体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。我们应该重视心得体会，将其作为一种宝贵的财富，不断积累和分享。下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。

素描课心得体会篇一

素描是一门将视觉形象转化为纸上线条的绘画技巧，它是绘画中最基础也是最重要的一种表现形式。为了提高自己的绘画水平，我参加了一期素描课程。在这次课程中，我收获了许多知识和技巧，也感受到了艺术的魅力和乐趣。

在素描课上的第一堂课，老师向我们介绍了素描的基本原理和表现技巧。他告诉我们素描是通过线条来表现有形物体的立体感和形状的。素描的线条可以分为不同的类型，例如轮廓线、构造线和阴影线等。在学习素描的过程中，我们要注重观察，掌握用眼和用手的协调性，培养准确的手眼协调能力。

在上课的过程中，老师还鼓励我们多进行实践。他说，绘画是一种实践性的艺术，只有在实践中才能更好地理解和掌握。因此，他给我们布置了许多绘画作业，在课后要求我们完成。这些作业包括绘制静物、人物和风景等。通过不断地练习和实践，我的素描水平逐渐提高，对于不同对象的线条表现有了更深入的理解。

除了实践，理论的知识也是我们学习素描的重要一环。在课程的另一部分，老师给我们讲解了绘画的基本构图和透视原理。他告诉我们要注意构图的平衡与美感，通过透视原理来表现物体的远近和大小。这些理论知识为我们的绘画提供了重要的指导，让我们的作品更加生动和立体。

在素描课上，我还学到了艺术的欣赏和批评。老师带领我们去美术馆参观了一些著名的素描作品。通过欣赏这些作品，我了解到了不同艺术家的风格和表达方式。在课后，老师还会组织我们进行作品的批评与讨论，让我们学会从专业的角度来欣赏和评价绘画作品。这些欣赏和批评的活动让我对艺术有了更深的认识和理解，也提高了我的审美观和艺术素养。

在素描课结束的时候，我对自己的进步感到非常满意。通过参加这门课程，我不仅提高了绘画水平，还培养了自己的艺术鉴赏能力。我相信，在未来的学习和实践中，我还会继续发扬素描这门艺术，用画笔创造更多的美丽。感谢这次素描课程，让我对艺术有了全新的认知和体验。

总之，通过参加素描课程，我受益匪浅。素描不仅是一种表达形式，更是一种思维方式。通过素描，我们可以观察并表现出真实世界的美妙之处。它让我们用线条和阴影来创造出独特的艺术作品，展示自己的想法和情感。素描课让我对艺术有了更深的了解，也让我更加热爱和热衷于绘画。我希望将来能够继续探索艺术的世界，用画笔为世界增添更多的美丽。

素描课心得体会篇二

通过这一个学期的专业学习，我积累了一些个人学画过程中的心得与体会，在这里进行一下小结，主要是浅谈一下素描与色彩的学习心得。

我是在高xxx的暑假真正开始接触绘画，最先接触的是素描，但是长的时间内总是依照明暗画，为了应付考试不论是写生还是临摹都会"抄"得很小心，根本就放不开自己的手，一直觉得画好就要画得像，我在很长一段时间内都是这么认为的，直到联考那天，也是都是这样。翻出以前的练习作业，感觉对于画面的层次，都抓得不准，虽然有局部的刻画，但是画面的整体是散的。还有对于物体的结构抓得不准确，甚至根本不值得一提。

进入大学以后对于绘画有了新的见解，因为以前都是为了应试而去画画，而现在却可以大胆地去发挥自己，可以把自己的手放得更开一点，但是放开的同时也要有严谨的结构，特别对于我们学产品造型专业的人更加重要。一开始我们学的是结构素描，我觉得美术的学习是一个潜移默化的漫长过程，在学习的过程中，一开始根本称不上素描结构，线条也很不准确，所以第一张产品结构素描十分失败，记得画的是一个座机。可第一次的失败带来的是经验，第二次老师让我们默写，虽然我还是把座机拿到手上观察它的各个角度，最终完成了我的作业，然而结果比第一次好了很多。结构准确了，线条也干净了许多。对于结构素描的学习，我重新认识了画面的结构、对比、空间等，就算是简简单单的几根线，也可以表现出一件物品的体积以及画面的层次感和整体感，最重要的是认识到了，素描是要动脑筋的，需要很多的思考，并不是有样画样的，那就是"抄"了。这些是本学期学习素描的最大收获。

