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小学音乐说课稿一等奖篇一

尊敬的各位考官，x午好!(鞠躬)。

我是应聘小学音乐的x号考生。今天我说课的课题是《保卫黄河》，我将从准教材分析、学情分析、教学目标、教法和学法、教学过程等方面对本课题进行阐述。

首先是我对教材的理解。《保卫黄河》是人教版音乐教材六年级下册第五单元的一节唱歌课。它是冼星海《黄河大合唱》的第七乐章，歌曲为2/4拍，进行曲体裁，以短促跳动、铿锵有力的节奏，快速大跳的音型，使歌曲充满力量，形象地刻画了象征中华民族精神的黄河，它以英雄的气概出现在亚洲的原野，高唱着民族的赞歌，也描绘了抗日英雄们为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。

作为一名合格的音乐教师，不仅要对教材要有所了解，还应该对本学段的学生情况有一定的把握，接下来我就来简单分析一下这一阶段时期学生的基本情况。

小学六年级的学生认知能力由感性逐渐上升到理性，渴望更深一层了解音乐内涵，教师对音乐元素的讲解，音乐作品的分析显得尤为重要。教师应该让学生反复聆听、直观演示，开阔学生的音乐视野，同时这一时期有的学生已经进入变声期，在教唱过程中应提醒学生注意保护嗓子。

根据对教材的分析以及新课改的要求，我设计的三维目标如下：

情感·态度·价值观：聆听学唱《保卫黄河》，感受歌曲描绘的黄河风貌及抗日斗争场景，学习中华儿女们的顽强斗争精神。

过程与方法：运用小组合作的方法，加强对轮唱的认识，提高音乐实践能力。

知识与技能：了解轮唱及其特点，能够背唱歌曲，并能完成二声部轮唱，注意力度的变化。

基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是能够背唱歌曲。难点是了解轮唱及其特点，完成二声部轮唱。

为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我采用的教学方法主要有：聆听法、表现法、合作法，以达到较好的学教学效果。

本节课的教学过程为五个环节：新课导入——初步感知——学唱歌曲——拓展延伸——小结作业。

第一环节是新课导入环节。

好的导入是成功的一半，为激发学生的学习兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，本环节我采用了音频导入的方式。通过播放歌曲《我的中国心》，并提问：在这首歌曲中都听到了中国的哪些地方?学生进行自由抢答。最后，我根据学生的回答进行一个总结：有长江、长城、黄山、黄河……而今天我们学习的歌曲就跟其中一个地方有关。从而引出新课《保卫黄河》。

这样的设计不仅能够吸引学生的注意力，还能激发学生的求知欲，从而更好的开展接下来的新课教学。

第二环节为初步感知环节。

这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。

首先，我会为同学们播放歌曲《保卫黄河》，并提问学生听完是什么感觉。学生自由回答。通过初听，学生大致可以说出音乐的力度坚定有力，节奏短促跳动。随后复听歌曲并提出问题：歌词描绘了一个什么样的情景?学生自由回答，我会进行总结：刚开始描绘了黄河两地的面貌，随着歌曲高潮的逐步迈进，描绘了抗日英雄拿起武器，与敌人展开顽强的斗争，场面雄伟、激昂、热烈。对于这样的一部作品，学生对于曲作者也会想有一定的了解，我再趁热打铁，介绍一下冼星海：他是人民音乐家，广东番禺人，他短暂的一生创作了大量的歌曲和管弦乐曲，尤其是抗日战争期间创作的《黄河大合唱》《在太行山上》《到敌人后方去》等歌曲唱遍全国，其中《黄河大合唱》被选入“二十世纪华人音乐经典”，而《保卫黄河》选自《黄河大合唱》的第七乐章。

通过初听、复听及提问的方式，同学能够捕捉到歌曲最表面一层的音乐信息，充分发挥音乐的感知能力，为接下来的学唱歌曲做准备。

第三环节是学唱歌曲环节。

学唱歌曲环节是本节课的重点环节，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。

在这一环节，我将以教师范唱，学生跟唱、背唱以及学习二声部轮唱的方式展开我的教学，变枯燥为生动，引导学生亲身实践、自主探究。

首先是我会带领学生进行简单的发声练习，帮助学生打开嗓子。

其次，我会范唱歌曲，学生小声跟唱，体会我所演唱的歌曲力度。接下来，我弹奏钢琴，学生视唱乐谱，并自主找出节奏比较难唱的地方。一般情况下，会发现乐谱中有很多切分音和附点节奏需要把握，我会带领学生单独练习这些地方，并提问学生歌曲中休止符的作用是什么。学生自由回答，我会进行总结：是为了凝聚巨大的力量，有层层推进的感觉，表现了人民武装的不断壮大和抗日浪潮的不断高涨。学生熟悉了乐谱，就带着歌词完整演唱，并尝试着背唱歌曲。

最后，我会带领大家学习二声部轮唱。先通过听的方式以及我的一个总结了解轮唱及特点。接着，通过一个口号游戏的方式体验一下轮唱的演唱方式。学生了解并练习了以后再融入到歌曲中试着轮唱第一句，并注意每个声部的力度处理。还有一个难点就是轮唱的结尾两声部一定要同时结束，我会单独请学生练习结束句，先唱的声部到“保卫华北”的地方可将这几个字重复唱一遍。之后，就是学生完整进行轮唱。

