在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。相信许多人会觉得范文很难写？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

关于设计色彩的论文篇一

一、“自由”“简洁”的现代平面设计色彩观理解

1.“自由”色彩设计

如今我们生活在色彩审美自由的社会环境当中，在鼓励个性发展的社会氛围下，能够实现对色彩之美全方位的表达、享受和运用。自由色彩观体现在色彩选择和色彩表达这两个方面。自由色彩观是色彩选择、色彩表达等色彩创作的前提，自由色彩观为色彩的选择提供了广阔的空间，使得设计师能够随心所欲、超越自我地进行色彩表达，创作出能够体现自身个性的作品。但是在色彩表达的时候要注意考虑到民族差异、政治差异以及受众群体的特点，把“目标受众”作为基本的前提进行高享受、高质量的视觉作品创作。

2.“简洁”的视觉冲击

在原始社会时期，人们都有一种单色崇拜的现象，“简洁”这一色彩设计理念从包豪斯确立以后就广为沿袭。现代社会高速发展，信息爆炸式涌入人们的视野，简约的平面设计表现形式凭借着一目了然等优势，越来越受到人们的重视和青睐。“简洁”并不是“简单化”或者“东西少”。“简洁”是在有限的时间和空间条件下，通过采用“由此及彼”以及“以少用多”的设计技巧达到让人回味无穷、过目难忘的效果，使得受众者在“意境”之中，通过欣赏客观对象的精髓部分，集中处理复杂的客观对象。“简洁”的色彩观能够满足现阶段平面设计多元化和全球化的要求，符合大众的认知观。因此在平面设计的过程当中，正确科学的“简洁”和敏锐的思维是至关重要的`。

二、现代平面设计色彩观与传统色彩观的关系

1.对传统的继承

我们每个时期的传统都是对应于当时的社会背景与生活方式的，我们要用历史的眼光、在时间的背景中研究先人的审美与创造，总结把握传统色彩观的法则，研究古代的哲学精神与人文方式，理解传统色彩的思想和内在灵魂。这些形而上的东西就是现代平面设计色彩观念形成的基础和源泉。传统是开放的，昨天的“自由”与“简洁”相对于今天而言就是传统，今天的“自由”和“简洁”到了明天也会成为传统，现代平面设计“自由”“简洁”的色彩观就是传统的沉淀和继承。很多色彩观都可以成为有形的传统，平面设计色彩观对传统的继承，既是对传统的色彩感觉、色彩样式的继承，又是对传统的色彩观念的内在可能性的传承。因此，我们在对传统的民间色彩观、五色观以及尚红观念等传统色彩观进行继承的过程当中，应该批判地继承，取长补短，扬长避短。

2.对传统的创新

随着社会的不断发展，许多古老的传统艺术形式和艺术功能正在被人们忽视而慢慢消失。然而与此相反，我国传统的色彩观，由于其自身融合了千年古老色彩的变迁，集历史风韵与古老文明于一身，独具特色、风格迥异，对我国当代平面设计当中的色彩运用产生了广泛而深远的影响，起着不可替代的特殊作用。作为中华文化的一部分，现代平面设计色彩观是中西色彩观交流融合的产物，它包含了中国文化博大精深的内涵，也能够体现当今世界平面设计色彩的样式。现代平面设计色彩观的创新要对素材和事物以敏锐的视角和深刻的思考进行审视观察，在新时代的背景之下，对自己的精神境界不断地挑战，深入理解传统色彩观对现代平面设计色彩观的意义和作用。设计家们要避免对外在层面以及感官的浅尝辄止，在实践的过程中最大限度地发挥出传统色彩观念在现代平面设计色彩市场上的效益，通过对传统的设计色彩观进行创新和发展，创作出无愧于世界、民族和时代的平面设计作品。

关于设计色彩的论文篇二

色彩平面设计论文

一、色彩在平面设计中的重要作用

色彩在平面设计中起着点缀和强化主题的作用。对于黑白照和彩照来说，人们会更倾向于选择彩照，是因为色彩首先是吸引人的。所以设计者就可以通过利用具有倾向性而突出的色彩选择来点缀设计内容，从而更直接、真实地反映和强化主题。另外，色彩还可以间接影响着消费者的心情，设计师以色彩来抓紧人们的心理，能够准确达到设计目的。