色彩对于我来说接触的时间比素描要短得很多了，也是为了应付考试而学习的。以前一直用大块面来画，所以色彩未免显得很单调，画面很生硬。进入大学以后，发现以前的画法完全就不行了，特别是看了老师办公室里的作品，发觉自己的色彩很是单调，而且很放不开，因为太注重形体了。老师教导我们要用色彩来表现整体感觉，所以不要太注重形体，最重要的是要大胆地用色。一开始是很放不开的，在用色方面更是如此。在临摹了一些大师作品之后有了一些改观，从大笔直接铺色块转变到了用小笔触来丰富画面的颜色，这样画面便显得生动了许多，少了以前的呆板多了现在的活泼。

学习色彩的过程也在不断培养自己的色彩感觉，也不断培养着对于色彩的思考能力，边画边想，就能够进步的更快，使画面更加丰富。对于课后的色彩速写我十分感兴趣，这也是以往任何一个老师都没有教过的。这种课后的训练能够更好地培养用色的胆量和色彩感觉。

以上就是这个学期对于素描和色彩学习的心得，通过新的学习，我对绘画有了更加深刻的认识，它是自己意识的体现，而并不仅仅是一味的抄写，我们已经脱离了为了考试而画画的时代，我们需要更加创新，更加大胆地去绘画，使自己的画面以及生活更加丰富多彩。

素描课心得体会篇三

教学思路：教，因人而宜，顺水推舟，严与寛相结合，严于规律原则，宽于思路和个人取向。

教学注意培养学生的自信心，培养他们了解自己和设计自己的能力很重要。应该自信和能力都具备。年轻人先积累知识才能判断，有了判断能力才能创造。先积累技术才能发挥，能发挥才会有佳作，这就是学习的两个途径：磨刀不误砍柴工，实践才能出真知。素描作为一切造型艺术的基础，对于写实训练，素描可以说是一条必由之路，这是照相机所不能代替的，他不仅仅是一种绘画技巧，它对画者的影响是全方位的，甚至连世界观、人生观、价值观、智商、情商都会有影响。

一、观察方法，创造意识，审美观。这一部分重在艺术修养和观念的提高。二、造型基本技能，个人造型语言的锤炼，画面构成的能力。这一部分重在表达能力的提高。两部分缺一不可，不能分割。

素描教学的重要环节：1、造型中创造意识的培养和指导。2、造型中审美观的改造和确定。只有这样我们的教学才是培养艺术家的摇篮而非培养匠人的作坊。

素描教学原则：1、在教学中坚持现实主义的教学原则，除了严格的教学法则外，引导学生注意观察生活，纠正素描教学中盲目模拟前人的僵死的画法，主张从现实中、自然中获得鲜活生动的感受。要求学生创造性的表现对象而非客观临摹自然，在现实性认识过程中应区别两个因素：第一是客观自然对象。第二是适应我们眼睛的结构及物象的相互关系，即主观意识所领悟到的东西：感受与认识。2、推进素描教学与创作实践相结合。写生是再创造，是艺术的表现，是充实的，完美的，不是自然的翻版，是心灵的产物。3、因材施教。要精心发现每个学生的不同特质，教导学生要勤于作画，素描是全部技巧的基础。4、科学教学。培养学生建立正确的观察方法，使科学规律在绘画中灵活运用，达到心眼手的和谐统一。

素描课心得体会篇四

素描课程是美术学习中非常基础而重要的一门课程。通过一学期的学习和实践，我深深体会到了素描的魅力和技巧。在这篇文章中，我将结合自身的学习经验和感悟，从素描的基础知识、技巧训练、创作实践、与生活的联系以及未来的展望五个方面，谈一谈我的素描课程心得体会。

首先，素描的基础知识是我们学习的第一步。通过学习素描的基本构造、透视法、明暗关系等基本概念，我深入了解了素描的本质和目的。素描是一种用线条和阴影表达物体形态的艺术形式。在学习过程中，我学会了如何运用线条和阴影来表现物体的形状和空间感，提高了我的观察能力和艺术表达能力。

其次，在素描技巧的训练中，我逐渐掌握了一些基本的技巧和方法。从最简单的画线开始，到后来的色彩画法和绘画设备运用，我通过不断的练习和实践，提高了自己的绘画技巧。在老师的指导下，我学会了如何运用不同粗细、强弱的线条来表现物体的轮廓、重心和质感，使我的作品更加生动和立体。

而在创作实践中，我更加深刻地体会到了素描的魅力和表现力。通过对各种不同物体的素描实践，我逐渐形成了自己独特的绘画风格和审美观点。我学会了如何通过不同的角度和表达方式来捕捉事物的瞬间和氛围，使作品更加有感染力和艺术性。在作品中，我表达了自己的情感和思考，使观者可以感受到我的绘画意图和内心世界。