通过这样的设计，不仅丰富了课堂活动，还可以引导学生更加轻松的学会表现歌曲，更全面的掌握新知识，增加学生学习的趣味性和积极性。

第四环节是拓展延伸环节。

为了更好的巩固已经掌握的新知识，提升音乐课堂的趣味性。我会先请同学们自由讨论《黄河大合唱》的其他几个乐章，然后进行总结：第一乐章《黄河船夫曲》、第二乐章《黄河颂》、第三乐章《黄河之水天上来》、第四乐章《黄水谣》、第五乐章《河边对口曲》、第六乐章《黄河怨》以及第八乐章《怒吼吧，黄河》。每个乐章都有独特的演唱形式，如诗朗诵、混声合唱等。最后，我会请学生分成四个小组进行编创小活动。每个小组用不同的表演形式将《保卫黄河》演出来，可以用诗朗诵、可以用其他演唱形式，可以用舞蹈等。之后，小组上台表演，进行组组互评及教师点评。

这样做既能巩固本节课所学的新知识，也达到了新课标提出的面向全体学生的要求，带领每一位同学充分的参与到课堂当中，同时，进一步激发了学生对于音乐课程的兴趣。

第五环节是小结作业环节。

一个好的结尾能够给学生留下深刻的印象，在这一环节，我会进行情感的升华，与学生共同总结：《保卫黄河》表达了中国人民的心声，凝聚了中华儿女抗日必胜的决心。过去人们不怕牺牲，保卫着我们的祖国，才有现在我们的美好生活，所以我们更应该努力，为建设美好祖国奉献自己的一份力。

然后请同学们课下聆听《黄河大合唱》的其它乐章。

小学音乐说课稿一等奖篇二

尊敬的各位老师:。

今天我说课的课文是人教版小学语文四年级下册的课文《忆江南》。下面我将从教材，学情，教法和学法，教学过程四个方面作简单的说明。

《忆江南》的内容是人教版小学语文教材四年级下册第一单元的一首词。本单元的训练重点是引领学生走进祖国的万水千山，感受大自然的美。《忆江南》是唐代诗人白居易的作品。作者以如画之笔描绘出一幅江南春景图，在人们记忆中留下难忘的印象。那如火如荼的春花，澄碧温莹的春水，不但唤起人们对江南湖光山色的向往，更引起各人对故国国土和优美事物的无穷热爱。同时，“词”这种题材在小学课本中是初次出现，选编这首词，意在使学生对词这种文体有一个简单的了解，开端感觉词的语言美、韵律美，开辟学生的视野，感觉故国江山的优美。教学初志：中国事一个诗的国家，历经千百年而传诵至今的古代诗歌更是国之宝贝。小学语文课本中共有四十首古诗必要学生学习、掌握，新大纲也提出每学年背诵良好诗文不得少于二十篇。由此可见，使孩子们潜移默化的迷恋于此中从而熏陶孩子们的情操是很紧张的。同时我力图通过本节课的教学表现《语文课程尺度》的四个根本理念即：一是造就学生的语文素养；二是发掘语文教育的人文内在；三是提倡自主、互助、探究的学习方法；四是设置装备部署开放而有活力的语文课程。

依据单元目的、学生的认知程度、新课标要求及词的特点，我把本课的教学目简直定为：

1、开端了解词这种文学文体。

2、能准确、流畅、有情感地朗读并背诵这首词。

3、明白词的意思，想象词所刻画的画面，领会词中表达的情绪。

4、造就学生具有开端观赏本领和富厚的想象力，引发热爱古诗词的情绪。

本课的教学重难点确定为：

1、凭据词所刻画的风景，想像画面，领会词中表达的情绪。

2、有情感地朗读。在读中悟情、在读中生情、在读中赏文。

四年级的学生已经有三年多的学习履历，已经积聚了肯定的诗词，对付学习古诗也有了肯定的方法。因此，对本课的教学，老师让“读”始终贯串着整个教学过程。在读中感觉古诗词柔美精深的语言笔墨的和富厚的人文内在；在读中引领学生入情入境；在读中有所感悟和思索；在读中受到情绪熏陶得到头脑启示。

古诗词是我国文学艺术中的瑰宝，是民族文化的'重要载体。古诗词教学应让学生在语言的感悟和情感的熏陶中提高欣赏品味和审美情趣，引领学生走进这民族独特的文化，从而热爱古诗词。为体现新课程标准以“以读为本”的理念，本节课我让“读”始终贯穿着整个教学过程。在读中感受古诗词优美精湛的语言文字的和丰富的人文内涵；在读中引领学生入情入境；在读中有所感悟和思考；在读中受到情感熏陶获得思想启迪。

1．示范读，激趣。

通过范读，引领学生懂得怎样读书，教会学生读书的方法，在潜移默化中训练学生“听”的能力，起到“润物细无声”的效果，激发学生读书的欲望。如在开头以一首古诗和教师声情并茂的朗读，将使学生在心中荡漾起一种淡淡的愉悦之情，把学生带入一种对江南的向往之中，进而有一种渴望要了解这首词的心情，达成“未成曲调先有情”。

2．品味读，悟情。

古诗词的语言精练，文字精美，短短的几十个字蕴含着丰富的思想、情感内涵。因此古诗词教学要注重品词品句，在品词品句中感悟语言、熏陶感情。语言的感悟就是要培养语感，感悟到语言的精妙之处，语言的表达效果，语言的感情色彩。语言的感悟是“读”出来的，情感的熏陶也是“读”出来的。在本节课中，我着重通过品味语言、想象情境、体会人物心情来引导学生读出味道，读出情感。在读中悟情、在读中生情、在读中赏文，每读一次都是一次不同的情感体验。

