2023年诗歌读书笔记(汇总8篇)
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诗歌读书笔记篇一
沿着鸽子的哨音。
我寻找着你。
高高的森林挡住了天空。
小路上。
一棵迷途的蒲公英。
把我引向蓝灰色的湖泊。
在微微摇晃的倒影中。
我找到了你。
那深不可测的眼睛。
七十年代末直至八十年代中，中国诗坛出现了一股名之为“朦胧诗”的风潮，习惯了新中国政治诗歌样式的读者多用此来指责这一批作者的晦涩难懂，因为他们在一首诗中找不到一个简洁明了的“中心思想”，也看不到曾经熟知的昂仰气派。在阅读“朦胧诗”的过程中，读者遭遇的一片“象征的森林”，众多意象枝繁叶茂地伸展着，昏暗了原本应该笔直宽阔的道路，读者在“小路上”时刻面临“迷途”的威胁，又随时有着柳暗花明的惊喜。这种阅读经验打击了当时人的期待视野，但似乎更切合诗歌本身的要求。北岛是“朦胧诗”的代表人物之一，这首《迷途》不仅完整地体现了朦胧诗的特征，而且由于内容的关系，它几乎也成了我们阅读诗歌的一个寓言。
“朦胧诗”之所以朦胧，主要在于两方面的原因。其一，这批诗人重新发现了诗歌意象的繁复性和多意性，用形象思维的跳跃、逆转和矛盾共存修正了以往诗歌的单意性和线性思维模式。如在这首诗中，“鸽子的哨音”常规应是光明和美好的召唤，而且也的确导致了诗中“我”的“寻找”。但它指引的却是“挡住了天空”的森林中的小路以及随后的“迷途”，光明与幽暗在矛盾中共存。这一矛盾现象又重现在寻找的结果中，“蓝灰色的湖泊”、“微微摇晃的倒影”、“深不可测”都充满了虚幻色彩，似乎正合“迷途”中不真实与错误的暗示;但第二人称直呼的“你”，以及那双“眼睛”，无疑是真实的，至少对诗人的心理期待而言是如此。这种亦真亦幻、光暗闪烁的色彩正源自对意象中多意性的展示。第二个原因是，诗作者有明显的怀疑与自省意识，从而更强化了诗歌涵义的暧昧。这首诗中，诗人显然在置疑常规的寻找—克服障碍—找到模式，而是自觉接受了“迷途”，正是在这一次“理性”的.放弃与自我意识的故意沉睡中，寻找的目标出现了。但诗人并不能无条件地相信这个目标，因为它只是水中的“倒影”，只是一双寓意无穷而又空洞的“眼睛”。这“眼睛”，也许是进一步迷途的诱惑，但也是对于下一次寻找的召唤，一如诗歌开首处“鸽子的哨音”。
从某种意义上说，阅读也是一次寻找。我们受诗人的召唤走上征途，但目标并不明确，一如那双眼睛，只能闪烁在森林深处幽暗的湖泊中。但寻找的过程是充满意味的，它在时刻的迷途、转向和顿悟中摸索前进，于矛盾和迷惑中寻得个人的理解。因此，这首诗又恍似一篇阅读的寓言，提醒着我们诗歌阅读中的微妙之处。
诗歌读书笔记篇二
诗歌是帆，诗歌是墙，几多奋斗，几多沮丧。
诗歌没有谁对与谁错，只有看我们怎样对待。
——题记。
诗歌，抒情言志，说明现象、阐明哲理。它以生活情感为基础，内心与灵魂的碰撞，借助鲜明生动而又饱含情感的形象和意境，展现生活的本质，充分显示诗人的品格和情怀。
它具有丰富的生活经历和美化的精神情感，给人们以一种启示。它并不直接告诉我们应当怎样，而是以一种默默的意味，把我们的生活感受表达得曲尽其妙，帮助人们创造或提高一个更为理想的精神境界，使其趣味高雅，心灵美好，灵魂升华。
诗歌一般短小精悍，含蓄丰富而深刻的内容，具有强烈的感染力和艺术性。
那么，我们又应该怎样去读诗，或学写一些的诗歌呢？
读诗，我们要体会其中的内涵，认清区别其诗歌的本质。诗歌，类型诸多，因此纵说纷纭。如有命意鲜明、直抒胸臆的明朗派诗风；也有比较含蓄，藏匿真意，而通过比喻、夸张、象征等辞法方式加以表现、反映出诗意的蒙胧派诗风。
我们读诗，当然要感受其中。因而，我们在读诗之时：
（一）应该从诗歌的意象（意中之象）出发，通过其创造出的氛围中，把握住它所要表达的暗示或启示的东西。
（二）弄清诗歌中的比喻、夸张、象征等修辞手法的内涵，以免造成理解上的偏离。往往表面上说的是这个，而却指向的是那个。
（三）要明白诗歌本身的虚写、实写之分。我们读诗应该要有着一种很强的穿透力，通过其意象的表面呈现，感悟到它内在的深层意蕴。
（四）研究、讲究诗歌的语言。诗歌语言应精炼、优美等。
常说“诗不达诂”。诗歌所表现出来的多义性和蒙胧性，是我们不可避免的。如今，我们对诗歌，各自有着自己的见地，却没有绝对的理解模式。可话又说回来，不管我们作为读者，还是作为诗人，阅读一首诗歌，我们都得以诗的意象为其范围，不能脱离了诗歌的具体实际含义，以及它的一些人为的、社会的背景因素。
写诗，我们应具有强烈的抒情方式和丰富的想像力。无论是属于何类型的诗歌，都要借助想像，创造诗的形象和意境，包括比喻、夸张、拟人等手法。通过真挚的情感表达，打动读者。
（一）诗歌的强烈感情和丰富想像不是凭空就有的，我们需要深入生活、熟悉生活。但灵感似乎也很重要。我们学习写诗，应多接触大自然，感受生活。
（二）诗歌要有鲜明的形象，具体一点说是找到寄托感情的形象。我们学习写诗，一定要着眼于写出具体的形象来体现其内蕴。
（三）诗歌应要有真挚亲切的感情。我们无动于衷是写不出诗歌的。一些优秀的诗篇总是在心潮澎湃、无限怅惘等感情激荡之时而作。我们学习写诗，应选一些接近生活的感动的事物来写。
（四）诗歌在语言形式上，讲究语言的精炼。诗歌的语言要求精炼、优美、自然流畅，富有节奏感。我们在短小的篇幅里，含孕丰富意味，表达丰富思想。我们学习写诗，要力求用尽可能凝练的语言，表现出鲜明的形象，反映其实质。
（五）诗歌还要掌握好节奏感与和谐感，给人以一种美的享受。我们学习写诗，不断对诗句反复推敲、锤炼等。