同时，我也发现了素描与生活之间的联系。素描作品能够记录下我们生活中的点点滴滴，它可以是一次旅行的见闻，可以是一幅风景的描绘，也可以是一份对生活的思考。当我用素描记录下身边的人和事时，我发现我的观察能力和绘画技巧都有了进一步的提升。通过与生活的联系，我不仅更好地理解了素描的艺术价值，更从中受益匪浅。

最后，对未来的展望是我学习素描课程的重要目标之一。素描作为一种基础技能，不仅能够在美术学习中得到应用，还能够为我今后的艺术创作和职业发展打下坚实的基础。通过学习素描课程，我认识到了自己在艺术方面的兴趣和潜力，我希望能够进一步深入学习，探索更多的画法和表现方法，不断提高自己的绘画技巧和艺术水平，将来能够创作出更加具有创意和想象力的作品。

综上所述，素描课程给我带来了很多的收获和体会。通过学习素描的基础知识、技巧训练和创作实践，我深入了解了素描的本质和目的，提高了我的绘画技巧和艺术表达能力。通过与生活的联系和对未来的展望，我更加明确了自己在艺术方面的追求和发展方向。我相信，素描课程为我今后的美术学习和人生道路奠定了坚实的基础。

素描课心得体会篇五

素描，是一种用简明的线条、轮廓和阴影来描绘物体形象的绘画方式。它是绘画的基本功，也是培养艺术审美能力的重要手段之一。在我的艺术学习过程中，我开始学习素描，并逐渐体会到了它的魅力和价值。以下是我对素描的心得体会。

第一段：对素描的初次体验。

刚开始学习素描的时候，我对于它并没有太多的了解，只觉得是一种简单的绘画方式。然而，当我真正开始实践的时候，我才发现它并不简单。第一次拿起铅笔，在纸上描绘一个物体的轮廓，我发现自己的手并不听使唤，线条并没有我想象中那么流畅。于是，我明白了素描是需要技巧和训练的。我开始反复练习，希望通过不断地实践来掌握素描的技巧。

第二段：素描的观察与表达。

渐渐地，我发现素描并不仅仅是简单地描绘物体的轮廓，更多的是需要观察和表达。在素描的过程中，我学会了用眼去观察物体的细节，用心去感受物体的形态。我学会了观察物体的比例、构造，以及光线的变化和阴影的形成。通过观察，我逐渐掌握了如何通过线条的长度、粗细和方向来表现物体的形态。我也学会了如何运用阴影来增强物体的立体感。通过表达，我可以用简单的线条勾勒出一个立体的物体，让观者能够感受到物体的形态和质感。

第三段：素描的审美与创作。

素描不仅仅是一种绘画技巧，更是一种审美的体验和创作的手段。通过素描的实践，我开始对艺术产生了更深的兴趣和理解。在进行素描创作的过程中，我会去寻找创作的灵感，并尝试着用线条去表达自己的思想和感受。我发现素描可以让我通过线条的运用来表达自己的情感，让我能够在纸上洋溢出自己的创造力。素描成为了我与艺术对话的媒介，也成为我表达自我和思考世界的方式。

第四段：素描的观察力和耐心的培养。

素描不仅仅是一种艺术表达方式，更是一种训练观察力和耐心的工具。在进行素描实践的过程中，我需要细心观察物体的细节，捕捉光线和阴影的变化，这需要我集中精力和耐心的实践。通过不断观察和实践，我的观察力得到了极大的提升，我开始能够敏锐地察觉到物体的细微之处。同时，我也学会了耐心，明白了只有持之以恒的实践才能取得进步。素描让我学会了如何用心去观察和耐心去实践。

第五段：素描的意义和价值。

通过素描的学习和实践，我逐渐明白了它的意义和价值。素描是一种观察和表达的方式，它让我学会了如何观察物体的细节、感受物体的形态，并通过线条和阴影来表达自己的思想和情感。素描也是一种训练观察力和耐心的工具，它培养了我的观察力和耐心，让我能够更加细致入微地观察和思考。除此之外，素描还让我体验到了创作的快乐和满足感，让我感受到艺术对人生的意义和启发。

通过学习和实践素描，我不仅提高了自己的绘画能力，更锻炼了自己的观察力和耐心。素描不仅是一种绘画技巧，更是一种艺术表达和思考生活的方式。在以后的学习中，我会继续坚持素描的实践，不断提高自己的艺术水平，同时也享受与艺术对话的乐趣。

