心得体会是对一段经历、学习或思考的总结和感悟。通过记录心得体会，我们可以更好地认识自己，借鉴他人的经验，规划自己的未来，为社会的进步做出贡献。以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。

美术教学心得体会篇一

第一段（导入）。

美术教学是培养学生审美情操和创造力的重要途径之一。在我多年的教学实践中，我不断思考和探索如何更好地开展美术教学，让学生真正理解和喜欢美术。下面我将结合我的实践经验，分享一些教学心得和体会。

第二段（夯实基础）。

在美术教学中，夯实基础是非常重要的一步。在我讲解和示范之前，首先我会向学生介绍一些基本的美术知识，如颜色、线条和构图等。通过这些基础知识的介绍，学生可以更好地理解美术作品的内涵及其艺术表达方式。同时，我也会引导学生多观察和感受身边的事物，培养他们的观察力和想象力。

第三段（激发兴趣）。

激发学生的兴趣是促使他们更加积极参与美术教学的关键。在教学过程中，我经常利用图画、视频等多种媒介展示大师画作以及优秀现代艺术家的作品，并对其进行详细解读。通过这些作品的欣赏，让学生感受到美术作品的魅力和艺术语言的表达方式。此外，我也鼓励学生自由发挥，尝试不同的创作方式，以培养他们的创造力和独立思考能力。

第四段（实践与反馈）。

实践是美术教学中绕不开的一环。在课堂中，我会设计一些创作活动，如素描、水彩画和立体造型等，让学生亲自动手进行实践。在实践的过程中，我会给予他们充分的指导和帮助，同时鼓励他们发挥创造力，表达自己的想法和感受。在学生完成作品后，我会进行及时的反馈，指出他们的优点和不足之处，并提供一些建议和改进的方法。通过这种形式的反馈，学生可以更好地理解自己的创作，并从中吸取经验和教训。

第五段（培养综合能力）。

美术教学应该是全面培养学生综合能力的过程。除了技巧和创作能力之外，我也注重培养学生的观察力、想象力和表达能力。在每个学期结束时，我会组织一次美术展览活动，让学生展示他们的作品。这不仅能激励学生的创作热情，更可以提高他们的自信心和团队合作能力。此外，我也会鼓励学生参加一些美术比赛和展览，提高他们的艺术修养和竞争意识。

总结部分。

通过多年的教学实践，我深刻体会到美术教学的重要性和挑战性。只有通过夯实基础、激发兴趣、实践与反馈以及全面培养综合能力，我们才能真正激发学生的创造力和艺术潜能。不断探索和创新是美术教学中不可或缺的要素，只有不断改进和提高教学方法，才能更好地开展美术教学工作。

美术教学心得体会篇二

转眼一学期又结束了，这学期的美术教学工作除了正常的课堂教学之外，也参加和参与组织了市、区级美术公开课和赛课活动，作为一名中学美术教师，我深知自身的素养对于搞好美术教学和研究的重要性，也深知美育在素质教育中的重要性，如何使学生在轻松愉快、充满趣味的学习氛围中受到教育呢?通过这学期的的课堂教学实践以及向前辈老师和教育教学方面的专家能手的学习，笔者总结了以下几点经验：

1.多渠道激发学生的学习兴趣。

学生的学习兴趣是美术教学中最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，只有激发了学生的兴趣，才会使他们集中精力，积极思考，甚至达到废寝忘食的学习境界。反之，如果学生没有兴趣，被动的学习，将会直接影响教学效果。因此，美术教师应该首先激发学生的学习兴趣，在课程的导入部分多下功夫。现代化的教学手段能显现真实、具体、鲜明的形象，在中学的美术教学中发挥着重要作用。美术课不同于其它学科，它集欣赏、临摹、想象、创作于一体，能使学生在轻松愉快的气氛中感受美、发现美。在中学美术教育中多采取直观教育，可以调动学生的多种感觉，以助视听，使学生对教学内容看得见、记得牢，从而激发学生的学习兴趣。

2.以欣赏作品为突破口激发学生的想象力，培养创造力。

欣赏，其实概括起来就是观察者在创造过程中的一种心理活动，因此，教师引导学生欣赏作品和范画是中学美术教学中必不可少的。在一幅范画面前，学生常会羡慕不已，使得学生的创作热情油然而生，教师再加以有声有色，准确有趣的启发，很快就成为学生黑暗中的指明灯。教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致的讲解给学生，因为它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等都会产生很大的影响，其意义和作用不容忽视。教师可以通过现代媒体和电教图片，巧妙设置情景，诱导激发学生的想象力，再让学生把自己的构思和构想大胆的说出来，教师及时给予肯定。