诗歌，寓情于景、情景交融，它具有很强的艺术感染力。同时，也希望这篇读书笔记，对诗歌爱好者朋友有一定的帮助，让我们共同探讨这一个没有定义的话题。
诗歌读书笔记篇三
捷克诗人塞弗尔特说：诗首先应该具有某种直觉的成分，能触及人类情感最深奥的部位和他们生活中最微妙之处。林莉的这首诗读完，我想，我情感里最隐秘的部分，我敏感的神经，被触动了，并开始微微疼痛了。
很多时候，诗歌带来的这种疼痛感让我迷恋，让我深深地陷入其中。我相信在我目前的世界里，只有诗歌，可以这样地唤起我对生活的爱，对那未知的、一切神秘生存的事物的爱。
这首诗的前半部分，诗人用她的敏锐，听到了那神秘的事物-----山凹里梨树林的颤抖和密语。开篇让人的心，紧紧地，小心翼翼地悬起来，并侧起耳朵，跟着一同聆听。这样开头很扣人心弦，也将视角敞开来。一首好的诗，我觉得它不仅仅是对事物的完美的呈现，它应该在呈现的同时，融入自己的情感，那种内敛的，深沉的，饱满的情感，而且在衔接和转换上做得自然，天衣无缝。本诗的作者这一点做得很好。在后面的几句里，她运用隐喻，形象地展开了对山凹中的梨花开放的描述：共白头，盛宴，小白驹出场，挤满山凹，在她的叙述里，我感觉到了欣喜，热爱，这些如同梨花，不断地扩展，蔓延，无边无际。不得不说，诗人对抽象事物的把握能力，令人惊讶。诗歌读到这里，作者笔下那神秘的事物，也令人深深地热爱和向往。
诗如果到这里打住，我们可能只会停留在这种欣喜里，并在读完之后很快忘掉它。因为所有的文字，只有悲剧，只有遗憾，只有绝望，才会打动人心。而诗歌，当它艺术地表现出纯粹的欲望，动人的忧郁和高贵的绝望，它才会令我们的心，深深地眷恋，和隐隐地疼痛。本诗的作者深谙此理，在最后一句，她笔锋一转，“这漫无边际的汹涌，无助的汹涌”，一下子把我们的心，再次紧紧地揪了起来。这个无助，是花开得烂漫的无助，是生命一往直前的无助，还是诗人对现实生活的无助？我们不得而知，我们只是捕捉到，这一句里，有真意，有大美，有无尽的联想。
诗歌读书笔记篇四
对许多诗人的了解仍旧止于书目上刻板公式化的简介以及课本中零星诗句任务性质的背诵，王维便是其中之一。而之所以会选他的诗来读皆因苏轼那句“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”事实上，在未细读他那些带有禅性画意的诗之前，我更喜欢他的“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。”“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。”不为别的，就为那股隐含的盛唐气象。也喜欢他的“唯有相思似春色，江南江北送君归。”情真意切，语调柔婉。就连那句已经“口语化”的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”读来情感上也比“薄暮空潭曲，安禅制毒龙”厚美些。也正是如此，才会在读到他的山水田园诗的时候不觉一愣，空山明月，鸟惊花落，抬头回味间突然的安静加强了视觉的敏感，心绪宁谧中青松红萼、落日孤烟被诗句摹成了画，编成了卷。
读王维的山水田园诗最直观的感受便是“空静”二字。环境的感受是很容易影响到心境的，而内心的状态又会反过来影响对环境的描绘，王维说自己“晚年惟好静，万事不关心。”正是这种心态和天性（当然不能排除部分政治因素）外化到诗中才有了那些让人为之清心平和的诗境。因此，在“景”和“意”的关系上，我根据自己的感受将其诗中的“空静”之意分为了两类：一类为“貌空静”即是空静之感侧重在直观景物中，主要以景物的描绘营造出诗境。如：“空山新雨后，天气晚来秋。”山中新雨之后顿生凉意，一个“空”字，既点出山中人迹罕至，又下接初秋天气的静爽，诗境澄澈。“深林人不知，明月来相照。”“人闲桂花落，夜静春山空。”等也都是通过对山中景物的描写凸显诗境的宁谧悠远。另一类则为“意空静”即是空。
静之感主要侧重于自身的行为和感受以凸显内心状态，营造出内心空静的境况。如：“我心素已闲，清川澹如此。”心的娴静反映到山水所见便是清川净水，无尘无染。又如“倚杖柴门外，临风听暮禅。”“行到水穷处，坐看云起时。”非心静不能放达随意如此，风中细微的蝉声、天上白云悄然的流变亦只有在空静无碍的心中才会被放大凸显。
所述两者虽在“空静”的表现上侧重不一样，但却有着必然的联系，“景”因“情”而遇，“情”因“景”而生。无景之情，寡味而失却美感，无情之景，板滞而失却意味，因此二者虽可区分却不可分割，情景交融，相互渗透，也正是这样王维诗歌中的“空静”才显得圆融纯粹。
而从诗的发展来看，王维诗中自然恬淡、静远寂寞的诗境却是上承陶渊明而来，但又有区别。陶渊明说“相思则披衣，言笑无厌时。”王维则感“偶然值林叟，谈笑无还期。”陶渊明言“秉耒欢时务，解颜劝农人。”王维则笑叹“农月无闲人，倾家事南亩。”陶渊明“白日掩荆扉，虚室绝尘想。”王维则“依仗柴门外，临风听暮蝉。”……然而，在寂寞这一观点的叙述上，两人却存在着差别。陶渊明寂寞时，看到的是“白日沦西阿，素月出东岭。遥遥万里辉，荡荡空中景。”叹咏的是“欲言无予和，挥杯劝孤影……念此怀悲戚，终晓不能静。”日落冷月，气象虽阔，情景却不免凄冷。而王维寂寞时，清唱的是“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”即使是“独自”一人，琴空响，无知音，然而密林之中，仍然有明月来和。两首诗中都有月，陶渊明的月是“素月”，清高遥远，幽冷凄清，举杯邀酌，却只能形影相吊。而王维诗中的.月却是“明月”，究竟此月“明”到何种程度，王维诗中并没有进行描述，但从整首诗的意境来看，此月绝不会让人觉得凄冷，诗人清啸感怀之间，明月应声而来，多少是带着暖意的。王国维说：“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。”那月有何不同，我之心境不同矣。
