在撰写心得体会时，个人需要真实客观地反映自己的思考和感受，具体详细地描述所经历的事物，结合自身的经验和知识进行分析和评价，注意语言的准确性和流畅性。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，通过总结和反思，我们可以更清楚地了解自己的优点和不足，找到自己的定位和方向。下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。

美术培训心得体会篇一

第一段：引入美术培训的重要性及自身参与的原因（约200字）。

美术作为一门艺术形式，具有独特的魅力和表现力，是人类创造力的一种体现。然而，对于大多数人来说，美术技能并非与生俱来，而需要通过培训和实践来提高。我对美术一直抱有浓厚的兴趣，希望能够通过专业的培训，提升自己的美术水平，更好地表达自己的情感和思想。因此，我选择了参加美术培训课程，并将在接下来的文章中分享我在美术培训中的心得体会。

第二段：培训课程的内容及对个人技能提升的影响（约300字）。

美术培训课程的内容丰富多样，包括素描、水彩画、人物肖像等多个方面的学习。在课程中，我通过系统的学习和实践，逐渐掌握了不同绘画技法和表现手法。特别是在素描和水彩画中，我学会了运用不同的线条和色彩表达物体的形态和光影效果，使我的作品更加立体和生动。此外，我还通过绘制人物肖像，提高了对于面部特征和表情的观察和把握能力。这些培训课程的内容，对于我的个人技能提升起到了积极的影响，使我能够更好地运用绘画语言表达自己的创意和想法。

第三段：培训课程的交流和互动对于个人发展的促进（约300字）。

美术培训课程不仅仅是一种知识传授的过程，更是一个交流和互动的平台。在课程中，我有机会和其他同学一起讨论学习中遇到的问题，互相借鉴和学习。通过与同学们的交流，我不仅加深了对于绘画技法和创作思路的理解，还拓宽了对于艺术的视野和观点。此外，培训课程还提供了参观画展和文化活动的机会，使我能够更深入地了解美术的背后文化和历史背景。这些交流和互动的经验，对于我的个人发展产生了积极的促进作用，让我不断提高和进步。

第四段：美术培训带来的成就感和自我认知的转变（约200字）。

通过美术培训的学习和实践，我不仅仅获得了技能上的提升，更重要的是获得了成就感和自我认知的转变。每当我完成一幅作品或者参与一次展览时，都能感受到满满的成就感和自豪。这种成就感激励着我继续努力学习和创作，不断挑战自我。同时，通过美术培训，我也更加清晰地认识到自己的兴趣和价值观，更加自信地表达自己的观点和创意。这种自我认知的转变，不仅在美术创作中有所体现，也对我的日常生活产生了积极的影响。

第五段：美术培训的启示及对未来发展的展望（约200字）。

通过参加美术培训课程，我意识到培养兴趣和提升技能的重要性。无论是在美术创作中还是在其他领域，培训和实践是不可缺少的。将来，我希望能够将美术技能与其他领域的知识和兴趣结合，探索出一条适合自己的发展道路。同时，我也希望通过自己的努力和付出，能够成为一个对社会有所贡献的艺术家，用自己的作品传递美和正能量。

总结（约100字）。

通过美术培训课程的学习和实践，我不仅提高了美术技能，还获得了成就感，改变了自我认知。通过交流和互动，我丰富了对于艺术的理解。美术培训是一次宝贵的经历，它使我在艺术道路上迈出了坚实的一步，并为未来的发展指明了方向。我相信，只要保持热情和努力，美术培训将给我带来更多的成长和收获。

美术培训心得体会篇二

承蒙园领导关心和厚爱，今年5月17日至5月20日我有幸地在我们学园美术课题组长剑容老师的带领下，参加了20xx年福建省幼儿园美术教育研讨暨师资培训会。现将学习期间的一些收获与大家一起分享，希望能与大家共勉。由于能力有限，不妥之处敬请批评指正。

本次培训不光重温了幼教方面的理论知识，还学习一些从未接触的技能技巧。如：听取了南京师范大学教授孔起英的《幼儿美术创作与作品解读》专题讲座，观摩了福州市晋安区实验幼儿园、福州军区总院幼儿园的现场观摩活动及聆听专家对观摩活动的点评，并参观其幼儿园的美术工作坊。所见所闻开拓了我的思路，提高眼界，收益非浅。