3.音乐与美术的结合可以使学生得到熏陶。

在绘画中，教师可以运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一有机结合，无声与有声艺术的结合，使学生在练习中充满激情，让美术作品充满活力，中学生很喜欢音乐，课堂上播放适当的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出超水平的作品。音乐的节奏要与课堂内容充分的融合在一起，让学生根据不同的旋律节奏进行绘画，可以激发学生的想象力、创造力，激发他们的激情，调动学生的兴奋性，还可以解除学生学习过程中的疲劳。

4.积极评价，培养学生的自信心。

通常学生做完画之后，都急切想得到别人的评价。因此，作为教师要及时进行作品展评，展评一般有学生自评和教师评价。学生自评会让学生在“评”与“比”的过程中激发学生的上进心，同时也充分激发了学生的竞争心，下次作画时，学生就一定会以积极的态度作画。教师的评价主要是学生的一幅作品一旦被老师认可，那么学生的学习兴趣就会更浓，信心也就会更强。

作为一名中学美术教育工作者，要有效的培养学生的艺术素质，学会热爱生活，我自知还有很多方面需要改进和学习，就在以后的工作中和同行们共勉吧。

美术教学心得体会篇三

美术教学是一门有趣而富有挑战性的事业。作为一名美术教师，我积累了许多宝贵的教学心得和体会。通过与学生的互动和反思，我不断完善自己的教学方法，不断提高学生的美术修养和创作能力。在这篇文章中，我将分享我在美术教学中的五个关键体会。

首先，创造积极的学习氛围对于美术教学的成功非常重要。我发现，鼓励和引导学生在艺术创作中表达自己的想法和情感是培养创造力和想象力的关键。为了鼓励学生大胆表现，我会提供一个放松和无压力的环境，让学生感到自由和安全。我鼓励学生相互分享和讨论自己的作品，以激发彼此的灵感和批判思维。在这种积极的学习氛围中，学生们更容易探索和尝试不同的艺术形式和技巧。

其次，个性化教学对于发展学生的美术技能和潜力至关重要。每个学生都有独特的兴趣、风格和能力。作为美术教师，我努力了解每个学生的个性和需求。我会与学生进行一对一的交流，了解他们对美术的兴趣和目标。在教学过程中，我会根据学生的不同程度和需求提供个性化的指导和批判性反馈。我会鼓励学生挖掘他们自己的创造力和独特性，培养他们独立思考和解决问题的能力。

第三，应用跨学科教学方法可以提升学生的美术素养和学习动力。美术与许多其他学科有着紧密的联系，如历史、文学和科学等。我善于结合不同学科的知识和技能，帮助学生在艺术创作中发现和探索更多的资源和灵感。例如，通过在艺术课上学习古代艺术品，学生可以了解各个历史时期的文化和思想。通过艺术作品的创作和展示，学生可以学习到文字表达和沟通的重要性。跨学科的教学方法激发了学生的兴趣和好奇心，提高了他们的学习动力。

第四，鼓励学生进行艺术欣赏和批评能够培养他们的审美意识和艺术见解。我发现通过艺术欣赏和批评的活动，学生可以对各种艺术形式和风格有更深入的了解和欣赏。在欣赏和批评的过程中，学生有机会表达自己的观点和理解，并尝试用艺术语言和词汇去描述和解释艺术作品。我鼓励学生学会从多个角度去评价艺术作品，培养他们的批判性思维和判断力。

最后，注重交流和合作对于美术教学的成功至关重要。艺术是一项具有情感和创造性的活动。为了帮助学生更好地表达自己的情感和思想，我常常采用小组合作的形式。在小组作品的创作过程中，学生必须相互交流合作，分享和接受彼此的意见和建议。通过这种合作和交流，学生学会尊重和欣赏别人的作品和观点，培养了团队合作和沟通的能力。

总之，美术教学是一项需要不断学习和提高的工作。通过培养积极学习氛围、个性化教学、跨学科教学、艺术欣赏和批评以及交流与合作，我发现学生的美术修养和创作能力都得到了很大的提升。作为美术教师，我将继续努力创造更好的教学环境和方法，激发学生的艺术潜力，培养他们对美的热爱和欣赏能力。

美术教学心得体会篇四

美术教育在儿童成长和发展中起到非常重要的作用。随着社会的进步和人们对儿童素质教育的重视，儿童美术教育逐渐受到关注。作为一名儿童美术教师，我深感责任重大。在教学的过程中，我积累了一些心得体会。下面我将围绕儿童美术教学的目标、方法、创造力培养、师生互动和家校合作五个方面，谈一谈我的心得体会。