素描课心得体会篇六

教，因人而宜，顺水推舟，严与寛相结合，严于规律原则，宽于思路和个人取向。

教学注意培养学生的自信心，培养他们了解自己和设计自己的能力很重要。应该自信和能力都具备。年轻人先积累知识才能判断，有了判断能力才能创造。先积累技术才能发挥，能发挥才会有佳作，这就是学习的两个途径：磨刀不误砍柴工，实践才能出真知。素描作为一切造型艺术的基础，对于写实训练，素描可以说是一条必由之路，这是照相机所不能代替的，他不仅仅是一种绘画技巧，它对画者的影响是全方位的，甚至连世界观、人生观、价值观、智商、情商都会有影响。

一、观察方法，创造意识，审美观。这一部分重在艺术修养和观念的提高。

二、造型基本技能，个人造型语言的锤炼，画面构成的能力。这一部分重在表达能力的提高。两部分缺一不可，不能分割。

1、造型中创造意识的培养和指导。

2、造型中审美观的改造和确定。只有这样我们的教学才是培养艺术家的摇篮而非培养匠人的作坊。

1、在教学中坚持现实主义的教学原则，除了严格的教学法则外，引导学生注意观察生活，纠正素描教学中盲目模拟前人的僵死的画法，主张从现实中、自然中获得鲜活生动的感受。要求学生创造性的表现对象而非客观临摹自然，在现实性认识过程中应区别两个因素：

第一是客观自然对象。

第二是适应我们眼睛的结构及物象的相互关系，即主观意识所领悟到的`东西：感受与认识。

2、推进素描教学与创作实践相结合。写生是再创造，是艺术的表现，是充实的，完美的，不是自然的翻版，是心灵的产物。

4、科学教学。培养学生建立正确的观察方法，使科学规律在绘画中灵活运用，达到心眼手的和谐统一。

素描课心得体会篇七

纵观历代大师的绘画成就和绘画认识，都视素描为表述思想、情感最直接最根本的表现形式，如今它已成为视觉艺术各专业基础学习的共同需要。它不仅是视觉艺术各专业夯实基础的需要，亦是一种独立的艺术表现形式，具有独特的美学意义和审美价值。以人物头像为例，浅谈几点素描教学体会。

我国现代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的基本训练提出“新七法”，这七法十分全面地概括了画好一张素描的基本要点，即“一、位置得宜，二、比例正确，三、黑白分明，四、动态天然，五、轻重和谐，六、性格毕现，七、传神”。其中前三点是从构图、造形和色调方面提出的要求，对初学者来说，这三点是最重要和必须把握好的;四五两点是从审美角度提出的美学原则——自然和谐;最后两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好，还要体现性格、传达精神。我们学习素描一般以写实为基本要求，比例正确是写实的前提，经过一定阶段的训练，把表现对象的比例画准是较容易的，但若把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不容易的，这要依靠美术修养、熟练程度及总体艺术要求。

一、“形”与“型”的理解误区。

“形”与“型”对于绘画而言是非常重要的两个方面，两方面共同组成统一的视觉画面。“形”主要指形象平面特征的准确，一个部位与另一个部位的平面位置关系，“形”准是写实绘画的基本要求，其决定了能否把模特画准画像，侧重于二维的表达;“型”主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达，侧重于三维的表达，即所谓形体塑造。“形”与“型”相互区别又相互联系的两个方面共同作用于整个画面。

人物素描头像作为素描基础训练的一项主要内容，要求作画者不仅要掌握头部的基本解剖结构，理解头部的形体结构，还需把握对象的局部特征，及对形体的观察力、感受力、理解力、表现力等等。欲把形体画准，仔细地观察外，还需了解人头像的基本特点，头部结构最基本特点是它的左右对称性，从正面角度画模特儿很容易把握对称特点，从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响，在平面位置上画准对称性并不太难，但从体积上做到左右对称难度却很大。对于“形准”的要求需在各部位平面位置的准确性上严格把关，对于“型准”的要求要依赖其内部解剖结构。对于人物头像素描而言，头骨起着框架的关键作用，要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、透视、动态、斜度等，做到解剖结构与形体结构的有机结合。

二、形神兼备——人物素描的最高要求。

形与神是一幅优秀作品需具备的两个基本方面，形准是神备的基础，画形容易画神难。人物素描不仅要表现不同形象的特点，还须尽量深入细微地表现出个性气质、神态情绪、理想追求，表现人物的完美和谐，庄重自然，青春生命，表现现实生活中的不同人物的不同经历，不同环境中的不同精神面貌。作为基础或有一定功底的学生，首先要解决的是形准的问题，在此基础上注意人物神态的刻画，在平时的练习中，注意人物内在性格和情绪的刻画，并不是必须在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在模特神情最为自然、生动的时刻来表现，较容易使画面形象具有生气。