这次的培训，还为我们安排了省幼儿园部分骨干教师的示范课，跟着省幼儿园领导和骨干教师学习，我们获得了很大帮助。

如：福州市晋安区浦下幼儿园刘伟群老师的手工：创意童印之象棋兵示范课，让我们目不暇接。在她手里，简单的一粒棋子摇身一变就成了很好的教育资源，成了孩子们篆刻的用品。孩子们玩的乐此不彼。整个教学都在游戏中完成，遵循幼儿的身心发展规律，符合幼儿的心理特点，值得我们去认真研究与学习。

又如：xxx福州总院幼儿园中班刘文琴老师的美术欣赏活动：昆虫的对话。她结合自己在幼儿园美术欣赏教育实践，给我们上了一节美术欣赏示范活动。使我们学到了一些幼儿园美术欣赏教学的方法、手段，让我们知道美术欣赏活动是丰富多彩的，将静态的画面转化成动态的画面，进一步提升幼儿的审美、创作的能力。

再如：福建省实验幼儿园董双红老师的大班剪贴画：古香古色的三坊七巷。她将孩子们的日常熟悉的生活环境进行本土文化的熏陶及审美启蒙，了解这经典古街的历史文化元素，引导幼儿欣赏古代建筑的美，在原来平面创作的基础上以半立体浮雕的表现手法细致地展现美感，并引导孩子在平时个人创作的基础上提升到集体合作，共同完成大幅画卷。

通过这次培训我知道了要转变教育思想、教育理念。先进的教育思想、理念是我们基层幼儿教师必须思考的问题。在活动中，教育思想直接促进或制约着我们教学方法的选定和设计，同时决定着活动的质量和效果。在设计活动的时候，往往我们考虑到的只是“我该如何教”，而忽视了“幼儿如何去学”的问题。其实作为幼儿教师，引导作用是要充分发挥的，但引导的目的主要是为了幼儿，通过这种引导，让幼儿学会自己去学习，去探索。有人说过：开展好一次活动，不仅是知识信息的传播过程，更是一个心灵交汇的心理场。如果教师在活动中的表现只是平平淡淡，没有激情，那么幼儿的情绪也不会特别高涨。因此我觉得在活动中激发幼儿的情感，教师自我的情感体现是非常重要的，这直接影响到了活动的成功与否。

几天的幼儿教师观摩培训结束了，但留给我的却是深深的回忆，是一笔宝贵的财富。牛顿曾经说过：“我之所以成功是因为我站在了巨人的肩膀上。”这些成功的经验为我今后的教育教学奠定了良好的基础，缩短了探索真理的路途。

美术培训心得体会篇三

没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前，我们的美术教育都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性，不过，这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来，我在美术教学中发现，儿童对天空有着许多的幻想，最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时，许多儿童都先画好一个圆圆的圈，然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线，最后在圆圈里添上红颜色，有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的，是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。有意或无意地教给孩子们一种定式思维，慢慢地孩子们形成了投机取巧、懒于观察的思维惰性。幼儿美术教育是塑造儿童心灵对美的事物初步认识的主要途径，儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位，以教学为手段，正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活，以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征，实现儿童开发心智、启迪创新的功能。立足今天展望未来，培养学生创造力是教育发展的趋向，也是现代科技社会发展的需要，为了将儿童从小培养成具有爱思考、爱创造的良好品质，我想谈谈自己一些浅见。

当前，如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度，是美术教育者共同要研究的问题。

以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛，贴近儿童生活，但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。经过不断地实践和反思，我们发现内容和方法是一个整体，选择什么样的内容，对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用，同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。

为此，改变以往停留在单一领域目标的做法，深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点，将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲，要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材，将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中，使儿童不断体验探究新知的乐趣。

不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时，它的目标就不是学习某种表现形式，而是把握更为灵活的学习方法，形成自主学习、自我实现的能力，使美术在儿童发展中发挥更大的作用。

儿童探究中的发现，不只是对原有资料的重复利用，而是将它们进行梳理和重组。当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时，他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会，在儿童的能力范围内，让他们再一次面临挑战，通过自己的努力，将科学的探究和发现，借助艺术的手段，创造性地加以表现，进入一个充满审美情感体验的境界。

儿童教育的整合观使我认识到，儿童最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验，而是那些相互联系、整合的经验。引导幼儿整合地获取这些经验，并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用，这是包括儿童美术教育在内的引导儿童认识世界的有效方法。

在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。

脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。

4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。

5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。

6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。

这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。

通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好!