首先，确定教育目标是美术教学的重要环节。在儿童美术教学中，我注重培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养。我将审美教育作为学生培养动手能力和思维能力的一种手段来进行。通过观察、感受和绘画实践，我希望能够激发学生的艺术潜能，培养他们的审美情趣和自主创作能力。为了实现这一目标，我会在课堂中提供丰富的艺术材料和创作机会，鼓励学生勇于表达自己的想法和感受，培养他们的创造力和想象力。

其次，合理运用教学方法是儿童美术教学的关键。在课堂中，我注重发挥学生的主体性，尊重学生的差异和发展规律。我注重培养学生的观察力和表达能力，帮助他们通过绘画表达自己的情感和体验。我组织学生参观美术作品，了解艺术家的创作思路和艺术技巧，激发学生的兴趣和创作欲望。我还注重师生互动，鼓励学生提出问题和分享自己的作品，提高课堂的参与度和学习效果。

第三，培养学生的创造力是儿童美术教学中的重要任务。作为一名美术教师，我深知创造力是未来社会的核心竞争力。因此，在儿童美术教学中，我注重培养学生的创新思维和独立思考能力。在课堂中，我尽量避免简单的模仿和重复性的训练，鼓励学生发挥想象力，在作品中表现自己的独特见解和创意。我还会提供多样化的绘画材料和艺术技巧，引导学生通过观察和实践，进行艺术创作。通过这样的培养方式，我相信学生的创造力会得到有效的提升。

另外，师生互动也是儿童美术教学中的重要环节。在课堂中，我鼓励学生发表自己的观点和想法，尊重学生的参与，轮流讨论和分享。我注重与学生的互动，倾听他们的意见和诉求，适时地给予肯定和鼓励，并提供具体的建议和指导。通过师生互动，我能更好地理解学生的需求和兴趣，调整课堂的教学内容和方式，提高教学的针对性和有效性。

最后，家校合作是儿童美术教学的重要支撑。我认为，美术教育不能仅停留在学校的课堂上。家庭和社区也是孩子发展的重要环境。因此，我会积极与家长沟通，了解学生的家庭背景和兴趣特长，与家长一起探讨学生在美术学习中的问题和困惑，并提供合适的解决方案。我还会鼓励学生积极参加美术社团、美术比赛和美术展览等活动，与社区和专业艺术家进行交流，开拓学生的艺术视野。

总之，在儿童美术教学中，我们要注重培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养，合理运用教学方法，培养学生的创造力，重视师生互动，加强家校合作。相信通过我们的共同努力，儿童美术教育会为孩子们的成长和发展带来更多的美好。

美术教学心得体会篇五

教育是人与人的细致入微的心灵接触。以人格教育人格，以性情培养性情，以心灵感动心灵，是我所追求的教育理想境界。新课程标准的学习，更使我懂得了要树立以人为本的先进理念——视学生为朋友，一切为学生，真正把学生的全面发展当作教育的出发点和归宿。为此，作为一个高中的美术教师,把美术特长班的管理作为我实践班主任管理的一个重要途径。在日常的辅导中，我努力营造一种和谐的、温馨的育人氛围，让学生在良好环境下自主接受教育、自主发展。这里就围绕这种理念谈点自己近一个学期以来的点滴体会。

对于一个刚刚从学生到老师转变的新教师来说，面对着刚开始从高一12个班级里挑选的参加美术特长班的学生，简直是一无是从。在开学初听了唐翠英老师关于班级管理的讲座，思路才渐渐清晰起来，唐老师说：“作为一个班主任，真挚的爱心，强烈的责任感和崇高的敬业精神，固然不能少，但与之相关的班级管理条例、管理制度与措施同样不能少。”在经过一段时间的摸索之后，我越来越感觉到制定班规的重要性，于是我就召集之前选好的班干部，根据前段时间特长班所出现的问题，制定了《温溪高中高一美术特长班奖惩条例》，从卫生、考勤、纪律等方面作了详细的规定，并和新课程实施的“学分”制度相挂钩，一致通过后在班级进行了专题学习，并在班级里进行张贴，时时给同学们一个提醒。这项制度的落实过程中就要求我做到：言必行，行必果。的确，在班规的具体实施中，要严格贯彻，绝对不可以有一天或一天紧、一天松，否则就会在学生当中产生一种流于形式的印象。