二、色彩的基本特性

1.色彩的视觉特性

一般来说，人们对有色彩的事物都是情有独钟的，色彩总是首先从视觉上吸引人，引起人们的关注。色彩包括色调、明暗和饱和度三个特点，所以不同的调配会产生不同的视觉效果。例如几种色彩交错排列成的圆形，人们看上去就有圆在转动的感觉。黄色对人的视觉冲击力比较强烈，最能够吸引眼球。所以穿黄色衣服是十分引人注意的。当然黄色的标志也是最先给人留下印象的。像麦当劳的“m”就能仅仅抓住人的视线。

2.色彩的情感特性

不同的色彩会给人不同的感觉。例如色彩鲜艳明显的会给人以觉醒，红色就是一个例子，它成为各种警报灯的颜色。另外人们对不同色彩的偏爱程度是有一定规律的，呈现人类情感的特性。女孩喜欢暖色系列，粉色、黄色等都是她们的最爱；而男孩就偏向于选择冷色调。而且随着人们年龄的增长，人们对色彩的喜爱程度也会有变化的，一般都是由艳色变为暗色。

三、色彩组合的运用对视觉造成的冲击

1.冷暖色的运用

通常情况下，暖色调比冷色调更能给人留下深刻的记忆。所以在平面设计中多以暖色调来引起注意，体现和突出主题，以冷色调衬托主要内容。而且不同领域和产品都会有其固定的冷暖色运用方法。比如，要设计一个以保护环境为主题的标志牌，一般的都是把绿色作为背景色调，而文字以黄色为主来表达主题内容。对于一些固定的冷暖色运用原则，白色和蓝色多用于医疗卫生行业；冷色多运用于精密器械；暖色用于婴幼儿产品；而最为代表性的红色在节日和婚礼中必不可少。像中性颜色这种对人视觉的冲击小的色彩，会让人觉得轻松，对人的视力有缓解的作用。所以学校的窗帘大多是蓝色的，而远观绿色的树木也可以缓解眼疲劳。

2.明暗度的运用

明暗度是调节整个平面设计表达方向和情调的关键要素。明度的色彩代表着积极、向上、热情、活泼、明朗；而暗度的色彩就传达了平静、严肃、柔和、稳重安宁的情感。所以，在主色调、纯度和设计格局不变的条件下，如果把高明度变为暗度，那么即使再温暖的色调也体现不出原有的温暖舒适。例如娱乐杂志的封面就要采用高明度的色彩，这样就首先给人了一个活泼的情感基础。像一些咖啡厅等约会场所，在平面设计房间结构色彩的时候多采用暗度高的色调，因为这样的环境氛围会让人更轻松、安静和高雅。

3.纯度的运用

纯度在色彩的表现中起着很重要的作用。纯度的高低对平面设计有着不同的效果。纯度越高，色彩越艳丽，显得更出众、有活力，而纯度越低，色彩越平淡，这样就更具有神秘、低调的特点。所以要根据不同的设计目的采用适当的纯度。如果平面设计某个广告单的推荐产品指向儿童，根据儿童的视觉要求和审美观，那么广告单的主色调只有采取纯度高的色彩才能吸引儿童。如果某个标志是庄严肃穆的，那么就要采用纯度偏低的色彩。

四、结语

在当今这个精神需求高的社会上，色彩的作用逐渐向主导方向前进。在平面设计中也是一样，色彩成为了一个起着决定作用的主要要素。设计师要紧紧根据色彩的视觉和情感特性，全面把握好冷暖色调、明暗度和纯度的选择，充分地把色彩运用到平面设计中，发挥色彩带来的视觉冲击，最终取得色彩在设计中的最佳效果，更加丰富我们色彩斑斓的生活。