而他们的差别一方面也许在于时代的不同，唐朝的平和安定与魏晋南北朝的动荡差异之大，世人的心理状态自然不会相同，唐朝人乐观积极的心态在有意无意间决定了唐诗的基本基调。另一方面可能就是自身性格原因和接受思想的差异了，陶渊明的思想在于儒道之间，而王维的思想则在于儒释之间，也许正是佛家的“寂灭”观使得王维能安于寂寞、甘于寂寞，能于寂寞中察觉出自然外物之美，营造出“空静”的意境，而在我看来“寂寞”对于陶潜更多的是着意堪破而并非自然接受吧。
王维的生平简历中说：“他是杰出的画家，又擅长音乐，能以绘画、音乐之理通于诗。”晁补之云：“右丞妙于诗，故画意有余。”个人觉得最能印证这两句的是《过积香寺》中那句“泉声咽危石，日色冷青松。”着一“咽”一“冷”字，音声画意尽出。
写景状物最忌讳的便是凝而不动，徒有其形，而王维的山水诗，却静中含动，意态悠远宏阔。如其千古佳句“大漠孤烟直，长河落日圆。”一“直”一“圆”简单而又深切，既有大漠苍茫之感，又融入作者孤寂情绪。又如其“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”用动衬静的辨证眼光描物状景，那一缕柔柔的月光也能将宿鸟唤醒可见山中之静，此以无声之光写静又自有种通感的趣味，而鸟儿的鸣叫之声却是在以“动声”凸显“静声”，体物细微，韵致悠远。而其“白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。”则运用光影的的变幻交替，写出景物的流变之美。他的“郡邑浮前浦，波澜动远空。”气象更是宏阔而又不失灵动，一壮胸中气魄。
来无雨，翠绿的色泽又岂可湿衣？细想之下，定是那绿色太过纯粹浓郁且相连成片，人身在那一片绿色之中，便像被绿烟包裹，连衣衫似乎也被染成了绿色，画中的晕染之法化于诗中，清爽之意顿生，想来一句诗便能消暑，实则夏日必备必吟之佳句。在王维的一些诗中，往往又加入人事，从而使画面更富有生气。如《白石滩》“清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣纱明月下。”朗月舒照，景物清晰可见，干净明快。末句“浣纱明月下”则意境优美灵动，虽写俗世可读来却令人忘俗。于是便想起歌里唱的“梦中楼上月下，站着眉目依旧的你啊”，内容相异，情致却是一般。
王维诗中“空静”和“画意”有时虽未同处一诗，但就其山水田园诗的整个思想情感来看，却是组成其诗整体基调必不可少的部分。正是有了那种“空静”的状态，体物状景才会细致而悠远，画意才会浓厚。亦正是画意存在胸中，“空静“之感才显得传神精微。
另外，王维被称为“诗佛”，其诗中的禅意是很重要的一部分，如其“欲投人宿处，隔水问樵夫。”“薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”“行到水穷处，坐看云起时。”等都是隐含禅机的，只是个人佛学修养有限，要参悟出一二恐怕会见笑于人，于是此处只取自身直观感受，其他方面则有待以后花时间再参悟了。
诗歌读书笔记篇五
一会看我。
一会看云。
我觉得。
你看我时很远。
你看云时很近。
微微的希望。
我和无数。
不能孵化的卵石。
垒在一起。
蓝色的河溪爬来。
把我们吞没。
又悄悄吐出。
没有别的。
只希望草能够延长。
它的影子。
一代人。
黑夜给了我黑色的眼睛。
我却用它寻找光明。
雨行。
云灰灰的。
再也洗不干净。
我们打开雨伞。
索性涂黑了天空。
在缓缓飘动的夜里。
有两对双星。
似乎没有定轨。
只是时远时近……。
泡影。
两个自由的水泡。
从梦海深处升起……。
朦朦胧胧的银雾。
在微风中散去。
我象孩子一样。
紧拉住渐渐模糊的你。
徒劳的要把泡影。
带回现实的陆地。
感觉。
天是灰色的。
路是灰色的。
楼是灰色的。
雨是灰色的。
在一片死灰中。
走过两个孩子。
一个鲜红。
一个淡绿。
弧线。
鸟儿在疾风中。
迅速转向。
少年去捡拾。
一枚分币。
葡萄藤因幻想。
而延伸的触丝。
海浪因退缩。
而耸起的背脊。
小巷。
小巷。
又弯又长。
没有门。
没有窗。
我拿把旧钥匙。
敲着厚厚的墙。
规避。
穿过肃立的岩石。
我
走向海岸。
“你说吧。
我懂全世界的语言”
海笑了。
给我看。
会游泳的鸟。
会飞的鱼。
会唱歌的沙滩。
对那永恒的质疑。
却不发一言。
案件。
黑夜。
象一群又一群。
蒙面人。
悄悄走近。
然后走开。
我失去了梦。
口袋里只剩下最小的分币。
“我被劫了”
我对太阳说。
太阳去追赶黑夜。
又被另一群黑夜。
所追赶。
在夕光里。
在夕光里，
你把嘴紧紧抿起：
“只有一刻钟了”
就是说现在上演悲剧。
“要相隔十年百年！”
“相距千里万里！”
忽然你顽皮地一笑，
暴露了真实的年纪。
“话忘了一句。”
“嗯肯定忘了一句。”
我们始终没有想出。
太阳却已悄悄安息。
眨眼。
在那错误的年代，我产生了这样的“错觉”。
我坚信。
我目不转睛。
彩虹。
在喷泉中游动。
温柔地顾盼行人。
我一眨眼－－－。
就变成了一团蛇影。
时钟。
在教堂里栖息。
沉静地嗑着时辰。
我一眨眼－－－。
就变成了一口深井。
红花。
在银幕上绽开。
兴奋地迎接春风。
我一眨眼－－－。
就变成了一片血腥。
为了坚信。
我双目圆睁。
生命幻想曲。