我们班班规里有这么一条：在作业批改中被评为优秀的,进步最快者,每次各项评出五名,加3分,被评为敷衍了事者扣3分,由于前段时间自己忙于元旦画展和晚会的舞台布置，没有及时的评出优秀的加分，班干部就给我提意见，说我说话不算数。无奈，自己又把发下去的画再收上来登记加分。事后想想，如果我自己都做不到，怎么要求学生去做到呢？那么这个班规的制度，又有何意义呢？豁然明白了车尔尼雪夫斯基说的那句话：“教师把学生造成什么样的人，自己就应当是这种人。”由此可见，班主任的人格魅力对学生起着潜移默化的作用。当代教育家叶圣陶先生也说：“身教最为贵，知行不可分。”正所谓：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”只有我们教师自身力行了，得到学生的认可，激起学生的学习需要，从而由认可到模仿及至内化，才能取得良好的教育效果。

有句话说得好：“一千个读者就会产生一千个哈姆雷特。”我们特长班33名学生肯定各有差异，随着学习的不断深入，基础有好差，艺术天赋有高低，部分部分同学现的很难跟上，自信心也随之减弱了。在这种节骨眼上，如果漠然置之，就可能造成恶性循环，对学画产生厌学的情绪，但如果让之生活在鼓励之中，无疑如春日的一缕阳光，能温暖人之心，从而树立了信心。从心理学的角度来说，激励就是以外界事物的激发鼓励而使人产生指向一定目标的内部心理动力，它驱使人为实现一定的目标而积极活动，表现出高效率的行为。人只有在受到激发和鼓励的情况下，才能有巨大的动力，才能在学习中发挥出最大积极性、主动性和创造性。一份鼓励就是一份动力，因此，面对学生，我总是鼓励说你能行，老师相信你一定会做得很好，你是最棒的。作为教师我们应该毫不吝啬地把应有的奖励馈赠给学生。我们的学生还是孩子，还正在成长的过程中，难免有这样那样的毛病，如果一味地抓住他们的缺点，就会越看越不顺眼。诚然，在工作当中，我曾这样去试过，可是收效甚微，甚至没有效果。那段时间我也彷徨过，我也努力过，这时一个故事改变了我的念头：“有一位画家，完成一幅画，把画摆在路边，请过路的人在画上圈出自己不满意的地方，结果，一天下来，画面上画满了圈儿。他感到很失败。他的朋友告诉他，为什么不换个角度呢？第二天，他又把那幅画摆在路边，请过路的人在画上圈出自己满意的地方，结果，地面上也画满了圈儿。”从这个故事中让我明白，当你用挑剔的眼光看学生时，可能会觉得他全身都是毛病，而当你用欣赏鼓励的眼光看学生时，你就会觉得他是那样的可爱。如我班有一个同学，开学也有一段时间了，但就是领会不进去，始终摸不着门道，和他的班主任交流，班主任说要么让他退出算了，我说在看看把，在接下来的一点时间里，有针对性的地多辅导，其实他说的是不怎么样的，但我跟他说：“不错，比原来好多了，老师相信你能画好的，平时闷声不响的他脸上露出了不易察觉的微笑，帮助其树立信心，在画展中我还特意把他的一张画放进去了，按照要求是不能入选的，在接下来的一段时间里只要有空就画，相当的认真，绘画水平提高的非常的快，成为班里的佼佼者之一。这就是激励、信任的力量！古语有云：“教者也，长善而救其失也。”而“数其一过，不如奖其一长”说的也是这个道理。是啊，我们每个学生身上都有优点，虽然可能只是小小的闪光点，但如果能够及时捕捉、挖掘，也能收到“随风潜入夜，润物细无声”的效果。我很喜欢这句话：“用放大镜看学生的优点，用缩小镜看学生的缺点。”我们应尽可能地挖掘学生身上的闪光点，多一些激励，少一些指责，使之树立信心。正是这种方法，让我在管理班级时省事省心不少！

总之，在充满人情味的特长班管理中，应该采用新的理念，科学的眼光面对班级工作，面对学生。只要以人为本、以善治班，就能为学生支撑起一片湛蓝的天空，就能给学生留下自由翱翔的空间，就能积极煽动学生闪光的思想火苗，那么班级管理定会象星星之火，可以燎原。

美术教学心得体会篇六

近期，通过认真学习《幼儿园教育指导纲要》及《幼儿创意美术教学方法》，使我的思想认识水平和工作能力得到不断提升，我认为创意美术是幼儿美术活动中创立新意，注入新观念和新想法开展多元的幼儿创意美术活动，是现代幼儿美术中一种新思维意识活动，是指在原先的绘画基础上更注重孩子的自主性和创造力。我作为一名县区幼儿教师，结合多年的工作实践，谈谈自己对幼儿创意美术教学的一些心得和看法。