关于设计色彩的论文篇三

组合是平面设计最为重要的特性之一，需要通过不同的元素来进行组合，得出新的做出。

但这些组合往往很有限，虽然平面设计的作品不仅仅是当做艺术作品来欣赏的，但是如果市场上的各类平面设计图案都是运用这些元素来组合设计的，难免会令人产生视觉审美疲劳。

相反，在平面设计过程中，一直被平面设计者所忽略的一个取材来源——本土文化意蕴，也非常的丰富，完全能满足设计者的取材要求。

同时，本文文化意蕴主要是包括我国一些优秀的历史文化元素，与现代平面设计结合起来，更加体现出其独特性。

一、融合本土文化意蕴的中国现代平面设计探寻的重要意义

平面设计本来就是一个需要不断探寻的过程，寻找灵感，挖掘出有新意的元素，创作出独特的作品，而中国现代平面设计融合本土文化意蕴，更是具有重要的意义。

1.有利于设计出有创新性的作品

现代社会上的竞争越来越激烈，各行各业，不管哪种竞争，其核心都是创新力的竞争，平面设计也是如此。

要想设计出令人满意，让市场接受的产品，只有不断地进行创新性设计。

一味地沿用以往的设计套路，或者是“翻新”、模仿他人的作品，都不会长久的，都会被市场所淘汰。

在平面设计中融入本土文化意蕴，这是从当下相似度极高的平面设计作品中脱颖而出的“秘密武器”，并且本土文化意蕴非常的深厚，值得广大平面设计者探寻，设计出有创新性的作品。

2.有利于传承与弘扬优秀的本土文化意蕴

融合本土文化意蕴的中国现代平面设计，不仅仅是有利于平面设计作品的创作，也有利于优秀的本土文化意蕴的传承与弘扬。

我国具有非常悠久的历史文化底蕴，在历史文化发展的长河中，有大量的文化象征意蕴元素可以作为平面设计的元素来源，比如“圆月”、“大雁”等，特别是古诗词当中的意象，都可以作为平面设计的灵感来源。

把传统优秀文化融合到现代平面设计中，可以促进传统文化的传承与弘扬，并且是一种很好地形式。

3.有利于体现平面设计的民族特点

现在全球化越来越深入，不仅是在经济领域，政治文化领域也是一样的，要想平面设计在国际社会竞争脱颖而出中，就需要有民族性的作品，而设计出有民族性作品就是要融入本土文化意蕴，这样才有利于体现民族特点。

二、融合本土文化意蕴的中国现代平面设计方法探寻

1.在平面设计的设计构成要素中融入本土文化意蕴

平面设计作品是要传达一些信息的，是由一些特定的要素构成的，因此在设计这些构成要素过程中就要善于融合本土文化意蕴。

平面设计的构成要素主要包括三个：即创意、构图、色彩。

这三个要素贯穿于整个平面设计的始终，在融入本土意蕴的过程中，不能可以，要自然而然地，使得其与自己的构想相融合，所以，这三个条件也是可以从本文文化中的观众传播特点、背景等来考虑。

对于构图与色彩的选择，也都可以从本土文化意蕴中寻找。

例如，不管是报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，这些要素都是可以在本土文化意蕴中寻找图案、形态等通过安排、配置、组合得到，而我国传统文化中的一些古风性作品，正是可以利用其构图与色彩的表现，融入到平面设计中去。

2.要养成从本土文化意蕴中寻找灵感的意识习惯

现在的平面设计大多是通过电脑软件来设计的，因此在这个过程中往往忽略了在本土文化意蕴中寻找灵感，因为这需要有比较丰富的传统文化积累，而他们一般是从网上直接寻找材料，这就增加了工作的时间，降低了效率。

在新形势下，平面设计者要重新审视自己，要养成从本土文化意蕴中寻找灵感的意识习惯。

而这种习惯的养成，并不是刻意的，因为艺术设计也不需要太多的刻意的东西，而是一种自然而然的灵感意识再现，只有有了足够的本土文化积累，到一定的程度才会在潜移默化中体现出来。

例如，要养成从本土文化意蕴中寻找平面设计灵感的意识习惯，就要从多阅读本土文化意蕴浓厚的书籍等做起，具体到多看古诗词等等;或者多去看看一些文化意蕴浓厚的文物、景点等，都是有助于你传统文化底蕴的积累，有助于增加平面设计作品的厚重感与独特性。

三、结语

我国本土文化意蕴非常深厚，在平面设计中融入本土文化底蕴具有非常重要的意义。

有利于设计出有创新性的作品等，要重视这方面的探寻，可以通过在平面设计的设计构造过程中就融入本土文化意蕴，更为重要的是，要养成从本土文化意蕴中寻找灵感的意识习惯，这样才会设计出有创新性作品。

作者：章婷 单位：桂林师范高等专科学校

关于设计色彩的论文篇四

【摘要】民间美术有着悠久的历史，蕴含广泛，但是随着现代生活方式的不断改变，人们的文化理念也随之改变并呈现出种类繁多的趋势，民间美术及民间文化遭受到诸多威胁，民俗民风的淡化使得民间美术慢慢失去了生存的土壤。