把我的幻影和梦。
放在狭长的贝壳里。
柳枝编成的船篷。
还旋绕着夏蝉的长鸣。
拉紧桅绳。
风吹起晨雾的帆。
我开航了。
没有目的。
在蓝天中荡漾。
让阳光的瀑布。
洗黑我的皮肤。
太阳是我的纤夫。
它拉着我。
用强光的绳索。
一步步。
走完十二小时的路途。
我被风推着。
向东向西。
太阳消失在暮色里。
黑夜来了。
我驶进银河的港湾。
几千个星星对我看着。
我抛下了。
新月－－－黄金的锚。
天微明。
海洋挤满阴云的冰山。
碰击着。
“轰隆隆”－－－雷鸣电闪。
我到那里去呵。
宇宙是这样的无边。
用金黄的麦秸。
织成摇篮。
把我的灵感和心。
放在里边。
装好纽扣的车轮。
让时间拖着。
去问候世界。
车轮滚过。
百里香和野菊的草间。
蟋蟀欢迎我。
抖动着琴弦。
我把希望溶进花香。
黑夜象山谷。
白昼象峰巅。
睡吧！合上双眼。
世界就与我无关。
时间的马。
累倒了。
黄尾的太平鸟。
在我的车中做窝。
我仍然要徒步走遍世界－－。
沙漠、森林和偏僻的角落。
太阳烘着地球。
象烤一块面包。
我行走着。
赤着双脚。
我把我的足迹。
象图章印遍大地。
世界也就溶进了。
我的生命。
我要唱。
一支人类的歌曲。
千百年后。
在宇宙中共鸣。
初夏。
乌云渐渐稀疏。
我跳出月亮的圆窗。
跳过一片片。
美丽而安静的积水。
回到村里。
在新鲜的泥土墙上。
青草开始生长。
每扇木门。
都是新的。
都像洋槐花那样洁净。
窗纸一声不响。
像空白的信封。
不要相信我。
也不要相信别人。
把还没睡醒的。
相思花。
插在一对对门环里。
让一切故事的开始。
都充满芳馨和惊奇。
早晨走近了。
快爬到树上去。
我脱去草帽。
脱去习惯的外鞘。
变成一个。
淡绿色的知了。
是的，我要叫了。
公鸡老了。
垂下失色的羽毛。
所有早起的小女孩。
都会到田野上去。
去采春天留下的。
红樱桃。
并且微笑。
摄
阳光。
在天上一闪。
又被乌云埋掩。
暴雨冲洗着。
我灵魂的底片。
山影。
山影里。
现出远古的武士。
挽着骏马。
路在周围消失。
他变成了浮雕。
变成纷纭的故事。
今天像恶魔。
明天又是天使。
结束。
一瞬间——。
崩坍停止了。
江边高垒着巨人的头颅。
带孝的帆船。
缓缓走过。
展开了暗黄的尸布。
多少秀美的绿树。
被痛哭扭弯了身躯。
在把勇士哭抚。
被上帝藏进浓雾。
一切已经结束。
雨后。
雨后。
一片水的平原。
一片沉寂。
千百种虫翅不再振响。
在马齿苋。
肿痛的土地上。
水虱追逐着颤动的波。
花瓣、润红、淡蓝。
苦苦地恋着断枝。
浮沫在倒卖偷来的颜色……。
远远的小柳树。
被粘住了头发。
它第一次看见自己。
为什么不快乐。
别
在春天。
你把手帕轻挥。
是让我远去。
还是马上返回？
不，什么也不是。
什么也不因为。
就像水中的落花。
就像花上的露水……。
只有影子懂得。
只有风能体会。
只有叹息惊起的彩蝶。
还在心花中纷飞……。
我的独木船。
（一）。
我的独木船，
没有桨，没有风帆，
飘在大海中间，
飘在大海中间，
没有桨，没有风帆。
风呵，命运的风呵，
感情的波澜，
请把我吞没，
或送回彼岸，
即使是梦幻，
即使是梦幻……。
我在盼望那，
沉静的港湾；
我在盼望那，
黄金的海滩；
我在盼望那——。
岸边的姑娘。
和她相见，
和她相见，
和她相见！
（二）。
我的独木船，
没有舵，没有绳缆，
飘在人世间，
飘在人世间，
没有舵，没有绳缆。
风呵，命运的风呵，
感情的波澜，
请把我埋葬，
或送回家园，
即使是碎片，
即使是碎片……。
我在想念那，
美丽的栈桥；
我在想念那，
含泪的灯盏；
我在想念那——。
灯下的母亲。
祝她晚安，
祝她晚安，
祝她晚安！
我是一座小城。
我的心，
是一座城，
一座最小的城。
没有杂乱的市场，
没有众多的居民，
冷冷清清，
冷冷清清。
只有一片落叶，
只有一簇花丛，
还偷偷掩藏着——。
儿时的深情……。
我的梦，
是一座城，
一座最小的城。
没有森严的殿堂，
没有神圣的坟陵，
安安静静，
安安静静。
只有一团薄雾，
只有一阵微风，
还悄悄依恋着——。
童年的纯真……。
啊，我是一座小城，
一座最小的城，
只能住一个人，
只能住一个人，
我的梦中人，
我的心上人，
我的爱人啊——。
为什么不来临？
为什么不来临？
奠
我把你的誓言。
把爱。
刻在蜡烛上。
看它怎样。
被泪水淹没。
被心火烧完。
看那最后一念。
怎样灭绝。
怎样被风吹散。
雪人。
在你的门前。
我堆起一个雪人。
代表笨拙的我。
把你久等。
你拿出一颗棒糖。
一颗甜甜的心。
埋进雪里。
说这样才会高兴。
雪人没有笑。
默默无声。
直到春天的骄阳。
把它融化干净。
人在哪里。
心在哪里呢。
小小的泪潭边。
只有蜜蜂。
绿地之舞。
绿地上、转动着，
恍惚的小风车，
粉蝶像一片旋涡，
你在旋转中飘落，
你在旋转中飘落……。
草尖上，抖动着。
斜斜的细影子，
金花蕾把弦儿轻拨，
我在颤音中沉没，
我在颤音中沉没……。
呵，那触心的微芳，
呵，那春海的余波，
请你笑吧，让我哭吧，
为到来的生活！
为到来的生活！
安慰。
青青的野葡萄。
淡黄的小月亮。
妈妈发愁了。
怎么做果酱。
我说：
别加糖。
在早晨的篱笆上。
有一枚甜甜的。
红太阳。
诗情。
一片朦胧的夕光。
衬着暗绿的楼影。
你从雾雨中显现。
带着浴后的红晕。
多少语言和往事。
都在微笑中消溶。
我们走进了夜海。
去打捞遗失的繁星。
还记得那条河吗？
还记得那条河吗？
她那么会拐弯。
用小树叶遮住眼睛。
然后，不发一言。
我们走了好久。
却没问清她从哪里来。
最后，只发现。
有一盏可爱的小灯。
在河里悄悄洗澡。