三、整体与局部的相互关系。

整体的艺术形象是一切艺术门类创作中的最高追求。马蒂斯说：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”“整体”有两层含义，一是画面效果的整体性，二是整个作画的步骤的整体性。

一张画的整体视觉效果，是评价这张画好坏的一个重要标准。从整体出发进行观察体验，才能把握住物象大的形态、气质，局部，孤立的不顾整体的观察习惯，只能是因小失大，支离破碎。观察时的整体意识，不仅是视觉习惯问题，同时也是一个审美要求问题。

作画过程应是整体观察整体刻画整体进行，做到整体着眼局部落笔。正确有效的观察应以做画时的整体意识，具体刻画时的比较分析意识，对物象特征的关注意识同时展开，有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出局部效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，“只见树木不见森林”，常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，因而造成局部与局部、局部与整体的关系无法很好地衔接。解决整体与局部的关系主要靠比较的方法，比较色调的深浅，比较形体比例的长短、宽窄、大小、斜度，比较透视关系的远与近、虚与实等等。根据这些比较画出来的形象，才能形象的表现出客观对象的本质面貌。

整体也是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量，因此，要重视学会正确观察物象的方法。能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是在学习中需要不断提示和强调的重点。

分析比较是处理物体与物体之间，物体与周围环境之间，物体自身内部不同部分之间关系的基本思维方式。这样的比较分析能使观察、刻画不陷于孤立、片面、狭隘，它是作画时整体意识在局部深入时的反映。在观察时，写生对象中形状，结构，体面，比例，明暗，空间，质地等绘画因素都是比较分析的对象和内容，这种比较分析意识必需贯穿于作画全过程。

"整体—局部—整体"的反复过程是绘画实践的必然过程。二者互为依托，不可偏废;很好的把握整体，需要一个人的胸怀与气度，一双未受过专业训练的眼睛总容易在局部之间停留，注意力往往迷失在一些细枝末节当中。深入刻画时的分析比较意识是使局部刻画服从画面整体要求的根本保证。有些细节因画面整体需要而自生自灭，它同样完成了它所担负的或主或次的任务;一个细节都不应在整体中占据其他细节的位置，所有的细节应在整体中含而不露，显示其独特的魅力和无穷的意味。

四、再现与表现——两种基本的绘画形式。

素描的再现性是指以客观物象为依据，忠实地再现客观对象的形体特征，真实客观地揭示对象的精神状态和性格特征;素描的表现性是指以画者的主观感受为依据，运用夸张和变形等手法，强调对象形体中的情感因素，强烈表现作者对对象的体验和评判，表现性是素描学习的最终目的。素描的再现性是素描教学的核心内容，但往往一幅作品是再现性与表现性的结合。

虽然美术学习的使命是创作出“高于生活”的美术作品，但对于初级阶段学生的素描学习来说，总的要求就是在二围的空间内再现客观对象，给人造成一种逼真的视觉感受，主要锻炼她们的构图能力，造型能力，形体结构的表现能力，黑白灰色调的控制能力，画面空间的处理能力，质感量感的表达能力，整体性及生动性的理解能力等一系列造型手段的综合能力。”达芬奇说过：“谁善于模仿、谁就善于创造”，从这个意义层面来理解，如要表现首先再现。

五、艺术性与技术性——两个不同的绘画阶层。

素描教学的内容既有技术性因素，又有艺术性因素;素描的技术性是指素描教学中的诸多技术问题，如构图比例，透视，造型，形体，结构，空间，质感，量感，光影，线条，明暗，调子等等问题，素描的技术性是素描学习的核心内容，而素描教学的核心内容归根结底是其艺术性因素。在训练学生技术性的同时应注意唤醒学生的内在潜能,使他们进入敏锐的自我感知世界，也就是培养学生的审美能力独立思考意识即艺术性因素。

到了学习的较高级阶段，应考虑画的有立意，有构思，有审美因素的捕捉调度，有一定画面形式感等。但技术问题如解决不好，必然造成进一步专业学习的严重缺陷。从艺术层面来讲，画的技术性是为画的艺术性服务的，离开了绘画的艺术性这个根本目的，技术性没有了探讨及存在的意义，艺术性是一切技术探索完善的原动力。对于初级阶段学生素描学习的整体要求就是作品在一定技术性的基础上更多的表现出作品的艺术性。