以民间美术为创造题材的作品，逐渐成为博物馆藏品或旅游景点的纪念品。

全文围绕当代民间美术符号具有的特征，将该特征在现代平面设计中产生的意义置于符号学语境中分析，把民间美术符号与符号学表征意义的解读融合带入现代平面设计研究，有助于人们从一个不同的、新颖的、艺术化、美学化的特殊视觉角度了解民间美术深刻的内涵，

更进一步对现代平面设计元素的有效沟通，以及如何利用民间美术弘扬中国的传统文化，具有一定的理论指导意义。

【关键词】民间美术符号;象征符号;图像符号;表征

引言

平面设计的含义是指设计师运用不同符号、图像、文字来传递具有专业性和艺术性的视觉艺术，是包含着一种艺术信息的表现形式。

平面设计作为这种新型的.艺术载体，符号代表着一种视觉传达的思维方式，简洁明快的表达出平面设计的潜在内涵意义。

与其他的视觉传达形式相比较，符号的简洁性和独立性是无可替代的，这与现代平面设计所追求的形式上的高度概括和传达意思的明快简洁刚好相一致。

民间美术符号作为现代平面设计传达元素之一，在现代平面设计中具有其深层次的意义，有助于展示现代平面设计的博大精深，弘扬中国的传统文化，有利于形成具有民族色彩的中国现代平面设计风格。

在其悠久的历史中，民族图案符号蕴含了大量的视觉形象，也引申了民间美术的内涵，在现代平面设计中具有丰富的涵义。

1民间美术符号的特征

民间美术符号，极富有民间的审美尺度与审美情趣，富有别具一格的色彩与造型，更加具有较为完整的意指和表征，从古至今构建起一个特有的、与众不同的视觉符号体系。

它传达的所有内容，是公众熟悉的民俗艺术符号，是集体创造的成果，更是世世代代人们智慧的结晶。

其形成的过程是与人民的生产生活、文化底蕴、民俗风貌密不可分的，其本质的根源就是使人类自身得到美化、生产项目得到美化、生活环境得以美化。

丰富的民间美术符号蕴藏在形式各样、种类繁多的民间艺术载体之中。

包括年画、民间剪纸、刺绣、泥玩具、布玩具、皮影、蜡染、泥塑、面塑等形式。

例如：春节贴门神、贴灶爷;端午节做年糕、包粽子，孩童们带香包，穿着绣有“五毒”的背心及肚兜等等一系列民俗活动，孕育着民间美术符号这粒种子在这块肥沃的土壤中茁壮成长。

民间美术符号不但继承了上古文化符号的质朴、浑厚，而且在这基础之上构建了特有的，形式丰富多样的视觉符号系统。

从形式和意味上都更顺应时代的发展，有利于民间美术符号一代代传承下去。

民间美术符号在其造型简洁、多样、功能完善的精神和素材上，满足了大众更高层次与更多方面的需求，其大众化的传达形式受到了人们极大的欢迎。

它直接大胆的反映了人们在茶余饭后的精神追求与感情表达，如果对生活中的民俗习惯不够了解，就无法深层次的感知民间美术符号的特征。

2民间美术符号在现代平面设计中的意义

2.1有意味的形式

平面设计视觉符号系统中符号的表征和意指，可以表述为一中有意义的形式。

平面设计作为设计的艺术品，具备和艺术品一样的特殊性质。

“形式”是符号的形体，“意味”是意指的象征，是对符号形式的解释。

在符号系统设计中，形式和意指是一个不可分割的整体。

设计符号通过图形、文本、色彩表征等形式来相互组合，给观众以不同的、独特的视觉效果。

设计符号意味着传达作品的主题，使观众在阐释符号手段的同时获得审美快感。

2.2民间美术符号在当代平面设计中的意义生成

民间美术符号是设计师用来做创意的基本信息，在现代平面设计中，信息发布绝不能以设计师的盲目主观为出发点、为创作依据，作为参与设计的创作者必须从观众的角度出发，把观众当做诉求的目标。

将民间美术符号规整和编码，将这些信息转换成为浅显易懂的表达形式，在转换的这个过程中对民间美术符号而言将会产生不同的意义，从而让所要表达的创作主题能在作品中得到做大限度的无限延伸。