美术培训心得体会篇四

作为一个对美术热爱的人来说，我一直想要提升自己的绘画水平。因此，我决定在业余时间报名参加一家知名美术培训机构的课程。经过一段时间的学习，我对于美术培训有了一些心得体会。在这篇文章中，我将分享我对美术培训的理解和体会。

首先，美术培训为我提供了专业的指导和学习资源。在培训机构，我有幸遇到了一位技术娴熟、经验丰富的老师。他不仅懂得如何运用各种绘画技巧，还熟悉艺术史和各种绘画流派。每次上课，他都会带来一些名家作品的图片和绘制过程的视频，让我们学生能够直观地了解到不同大师的绘画方法和风格。而且，培训机构还为我们提供了各种艺术用具和绘画材料，这帮助我们节省了购买材料的费用和精力。

其次，美术培训给予我充分的实践机会。课堂上，老师总是鼓励我们多进行实践练习。他说，只有通过不断地画画，才能提高自己的绘画技能。于是，我开始每天抽出一些时间来进行绘画。我发现，通过不断地练习，我对色彩的运用和构图的设置都有了更深入的理解。而且，老师还会定期组织绘画比赛和展览，这为我们提供了展示自己作品的平台，也让我们能够从他人的作品中学到更多的灵感和经验。

此外，美术培训也加强了我和其他学员之间的交流与合作。在课堂上，我们会分组进行绘画任务，通过相互的合作和交流，我们可以互相学习和进步。有时候，我会遇到绘画上的难题，这时候我就会向其他学员请教。他们通常都会很热心地与我分享他们的技巧和方法。我们还会互相评论和批评对方的作品，这让我们能够更客观地看待自己的作品，并且不断地改进和提高。

最后，通过美术培训，我不仅仅学到了技术，还培养了自己的艺术鉴赏能力。每次上课，老师都会向我们推荐一些值得欣赏的艺术作品和画展。通过观赏这些作品，我对于艺术中的色彩、构图和意境有了更深入的认识。而且，我也学会了如何欣赏艺术作品，如何分析和解读其中的意义和内涵。通过这些学习，我对于艺术的热爱更加深沉，这也使我更加坚定了在美术道路上不断追求进步的决心。

综上所述，美术培训对于我的绘画之路有着深远的影响。它为我提供了专业的指导和学习资源，给予我充分的实践机会，加强了我和其他学员的交流与合作，同时培养了我的艺术鉴赏能力。我相信，通过不断地学习和努力，我一定可以在美术领域取得更大的成就。

美术培训心得体会篇五

美术是一门充满魅力和创造力的艺术形式，它可以帮助人们表达内心的情感和思想。在美术培训的过程中，我获得了很多宝贵的经验和体会。首先，美术培训开拓了我的艺术眼界，激发了我的创作灵感。其次，通过不断的练习和指导，我提高了我的绘画技巧和表现能力。此外，美术培训还培养了我的耐心和毅力，让我学会面对挑战和困难。最后，美术培训让我更加自信和独立，让我相信我可以成为一个有才华的艺术家。

首先，美术培训开拓了我的艺术眼界，激发了我的创作灵感。在美术培训班上，我有机会学习不同类型的艺术作品和不同的艺术风格。我了解到世界上有许多伟大的艺术家和作品，他们的创造力和想象力让我受益匪浅。这些作品激发了我的灵感，让我想要创造出自己独特的艺术品。通过学习和欣赏这些作品，我学会了欣赏美，也更加了解了艺术的力量。

其次，通过不断的练习和指导，我提高了自己的绘画技巧和表现能力。在美术培训班上，老师们会定期给我们布置作业，并对我们的作品进行指导和批评。在这个过程中，我学会了如何使用不同的绘画工具和材料，如何运用色彩和构图来表现自己的想法。同时，老师们也不断地鼓励我们去尝试新的风格和技巧，使我们的作品更加丰富多样。通过练习和不断的改进，我逐渐提升了自己的绘画水平，并且更加有信心地展示自己的艺术作品。

此外，美术培训还培养了我的耐心和毅力，让我学会面对挑战和困难。在绘画的过程中，我们经常会遇到一些困难，比如难以把握画面的比例和透视关系，或者遇到了无法解决的技术问题。但是，美术培训教会了我解决问题的方法，比如观察和分析，然后加以尝试和实践。通过不断地尝试和失败，并从中吸取经验，我学会了坚持和不放弃。这一点在我日后的生活和学习中也有很大的帮助，让我变得更加坚韧和有毅力。