3．想象读，入境。

诗重情感，诗重想象，没有情感就没有艺术，没有想象就没有审美。古诗词教学要让学生在读中显现画面，在读中想象意境。如、围绕“日出江花红胜火春来江水绿如蓝”配乐朗读引导学生睁开想象。你好像看到了什么？眼前目今出现了什么样的画面？读着这柔美的诗句，学生的情绪就悠然而生。再通过睁开想象，把好像看到的、听到的情境、感觉，用自己的诵读转达出来，从而化语言笔墨的标记为鲜活的画面，鲜活的意境。

本首词语言简练，笔墨精致，短短的27个字蕴含着富厚的头脑情绪内在。凭据本课内容特点，学习目的，学情等，着眼学生生长，提倡“自主、互助、探究”的学习方法，注意引导学生读中想象，想象入境，想象悟情，想象促读，学生在重复诵读中，感觉柔美精深的语言笔墨，受到情绪的熏陶。使学生学会品读语言、诵读情绪、美读意境，进步欣赏古诗词的咀嚼和审美情趣。

第一板块：赏歌导入新课。

语文教材中古诗都是千百年来脍炙人口的名篇，要发展学生的语文综合素养，可以利用多媒体等辅助教学手段，创设情境，使学生如临其境，激活学生自主学习，玩味其中因此我课前安排学生欣赏《忆江南》歌曲，并简介江南，播放江南春景图。

古诗词教学要引领学生入情入境，才能使学生受到情感熏陶。因此，利用课件播放优美的音乐配以美丽的画面，可立即使学生陶醉于江南的美景之中。使学生在心中荡漾起一种淡淡的向往之情，激发学生学习这首词的浓厚兴趣，达成“未成曲调先有情。”

第二板块：读出词中美景。

［一］读通词句感受节奏美。

1、初读诗词，说一说这首诗与我们以前学的古诗有什么不一样？

3、再读诗词，读准字音。初读时，要求学生读准字音，读连贯，读流利。在这一阶段，主要是帮助学生扫清语言上得障碍，关键的地方要反复地读。在反复的读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到美的感染与熏陶。

4、教师指导读好“日出江花红胜火”和“春来江水绿如蓝”句子中间的停顿。

小学语文的古诗，语言十分简洁、精美，这也是古诗最大的特点之一。语言美首先是指语言的音乐美，均匀和谐的节奏美，以及古诗语言的精炼美，凝练美。

如何引导学生感受和理解古诗的语言美呢?有人说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”可见，诵读是最能表现语言美的有效手段之一，也是提高古诗教学有效性的关键。因此，我在古诗教学中总是把朗读作为一根主线贯穿始终。鼓励学生用自己喜欢的方式读诗句“读书百遍，其义自见。”读是理解、体悟、情感升华的基础，这一环节很重要，需要时间长，老师要巡视指导、点拨，不可浅尝辄止，浮光掠影。以读为主，读中理解，读中感悟。

［二］品读词句感受风景美。

1、引导学生弄清“忆”是什么意思？（回想、缅怀）墨客忆的是江南的什么呢？

(3)男女生互助读。在明白内容阶段，只有让学生重复吟读，互助读、比拟读细致咀嚼，才气让学生确当代生活、情绪、理念与古代人的生活、情绪、理念相融合，并得以升华，与作品的意境和作者的体验孕育发生共鸣，进而得到美的享受。

2、云云风景，作者是听别人说的呢？照旧自己亲眼看到的呢？你从哪儿知道的？明白“旧曾谙”的意思。

3、读着“江南好”三个字，引导学生去回想以往学过的关于写江南的诗句。

4、学生齐读一、二句。

第三板块：体悟景中蜜意。

1、引导学生赏析反问句“能不忆江南?”。并引导学生在想象中入境，在想象中悟情，在想象中朗读，并使学生在重复朗读中咀嚼语言，想象情境，领会人物心情，进而引导学生读出味道，读出情绪。末了，以反问句为归宿点，引导学生领会浓浓的缅怀之情。

2、墨客忆的仅仅是江南的景吗？

此时老师出示资料，学生在相识墨客的配景资料之后，信赖肯定能对这首词会有更深的领会。墨客忆的不但是江南景，另有江南人、江南情。在重复频频的情感回读中，那份情将更深，那份意将更浓。

3、江南景致奇丽迷人，江南人民情深意重，这叫墨客又怎能忘记？在明白了墨客表达的头脑情感的底子上再次引导学生齐诵本诗。

第四板块课外拓展赏词。

保举学生在课外读一读白居易的《忆江南》另两首诗，加强学生的课外积聚。

小学音乐说课稿一等奖篇三

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见。这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的`，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

小学音乐说课稿一等奖篇四

各位老师：

大家好！

我这堂课的内容是人音版小学音乐第四册第5单元——兽王。我将这个单元的内容有目的地选择了歌曲《两只老虎》和欣赏《老虎磨牙》进行组合。由于这一课内容较长，所以就选择其中具有代表性的一段作为教学内容。

这堂课的教学目标我是这样制定的。

1、让学生在看看、听听、唱唱、动动等系列活动中，感悟音乐魅力，学习虎的知识，了解虎的文化，提高学生保护动物的意识。

2、聆听音乐作品《老虎磨牙》的片段，认识鼓、锣、镲三种打击乐器，在多次欣赏、感受打击乐器塑造的音乐形象的同时培养学生音乐想象力。

本课的难点是歌曲《两只老虎》的两声部卡农练习，为了突破这个难点，我在课中做了许多的准备，从学生演唱一声部的歌曲开始，在不断层层深入的要求中训练学生从轻声唱到有强弱的演唱，再到有表情地演唱，既让学生熟悉歌曲，又让学生扎扎实实唱好歌曲，为两声部的演唱做好铺垫。二年级的学生很难理解什么是轮唱，我设计了虎宝宝跟虎妈妈学唱歌的环节，通俗易懂，通过聆听、观察，学生很快理解并学会了进行二部轮唱练习，解决了难点。