六、轮廓线与明暗交界线——形体具备的基本条件。

轮廓线指物体的外边缘线，实质它本是一定的面，是一定面的的缩影，每个物体的外形轮廓都不同，即使是同一个物体，从不同角度看，也有不同的轮廓形状，它依据物象的形体、透视关系、结构关系而发生变化，会或轻或重或宽或窄或虚或实。轮廓线的处理能力能充分表现出一个人的形体理解能力及塑造水平;明暗交界线是物体亮部与暗部转折处的一个面而不非一条线，确切来说应是“明暗交界限”，而非“线”，它是形体出现深度、体积的关键。每个部位明暗交接线的虚实及色调的变化都是不同的。在基本形准确的基础上，处理好轮廓线及明暗交界线的细微变化便能在二维的平面上浮现出逼真的画面效果。

七、黑白与灰——形体具备的充分条件。

“黑白灰”一般理解为形体的三个大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它与素描的“五大调子”一起组成统一完整的形体，是调子素描(光影素描)塑造形体最概括、最基本的的法则。素描作品要求基本形准确以外，还要有画面黑白灰的整体效果，黑白对比强烈而响亮，层次分明，具备虚实关系等，另外，用笔忌拖泥带水，要干净利索，忌画得遍数过多和改来改去，要避免画面的脏、灰、乱，这些问题主要是由于画面中的灰调子不准确造成的。在处理黑白灰关系时应做到在画大的明暗阶段，绝不能陷入五官等局部刻画，要始终放眼整体(包括大的黑白对比、大的虚实强弱、大的透视变化)，然后在整体的基础上从最主要的部位一步步深入，最后作进一步的画面黑白灰关系的调整。

八、素描的线条。

线条是一种对形体的概括和“抽象”，是表现一切形象的最基本的元素之一，是素描优劣的检验标记之一，是一幅优秀作品的关键因素之一。法国古典主义画家安格尔认为：“线条——这是素描，这就是一切，”充分说明了线条的重要性。总的来说线条的形式有直线、曲线、长线、短线之分。线条具有很强的表现力，用什么样的线条直接影响着画面最后的效果。用直线塑造的形体给人硬朗、结实的感觉，但运用不得当也会有生硬呆板的感觉，易于表现形象较为硬朗的物体;曲线塑造形体给人柔和、委婉、自由的感觉，易于表现形象较为细腻的物体。只用明暗来画素描，虽然正确但很死板，不能充分表达的作者的感情，通过线条和明暗的结合，能充分赋予素描以力量和生气。

九、完整性与生动性——绘画所追求的目标。

画面的完整性，主要指能够恰到好处地掌握深入与概括的尺度。完成后的作品既有较精细的细节刻画，又有大的形体概括，这个尺度的把握要根据作品时间长短而定，很据作品的整体风格而定。以人为素描头像为例，一般要做到：五官的刻画应比较深入细致、生动，基本表现出模特的特征，形神兼具，黑白灰关系明确，明暗交界线近侧的结构形体应深入、具体，远侧的、或处在暗部的细节要统一到基本形体里去，依然能感到这些细节的存在，头发的特点、质感要有一定的表达，服装(领子)用笔简单概括、层次简化，同时注意画面的均衡。所谓生动性，指对整个画面的视觉心里感受，包括通过简洁的用笔表达模特儿的形象、神态、体积、质感等特点，通过线和色调的虚实变化表达对象的空间感，包括色调概括透明，黑白灰有节奏，人物内心感情完美生动等。

一般来说，素描功底的高低直接影响着今后的专业学习及艺术创作水平的高低。在素描学习的过程中，我们的认识水平、专业水平与艺术修养会得到不断的提高，这使我们在以后的学习中更加轻松愉悦、更容易的去理解、去感悟。由此可见，素描在美术专业学习中具有举足轻重的作用，不可忽视素描在专业学习中的独特地位。

10、考生在头像素描考试中存的一些问题。

一、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，头颈肩的关系等等。

二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”。

三、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。

四、缺乏整体观念，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。很多同学会不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。

五、缺乏敏锐的感受，在教学中常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。人物千人一面，概念化，脸谱化，一点不象模特，像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么就会造成感知能力的退化，失去一个专业人所应有的敏感性。

六、不注意顶骨及枕骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往只表现大的外形而忽视整个头颅的基本结构，应加强对头颅基本结构的理解。

凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体，掌握基本形，造型能力不够强，理解力有待提高，不能深入中讲究完整地处理画面。在观察方法、作画步骤等技法性训练的同时，必须提高审美意识及艺术修养。

总之，头像素描试卷的特点应该是：准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。一幅素描试卷只有做到完整性和生动性的统一，才会魅力无穷，取得优异成绩。