最后，美术培训让我更加自信和独立，让我相信我可以成为一个有才华的艺术家。通过与老师和同学的互动和交流，我逐渐摆脱了对自己作品的质疑和拘束。我开始相信自己的创造力和想象力，更加自信地表达自己的思想和情感。同时，美术培训也让我学会了独立思考和独立创作。虽然在课堂上我们会得到老师的指导和建议，但是在创作过程中，我们必须学会独立思考和表达自己独特的观点。这样的经历让我相信，我可以成为一个有才华和独立思考的艺术家。

总之，经过美术培训，我受益良多。我学会了欣赏美，提高了绘画技巧，培养了耐心和毅力，更加自信和独立。这些经验和体会将伴随我一生，让我在人生的道路上更加充实和有信心。我相信，通过不断的努力和学习，我会成为一个有才华和有影响力的艺术家。

美术培训心得体会篇六

上周我有幸参加了庐阳区组织的音乐美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：

第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导，主题是做一名健康快乐的教师!告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状，接着通过很多具体方面，比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作，告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点，对我们一线教师帮助很大，我也深深感受到，一个人的心理健康非常重要，尤其是教师这个群体，平时教学任务繁重，面对越来越复杂的教育现象，内心时常感到压力较大，时间久了，心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体，如果教师自身心理存在问题，那么将直接对他的教育对象(学生)产生不良影响，这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好，学高为师，身正为范!教师承载着教书育人的责任，既要有扎实渊博的学识，还要有能够感染学生心灵的人格魅力，这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度，这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是，教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。

第二个讲座是关于中小学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一反应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有帮助的，所以又欣然接受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。

第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三大课前准备工作：1、钻研全部教材;2、了解学生、分析教学对象;3、物质准备。她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。

第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的教学效果，每学期各个学校都大力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考;而评课大部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。

此次培训总体让我感觉很有意义，也让我收获很多，感谢上级教育部门给予这样学习的机会，也感谢给我们上课的几位专家教授!最后用一句话概括：做一名快乐的教师，做一名善于思考的教育工作者!

美术培训心得体会篇七

第一段：介绍美术培训的背景和重要性（200字）。

现代社会，美术教育越来越受重视。美术培训作为一种特殊的艺术教育，对于儿童和成人的艺术素养提高和个人发展起着重要的作用。通过美术培训，能够培养学生的绘画技能，培养创造力和想象力，增强审美能力，丰富他们的内心世界。在美术培训中，我深有体会，它不仅仅是传授技能，更是一次心灵的升华。

第二段：美术培训的收获和影响（300字）。

在接受美术培训的过程中，我收获了很多。首先，我学会了基本的绘画技巧，如素描、色彩运用等，这些技巧的掌握让我能够更加自如地表达自己的想法和情感。其次，美术培训也培养了我的创造力和想象力。通过多样化的绘画题材和挑战，我学会了从不同的角度思考和观察事物，培养了独立思考和解决问题的能力。另外，美术培训还增强了我的审美能力，让我更加敏锐地感知美和艺术。通过欣赏众多艺术作品，我学会了发现美的细节和品味艺术的深度。

第三段：美术培训的挑战和突破（300字）。

尽管美术培训带来了很多收获，但其中也存在一些挑战和困难。首先，绘画需要耐心和毅力，尤其是当遇到难题或者瓶颈时。一次次的失败和不理想的作品常常让我感到沮丧，但我逐渐明白，挫折是成长的一部分，只有不断尝试才能取得突破。其次，美术培训要求我不断学习和探索，跨出自己的舒适区。比如，尝试新的画种或者艺术形式，挑战自己的创作风格，这些都是能够帮助我提升的重要途径。通过挑战自己，我逐渐突破了原有的束缚，找到了更广阔的艺术空间。

第四段：美术培训对个人发展的影响（200字）。

美术培训不仅对艺术素养有所提升，对个人发展也有深远的影响。首先，美术培训培养了我的耐心和细致观察能力。在绘画过程中，我学会了面对一件事物，全方位地观察和思考，体会细节中的美好。其次，美术培训培养了我的自信心。成功的一次次作品和表现，让我相信自己可以做到更好，激发了更大的创作欲望。最后，美术培训让我更加开放和包容。通过和不同背景的人交流和学习，我学会了尊重和欣赏不同的观点和风格，培养了我更加宽容的心态。