己的感受时，我没有给予错或者对的。

评价。

而是鼓励、赞许。

具有十分重要的意义。在歌曲的教学中，我从画面引入，先让学生通过观察、发现小老虎有的没鼻子、有的没嘴巴等，再请学生自己编一编、唱一唱，给学生自由创作的空间。充分激发学生的创作。

精神。

欣赏中让学生用肢体语言进行伴奏也是一种创作

新课标下的音乐课最大的特色就是音乐与相关文化，也就是综合，但不是简单的相加，也应该体现艺术性。我在本课中向学生展示了虎的剪纸、泥塑、国画，以及离我们生活贴近的虎鞋、虎帽、布虎等，让学生了解虎的文化。增加了欣赏儿童歌曲《小老虎》，表达了老师对学生的殷切希望。

小学音乐说课稿一等奖篇五

听了xxx老师的这节示范课，让我受益匪浅。音乐教学作为美育的一项重要内容，有着别的学科不可替代的作用，是提高学生的整体素质，推进素质教育的重要途径。这节课充分渗透了音乐课改的教学理念，那就是“以情感人，以美育人”。以审美为核心，以学生的兴趣爱好为动力，面向全体学生，尊重个性发展，承认个别差异，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡与地理等学科的整合。给我的总体印象是：有感情的老师面对有感情的学生。下面具体谈谈我的看法：

一、教师对教材进行了深入的研读，为本节课制定了比较恰当、切实可行的教学目标。首先从学段划分来看，三年级是第二学段的第一个年级，起着承上启下的作用，再从三维目标来看，音乐教育把情感、态度、价值观放在首位，是因为音乐教育本身是通过熏陶、感染、净化、顿悟等来体现，音乐教育要把丰富学生情感体验，培养学生审美情趣放在第一位。很显然，陈老师对这些了然于心，所以，本节课的教学自始至终把学生的情感放在主要位置，紧紧围绕这一目标组织教学，所有的音乐活动都是为了达到这一目标而精心设计。

二、以情景为主线，体现音乐性。教学过程充分体现音乐语言的作用，教师的引导、启发，学生的听、唱、活动等都以音乐为主。例如：活动前，用音乐师生问好；活动中，教唱、游戏、创作等都以音乐形式为主；活动后，以音乐结束全课。让学生充分感受不同的`音乐体验，这样就将歌曲的教学、游戏、创作等活动结合为一个整体，既使课堂更加完整，又增强了音乐性。

三、教学环节衔接自如。教师注重挖掘教材的旋律美、节奏美，使课堂教学流畅自如，这与教师仔细分析教材，选择了恰当的教学方法分不开的，各个教学环节的过渡不留任何痕迹，课堂教学保持完整性。

四、本节课充分体现了学生的主体地位。整节课教师和学生是平等的关系，教师给了学生很多的展示机会，如集体唱、独唱、即兴演奏打击乐器等，每个学生既是表演者，又是欣赏者。通过这些活动教师点燃了学生的情感火花，加强了师生之间的情感交流，营造出一种平等民主、相互交流的教学氛围。也体现了“乐（音乐）即是乐（快乐）”的教学原则。

五、教师善于营造良好的音乐氛围。比如：清晰悦耳的乐曲、优美地电子琴弹唱、教师激励性的语言、艺术化的多媒体课件等都有助于学生徜徉于音乐世界之中，达到了“润物细无声”的效果。

六、因材施教。陈老师能根据农村孩子音乐底子薄这一实际情况，灵活选择教学方法。对于学生不懂的地方，用恰当的比喻帮助学生理解感知，用灵活的技巧教给学生歌唱方法。这些都为课堂教学目标的落实提供了保证也体现了面向全体，因材施教的教学原则。

七、教师基本功扎实，课堂教学效率高。作为音乐教师，音乐基本功是很关键的因素，没有扎实的基本功就谈不上一节成功的音乐课。本节课中，教师准确的弹奏、动情的范唱、生动的讲解、简练的语言、自然大方的教态，都显示了一个音乐教师良好的音乐素养。

小学音乐说课稿一等奖篇六

今天我说课的内容是苏少版小学音乐教材四年级上侧第五单元《青青竹海》中的《月光下的凤尾住竹》一课。

著名作曲家施光南所作的《月光下的凤尾竹》原是一首节奏舒缓、优美缠绵、富有傣族风情的歌曲，表现傣族青年男女之间互相倾慕、纯洁真挚的感情。用葫芦丝独奏形式演绎此歌，使旋律之美得到更突出的张显，民族特色也越发浓郁。不一定要求学生对乐曲的内涵有多么深刻的理解，可以从音乐情绪和和音色特点的感受、体验上做要求。

根据新课标理念和对教材的理解，以及小学生的年龄特征和心理特点结合学生的实际水平，从情感态度价值观，过程与方法、知识与技能三个维度出发，制定出这节课的教学目标如下：

1情感目标：了解竹的特性，感悟竹的精神，领会竹与人类的关系，加深学生对生活，对大自然的热爱之情。

2知识目标：了解葫芦丝的音色，能跟着音乐哼唱旋律，感受每段旋律的不同的情绪，色彩、旋律线条和力度，并能积极参与到音乐中旋律线条和力度。

3方法目标：

用对比的方法比较每一段的情绪，色彩，旋律线条和力度。

在分段欣赏时，能跟着音乐哼唱出每一段的旋律，并能说出每一段旋律的情绪，色彩，旋律线条和力度。

学生能听辩每段音乐的情绪并能做出不同的律动。

富有情感的艺术，有是最讲究形式结构的艺术，他们能诱发儿童天然的审美冲击与兴趣，教学设计中我努力创设一些美的情境，运用形式多样的方法促使孩子们在丰富多彩的活动中感受音乐，体验美感。具体的教法有：