素描课心得体会篇八

素描是一种通过铅笔或炭条描绘物体形态、颜色、明暗和质感等方面特征的绘画方法。对于我来说，素描是一项既有挑战性又有趣味性的艺术形式。通过不断练习和体验，我渐渐懂得了素描的精髓，并从中获得了许多体会和收获。

首先，学习素描让我重新审视周围的事物。素描要求我们观察和把握物体的形状、比例、线条和明暗等特点。在开始学习的时候，我常常只看到物体的表面，无法抓住其本质。然而，随着不断的练习，我发现自己变得更加敏锐，能够看到物体更深层次的细节。素描让我慢下了脚步，仔细观察了生活中的日常物品，发现了它们独特的美丽，让我对周围世界有了更深的体会。

其次，素描为我提供了一个思考和表达的方式。通过素描，我可以将自己的观察和感受转化为图纸上的线条和阴影。每一次画画都是一次深入思考的过程。在绘画的过程中，我需要不断思考如何准确地描绘物体的形状和纹理，如何利用线条和阴影来表达物体的质感和空间感。这种思考让我注意到物体的细微差别和变化，也帮助我提升了观察和抽象思维能力。

另外，素描是一门需要持久耐心的艺术。绘画一幅素描需要花费大量的时间和精力。尤其是当我遇到难度较大的题材时，往往需要多次尝试和反复修改才能达到满意的效果。这个过程需要持久的耐心和毅力。正是通过不断重复的练习和尝试，我才慢慢掌握了一些基本的技巧，并取得了进步。素描教会我坚持不懈，永不放弃。

最后，素描是一种表达情感的途径。通过素描，我可以将自己的情感与观察对象相结合，通过线条和阴影的运用来表达内心感受。有时候，一幅简单的素描就能传达出许多复杂的情感。当我用草坪画出一只小鸟或者一朵花朵的时候，我能感受到其中的喜悦和欢乐。而当我画一盏熄灭的灯或者枯萎的花时，我能感受到其中的沉默和凄凉。素描让我能够更好地表达自己，也让我更加敏锐地感受世界。

综上所述，学习素描是一项具有挑战性和趣味性的艺术形式。通过不断观察和练习，我学到了不少的心得和体会。素描让我重新审视周围的事物，提供了一个思考和表达的方式，培养了耐心和毅力，并且让我能够用画笔表达情感。通过素描，我不仅提高了自己的艺术修养，也更好地理解了艺术与生活的关系。我相信，素描将继续伴随着我，成为我生活中的一部分。

素描课心得体会篇九

艺术永远是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的。

一.素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。

我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和文学并列，造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。

首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢？简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。

１．培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。

２.人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。

３.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成。

４.形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。

５.工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间。

６.了解与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的肩膀上可以看得更远。

素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的`性质不同、思想观念的不同决定的。

１．针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间。

２．针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。

３．针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。

造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。

前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。

1．看的。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。

有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节；而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。

2．工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。

3．知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践课程，有重点的进行实际操作与演练。

艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学。

开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。

素描课心得体会篇十

第一段：引入比赛背景和参赛动机（200字）。

近日，我参加了一场素描比赛，这是我第一次参加此类比赛，充满了激动和期待。作为一名素描爱好者，我一直对素描艺术深感兴趣，这个比赛给了我一个展示自己的机会。在比赛前，我认真备课，提前准备好了各种绘画工具和材料，以确保我能在比赛中发挥出最好的水平。我立志要以此次比赛为契机，提升自己的绘画技巧。

第二段：比赛经历和感受（300字）。

比赛当天，会场内人潮涌动，选手们在准备画纸和铅笔时显得有些紧张。我看到周围的选手们争分夺秒地准备着，这使我更加注重细节和准备工作。比赛开始后，我全神贯注地投入其中，忘记了周围的喧嚣和压力，专注于纸上的素描世界。我凭借我对光影和透视的把握，迅速勾勒出了主题，并运用不同的线条和阴影渲染出了细节。比赛的两个小时仿佛转瞬即逝，当裁判宣布停笔时，我感叹时间过得太快。

第三段：与他人的交流与学习（300字）。

除了亲手练习，我也有机会与其他参赛者交流和学习。比赛期间，我遇到了一位经验丰富且技艺高超的素描大师。我鼓起勇气向他请教，并不吝赐教。他向我详细介绍了素描的技巧和小提示，并且给了我许多宝贵的建议。通过与他的交流，我深刻认识到了自己的不足之处，同时也受到了他的启发，激发了我进一步学习和追求艺术的热情。这次比赛对我来说不仅是一次展示自我的机会，也是一次与他人交流学习的宝贵机会。