第五段：总结美术培训带来的意义和建议（200字）。

美术培训是一次美丽的旅程，它不仅带给我技能和知识，更带给我对艺术和生活的理解和感悟。通过美术培训，我学会了用眼睛观察世界，用心灵沉淀感悟，让我不仅在艺术上获益，也在生活中受益匪浅。我希望更多的人能够接触和参与美术培训，探索自己内心深处的美好，释放内在的创造力和潜能。在这个过程中，我建议每个人要有耐心和坚持，充分发挥自己的想象力和创造力，并且要勇于接受挑战，不断突破自己的界限。只有这样，我们才能在美术培训中获得更多的成长和收获。

美术培训心得体会篇八

今天，有幸聆听亿童美术专业培训师老师讲解有关《巧用工具材料 玩转美术技能》的主题培训，我感受颇多。作为一名幼儿教师，如何让孩子们爱上美术并不难，难的是如何让孩子们在作画中有欣赏美和感受美、表现美的体验。

在方老师的在线讲授中，我感觉如果能够从以下方面努力，那么，离孩子们爱的目标就不远了。

在现实教学活动中，我们往往会遇到一些孩子在开始作画中出现“老师，我不会”“我不敢”等等言语。其实，说白了，不是这些孩子不会作画，而是可能孩子自感自己的作品与老师的要求相差甚远，或者孩子对老师的要求理解不到位。而美术就是表达内心对世界的感受，无所谓好坏。所以，想要提高孩子对活动的兴趣，首先，我们的理念就要更新。领会并尊重幼儿的创作意图，了解幼儿的意图和感受，尊重幼儿的想法，在幼儿创作过程中，给幼儿自主表达、表现的机会，不做过于干预或者把自己的意愿强加给幼儿。只有心理安全了，创作才能大胆、自信。

作为新时代教师，我们要尊重幼儿，尊重幼儿自主地探索实践。而这种尊重不是嘴上说说，更应该落到实处，要在每一次的教育教学实践中给幼儿准备这样的环境，提供相应的条件。作为教师，我们应该根据幼儿的年龄特点，为幼儿提供多种材料，让幼儿有机会尝试不同的方式方法去探索，在探索中体验美术是玩出来的。多种探索材料需要教师做一个有心人，根据幼儿的水平差异，做到分层投放、关注个体差异、及时收取和动态补充材料。

教师需要彻底放弃“懒”病。很多时候，不是老师不会，想不到，而是觉得麻烦，怕孩子“捣腾”得太厉害，场面太糟糕，收拾起来麻烦、累。所以很多时候教师自己放弃了多种的尝试。而这种自觉的放弃，也就失去了幼儿的多种经验获得，失去了教学活动的精彩和教育水平的提高。所以，要精彩，还是要勤快、活跃起来。创造机会和条件，让孩子们在活动中真正“嗨”起来。

新时代的教师最重要的特征就是不断学习，跟随时代的发展，不断学习新的技能技法，应用到教育教学实践中。根据幼儿的年龄特点，尝试多种作画方式和流派，让幼儿尝试、体验多种美术风格。如，流体画、滴画、撒盐画等等都是幼儿非常喜欢的方式。

另外，选择多种材料，有层次投放。对同一主题进行多种方式的呈现，在作品呈现方式的多加斟酌和考究。使得作品的效果更加凸显。

教师先进的理念会引导他的教育认知和教育行为，从而对幼儿的教育活动体现出更大程度的尊重。在教学活动的最后环节，欣赏评议中更能提升幼儿的经验和自信能力。从而形成从兴趣出发——根据兴趣尝试不同形式的教育活动——在活动中体验“玩中学”的快感——在欣赏评议中得到成功的体验和被尊重的满足感——对艺术活动充满兴趣和向往这样的良性循环。

综上，做一个新时代教师，尊重幼儿，尊重幼儿的活动过程和活动发现以及活动成果，是教师成长过程中的必修课。

美术培训心得体会篇九

对于美术爱好者来说，获得专业的培训和指导是实现自己艺术梦想的重要一步。近期，我参加了OCA美术培训，并从中受益匪浅。在此，我将分享我在OCA美术培训中的心得体会，包括培训的内容、效果和对个人的提升。