1、情景导入法。

2、预设悬念法。

3、谈话导入法。

4、节奏律动法。

5、图谱示意法。

6、对比演示法。

7、

[学生学法]。

学生的学习需要方法，好的方法可以激发学生的兴趣，降低学习的难度，达到事半功倍的效果，因此，这节课，孩子们在听，唱，动，创造中反复感受歌曲的情绪，色彩，旋律线条，力度和意境的美。他们将通过以下方法进行学习：

1、视觉图象法。

2、联想想象法。

3、完整听赏法。

4、分段听赏法。

5、对比听赏法。

[教学准备]。

1，多媒体课件，钢琴，筷子。

2，

[教学过程]。

合理的安排教学过程是教学成功的一个重要因素，针对学生的特点和认知规律，我将整个教学过程设计为四个环节：

一、认识竹的作用。

二、了解葫芦丝及它的音色。

三、完整和分段欣赏乐曲。

四、认识各种竹子做的乐器及音色。

下面我将结合教法和学法具体的阐述这节课的主要流程：

兴趣是最好的老师，精彩的导入不仅能激发学生的学习兴趣，更能点燃他们求知的火花，使我们的教学得心应手。

（一）激趣导入。

2、随后出现竹子在我们的生活中做成的工艺品：手，老鹰，茶壶，扇子，房子等引出葫芦丝，并让学生观察葫芦丝的哪部分是竹子做的，并听一听，说一说葫芦丝的音色（师范奏），在学生回答后，老师点题，刚才我们欣赏的就是《月光下的凤尾竹》中的'一段。

（二）完整欣赏。

1．让学生选择个最舒服的姿势来欣赏，可以把眼睛闭起来聆听音响，运用联想想象法，享受音画结合带来的美感。

在课件上出示三个问题：（！）乐曲给你带来了情绪是怎样的？（3）听了这段曲子，你联想到了什么？学生回答：（1）三四拍的（2）情绪是优美的（3）仿佛眼前看见一只美丽的金孔雀在竹林中跳舞。我顺着他们的回答引出问题：“你们知道孔雀是哪个民族的吉祥物，学生说是傣族的，接着我在音画中让学生欣赏傣族的竹林，竹楼，傣族姑娘和她跳舞的姿态等图片，为分段欣赏的情景做铺垫。

[设计意图：让学生先有一个整体感受，为下面的分段学习歌曲做铺垫]。

（三）分段欣赏。

在此环节主要解决歌曲的重难点：我把四段旋律设计成了一个情景，分别是：听音乐模仿凤尾竹的摇摆，学傣族姑娘做孔雀点头的手形，竹楼的小伙子用竹竿为姑娘伴奏和孔雀在热闹的竹竿声中开屏的情景。

欣赏a段时，我用葫芦丝范奏了乐曲，主要是把学生的注意力吸引过来，在欣赏乐曲后，我引导学生模仿凤尾竹的摆动把三四拍的这种强弱弱的节奏表现出来，启发学生说出这段旋律的情绪是怎样的（优美的），适合用什么颜色来表示（兰色），学生可以任意说，最后我选择他们其中的一种颜色，，接着我让学生跟我用lu哼唱了这段旋律，并运用对比的方法让学生说出这段旋律适合用大波浪还是小波浪（小波浪）来表示和力度是强还是弱的（mp）.。（下面几段也同样用这样的方法）。

（四）完整欣赏。

[设计意图：更进一步的感受歌曲，培养学生的听辩能力]。

（五）拓展：

让巴乌的音色：低沉，浑厚。

笙的音色：明亮甜美,音质纯正。

竹笛的音色：清脆，明亮。

请学生总结一下这三种乐器的共同点：

共同点：

1都是竹子做的。

2都有孔。

3都是吹管乐器。

最后我再给学生介绍一下来自印度尼西亚的民族乐器安格隆和演奏方式。

[设计意图：拓宽学生的眼界，让学生了解更多的有关竹子做的乐器以及他们的音色。]。

最后在《月光下的凤尾竹》音乐声中走出教室。

小学音乐说课稿一等奖篇七

各位评委，你们好!今天，我给大家说课的内容是小学音乐《春天的旋律》。下面我将从教材、教法、学法、教学过程等四个方面来进行分析：

本课我所用的教材是人民音乐出版社出版的小学音乐教材第六册第六课《嘀哩嘀哩》。《嘀哩嘀哩》是一首欢快活泼，富有朝气的儿童歌曲。它的旋律给孩子们勾画了一幅明媚的春天景象，而本课教学正是对歌曲情感的再延伸和发展。是在第一课时歌曲学习的基础上，以审美教育为主线的一堂自创音乐课。

本课的教学目标，包括了我对学生音乐技能技巧的训练，能力的培养以及品德的教育。通过学习，让学生能用轻快明朗的声音演唱歌曲，培养学生的音乐听辨和想象的能力，使他们的表现美、鉴赏美、创造美的能力得到锻炼，激发学生热爱春天，热爱大自然，热爱生活的良好情感，从中渗透对学生心灵美、行为美的品质教育。