(1)由联想生成的意义。

民间美术符号中存在着大量的联想性色彩与图形，不断充实着现代人的逻辑思维模式，这十分有助于进一步提升对设计作品背后所传达意境的理解。

在联想的过程中，人们能从设计作品中切身体会自身的存在，从而引起共鸣，以达到作品中对象与符号相融相交的至高境界。

例如：“绝对伏特加”在北京的广告，“绝对系列”广告符号的表达，及其图形和色彩可以让人产生大量的联想故事，创造完美的意境。

各种视觉体验都存在于观众的记忆中，它们相互依靠，相互补充，设计师善于运用独特新颖的设计思想，唤起目标受众的注意力和感知力。

(2)由推理实现的意义。

当人们看到烟雾时，我们经常想到火的存在;看到闪电、听到雷鸣时会下意识的捂住自己的耳朵，所有这些都是基于一些信号而作出的推断。

这个推理过程或是根据人们经验总结而成，或依靠社会群体而做出的固有规定。

例如死树发芽，必然得到充足养分的滋润。

图形语言的高度概括，更需要观众的理性推理而阐释其延伸的意义。

例如：“第三届亚洲艺术节”的海报，图片展示五个部分的结构，作者将印度民族风格的创意，京剧演员的眼妆，泰国舞的面具，以及日本的浮世绘版画巧妙的联系起来，整合在一起，展示了亚洲各个地区不同风格的民俗艺术活动。

这些经过重组获得新生的民间美术符号，不但有了新的图形语义而且很好地展现出亚洲艺术节的特点与风格。

(3)由约定产生的意义。

这是一个共同的、使用非常广泛的表达手法，这种民间美术符号代表着一种约定性。

它能够将设计的主题直接展示，使观众更容易产生信赖感。

例如，日本的一家公司在为其饮料商品做的平面广告中，使用了传统的中国字作为设计元素，“福”、“禄”、“寿”、“喜”四个字加之水墨牡丹作为背景，不仅突出了中华民族文化的特点，而且也让使用该产品的外国民众更容易的品读出创意理念，接收产品。

这种具有约定性的民间美术符号反映了民族心理的延续和发展，也进一步加强了民族的审美特征，更多的展示了民族自豪感。

2.3民间美术符号在现代平面设计中意义的演变

民间美术符号在现代平面设计中的加以运用，表达出设计思想的需要，其中的一些符号的特殊意指使原有的意思发生了更深层次的演变，可以产生意想不到的效果。

例如：海报广告反映的性别失衡，以“百子图”这一民间美术符号特有的吉祥寓意来祈祷，祈求人间多子多福。

“盘长”造型源自于佛教的“吉祥八宝”之一，原有“佛法回环贯彻，含有长久永恒、绵延不断”之意。

“盘长”有四合盘长、万代盘长、方胜盘长等各种造型变化。

在现代的平面设计理念中，这一类型的符号是设计师们经常在作品中引用的，但意指已完全不同，有些发生了很大的改变。

中国联通公司的标志是传统的盘长结，在这里，它作为佛教的象征意义的解释已不复存在，但它的含义已趋于表达无限的沟通之意。

迂回往复的线是现代通信网的标志，其寓意着中国联通的发展将会是井然有序、畅通无阻的，同时也体现了中国联通与客户的沟通和交往是零距离，无阻碍的。

民俗艺术符号的运用和发展，减少了现代设计中的一些商业气息，融入了更多的亲和力与文化底蕴。

参考文献

[1]杨学芹,安琪著.民间美术概论[m].北京:北京工艺美术出版社,1990年8月第一版.

关于设计色彩的论文篇五

网页平面设计思考的论文

摘要：平面设计在设计领域非常重要。它是采用现代印刷技术的学生成绩印刷生产的产品，精确的视觉传播目标的视觉元素的二维空间。一直以来，是现代建筑和平面设计，工业设计，平面设计和图形设计的其他领域，包括文字、字体、图形、色彩和布局、设计和布局，这些构成要素的二维平面的视觉元素。因此，目标一致的产品设计和视觉交流，书籍和静态打印。

关键词：平面设计；网页；应用

随着互联网技术的迅速普及，网络媒体已开始取代纸质媒体，成为信息传播的最重要手段。网络媒体之间的媒体网络蓬勃发展，网页竞争也日益激烈。网络媒体为了保持在激烈市场竞争中的优势，必须保证自己的网页能够吸引读者的注意力，这就要求进行网站设计。利用网页设计和平面设计语言的设计，可以使网络更加合理，以吸引读者的注意。