第二段：课程内容的丰富多样。

OCA美术培训为学员提供了一系列丰富多样的课程内容。从素描、水彩、油画到版画、雕塑等各类艺术形式都涵盖其中。这样的多元化课程设置使得学员可以系统全面地学习不同的艺术技法和表现形式。在课程中，我特别受益于学习素描和油画技法。素描课教授了基本的线描、阴影和透视等技巧，帮助我建立了良好的基础。而油画课则深入探讨了调色、层次和质感的表现方法，让我在艺术创作中取得了一定的突破。

第三段：培训效果的显著提升。

在OCA美术培训中，我不仅仅学到了艺术技法，还在艺术创作的思维和表达方面得到了极大的提升。课程设置上，培训中引入了大量的实践练习和实际案例，使我能够将所学知识应用到实践中，并通过艺术创作来锻炼自己的观察力和创造力。尤其是在师资方面，OCA美术培训聘请了一批资深的艺术家和教育专家来担任讲师，他们教学经验丰富，不仅能传授专业知识，还能启发学员的思考和灵感。通过与他们的交流和指导，我在艺术上的理解力和表达能力得到了明显的提高。

第四段：培训带给我的个人成长。

参加OCA美术培训给我带来了更多的不仅是艺术技巧的提升，同时也带给了我更多的思考和成长。在培训过程中，我不仅仅是学习了画画技巧，还学会了如何用自己的观点和思考来表达艺术。培训中的小组合作和创作讨论让我学会了倾听他人的声音和看待问题的不同角度。此外，培训还加强了我对艺术的热爱和对自己的肯定，让我更加坚定地追求自己的梦想。

第五段：总结与展望。

通过参加OCA美术培训，我不仅学到了各种艺术技巧和创作方法，还得到了艺术思维和表达能力的提升。这些都为我今后在艺术领域的发展打下了良好的基础。我相信，未来的路上仍有更多的探索和挑战等待着我。我将继续努力学习，并将所学知识和经验应用到实践中，不断提高自己的艺术水平。同时，我也愿意与更多的人分享我的艺术心得和体会，希望能够给他们带来一些启发和鼓励，共同追求艺术梦想。

美术培训心得体会篇十

我有幸于20xx年5月22日赴平凉市崆峒区参加了萤光支教“网一起”小学美术教师的培训，虽然仅有三天的时间，但让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。培训会上，各位专家老师进行了精彩的讲座和展示，独特的教育理念和思想，深刻的分析和理解，良好的综合素质等，令人叹为观止。

5月20日上午，举行了开班仪式。然后开始了第一节课的培训，主题为《教师的心理调试》，主讲人是特级教师杨敏毅，国家级心理咨询专家。下午是中学高级，闵行区教育学院小学美术教研员秦涛老师作的题为《凸显教学重点呈现清晰教学脉络》的培训。

5月21日上午，培训老师是上海市特级教师，市1—3届名师基地主持人张家素老师，他培训的题目是《美术观评课的艺术与实践》；下午的培训题目是《美术教材的分析与运用》，由上海市特级教师，小学美术教材主编程明太老师主讲。

5月22日上午，这是本次培训的最后一节课，由江川路小学教研组长，闵行区美术骨干教师陈雪芳老师所作的题目为《关于美术课堂的师生互动》的培训；之后，紧接着进行了结班仪式，标志着本次培训已圆满完成。下面就谈谈我的感受体会：

杨老师告诉我们，要做一个幸福的教师。是的，这句话说起来容易，做起来难，那么怎样你才能尽量做到呢？那就是从心理上调适，让自己的人生有这四样：

1、心中有盼头；

2、手中有事干；

3、身边有亲人；

4、家中有积蓄。所以，我是幸福的！换句话说想要幸福就要拥有积极地心态：

1、接受现实；

2、改变自我；

3、懂得感恩；

4、追求卓越。

在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

张老师交给了我们要用真心、真情的去教美术。在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。

程老师让我们了解了美术教材的发展史，在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。

陈老师说，互动交流是现代学校教育的重要形态，互动的方式有：

1、充分发挥“语言”的互动功能；

2、充分调动“感官”的互动机智；

3、充分发挥思维”的互动潜能；

4、巧妙设计导入，互动激发兴趣；

5、趣味情境创设，互动身临其境；

6、积极课堂探究，促进全面互动；

7、解决重点难点，互动积极有效；

8、师生合作示范，互动和谐融洽；

9、师生作品有效比对，互动无形胜有形；

10、利用信息技术，互动与时俱进。在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。

总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

美术培训心得体会篇十一

美术一直是我最感兴趣的领域之一。而为了提高自己的绘画水平，我决定参加一次美术培训课程。通过这次培训，我收获颇丰，并对美术有了更深入的理解。下面我将分享我在美术培训中的心得体会。