本课的重点是：通过学生感受春天的美，表现音乐的美，提高学生的审美能力。本课的难点是：学生分组为旋律创编春天的歌词。

本课以音乐教学为主，同时结合了语文、思想品德、美术等多方面综合素质的培养。

音乐课程标准体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心的理念。所以，我为这节课拟定的题目为《春天的旋律》。它所蕴含的内容本身很美，给学生提供了一个音乐艺术想象的空间。在这个空间里，我把以音乐审美为核心的基本理念贯穿始终。把音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。在教学中我打破传统、单一的音乐教学模式，把音乐和多媒体相结合，利用多媒体技术所提供的形象、生动的画面，为学生创设良好的学习环境，从而帮助学生更好地聆听音乐、理解音乐，为音乐所表达的境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，萌发对音乐的兴趣和爱好，从而激发学生去表现音乐、创造音乐。

在教学中我主要采用情境教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大等优点，为学生创设一个春的环境。在这种环境中，让学生感受自然的美、音乐的美。针对儿童爱玩、好动的年龄特点，我还采用了游戏法，实施了寓教于乐的教学策略。

音乐课应重视学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。采用人机交互的手段，让学生点击鼠标自由选择画面上的对象，组成春天的图画。学生分组进行活动，在交流和协作中，加深对音乐的体验。

对于本课的教学过程我是这样思考的：它由复习歌曲、感受春天、游戏活动三部分组成。其中“感受春天”又包括了：看春天、说春天、赞春天三个环节。通过这样的安排，使学生的欣赏美、感受美、表达美、歌唱美、创造美这一系列的审美能力得到提高。

首先我采用提问的方式开课：“同学们，请看窗外，现在是什么季节呀?”问题和学生的生活经验相结合，学生很快就进入了现实的情境里。接着我告诉学生， “让我们一起来唱首春天的歌吧”。这时候，学生就可以看着电脑屏幕上出现的歌单，拍着手在音乐的伴奏声中唱起歌曲。我又采用听练结合的方法，让学生听辨自己和老师模仿小黄鹂唱歌的不同，突出强弱关系，解决歌曲中的难点，使演唱更加完整悦耳。

接着进入第二个环节：看春天。我利用现代化多媒体教学手段能有效激发儿童的学习兴趣这一特点，让学生欣赏关于春的录像，美丽的画面和动听的钢琴旋律，让学生从视觉上、听觉上都得到艺术的感染，审美情趣、审美能力得到培养。

接着我又引导学生在音乐声中把所看到的、所想到的春景用语言来描述，并进行模仿。也许有的孩子会说太阳，有的学小鸟，有的用身体表现柔柔的柳条，还有的渴望在草地上放风筝。你一言，我一语，我再让他们用自己的小手在电脑上，选出喜欢的春景，用电脑拼图的方法自由组成春天的图画，这时候，我们的眼前就会出现一幅幅美丽的春天美景。通过这一部分的安排，在教学内容上，把语言、律动、音乐、美术、多媒体技术有机地结合在了一起，使新课标中提倡学科综合的精神得以体现。这样的教学，既能面向全体学生，又能让学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。学生积累了许多描写春天的语言，也为后面的创编歌词打下基础。

接下去，我又让孩子们用优美的旋律去歌唱春天。在教学方法上，我以培养学生的想象力、创造力为主，尊重个体的不同体验，让学生在键盘上敲出自己所喜欢的速度，感受同一旋律采用不同速度时所产生的不同情绪。欢快的音乐像小朋友在做游戏，舒缓温柔的音乐像春姑娘在翩翩起舞。这些充满童趣的语言，让他们在感受音乐中丰富了想象，在想象中又进行了乐感的培养。

接着，我让学生分小组为这段旋律填写春天的歌词，以唤起并促进儿童潜在的音乐本能。让孩子们感受到音乐是自己生活中的需要。学生在一起进行创作，发挥集体协作精神，我再让学生展示自己的创作，并进行互评。这样的创作活动无论是过程还是结果，孩子们在心理上都会得到满足、肯定、愉悦。

最后，我采用情境陶冶法，用多媒体技术把教室创设成一个美丽的大草地，在春天图案的背景下，在优美的乐曲声中，学生分组进行游戏活动。在轻松快乐自由的氛围中学生知道了春天到底藏在哪里?它，在温暖的阳光里，在嫩绿的枝头上，在大家的歌声里，在老师的笑脸上，在我们的心里，在美好的生活里。孩子们感受到了春天的无处不在，从而更加热爱大自然，珍惜幸福生活。

法国著名艺术家罗丹曾说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”我想，通过这样的设计，让学生在音乐中认识美，在生活中寻找美，在未来里创造美，让美融入每一个孩子的心里。

以上设计肯定还有一些不足之处，敬请各位专家老师提出宝贵意见。

我的说课完毕。谢谢大家!

小学音乐说课稿一等奖篇八

交响音乐是音乐中的高级形式，也是人们难以接近的高雅音乐，小学生更是如此。但是小学生的心理却更具幻想和憧憬。如何正确地引导学生欣赏交响音乐，消除"高雅音乐高高在上"的心理障碍，轻轻松松地接近交响音乐，步入音乐的殿堂，感悟音乐的无穷魅力，正是本堂课的教学定位。

一、教材分析

童话交响诗《魔法师的弟子》是人民音乐出版社出版的义务教育九年一贯制教科书试用版，第十一册第五单元"神奇的童话"中的一首欣赏曲目。是法国作曲家、音乐教育家笛卡斯创作于1897年。乐曲以德国文学家歌德（1749-1832）的叙事诗《魔法师的弟子》为题材。