一、创设环境，开展创意美术活动。

蒙台梭利强调指出，对于幼儿生理和心理的正常发展来说，准备一个适宜的环境是十分重要的。她说：“必须注意为儿童期设置一个适当的世界和一个适当的环境，这是一个绝对迫切的需要。”只有给儿童准备一个适宜的环境，才能开创一个教育的新纪元。幼儿教育中的“创意美术”兴起在当今儿童美术行业中，为了告别千篇一律的简笔画而体现儿童个性的一种美术形式。宽松的心理环境有利于幼儿创造力的发展。只有在宽松愉悦的环境下，幼儿才能大胆作画，会想象出很多意想不到的新创意，才会打开思路，激发思维。在幼儿创意美术教学中，我们要注重孩子的绘画过程，关注孩子在绘画过程中的细节，不要过于的在乎绘画结果。尊重孩子的想象、表现力，在绘画过程中让孩子有自由选择的权力、与朋友轻声交流的机会和绘画的时间，孩子可以灵活地运用创作材料，大胆地进行探索，让幼儿根据自己的意愿去创作，才能充分地发挥他们的创造潜能。

二、激发兴趣，培养幼儿创新能力。

每个幼儿天生就是艺术家，有丰富的创造力，在后续的学习中，需要老师的正确引导，根据每个阶段孩子的特点，来培养兴趣。孩子都是在发展的，每个时期他们的动手能力，关注点都不一样，兴趣点也不一样，孩子喜欢新的事物，会动的事物，这就需要老师有更高的教育内涵。好的绘画作品并不是孩子画的和老师有多像，创意美术更注重的是孩子的创意，从孩子的兴趣入手。对孩子作品的评价是很重要的，老师的一句“画面真丰富”“画得真好”这样的肯定会使孩子信心大增。让孩子来说自己的画，有的会边讲边想，画面中的一个圈、一个点、一段线、一个面，孩子都可以展开无尽的想象。

三、积累经验，让创意美术变的更有诗意。

没有生活经验的积累，幼儿的思维也很局限，正所谓见多识广，了解有助于幼儿打开眼界，丰富自己的内涵。当然有了想象，一定的美术基础也是需要的，否则那就是凭空想象。如，我以前所教的小班的孩子，你没有教过他一些简单的绘画技巧，就给他一些材料，他只会在那用线乱涂乱画，从孩子的作品中，你是看不出来的，作品中所呈现的只是一团线。这就需要老师来掌握尺度，适度地教孩子一些绘画技巧，让孩子在创造中插上自由创作的翅膀。

四、从兴趣入手，激发幼儿的创意思维。

注重幼儿的兴趣培养，兴趣是幼儿最好的老师，也是幼儿主动参与活动的内在动力。创意美术往往比较费时，孩子在绘画时用时比较长，有些孩子不能在规定的时间内完成作品。我们将孩子感兴趣的创意美术活动延伸到区域活动中，让每个孩子都能在充足的时间里体现成功感。

美术教学心得体会篇七

美术教育是儿童全面发展的重要组成部分，通过美术教学，不仅可以培养孩子的审美能力和创造力，更重要的是培养他们的观察力、想象力和表达能力。在过去的一段时间里，我担任儿童美术教师，通过与学生们的互动和思考，我收获了许多关于儿童美术教学的心得体会。

首先，关注学生的情感需求。美术是一门感性的艺术，学生们在创作过程中经常会表达出各种情绪。作为教师，在引导学生创作的过程中，我们应该更多地关注他们的情感需求。通过了解学生的个性特点，我们能够更好地激发他们的创作热情，培养他们对美术的兴趣，并在创作过程中帮助他们更好地表达自己的情感。

其次，鼓励学生积极参与。在美术教学中，学生的参与度是十分重要的。我们应该鼓励学生们积极参与到课堂活动中，让他们充分发挥自己的想象力和创造力，激发他们的艺术潜能。同时，在课堂上，我们也应该注重对学生的表扬与鼓励，及时给予肯定，让学生们感受到自己的进步和成就，从而增强他们的学习动力和自信心。

另外，培养学生的观察力和细致性。艺术是一门细腻的学科，要想做好美术教学，就要培养学生的观察力和细致性。通过观察和细致描绘物体的形状、颜色、纹理等细节，可以锻炼学生的观察力，并且提高他们对事物的细致感知能力。在教学中，我们可以设计一些观察练习和细节描绘训练，帮助学生们培养这方面的能力，以便更好地表现他们的创作。

此外，引导学生培养良好的艺术素养。艺术素养是美术教学的核心，它涵盖了艺术史、艺术表达、艺术欣赏等多个方面。我们应该引导学生广泛了解各种艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影等，并鼓励他们参观美术展览和画廊，提高他们对艺术的认知和欣赏水平。通过艺术素养的培养，我们可以让学生们更好地理解和欣赏美，从而丰富他们的内心世界，培养出一批具有美感和审美能力的艺术人才。