现在，河边没有花了。
只有一条小路。
白极了，像从大雪球里。
抽出的一段棉线。
黑皮肤的树。
被冬天用魔法。
固定在雪上。
隔着水，他们也没忘记。
要互相指责。
水，仍在流着。
在没有人的时候。
就唱起不懂的歌。
她从一个温暖的地方来。
所以不怕感冒。
她轻轻呵气。
好像磨沙玻璃。
她要在上面画画。
我不会画画。
我只会在雪地上写信。
写下你想知道的一切。
来吧，要不晚了。
信会化的。
刚懂事的花会把它偷走。
交给吓人的熊蜂。
然后，蜜就没了。
只剩下一盏小灯。
也许，我不该写信。
也许，我不该写信。
我不该用眼睛说话。
我被粗大的生活。
束缚在岩石上。
忍受着梦寐的干渴。
忍受着拍卖商估价的。
声音，在身上爬动。
我将被世界决定。
我将被世界决定。
却从不曾决定世界。
我努力着。
好像只是为了拉紧绳索。
我不该写信。
不应该，请你不要读它。
把它保存在火焰里。
直到长夜来临。
我的心爱着世界。
我的心爱着世界。
爱着，在一个冬天的夜晚。
轻轻吻她，像一个纯净的。
野火，吻着全部草地。
草地是温暖的，在尽头。
有一片冰湖，湖底睡着鲈鱼。
我的心爱着世界。
她溶化了，像一朵霜花。
溶进了我的血液，她。
亲切地流着，从海洋流向。
高山，流着，使眼睛变得蔚蓝。
使早晨变得红润。
我的心爱着世界。
我爱着，用我的血液为她。
画像，可爱的侧面像。
玉米和群星的珠串不再闪耀。
有些人疲倦了，转过头去。
转过头去，去欣赏一张广告。
我的诗。
我的诗。
不曾写在羊皮纸上。
不曾侵蚀。
碑石和青铜。
更不曾。
在沉郁的金页中。
划下一丝指痕。
我的诗。
只是风。
一阵清澈的风。
它从归雁的翅羽下。
升起。
悄悄掠过患者。
梦的帐顶。
掠过高烧者的焰心。
使之变幻。
使之澄清。
在西郊的绿野上。
不断沉降。
像春雪一样洁净。
消溶。
叽叽喳喳的寂静。
雪，用纯洁。
拒绝人们的到来。
远处，小灌木丛里。
一小群鸟雀叽叽喳喳。
她们在讲自己的事。
讲贮存谷粒的方法。
讲妈妈。
讲月芽怎么变成了。
金黄的气球。
我走向许多地方。
都不能离开。
那片叽叽喳喳的寂静。
也许在我心里。
也有一个冬天。
一片绝无人迹的雪地。
在那里。
许多小灌木缩成一团。
维护着喜欢发言的鸟雀。
自信。
你说。
再不把必然相信。
再不察看指纹。
攥起小小的拳头。
再不相信。
眯着眼睛。
独自在落叶的路上穿过。
让那些悠闲的风。
在身后吃惊。
你骄傲地走着。
一切已经决定。
走着。
好像身后。
跟着一个沮丧得不敢哭泣的。
孩子。
他叫命运。
不要在那里踱步。
不要在那里踱步。
天黑了。
一小群星星悄悄散开。
包围了巨大的枯树。
不要在那里踱步。
梦太深了。
你没有羽毛。
生命量不出死亡的深度。
不要在那里踱步。
下山吧。
人生需要重复。
重复是路。
不要在那里踱步。
告别绝望。
告别风中的山谷。
哭，是一种幸福。
不要在那里踱步。
灯光。
和麦田边新鲜的花朵。
正摇荡着黎明的帷幕。
有时。
有时祖国只是一个。
巨大的.鸟巢。
松疏的北方枝条。
把我环绕。
使我看见太阳。
把爱装满我的篮子。
使我喜爱阳光的羽毛。
我们在掌心睡着。
像小鸟那样。
相互做梦。
四下是蓝空气。
秋天。
黄叶飘飘。
假如……。
假如钟声响了。
就请用羽毛。
把我安葬。
我将在冥夜中。
编织一对。
巨大的翅膀。
在我眷恋的祖国上空。
继续飞翔。
星岛的夜。
敲敲。
星星点点的铃声。
还在闪耀。
在学校。
在课桌一角。
有一张字条。
是最初的情书？
是最后的得数？
谁能知道。
房上猫跳。
吓灭了萤火虫。
蜗牛在逃跑。
还在盯梢——。
歪歪斜斜的影子。
悄悄。
悟
树胶般。
缓缓流下的泪。
粘和了心的碎片。
使我们相恋的。
是共同的痛苦。
而不是狂欢。
我们去寻找一盏灯。
走了那么远。
我们去寻找一盏灯。
你说。
它在窗帘后面。
被纯白的墙壁围绕。
从黄昏迁来的野花。
将变成另一种颜色。
走了那么远。
我们去寻找一盏灯。
你说。
它在一个小站上。
注视着周围的荒草。
让列车静静驰过。
带走温和的记忆。
走了那么远。
我们去寻找一盏灯。
你说。
它就在大海旁边。
像金桔那么美丽。
所有喜欢它的孩子。
都将在早晨长大。
走了那么远。
我们去寻找一盏灯。
简历。
我是一个悲哀的孩子。
始终没有长大。
我从北方的草滩上。
走出，沿着一条。
发白的路，走进。
布满齿轮的城市。
走进狭小的街巷。
板棚。每颗低低的心。
在一片淡漠的烟中。
继续讲绿色的故事。
我相信我的听众。
——天空，还有。
海上迸溅的水滴。
它们将复盖我的一切。
复盖那无法寻找的。
坟墓。我知道。
那时，所有的草和小花。
都会围拢。
在灯光暗淡的一瞬。
轻轻地亲吻我的悲哀。
我唱自己的歌。
我唱自己的歌。
在布满车前草的道路上。
在灌木的集市上。
在雪松和白桦树的舞会上。
在那山野的原始欢乐上。
我唱自己的歌。
我唱自己的歌。
在热电厂恐怖的烟云中。
在变速箱复杂的组织中。
在砂轮的亲吻中。
在那社会文明的运行中。
我唱自己的歌。
我唱自己的歌。
即不陌生又不熟练。
我是练习曲的孩子。
愿意加入所有歌队。
为了不让规范的人们知道。
我唱自己的歌。
我唱呵，唱自己的歌。
直到世界恢复了史前的寂寞。
从海边向我走来。
轻轻地问：为什么？
你唱自己的歌。
土地是弯曲的。
土地是弯曲的。
我看不见你。
我只能远远看见。
你心上的蓝天。
蓝吗？真蓝。
那蓝色就是语言。
我想使世界感到愉快。
微笑却凝固在嘴边。
还是给我一朵云吧。
擦去晴朗的时间。
我的眼泪需要泪水。
我的太阳需要安眠。
不是再见。
我们告别了两年。
告别的结果。