《魔法师的弟子》全曲分为序奏、谐谑曲、和结尾三部分。序奏部速度较慢，9/8拍。由小提琴和单簧管先后奏出两个动机，描写了魔法师轻声咕哝，诵念咒语的情景。

第二部分是由谐谑曲组成的主体部分，诙谐、跳跃的主题，生动的描绘了扫帚拎水的情景，同时也使人联想到魔法师的弟子得意洋洋的神态。在这一部分里，拎水的主题不断的展开、升华，气氛越来越热烈，使人仿佛看到没有学会解除魔法咒语的弟子在滔滔不绝的流水面前，手足无措的慌张神情。

结束部分由铜管奏出的号角性的音调，表示魔法师回来了。于是，乐曲又恢复到平静。

二、学情分析

小学六年级的孩子正处在小学向中学的过渡阶段，接受了近六年的音乐学习，有一定的音乐鉴赏能力，能听辨部分乐器的音色，能听辨简单的多声部音乐，而且小学生的心理却更具幻想，具有欣赏交响音乐的基础，是本堂课的一个有利因素，但是对音乐的理解还需要进一步的引导。根据教材和学生的特点，从而确立本堂课的教学目标和重难点。

三、教学目标和重难点

1.情感目标：培养学生对交响乐的兴趣，感悟音乐魅力，塑造学生健全的人格。

2.能力目标：初步学习欣赏交响乐的方法，提高对音乐的感受与鉴赏能力。

3.认知目标：要求学生能够熟悉和听辨各种乐器的音色以及在乐曲中的表现作用。

教学重难点是：能听辨《魔法师的弟子》的主题以及主奏乐器的音色在音乐中的表现作用。

四、障碍分析及突破策略

在本堂课的学习过程中有两个可能出现的阻碍学生欣赏音乐的障碍：

（一）由于学生对高雅，严肃的交响音乐非常陌生，加上对西洋乐器也不熟悉，学生不容易听辨各种乐器的音色以及主奏乐器的音色在音乐中的表现作用，因此在介绍音乐的结构时，我分别展示各种主奏乐器的图片和音色，为后面的听辨打基础。这一点将在后面的教学流程中详细说明。

（二）由于音乐主题在整个乐曲中出现的次数非常多，并且每次出现的速度、力度、和情绪都不同，甚至有时是主题的变化和展开，学生很难听辨准确，为此，我从两个方面进行突破。一是我在介绍拎水的主题时，引导学生唱熟主题。二是结合视频、图片，我在影片中关键的地方加上提示性的字幕，帮助学生理解音乐，感受音乐，便于引导学生听辨各次主题。并且将每次出现的主题进行对比，从而得出每一次主题的不同之处。

五、教学流程设计及教学理念

音乐新课标指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是培养学生音乐审美能力的途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。可见，上好音乐欣赏课，对小学生的全面和谐发展有着举足轻重的作用。()新课标同时指出：教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终生学习和享受音乐奠定基础。为了落实和体现这一理念，我设计了如下的教学环节：

（一）童话激趣、引入新课

孩子们都喜欢童话故事，本堂课我以孩子们讲自己喜欢的童话故事的方式引入新课，从而激发孩子的学习兴趣和欲望。因为小学生的年龄特点，喜欢幻想进入神奇的童话世界，利用这一有利因素，将高雅的交响音乐与神奇的童话结合起来。让学生更加容易接近交响音乐，为本课的学习创设一个活泼有趣的心理氛围。

（二）介绍作品、作者、及时代背景。

主要让学生知道：《魔法师的弟子》是一首童话交响诗，作者是迪卡斯，《魔法师的弟子》是他创作于1897年，乐曲以德国文学家歌德（1749——1832）的叙事诗《魔法师的弟子》为题材。音乐有生动的节奏和绚丽的配器，是他最具独创性的代表作品，被德彪西誉为一部"作曲法讲义".

然后，我给孩子们播放他们最喜欢的节目主持人董浩叔叔和金龟子姐姐讲的故事，这样，就能很快地将学生带入乐曲表现的意境中，展开丰富的想象，提高进一步聆听音乐的欲望。

（三）了解结构、认识乐器

听完了故事，接下来就该介绍乐曲的结构：全曲分成序奏部、谐谑曲、和结尾三个部分。

1.序奏：小提琴和单簧管演奏，分别出示两种乐器图片及声音，要求学生听辨它们的音色。

2.谐谑曲：大管演奏，首先出示大管图片及声音。接着出示拎水的主题（演奏）。这个主题生动的描绘了扫帚取水的情景。由于音乐的主题在乐曲中出现的次数很多，学生不好把握。这里，我引导学生唱熟音乐的主题，然后通过聆听，在音乐中找出主题，使学生有重点地聆听音乐。

3.结尾：铜管乐演奏，出示铜管乐家族成员。听辨它们的音色。

（四）运用媒体、视听结合

音乐是人类的第二语言，不分国界，可以表达语言所不能表达的情感。音乐又是是听觉的艺术，再复杂多变的花样，到头来，聆听才是欣赏音乐的最佳途径和方法。这里，我让学生带着问题观看由中国交响乐团演奏的交响诗《魔法师的弟子》，做到视听结合，既欣赏了音乐，又了解了交响乐队的一些基本知识。

新课标指出：表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的重要性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。在这里，我要求同学们听到每一次出现主题时，能否模仿一下扫帚拎水的动作？或者用其他的动作表现出来？这样便将音乐语言和同学们的形体语言结合起来，更加便于理解音乐。