最后，注重学生的创新和探索能力。创新和探索是美术教学的最终目标之一。在课堂上，我们应该鼓励学生们大胆尝试，勇于创造，并在创作过程中给予他们足够的自由空间，让他们体验到创作的乐趣和成就感。同时，我们还要引导学生们多角度思考问题，培养他们的批判性思维和解决问题的能力，使他们成为能够发现问题、解决问题和创造问题的人才。

总之，儿童美术教学是一项需要耐心和付出的工作。通过与孩子们的互动和思考，我深刻体会到，关注学生的情感需求、鼓励积极参与、培养观察力和细致性、引导培养艺术素养、注重创新和探索能力等方面的心得。相信只有在这些方面的不断努力和实践中，我们才能更好地开展儿童美术教学，培养出更多具有艺术才华和创造力的未来之星。

美术教学心得体会篇八

今年暑假我参加了教育局组织的小学美术教师培训，在培训中接受封闭式管理，吃、住、学全在培训学校，累计集中培训时间为七天，共分二个阶段学习。培训学习了艺术理论，美术课堂教学设计，新课程标准下的美术教学的分析，精彩15分钟的设计，美术教师的专业化成长，多媒体课件的制作与应用，基本技能训练等。既有理论学习与教育教学实践相结合、又有集中学习与分散研修相结合、还有理论学习与技能训练、课题研究相结合等方式，同时突出了我们学员主体地位，也突出课堂教学的效果。通过为期四天的培训学习，自我感觉收获多多，现将自己的心得拟写如下：

一、提高了专业知识水平。

深化了本学科基础知识，加强了对本学科基本知识和基本理论理解，掌握了本学科的一些发展动态，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培养课，使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究，进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习，而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容，引导好学生的讨论，培养学生合作的本领，提高学生团队协作的能力。

二、教育观念得到更新。

此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集。

中理论学习，使我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发现了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训，使我印象最深的就是学会聆听学生的心声，尊重学生的需求。

三、提高了现代教育技术的运用水平。

在此次培训中，不仅使我更新了教育观念，还掌握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课，却使我受益菲浅，在现代教育技术、计算机应用（含网络技术和多媒体课件制作）的学习中，自己已具有了运用计算机进行辅助教学、开展教育教学活动的能力、会制作适用学科的简单教学课件。我都深深地感到自己的思想在不断地充实，可以说这些理论是指导我们顺利开展各项工作的必要前提，也为我们的不断成长提供了有利的条件。通过老师的博客培训，使我深切的感受到我在现代教育技术应用方面的能力是多么的欠缺，为了提高自身的现代技术应用能力。为了适应社会发展的需求，成为一个不被社会淘汰的合格教师，我认识到必须要与时俱进，不断学习不断自我更新，以提高自己的适应能力。

四、教育教学理论掌握得更为系统。

这样的培训非常及时，平时忙于教学，很少有机会静下心来读书，来到这里一下子听了那么多课，看了那么多书，记了厚厚的笔记，回去还得慢慢消化。使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻；对教学理论的认识更加明晰；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育改革的激情更加充沛。

五、合作学习、共同成长。

在四天的学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，以后一定要互通信息，保持联系，我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的，这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说，我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论，这是一个非常好的学习方式，他让我们将问题上升到理论层面，再让这些总结后的理论来指导我们的工作，帮助我们的成长。

总之，经过这次的学习，我的意志品质得到了一次很好的历练，使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富！不仅如此，培训学习所获得的更是一笔精神财富，我想，虽然我们要毕业了，但是我们仍然会孜孜不倦地学习，充满热情地工作，让这结束之时成为我又一崭新的开始。

美术教学心得体会篇九

近年来，小班教学在幼儿教育中越来越受到重视。作为幼儿教师，我有幸参与了小班美术教学的实践工作，并深深体会到小班教学带来的独特魅力。在这篇文章中，我将分享我对小班教学美术的心得和体会。

小班教学美术课堂有明显的优势。首先，小班教学能够更好地满足个别学生的学习需求，因为每个学生都能得到更多的个别关注和辅导。其次，小班教学能够创造更为温馨亲密的学习氛围，孩子们与教师之间的关系更加紧密。而且，小班教学能够更好地发展孩子的社交能力，让他们学会与他人合作和分享。这种互动让孩子们在美术创作中获得更多的乐趣与满足。