1网页设计和平面设计语言

对于网络媒体，信息表达是最重要的手段。不同于传统的平面媒体，页面结合视频、动画、图像、声音和文字，使读者通过网站获取信息。一个平面视觉的本质，是为了吸引读者注意力，所以必须使页面的元素和谐。这需要使用到图形设计语言进行页面视觉平面设计。平面设计是一个视觉媒介，通过视觉语言符号传递给读者意见和信息。不同对象的图形设计是基本元素，这些基本元件的设计者必须与图形图像和颜色之间的控制元件在一个两维空间中组合，图案具有特定含义。在平面设计中，平面设计语言的搭配是一个重要因素，关系到色彩和构图。

2平面设计在网页中的应用

2.1语言构图在网页中的应用

片、文本、标题和空白都是网页中平面设计的重要组成部分。在平面设计过程中，应考虑到读者阅读顺序、视觉习惯等因素。所谓视觉习惯，指的是在阅读过程中，例如，从温暖的颜色，到冷色调的颜色，从虚拟到真实，从具体到抽象，从静态到动态的读者方向，从浅到深。包括具体过程：一个方面是由读者视觉注意的几何中心的最高程度，使最重要的信息在页面的几何中心，如广告和最新消息。一般情况下，读者感觉新鲜空气，而下一部分的平面设计内容要给读者一种稳定性的感觉，这样就可以看一下页面的内容新鲜的一半。绝大多数读者阅读习惯是从左到右，在平面上，这样就可以把注意力放在空白页上。当页面移动时，目标受众往往对第一个活动感兴趣，所以最好把动态广告放在首要位置上。它的结构是另一个重要问题，视觉图形组件。配置是不同的页面拆分视图，“t”、“o”是一种常见的分割方式，分割方法不同。例如，“t”形组成，变化不强，结构保守，这可以很好地反映了小学和中学之间的关系。如果要使用“t”形，广告应放置在页面的主要位置，即页面左上角。

2.2图像、色彩在网页中的应用

页面布局变化和统一。网页设计要正确使用这个规则，如安排几十条从上到下的消息，没有变化，单调乏味，这不具备形式美，所以要充分利用变化进行改进，可以改变排列、字体颜色，也可以在页面前端增加醒目的音信图标，引导观众视线，从而取得更好的效果。使用四种形式多页面布局静止图像。删除背景图像，只留下主题图像，选择图像令人印象深刻的形式，使网页与图形自然结合在一起，给人亲和感。但其也有一定的弊端，这样的结合很容易给观众一种混乱感，。平面设计中图像的一个或多个侧面流入所有页面，都会有有扩大和向外延伸的作用。由于边境不限，感受更贴近百姓，并表达自己的情感和活力。一般用于该网站的主页上，强烈的视觉冲击力，能迅速吸引观众的注意力，让平面设计具有灵活的风格和个性，形式感强。其次，不同的图形形状可以表达出不同的含义，一个稳定、严肃的正方形或犀利的三角形，一些不正规的或者没有图像帧的圆形或弧形轻轻地前后底图有鲜明的对比。页面上的图像的大小，可以通过它的重要性直接显示占据。在一般情况下，大画面是很容易形成视觉焦点，图像的位置，大小，数量，形式和页面的取向直接相关的可视通信。在选择和图片的优化，画面应考虑协调和清洁作用的总体规划。色彩和色调对于页面视觉平面设计非常重要。颜色可以吸引读者的注意力。根据心理学的研究，人的注意力很容易被艳丽夺目的颜色所吸引，而现在互联网主要颜色为蓝色，蓝色是现代化、高科技的象征。qq通常以红色作为主色调，这是因为中国人喜欢比较红色，认为红色象征吉祥和欢乐，明亮温暖的红色，很容易引起读者的注意。总之，视觉平面设计中颜色和色调的搭配不仅能吸引读者的注意力，而且还可以通过巧妙选择和搭配色彩，以减轻视觉疲劳。人的眼睛最舒服的是中等亮度全色。因此，在平面设计中要注意颜色设计，使用中级颜色来缓解由于长时间浏览网页带来的视觉疲劳。