第二段：扩展经历。

在美术培训课程中，我有幸结识了一位资深艺术家，他经验丰富、技法独到。他向我们讲解了许多绘画的基本知识和技巧。通过他的指导，我学会了更好地构图和运用色彩；学会了观察和把握细节；学会了表达自己的情感和思想。在他的指导下，我不再只是简单地仿写，而是开始尝试创作自己的作品。通过不断努力和实践，我逐渐发现了自己的绘画风格，并得到了他的认可。

第三段：提高技巧。

美术培训课程帮助我提高了我的绘画技巧。在课程中，我们进行了很多绘画的实践训练。无论是速写还是静物写生，每一次实践都让我学到了新的东西。我通过大量的练习，逐渐掌握了不同材料和工具的使用方法，如铅笔、炭笔、彩铅、水彩等。同时，我也学到了不同风格和流派的绘画技巧，如写实主义、印象派、立体派等。这些技巧对于我提高绘画水平起到了至关重要的作用。

第四段：发展感悟。

在美术培训过程中，我逐渐意识到绘画不仅仅是技术的运用，更是一种表达和传递情感的方式。通过绘画，我找到了释放压力、表达自己内心世界的方法。当我面对画布时，我可以将自己的思绪和情感融入其中，用色彩和线条传递出自己内心的情感。这让我感到非常充实和愉悦，同时也使我更加深入地理解了艺术的力量。

第五段：总结。

美术培训不仅让我提高了技巧，更让我对美术有了更深入的理解和感悟。在美术培训课程中，我获得了宝贵的经验，也结识了许多志同道合的朋友。通过这次培训，我不仅提高了自己的绘画水平，也丰富了自己的艺术修养。未来，我会继续坚持绘画，不断挑战自己，创造更多美丽的作品。我相信，艺术的魅力将一直引领着我前行。

美术培训心得体会篇十二

有的画室就是一种速成教学方式，不重视学生打基础，只追求一种表面成效，我觉得如果去那些画室学不能够扎扎实实地提高自己的绘画技能，也不会有什么大的发展。

刚来画室的时候，我有点怕生，担心会跟不上。但老师们都很平易近人，同学们也非常热情，这使我消除了担心，很快我融入了这个大家庭。老师对我说，来这里学习要从零开始，首先要画好静物，把基础打扎实了才能画石膏和头像，而且画好了静物对画色彩也有帮助。由于以前学的时间比较长，很快静物我就过关了。两个星期后，我开始画石膏像。第一张石膏像我自我感觉良好，但杨老师却说单独看还行。对这句评语，我不大理解，老师就把我的画和画室的书上的作品对比，我顿时明白了，很多东西是要对比的，对比可以看出差距和问题。书上的画很厚重、很有张力，而我的画很平淡，没有办法在很多画中突显。还有，我画石膏像一直打型不准。老师还给我讲画画的学习方法要学会从整体到局部再回归到整体。在对比时要横着对、竖着对、把画板放远去看，用明暗来对型;而且画画要做到胆大心细，看准了再画。我把老师讲的要点铭记在心里，试着用老师给我讲的这些方法来作画。画了几张后，我感觉到有很大的起色。

暑假过后，开始进入考前班了，画室的学习气氛更加浓厚。在加强基础训练的同时，也开始了两个星期一次的模拟考试。几次的模拟考试，大家都以实战精神来对待。第一次考试，我排名第一;第二次考试，我排名第四;第三次排到十七位了。纵观三次考试结果，我发现自己确实还是存在不少问题。一是色彩很不稳定，时好时差;二是考试时会紧张，把握不好;三是考试时还有一种攀比争先的虚荣心态，总想保住第一的位置，一出现失误就会剑走偏锋，不能稳往自己的阵脚。由于这些问题的影响，才会使我后两次考试连连失利。在今后的考试中，我会努力避免这些问题，不要把名次看得太重，画好每一张画才是最重要的。