第二段：个性化教学的实践。

在小班美术教学中，我注重个性化教学实践。每个孩子都是独一无二的，有着各自的特点和兴趣。我通过观察和了解每个孩子，了解他们的性格、爱好和特长。在教学过程中，我会因材施教，根据孩子的特点设置个别任务和练习，激发他们的学习兴趣和积极性。同时，我也鼓励孩子们在每堂课中展示自己的作品，分享自己的创意，让他们感受到被尊重和肯定的重要。

第三段：激发创造力的方法。

小班教学美术课程的另一个重要目标是激发孩子们的创造力。我经常给孩子们提供丰富的素材和材料，鼓励他们尝试新的表现方式和创作手法。在教学过程中，我会引导孩子们自由发挥想象力，勇于表达自己的看法和感受。同时，我也会组织讨论和互动，鼓励孩子们相互启发和学习。通过这样的方法，孩子们的创造力得到了良好的培养和发展。

第四段：培养审美能力的途径。

小班教学美术还能够帮助孩子们培养审美能力。在课堂上，我会展示一些经典的艺术作品，让孩子们观摩和欣赏。同时，我会用简单明了的语言解读作品的意义和美感，引发孩子们的思考和讨论。此外，我也会组织一些美术活动，让孩子们亲身体验艺术创作的乐趣。通过这些途径，孩子们不仅能够提高对美的敏感度，还能够培养对美的独立独立思考和欣赏能力。

小班教学美术在促进孩子综合发展方面发挥着重要作用。通过美术学习，孩子们不仅能够培养创造力和审美能力，还能够提高自我表达能力和观察能力。美术学习过程中，孩子们需要观察和理解周围的事物，思考其形态和特征，这对培养孩子的观察能力和逻辑思维非常有益。此外，美术学习还能够培养孩子的耐心和毅力，因为艺术创作需要大量的练习和尝试。综上所述，小班教学美术在促进孩子综合发展方面有着重要的作用。

总结：

小班教学美术课程的独特魅力在于其能够满足个别学生的学习需求，创造温馨亲密的学习氛围并且有助于发展孩子的社交能力。个性化教学、激发创造力、培养审美能力以及对孩子综合发展的促进是小班教学美术的重要内容。小班教学美术不仅可以使孩子们感受到美的魅力，还能够培养他们的综合素养，为他们未来的发展奠定坚实的基础。

美术教学心得体会篇十

美术教学是培养儿童创造力和观察力的重要途径，随着社会发展和教育理念的变化，儿童美术教学也在不断创新和改进。在我多年的从业经验中，我认为儿童美术教学的核心在于激发学生的创造力、培养他们的美感和审美能力。以下我将从五个方面分享我对儿童美术教学的心得体会。

首先，为了激发学生的创造力，我在教学中注重培养学生的观察力和想象力。在课堂上，我鼓励学生仔细观察周围的世界，用心感受事物的色彩、形状和纹理。同时，我也鼓励学生勇于表达自己独特的见解和想法，让他们在作品中展现个人的创造能力。在教学中，我启发学生用不同的形式表达，比如绘画、雕塑、拼贴等，让他们通过多样化的表达手法发掘自己的潜能。

其次，培养学生的美感和审美能力也是儿童美术教学的重要目标。美感和审美能力是人类感受世界、欣赏艺术的能力，对于培养儿童的审美情趣和品位非常关键。为了培养学生的美感，我注重通过观赏经典的艺术作品和参观艺术展览来培养学生的艺术鉴赏能力。在课堂上，我也鼓励学生欣赏和评价同学们的作品，让学生从他人的作品中学习和借鉴，在观摩中提升自己的审美能力。

第三，创设良好的教学环境对于儿童美术教学尤为重要。在儿童美术教学中，我尽力创造一个轻松、自由和富有想象力的环境。我会布置教室成为一个学生创作的场所，提供各种绘画、雕塑用品，让学生随时可以开展自己的想象力。同时，我也鼓励学生相互交流和合作，通过互相观摩和讨论，激发学生的创造力和想象力。

第四，我关注学生的个体差异，注重因材施教。每个学生都是独一无二的，他们的兴趣、能力和需求都会有所不同。在美术教学中，我注重从学生的兴趣出发，让学生主动参与，让他们发现自己喜欢的创作方式和风格。同时，我也在课堂中给予不同的教学方法和材料，满足学生不同的需求。对于具有特殊才能的学生，我还会提供更多的资源和挑战，以期激发他们更大的潜能。

最后，我认为家长的配合非常重要。家长是学生成长的重要支持者，他们的支持和理解对学生的学习进步至关重要。在家长沟通中，我会积极向家长传达美术教育的价值和重要性。我鼓励家长多陪伴孩子参观美术展览、艺术品欣赏和实地考察等，为孩子提供更多的艺术启发。同时，我也通过家长会和家访等方式与家长保持沟通，了解孩子在家里的表现和需求，以便更加针对性地开展教学工作。