2.3要素搭配在网页中的应用

在网页设计的要素搭配中，平面视觉并不是将所有元件进行简单组合，在可视化平面网页设计过程中，还要选择正确方式匹配各种元素。图形设计语言，具有静态和动态元素的常用方法，从而才能具有高质量的网页设计。页面图像和文字是静态部分，动画是动态部分。在浏览网页时，读者往往锁定在一个移动的物体上，然后逐渐注意到网站，最后浏览整个页面。因此，不仅要重视动态和静态的和谐，还要注重动态和静态的独立性，以吸引读者的注意力。所以要使主要信息和次要信息协调统一，如红色花朵与绿叶应注意淡化绿色，以突出红色。在网页内容视觉平面设计时，应注意面面俱到，以免让读者忽略关键信息。网页作为一种新的视觉表达形式，与传统平面设计相比其具有优势，将成为未来信息传播的一种非常有影响力的方式。网页设计是一种综合性设计，它涉及的范围很广。美感是任何网页必须具备的要素，更重要的是要创造一个令人愉快的视觉环境，所以进行平面设计非常重要。

2.4字体设计的应用

字体设计应用程序的基本元素平面广告设计属于平面设计，主要包括口号、标题和文本等。在设计平面广告时，相关字体设计师应分解结构、调整文本布局。通过将文本转换为图像，提升语音的视觉冲击力和感染力，提高字体清晰度，以吸引观众的眼球。如靳埭强的设计作品“互动海报”，注重笔画、结构和形象，设计画面简洁，主题鲜明，艺术感染力也比较强。标志设计在企业视觉设计中有重要作用，是企业认同感的重要组成部分。近年来，标志性字体设计结合变化、重叠、分裂等多种方式，以增强字体的美感。如中国工商银行的标志设计，巧妙利用了中国文字和物理设计，充分展示了中国文化。设计书的封面字体，这将会给读者留下第一印象。封面设计过程中，不仅需要使文字准确反映这本书的内容，还要通过字体、字体大小、排列密度给读者一个独特的视觉享受。总而言之，在平面设计的过程中，字体设计的地位越来越重要。

3结语

使用图形设计语言可以达到良好的视觉效果，可以提高网页质量，而且还可以吸引读者注意力，从而促进网络营销。当进行网页平面设计时，还要注意语言的使用。图形设计的实际内容和语言设计服务于网页，保证页面发挥正常功能。

参考文献

[1]董海斌,王家民,陈鹏.网页界面中的色彩设计[j].美术大观,(11).

[2]闫如山.论新媒介传播下的平面设计视觉语言[j].装饰,2007(9).

[3]王电章,曾军.网页中视觉图像传播新理念——体验设计[j].装饰,2007(9).

[4]于颖慧,马晨.教育类网站的艺术设计——点的应用[j].北京工业职业技术学院学报,(4).

关于设计色彩的论文篇六

平面设计的审美追求思考论文

摘要：随着生活品质的提升，人们在注重满足物质需求的同时，对于审美也提出了更高的要求。在数字技术日新月异的今天，电脑技术和各种设计软件盛行，平面设计逐渐成为表现美感的重要方式。

关键词：平面设计；审美追求；探析

平面设计被广泛应用在日常生活的各个角落：大至街头巷尾的招牌广告，小至拿在手中的矿泉水瓶，都能看见它的踪影。如今，人们愈加看重平面设计的审美价值。文章简要介绍平面设计的定义，再从平面设计审美追求的具体内涵和表现形式两方面进行论述。

一、平面设计的定义

平面设计属于设计的范畴，多指在二维或三维空间的基础上，结合文字、图形、色彩等元素，构成具有创造性和艺术欣赏价值的作品。除了满足视觉审美需求外，平面设计也能创造巨大的商业价值和艺术价值。

二、平面设计审美追求的具体内涵

从实用的角度出发，平面设计作品的本质是为了满足某种切实的需要。不过，人们在追求实用的同时，往往也会对作品抱有审美层面的期待，人们总是倾向于接受和认同更美好的事物，哪怕这种美仅仅体现在外观上。因此，在平面设计中追求视觉美感、创造审美价值，就显得很有必要。

1.秩序协调产生美感

在平面设计中，秩序性、协调美是一种普遍的追求。无论是欣赏美景还是衡量物象，我们总是寻求一种视觉上的秩序性和协调感。同样，平面设计作品若想引人注目，也必须符合人们的审美习惯。谈及秩序性，数学这门学科对秩序美的生成可谓影响深远：黄金分割、九段划分法、网格设计理论体系等在平面设计中的应用，给创作增添了一种得天独厚、对称协调式的美感。