总是再见。
今夜，你真是要走了。
真的走了，不是再见。
还需要什么？
手凉凉的，没有手绢。
是信么？信？
在那个纸叠的世界里。
有一座我们的花园。
我们曾在花园里游玩。
在干净的台阶上画着图案。
我们和图案一起跳舞。
跳着，忘记了天是黑的。
巨大的火星还在缓缓旋转。
现在，还是让火焰读完吧。
它明亮地微笑着。
多么温暖。
我多想你再看我一下。
然而，没有，烟在飘散。
你走吧，爱还没有烧完。
路还可以看见。
走吧，越走越远。
当一切在虫鸣中消失。
你就会看见黎明的栅栏。
请打开那栅栏的门扇。
静静地站着，站着。
像花朵那样安眠。
你将在静默中得到太阳。
得到太阳，这就是我的祝愿。
生日。
因为生日。
我得到了一个彩色的钱夹。
我没有钱。
也不喜欢那些乏味的分币。
我跑到那个古怪的大土堆后。
去看那些爱我的小花。
我说，我有一个仓库了。
可以用来贮存花籽。
钱夹里真的装满了花籽。
有的黑亮、黑亮。
像奇怪的小眼睛。
我又说，别怕。
我要带你们到春天的家里去。
在那儿，你们会得到。
绿色的短上衣。
和彩色花边的布帽子。
我有一个小钱夹了。
我不要钱。
不要那些不会发芽的分币。
我只要装满小小的花籽。
我要知道她们的生日。
我耕耘。
我耕耘。
浅浅的诗行。
延展着。
像大西北荒地中。
模糊的田垄。
风太大了，风。
在我的身后。
一片灰砂。
染黄了雪白的云层。
我播下了心。
它会萌芽吗？
会，完全可能。
在我和道路消失之后。
将有几片绿叶。
在荒地中醒来。
在暴烈的晴空下。
代表美。
代表生命。
小贩。
在街角。
铺一张油布。
前边是路。
他们很灵敏。
是网上的蜘蛛。
他们很茫然。
是网中的猎物。
田埂。
路是这样窄么？
只是一脉田埂。
拥攘而沉默的苜蓿，
禁止并肩而行。
如果你跟我走，
就会数我的脚印；
如果我跟你走，
就会看你的背影。
来源。
泉水的台阶。
铁链上轻轻走过森林之马。
我所有的花，都从梦里出来。
我的火焰。
大海的青色。
晴空中最强的兵。
我所有的梦，都从水里出来。
一节节阳光的铁链。
木盒带来的空气。
鱼和鸟的姿势。
我低声说了声你的名字。
熔点。
阳光在一定高度使人温暖。
起起伏伏的钱币。
将淹没那些梦幻。
桔红色苦闷的砖。
没有一朵花能在土地上永远漂浮。
没有一只手，一只船。
一种泉水的声音。
没有一只鸟能躲过白天。
正像，没有一个人能避免。
自己。
避免黑暗。
试验。
那个女人在草场上走着。
脚边是短裙。
她一生都在澄蓝的墨水中行走。
她一生都在看化学教室。
闪电吐出的紫色花蕊，淋湿的石块。
她一生都在看灰楼板上灰色的影子。
更年长者打碎了夜晚的长窗。
在玻璃落下去的时候，她笑。
和这个人或那个人。
把生活分布在四周。
她点燃过男孩的火焰。
回家。
我看见你的手。
在阳光下遮住眼睛。
我看见你头发。
被小帽遮住。
我看见你手投下的影子。
在笑。
你的小车子放在一边。
sam。
你不认识我了。
我离开你太久的时间。
我离开你。
是因为害怕看你。
我的爱。
像玻璃。
是因为害怕。
在台阶上你把手伸给我。
说：胖。
你要我带你回家。
在你睡着的时候。
我看见你的眼泪。
你手里握着的白色的花。
我打过你。
你说这是调皮的爹爹。
你说：胖喜欢我。
你什么都知道。
sam。
你不知道我现在多想你。
我们隔着大海。
那海水拥抱着你的小岛。
岛上有树外婆。
和你的玩具。
我多想抱抱你。
在黑夜来临的时候。
sam。
我要对你说一句话。
sam我喜欢你。
这句话是只说给你的。
再没有人听见。
爱你，sam。
我要回家。
你带我回家。
你那么小。
就知道了。
我会回来。
看你。
把你一点一点举起来。
sam，你在阳光里。
我也在阳光里。
附注：此诗是顾城最后一首抒情新诗。
sam为顾城独子，英文名为：samuelmuer。gu。
胖是顾城乳名。儿子喜欢这样喊他。
诗歌读书笔记篇六
迅速转向。
少年去捡拾。
一枚分币。
葡萄藤因幻想。
而延伸的触丝。
海浪因退缩。
而耸起的背脊。
诗人将四个弧线的意象并行排列，给人一种暗示，一种理性思考。诗的“确定性”，在于标题对“弧线”的点明，在于四个意象所显示的表层含义：自然界与人类社会的一切运动都采取弧线形式，“不止不行”、“不屈不伸”这是万物运动的规律;诗的“不确定性”一面则隐藏在意象组合所构建的深层结构之中。“鸟儿”在疾风中“转向”，“葡萄藤”自然生长的“触丝”，“海浪”的自然变化，这自然界的“弧线”不是很美吗?然而“少年”因为“一枚分币”而屈身“捡拾”，这种人为的“弧线”，却不能给人以美感。诗的朦胧性带来多种暗示：畸形社会中人的价值的贬值，社会不良风气对天真心灵的污染，自然界弧线的和谐美与人为弧线不和谐的对比，对社会走过一段弯路的暗喻等等，读者可以见仁见智，不必求其固定答案。诗不是为着解答什么，只是启示。
我国古典诗词中有“鸡声茅店月”，“枯藤老树昏鸦”，“一川烟草、满城风絮，梅子黄时雨”的佳句。西方意象派诗有庞德的名句：“人群中这些面孔幽灵一般显现/湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣”(《在一个地铁车站》)。顾城的这首诗同样省略了连接成分的意象诗，并非独创，只是由于欣赏习惯的惰性因袭，曾经被指责为“不知所云”。
诗歌读书笔记篇七
我用一把钥匙。
敲着厚厚的墙。