总结起来，儿童美术教学是一项挑战和有意义的工作。通过激发学生的创造力、培养美感和审美能力，创建良好的教学环境，因材施教，与家长积极合作，我们可以更好地引导儿童发展其艺术潜能，培养他们的审美情趣和创造力。只有通过不断的探索和实践，儿童美术教学才能不断创新，为学生的全面发展做出更大的贡献。

美术教学心得体会篇十一

我任教美术有x年的时间了，这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

其一：我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学。

第二：加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

第三：应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。

第四：应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

第五：应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。

古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢?才是一节好的美术课呢?俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。

(一)、图片欣赏法。

“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。

(二)、兴趣激发法。

心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：

1、运用实物导入。

实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。

2、运用谜语导入。

生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。

3、运用故事导入。

儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。

(三)、想象激发法。

黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。

美术教学心得体会篇十二

本学期的教学，感触很深，也引起了我的反思。

反思一：现在的学生在变。

我在课堂教学上，虽能认真地完成教学任务，但碰到了不少问题。我发现现在的学生在变。在教学中，我发现现在的学生已与上几届不同，他们可能因其他学业的压力增加，他们对艺术学科越来越无所谓，学生在学习上心理压力很重，很少欢乐，这是当今社会的一种普遍现象，这对我的备课带来新的课题，例如，以前上了几届，内容同是服装的课，学生普遍很喜欢，但这一届的学生就不一样，反映平平，使我有所反思，在教学上要不断探索，不能吃老本，备课必须考虑与研究学生的心理。要根据现在的学生进行备课，只有这样，才能很好地完成教学任务。本学期自己在备课上下了一定的精力，在原有的备课基础上进行了一定的调整，增加一些动态的影像资料，不断充实新的内容，来提高学生的学习兴趣。我想，对于艺术学科应不断关注社会上新的动态，学生的新的变化。现在的学生在变，教师应该在教学上有新的探索。

反思二，时代的审美习惯在变。

当今的时代，生活节奏、工作节奏、学习节奏等都在不断地加快，我们的审美习惯在变。传统的文化正在快速地消退，人们的眼光转向时尚。现在的学生对传统不感兴趣，传统的名画名曲，已变得陌生起来了，代之而起的是流行，从超女现象，可以看到今天的学生审美兴趣。要解决这一课题，我把传统与现代相结合来上，这样既了解传统，也能给学生增加一定的'兴趣，现在正在尝试。现在新的课改，新的教材，对我来说也是新的起点，新教材，加强艺术性，体现综合性。这需要教师知识面更广，教师要接触更多的艺术门类，虽说各艺术是相通的，但又有自己的特点，有自己的系统，这需要我们教师不断学习，能够适应现在的教学。使学生通过学习，了解一定的艺术语言和艺术规律，了解传统文化，来提高学生的审美素养。新教材关注与学生的生活经验相联系，体现实践性和趣味性。

在教学中应研究怎样来激发学生的艺术兴趣。反思中，感到，现在的备课不仅要钻研好教材，而且，还要了解学生的现状，了解当代人的审美心理，只有这样才能上好现在的艺术课。

反思三，上好选修课。

新教材强调艺术实践，为学生提供自我表达和发挥想象力的空间，艺术需要实践，这是提高学生审美能力的最好方法，选修课是一种很好的途径。

美术教学心得体会篇十三

从参加工作到现在已有整整四年时间，从刚开始教中学美术到现在教小学美术，不能说经验丰富，也不能说颇有成就，但对教育教学这方面还是颇有感触。中小学美术教育不同于专业美术教育，他为发展学生的整体素质服务，以学生发展为主，注重培养学生的审美能力、感知能力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展《美术课程标准》强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习；强调情感体验；注重学习过程；注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质。最终使学生学会学习、学会做人、终身受益。以前接触中学较多，但在接触小学美术后我发现让我感触的和需要学习的更多。小学美术教学更讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育。

我常常想：什么样的美术教学是适合学生发展的呢？怎样上好美术课？带着这些问题，我边教学边摸索，经过一段时间的实战实施后，我把自己的一些的做法与粗浅的想法写出来与各位教师分享，以期取得认识和方法上的共鸣。就美术课堂教学方法及评价而言，我注重了以下几方面：

由于所教的班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的'。以此，在课堂纪律的组织上，在提问方式等方面，我因人而异，防止依样画葫芦，这样，学生鲜明的个性不会被抹平乃至同化。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。通过教学评价，帮助学生树立自信心传统的美术教学。过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验，无法让大多数学生体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。