2.现代品位塑造美感

审美是与时俱进的，不同时代的.人们对于审美有不同的追求。在进行平面设计时，设计师要充分考虑受众在审美方式和习惯的改变。尤其是数字技术迅速发展的今天，平面设计从创作到传播都发生了很大的变化，沿用固有的模式并不能契合当前人们的审美要求。所以，设计师应当结合文字、图片、色彩等多重元素，添加视频、音频等予以补充，从而创作出富有冲击力、高技术性的设计作品。现代设计并不应一味应用现代技术，还应在设计中体现人们的现代生活理念。如，在倡导可持续发展的当下，将一些绿色环保元素融入平面设计，与人们健康发展的观念相协调，不失为一条设计的捷径。

3.商品特征关联美感

除了对于艺术感的追求，平面设计作品还要实现商业价值。所以，实用性和功利性是不可回避的要素。商家为了满足消费者的需求，愿意为自家产品设计出良好的外观形象，可见设计在商品销售中的重要性不容小觑。设计必须立足产品，依附于产品的特征。色彩斑斓、令人眼花缭乱的华丽外观利于人们对商品本身的特性产生有效认知。所以，在平面设计中，要紧扣商品特征，创造关联美感。

三、平面设计审美追求的表现形式

1.平面设计的创意性表现

平面设计中最有价值、最宝贵的资源便是创意，这也是设计作品能源源不断迸发活力的根本所在。在商品日益同质化的今天，平面设计如何让人耳目一新？答案正是创意。随着生活品质的提升，人们目光所及已经不仅仅是自身所处的小圈子，他们有见识、有品位，对于审美也有了更高的要求。实用性已经涵盖商品的全部价值，在实用之余，附加的审美价值才是商品差异化的加分项。如何让自身在众多同质化的商品中脱颖而出成为首选？创意可以实现这点。在设计中融入更丰富、更多元的要素，再赋予产品足够的内涵，可以使产品在饱含美感的同时也不失灵性。

2.平面设计的色彩表现

色彩是平面设计中最直观、最夺人眼球的元素。若将色彩应用得当，它也能成为彰显象征性和情感性的重要窗口。在平面设计中有一些深入人心的色彩，如可口可乐的红、百事可乐的蓝、rio鸡尾酒的五彩缤纷等，我们能从色彩的巧妙运用中，判断出商品及其设计风格。色彩除了通过视觉有效传达产品信息以外，还能主动实现与人们的情感交流。看到rio鸡尾酒的海报，我们会不自觉地被带入一种青春洋溢、纵享欢乐的愉悦心境。相比文字，色彩是一种更简约、更富美感的表达方式。优秀的平面设计一定离不开恰如其分的色彩表达。

四、结语

追求平面设计的审美价值已经成为大势所趋，创意是核心竞争力，而巧妙的色彩应用能为设计加分。除追求设计的秩序性和协调感、贴近现代审美以外，设计与商品特征的契合度也不可忽视。审美追求固然重要，但要通过平面设计为提高产品的商业价值服务。

参考文献：

[1]郑黄昱缨.论平面设计的审美追求.才智，（28）.

[2]许阳阳.试析平面设计的审美追求.艺术科技，（3）.

[3]柯柏玲，唐滨，张宏亮.浅谈装饰材料在平面设计中的审美追求.艺术科技，2015（10）.

关于设计色彩的论文篇七

当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责?!

本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。

论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。

第一章：理解平面设计

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

第一节：平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文“design”，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法平面设计(graphisdesign)视觉传达设计、装潢设计…，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计…可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

关于设计色彩的论文篇八

设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样…

第一节：你确认你要进入这一领域吗?--设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：你会画草图吗?澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础!

第三步：你还缺少什么?缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：我可以开始设计了吗?当然不行，你要设计什么?正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗?不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么?为什么可口可乐会红遍全球;为什么我们渴望穿lee牌牛仔裤?作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗?问问自己，你的设计理想是什么?

第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗?上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则，再打破规则。

第二节：你能成为优秀出众的设计师吗?--对设计师的要求

1、成功的设计师应具备以下几点：

a、强烈敏锐的感受能力

b、发明创造的能力

c、对作品的美学鉴定能力

d、对设计构想的表达能力

e、具备全面的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们自己的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力…将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：先修其形，后练其品。

4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习习近平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

第三章：平面视觉的科学

视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。

一、相对稳定的方面：

主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。

二、不稳定的方面：

不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。

三、设计思维的科学：

设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。

平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。