真的动作表情，都给人强烈的真实感，显示了秦代高超的写实技艺，表现出古代劳动人民非凡的创造力。最后总结，教师引导学生回到整体欣赏，谈谈感受和感想。然后拓展点题：兵马俑传递给我们的是一种力量之美，一种民族的团结和创造精神，它让我们不由的呼唤“珍爱国宝秦始皇陵兵马俑”。

整节课从了解历史，到欣赏秦始皇陵兵马俑的过程中，教师从对兵马俑整体欣赏细节整体欣赏，其中细节这环节让学生了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色作为重难点，我想这样的一个紧凑和清晰的教学结构是很值得我学习的地方。

教师利用了实物投影演示了绘画或制作步骤方法。清晰的示范，适时的讲解，让学生更好地掌握方法。有序的步骤，细节的提示，帮助学生养成良好的学习的习惯。

美术教学与信息教学技术的整和，能直观，形象，生动，多角度，立体式地展示课堂教学，使美术课堂耳目一新，丰富多彩。

美术是一种视觉艺术，孩子们渴望在课堂上“大饱眼福”让丰富的造型形象深深引在孩子们的脑海之中，才能最大程度地激发孩子的再创造能力。

实践是学生探索学习的主要途径。真正在教学中实现自主学习，有效合作，多元创新，直面生活是儿童画取之不尽的源泉，经常运用启发，引导的方式刺激孩子的绘画愿望。求变，求异是儿童的天性，他们往往对一些大家习以为常的东西具备独特，敏锐细致的观察力。任何内容都可以归于他的笔端，由于没有任何思想，技法，观念的束缚，他们对任何题材都能挥洒自如，而且有自己独特的视角，经常可以出现一些令人惊奇的奇特布局和效果。

感受成功喜悦多在课堂教学过程中也是师生情感交流的过程，在课堂上教师以自己积极健康的情感来感染学生。