集训学习三个多月以来，我在专业上有很大的提高，老师们在讲课时往往用最精辟、最生动的语言深入浅出地教导我们。在学习的实践中，我觉得画画时最好不要听音乐。因为有时老师给周围同学的讲评，也能从中得到启发的，而戴上了耳塞就什么都听不到了，况且考试时也是不准许听音乐的，如果养成了这个不好的习惯，对自己的学习是没有益处的。还有上理论课时，记好笔记是很重要的，心记不如墨记，一些要点记在了本子上，可以经常去温习、去琢磨，而不记的话，就成了过眼烟云。再就是老师的.示范课，不能光看热闹不看门道，要用脑子去看。老师给我点评的问题，我都是用笔在画板旁边记下来，画画的时候不时看看，尽量防止出现同样的问题。还有就是看画展的时候，每次我都会带好笔记本，把参展作品中的一些好的细节记录下来，如某张作品中构图特点、运用色彩的独到之处、塑造的细致方面，都写下来。平时我画画的时候，偶尔拿出来琢磨琢磨，也是有一定好处的。除了老师组织的看画展以外，有时我还得用休息日去看画展，以从中吸取营养。

不专心是学习的致命弱点，在这方面我比较注意。平时画画的时候，我都是专心致志来画，不会因为别的事情来分散精力。我觉得来到这里学画画，就只能想画画的问题，别的事情就是天塌下来也别理会。我记得我们画室去年考上国美第一名、现在在画室当助教的李小妮姐姐跟我们说过，学画画的有两种人，一种是什么都不管，只管画画的人，另一种是什么都管，只不管画画的人。前一种人是能学得好、考得好的，后一种人是没办法学好、更考不好的。这使我联想到确实有这样的同学：什么事情都有份，人家上个厕所要去陪同、人家买点东西要去陪同、谁有个头痛脑热要陪同等等，反正是不该管的都去管。我觉得这样子太浪费时间了，到头来没学好考不好是自己的事，没有什么理由可以解释的。

美术培训心得体会篇十三

在当今竞争激烈的社会中，具备一定的艺术天赋和创造力已经成为一个人立足于社会的重要条件之一。因此，越来越多的家长开始意识到美术培训的重要性，并选择了OCA美术培训机构，我也是其中的一员。在这段时间里，我深刻体会到了美术培训的意义与价值。

第二段：培养审美能力。

参加OCA美术培训，不仅仅是为了培养绘画技巧，更重要的是培养了我的审美能力。通过学习名家的作品、观察大师的创作方法，我对美感的认知得到了提升。创意的迸发、形象的塑造、色彩的运用，这些艺术元素在我的绘画中得以融汇贯通。美术培训让我不再被局限于思维的传统框架，激发出了我内心深处的独特灵感。

第三段：提高绘画技巧。

绘画是一门艺术，技巧的掌握至关重要。在OCA美术培训中，专业的老师为我们量身定制了技巧训练计划。从素描到水彩，从油画到版画，每一个技法都需要认真学习和精益求精。通过不断地练习和实践，我的绘画技巧逐渐提高了。掌握了线条的变化、明暗的处理，我的作品更加生动逼真，给人以震撼的视觉冲击。

第四段：培养自信心。

美术培训不仅仅是培养技能，更重要的是培养自信心。在创作的过程中，会经常遇到各种问题和挫折，如何面对并解决这些问题是一个很大的挑战。而在OCA美术培训中，老师和同学们都给予了我很大的鼓励和支持，这让我渐渐克服了一些内心的疑虑和恐惧。我开始相信自己的绘画能力，并且勇于展示自己的作品。这种自信心不仅仅在美术创作中得到应用，也渗透到了我的日常生活中。

第五段：提升综合素质。

OCA美术培训并不单纯是为了培养绘画技巧，更包括了很多其他方面的训练。例如，美术作品的展示与评比、艺术史的学习、艺术展览的参观等等。这其中涉及到艺术理论的学习和表达能力的培养，对于提升我的综合素质起到了积极的作用。我学会了用艺术语言表达自己的想法，培养了思辨和鉴赏能力。这些都是在OCA美术培训过程中无法忽视的重要收获。

结论。

通过参加OCA美术培训，我体会到了美术培训的重要性及其所带来的影响。它不仅仅培养了我的审美能力和绘画技巧，更重要的是提升了我的自信心和综合素质。这些都是我将来在社会中立足的重要素养。因此，我由衷推荐OCA美术培训给每一个热爱艺术的人士，相信它会给你带来无尽的惊喜与收获。