被历史抛入黑暗中的一代青年，一旦站在阳光下，自然会有一种恍恍惚惚的感觉，这种迷惘，这种失落感，在北岛的诗中表现为“沿着鸽子的哨音/我寻找着你”(《迷途》)，在舒婷的.诗中表现为“隔着永恒的距离/他们怅然相望”(《船》)，在梁小斌的诗中表现为“我的钥匙丢了”(《中国，我的钥匙丢了》)。顾城没有叹息，也没有去寻找钥匙，而是拿起钥匙寻找自己的房间，寻找自己在社会中应有的位置。“小巷”是“又弯又长”的，“墙”是“厚厚的”，要寻找，必须付出相当的代价，也可能要走很长的路;然而抒情主人公是坚定的，那个“我”在顽强地敲着，边走边敲。
诗歌读书笔记篇八
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又弯又长。
我用一把钥匙。
敲着厚厚的墙。
被历史抛入黑暗中的一代青年，一旦站在阳光下，自然会有一种恍恍惚惚的感觉，这种迷惘，这种失落感，在北岛的诗中表现为“沿着鸽子的哨音/我寻找着你”(《迷途》)，在舒婷的诗中表现为“隔着永恒的距离/他们怅然相望”(《船》)，在梁小斌的诗中表现为“我的钥匙丢了”(《中国，我的钥匙丢了》)。顾城没有叹息，也没有去寻找钥匙，而是拿起钥匙寻找自己的房间，寻找自己在社会中应有的位置。“小巷”是“又弯又长”的，“墙”是“厚厚的”，要寻找，必须付出相当的代价，也可能要走很长的路;然而抒情主人公是坚定的，那个“我”在顽强地敲着，边走边敲。
鸟儿在疾风中。
迅速转向。
少年去捡拾。
一枚分币。
葡萄藤因幻想。
而延伸的触丝。
海浪因退缩。
而耸起的背脊。
诗人将四个弧线的意象并行排列，给人一种暗示，一种理性思考。诗的“确定性”，在于标题对“弧线”的点明，在于四个意象所显示的表层含义：自然界与人类社会的一切运动都采取弧线形式，“不止不行”、“不屈不伸”这是万物运动的规律;诗的“不确定性”一面则隐藏在意象组合所构建的深层结构之中。“鸟儿”在疾风中“转向”，“葡萄藤”自然生长的“触丝”，“海浪”的自然变化，这自然界的“弧线”不是很美吗?然而“少年”因为“一枚分币”而屈身“捡拾”，这种人为的“弧线”，却不能给人以美感。诗的朦胧性带来多种暗示：畸形社会中人的价值的贬值，社会不良风气对天真心灵的污染，自然界弧线的和谐美与人为弧线不和谐的对比，对社会走过一段弯路的暗喻等等，读者可以见仁见智，不必求其固定答案。诗不是为着解答什么，只是启示。
我国古典。
诗词。
中有“鸡声茅店月”，“枯藤老树昏鸦”，“一川烟草、满城风絮，梅子黄时雨”的佳句。西方意象派诗有庞德的名句：“人群中这些面孔幽灵一般显现/湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣”(《在一个地铁车站》)。顾城的这首诗同样省略了连接成分的意象诗，并非独创，只是由于欣赏习惯的惰性因袭，曾经被指责为“不知所云”。
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姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩。
姐姐，今夜我只有戈壁。
草原尽头我两手空空。
悲痛时握不住一颗泪滴。
姐姐，今夜我在德令哈。
这是雨水中一座荒凉的城。
除了那些路过的和居住的。
德令哈......今夜。
这是惟一的，最后的，抒情。
这是惟一的，最后的，草原。
我把石头还给石头。
让胜利的胜利。
今夜青稞只属于她自己。
一切都在生长。
今夜我只有美丽的戈壁空空。
姐姐，今夜我不关心人类，我只想你。
1988年7月25日火车经德令哈。
海子，原名查海生，人们习惯称他为“北大诗人海子”，1964年出生在安徽怀宁，1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。1983年毕业后分配到中国政法大学哲学教研室工作。1989年3月26日在山海关卧轨自杀。他曾长期不被人理解，但他是中国70年代新文学史上一位全力冲击文学与生命的诗人。他在极端贫困、单调的环境下创作了将近200万的诗歌、小说、戏剧、论文。其主要作品有长诗《但是水，水》、《土地》、诗剧《太阳》(未完成)、第一合唱剧《弥塞亚》、长诗《大札撒》(未完成)、话剧《弑》及约200首抒情短诗。出版的诗集有《土地〉》(1990年)、《海子、骆一禾作品集》(1991年)、《海子的诗》(1995年》、《海子诗全篇》(1997年)。
这首抒情短诗《日记》，写于1988年6月27日，从诗后面的小注可以知道，这是海子第二次坐火车去西藏，经过青海省的德令哈市时，自己的所想所感，写的情真意切。全诗采用了日记这种便于抒情的文体，以一个来自异乡的“弟弟”的那种怯弱而朴拙的孩子口吻，同“姐姐”真情告白，如泣如诉。全诗共分成四小节，感情层层递进。如果说第一小节仅仅是交代了自己的处境，即夜色笼罩，我只有戈壁，我在德令哈的话，那么第二、三节就是直接进行抒情了：“这是惟一的，最后的，抒情/这是惟一的，最后的，草原”。到最后这种抒情更是达到了顶点：“姐姐，今夜我不关心人类，我只想你”。从这首诗歌中我们可以体会到此时海子的复杂心绪。他曾经两次去西藏，一是为自己的长诗《太阳》寻求创作素材，获取灵感，也是为了摆脱情感的纠缠和苦闷。作为全诗的中心词是“姐姐”，“姐姐”既是自己的倾诉对象，也是诗歌中的一个意象，她的内涵应该是多方面的。此时海子在个人终身大事上已经是疲惫不堪了，内心的伤痛还隐隐存在，但他追求太阳的信念更强烈了。“姐姐”既可以理解为自己的情人，已经分手的情人，也可以理解为所有美好的事物，包括自己的理想，自己的信仰，甚至招致自己如此痴狂于诗歌创作的冥冥之中的东西。通过“姐姐”这个意象，更好地直抒胸臆。与“姐姐”倾诉交流了一段时间，自己再也不感到荒凉了，精神得到了慰藉。原来“荒凉寂寞的戈壁”也变得美丽了，情由景生，情景交融，从此可见海子此时内心的孤独真是达到了一种极致，一种唯美的境界，他独自享受着孤独和寂寞的如此美丽。