（五）合作学习、讨论探究

在突破本课的难点时，采用小组合作、探究的学习方法，通过小组讨论完成下面的问题：

（1）。拎水的主题在音乐中出现了几次？

（2）。它主要由什么乐器演奏？（3）。每次在力度、速度和情绪上有什么变化？

从而得出答案：随着音乐情绪的发展，拎水的主题力度一次比一次强，速度一次比一次快，音乐情绪越来越紧张，象征着情况越来越危急！

（六）课堂小结

在这里，我提出了一个思考题：欣赏了童话交响诗《魔法师的弟子》，你从中明白了什么道理？通过这个思考题，将课内教学延伸到课外生活中，从而达到对学生的情感熏陶，品格陶冶。

六、教学特色

（一）充分利用视频、字幕和图片，结合故事情节将严肃、高雅、难以接近的交响音乐变得通俗、易懂，学生学习的兴趣浓厚。

（二）充分利用媒体，刺激学生的多种感官，视听结合。学生在音乐审美的过程中能获得愉悦的感受与积极的体验。

总之，本节课，我将以生动、形象、直观的教学方法，将抽象的交响音乐变成易于接近的童话故事，唤起学生对交响音乐的热情向往，提高对音乐艺术的强烈追求。

我相信：这将是一堂能让孩子们得到充分享受的课，让他们享受自由的空气，感受音乐的激情；得到情感的熏陶，享受成功的喜悦，享受一段幸福快乐的时光！

小学音乐说课稿一等奖篇九

根据教学目标和重点，我的教学过程是这样设计的，它由三大环节构成：第一个教学环节：感受音乐、明白情感。计划用时10分钟。

1、播放《我爱米兰》，学生在音乐声中进入教室。

2、经过常规的组织教学后，迅速过渡到本节课的教学内容，即：

3、带着问题聆听歌曲《我爱米兰》和《每当我走过老师窗前》。（各为2分40秒）

问题有如：这两首歌曲分别是什么演唱形式？歌曲赞美的是什么？

根 据学生的讨论，老师适时的范唱与讲解，使学生逐渐明白：两首歌曲都表现了学生们对老师的尊敬与爱戴之情。前一首歌曲是将老师比作米兰，颂扬了教师默默奉献 的崇高精神。而后一首歌曲则是直抒心怀，歌颂了老师为培养一代新人而呕心沥血、忘我工作的精神。（米兰，并不是一种名贵的植物，也不是绚丽多姿的花卉，但它能静静地散发着幽香，而以它来比喻教师的品格则是十分相宜的。）

这 一环节中的欣赏过程，我没有运用图片、录像等其它形式来提示、帮助学生们感受、明白音乐，因为我认为：音乐艺术应该运用音乐来体验与传达，明白音乐最好的 方法就是：仔细地聆听音乐，用心去感受音乐。加之，经过一、二年级的长期系统的学习之后，这一学段的学生也已具备了这样的能力。这不仅是新课标的要求，也是“循序渐进”的教育理念的要求。

经过这一教学环节后，我将点出今天的课题，即：学习歌曲《每当我走过老师窗前》。（课本第40页）从而进入第二环节的教学。

第二大环节：演唱歌曲、传达情感，计划用时22分钟。

在这一环节中，我将主要运用：视唱法、教唱法相结合的学习手法，教学生演唱歌曲、表现情感，具体过程是：（重点说：教唱的过程及对重难点的解决方法、手段）

1、教师弹琴伴奏，引领学生轻声地跟琴视唱乐谱； 这时，我的教学不仅要指导学生在音高、节奏方面的准确，还会适时地引领学生运用自然、圆润的声音轻轻地进行演唱。这种轻声唱的要求，不仅是为了保护嗓音，我还会引领学生们明白，这也是歌曲情感传达的需要。

2、将学生分两组进行“啊”音演唱，检验并巩固学生的旋律感；

3、请学生跟琴学唱第一段歌词，教师进行及时的引领；

如，提出问题：你觉得第一段要用怎样的速度、力度来演唱呢？从而引领学生用稍弱的音量、稍慢的速度进行演唱。这一步骤中，我还将对歌曲中一字多音与一音多字的演唱方法、“啊”字的力度控制、主副歌的情绪增进等重难点运用对比范唱等形式进行教学。

5、在以上的教学过程中，为了巩固学生的新授歌曲，我还将分别设计了这样几种演唱形式，如：分组竞唱、分句接龙、领唱和齐唱合作等形式。这样，不仅巩固了新授歌曲，同时也丰富了学生们的歌唱表演形式，一举两得。

第三大环节：拓展创编、深入体验（8分钟）我主要采用：“分组合作，现场创编”的形式开展活动。

我将提示学生，可采用如：歌唱、配乐诗朗诵、舞蹈、小品、画画等多种形式来传达、体验歌曲的情感，老师这时做适时的巡回指导。

虽然学生们创编活动的质量高低参差不齐，但是学生在课堂中真正成为了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引领者和服务者，比如：弹伴奏、放音乐、组织评比等。但却让每位学生都在活动中获得了不同的经验，愉快的体验了过程，最大程度地接受了艺术的熏陶。

当然，由于时间的紧迫，学生们的创编形式在这一节音乐课上不可能一一的展现出来，我将选择其中较好的小组创编的表现形式在本节课上进行当众表演，并鼓励其它组创编的形式，课后进行再加工，下一节音乐课为老师和同学进行表演。

这样的设计，不仅使本节课的教学得到了适时的拓展，而且，还将这一内容扩大到了课后，为下次的音乐课教学做了很好的铺垫作用。

总之，我设计的这节针对三年级学生的音乐课，体现了新课标要求，遵循了基本的教育原则，并在单元目标的总体规划下，体现了音乐课独特的施教特点，完成了教学内容，达到了授课目标。

我的说课完毕，谢谢各位评委、老师。