孤独寂寞是人类一个永恒的话题，是一个必须正视的问题。既是诗人也是海子生前好友的西川说：“对于我们，海子是一个天才，而对于他自己，则他永远是一个孤独的‘王’，一个‘物质的短暂情人’，一个‘乡村知识分子’。”海子的《日记》也毫不回避的透视了这一现象。相对说来，海子更孤独些。当然他的孤独并不是社会疏远了他，而是在他受挫后他有意识的自我封闭自己，把这种寂寞和孤独转移到诗歌创作中去，开辟自己的精神乌托邦，这一点常人是不理解的。在他的房间里，你找不到电视机、录音机，甚至收音机。他在贫穷、单调与孤独中写作，他既不会跳舞、游泳，也不会骑自行车，这是一个真实的海子。他认为，诗就是把自由和寂寞还给人类的东西。他的另一首《在昌平的孤独》，对孤独的认识也是很别致的：“孤独是一只鱼筐/是鱼筐中的泉水/放在泉水中/孤独是泉水中睡着的鹿王/梦风的猎鹿人/就是那用鱼筐提水的人/放在泉水中/以及其他的孤独/是柏木之舟中的两个儿子/和所有女儿，围着诗经桑麻沅湘木叶/在爱情中失败/他们是鱼筐中的火苗/沉到水底/拉到岸上还是一只鱼筐/孤独不可言说\\\"。在海子的一生中，死亡轻生的意识始终弥漫着，挥之不去，驱除不得。像《日记》这首诗歌，对自己的孤独心理描绘的很是逼真，轻生的意识倒不是那么强烈。由原来的两手空空到后来觉得美丽，这其实是一个思索的过程，一个把小我融于天地与自然的过程，海子的思想就是这样超脱。名作《面朝大海，春暖花开〉说“给每一条小河每一座山取一个温暖的名/陌生人，我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获得幸福/我只愿面朝大海，春暖花开”，他把幸福留给了他人，而自己忍受的是莫名的不可排除的孤独和寂寞，这就是海子。封闭的自己，平时与人交往不多，现实的压抑，加上几次都与爱情擦肩而过，使得他更像一个孤独的孩子。也正是西藏这“西方最后净土”的感染，才使得海子的回归意识变得如此强烈，摆拖尘事烦扰的时间变的才如此迅速，他的孤独感也才日益芬芳四溢。海子实则是一个孤独的吟唱者，一个内心空灵的诗人，表面上他孤独，但他通过写诗，构建着诗歌大厦，独自品享着寂寞的美丽，他又是一个精神的富足者。
海子是一个专心作诗的人，一个天生作诗的人，他的存在就是为了作诗。他是一个时代的产物，在他身上始终纠缠着理想与现实的影子，矛盾重重，他把美丽和祝福留给别人，而自己咀嚼着苦涩，这是怎样的一个人呢!写的越是明澈，内心越是孤独。海子是一个文学现象，又是一个社会现象，他曾几次彷徨在自杀的边缘，最终还是搭上天梯(火车道轨)去了遥远的天国，追逐心中的太阳、麦子和情人去了。时代及海子个人的性格注定了海子只能是短命的一颗彗星，虽短暂，但光彩熠熠。美国人西尔维娅·普拉有句话“死是一门艺术，诗人的死实际等于诗人的再生。”，那么，春天，十个海子会再复生的，一定!
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《迷途》。
沿着鸽子的哨音。
我寻找着你。
高高的森林挡住了天空。
小路上。
一棵迷途的蒲公英。
把我引向蓝灰色的湖泊。
在微微摇晃的倒影中。
我找到了你。
那深不可测的眼睛。
七十年代末直至八十年代中，中国诗坛出现了一股名之为“朦胧诗”的风潮，习惯了新中国政治诗歌样式的读者多用此来指责这一批作者的晦涩难懂，因为他们在一首诗中找不到一个简洁明了的“中心思想”，也看不到曾经熟知的昂仰气派。在阅读“朦胧诗”的过程中，读者遭遇的一片“象征的森林”，众多意象枝繁叶茂地伸展着，昏暗了原本应该笔直宽阔的道路，读者在“小路上”时刻面临“迷途”的威胁，又随时有着柳暗花明的惊喜。这种阅读经验打击了当时人的期待视野，但似乎更切合诗歌本身的要求。北岛是“朦胧诗”的代表人物之一，这首《迷途》不仅完整地体现了朦胧诗的特征，而且由于内容的关系，它几乎也成了我们阅读诗歌的一个寓言。
“朦胧诗”之所以朦胧，主要在于两方面的原因。其一，这批诗人重新发现了诗歌意象的繁复性和多意性，用形象思维的跳跃、逆转和矛盾共存修正了以往诗歌的单意性和线性思维模式。如在这首诗中，“鸽子的哨音”常规应是光明和美好的召唤，而且也的确导致了诗中“我”的“寻找”。但它指引的却是“挡住了天空”的森林中的小路以及随后的“迷途”，光明与幽暗在矛盾中共存。这一矛盾现象又重现在寻找的结果中，“蓝灰色的湖泊”、“微微摇晃的倒影”、“深不可测”都充满了虚幻色彩，似乎正合“迷途”中不真实与错误的暗示;但第二人称直呼的“你”，以及那双“眼睛”，无疑是真实的，至少对诗人的心理期待而言是如此。这种亦真亦幻、光暗闪烁的色彩正源自对意象中多意性的展示。第二个原因是，诗作者有明显的怀疑与自省意识，从而更强化了诗歌涵义的暧昧。这首诗中，诗人显然在置疑常规的寻找—克服障碍—找到模式，而是自觉接受了“迷途”，正是在这一次“理性”的放弃与自我意识的故意沉睡中，寻找的目标出现了。但诗人并不能无条件地相信这个目标，因为它只是水中的“倒影”，只是一双寓意无穷而又空洞的“眼睛”。这“眼睛”，也许是进一步迷途的诱惑，但也是对于下一次寻找的召唤，一如诗歌开首处“鸽子的哨音”。
从某种意义上说，阅读也是一次寻找。我们受诗人的召唤走上征途，但目标并不明确，一如那双眼睛，只能闪烁在森林深处幽暗的湖泊中。但寻找的过程是充满意味的，它在时刻的迷途、转向和顿悟中摸索前进，于矛盾和迷惑中寻得个人的理解。因此，这首诗又恍似一篇阅读的寓言，提醒着我们诗歌阅读中的微妙之处。