第四段：比赛成绩与反思（200字）。

比赛结束后，经过裁判的评判，我取得了不错的成绩。这个结果让我既感到高兴又有些惋惜。高兴的是付出的努力得到了认可，同时也是对我平日钻研的肯定。然而，我也意识到自己在技巧和构图方面还有待提高。通过本次比赛，我发现了自己在捕捉细节和表达情感方面的不足。这次比赛让我看到了不同水平的选手作品，使我对自己的不足有了更深的认识，同时也激发了我不断学习进步的动力。

第五段：展望未来并总结（200字）。

通过这次素描比赛，我对素描艺术有了更深的理解，并激发了我继续学习和提高的动力。在未来，我会继续努力学习素描技巧，提高自己的绘画水平。我也会积极参与各类比赛和展览，以提升自己、展示自己和与他人交流学习。素描艺术是一个广阔而有趣的世界，我希望通过不断学习和创作，能够在素描领域取得更大的突破和成就。

以上便是我参加素描比赛的心得体会。通过这一次的经历，我收获了不仅是比赛成绩，更是无尽的学习和提高的动力。我相信，在不断探索和努力下，我能在素描艺术的路上走得更远，创作出更多精彩的作品。

素描课心得体会篇十一

素描是一门美术技法中的基础课程，通过对物体形态的观察和描绘，培养学生对线条、光影、比例等方面的敏感性。在大学美术专业中，我们学生需要进行一定的实训，以掌握这门技艺。在过去的三个月里，我参加了一次素描实训课程，感受颇深。我从中不仅学到了实际的绘画技巧，也理解到绘画的艺术内涵。在这篇文章中，我将分享我的实训心得和体会。

首先，作为一门基础课，素描需要我们掌握准确的观察和绘画技巧。在实训课程中，我们首先学习了如何用眼睛准确观察一个物体的形状和结构。老师教导我们关注物体的外形、线条以及明暗关系等方面，通过不断的观察和练习，逐渐培养起我们的观察力。随后，我们开始尝试用铅笔和炭条等工具进行绘画。通过齐头并进的学习和练习，我渐渐掌握了线条的运用、转换和强弱的变化，能够利用光影来表达物体的立体感和质感。这一过程让我深刻体会到绘画的技术含义，也使我对艺术产生了浓厚的兴趣。

其次，在实训课程中，素描不仅仅是一门技术，更是一门表达的艺术。通过对不同类型的物体进行观察和描绘，我逐渐理解到绘画是一种对真实世界的再现和表达。在绘画的过程中，我开始思考如何通过线条的选择和强弱来传达物体的特征和情感。比如，在画一只花瓶时，我不仅要描绘它的形状和纹理，更重要的是要通过线条的运用来表达出它的气质和情感。这样的艺术思考让我更加注重创作的过程，也提高了我的美感。

再者，素描实训也是一个反复实践和修正的过程。在实践中，我发现自己的绘画技巧远远不够熟练和准确，很难描绘出我所希望的效果。然而，我没有放弃，而是不断重复实践和修正，虚心请教老师和同学的意见。逐渐地，我开始注意到自己的绘画技巧和应用的效果有所改善。通过不断的实践和修正，我收获了更多的知识和经验，也逐渐提升了我的绘画水平。

最后，素描实训也让我懂得了艺术中的耐心和坚持。在实践中，绘画过程并不总是顺利的，有时候会遇到各种挫折和困难。但正是在这些困难中，我学会了忍耐和坚持。绘画需要时间和心思的投入，需要不断的打磨和调整。我在实践中学会了虚心接受批评和建议，将失败和困难转化为前进的动力。艺术教会了我面对挑战时的勇气和毅力，这也将对我的今后发展产生积极的影响。

总结起来，素描实训是一次宝贵的学习经历，让我掌握了实际的绘画技巧，理解了绘画的艺术内涵。通过对观察和描绘的练习，我提高了自己的观察力和创作能力，培养了艺术的感悟能力。通过不断实践和修正，我不仅提升了自己的绘画水平，也勇于面对困难和挑战。这次实训让我在美术领域有了更深层次的了解和认识，也对我的未来发展起到了积极的推动作用。

素描课心得体会篇十二

最近，我参加了一次半身素描课程，体验到了素描艺术的魅力。在课堂上，我萌发了很多关于素描的想法和体会。在这篇文章中，我想与大家分享我的心得和感悟，希望能够启发更多对素描艺术感兴趣的朋友。

第二段，谈“关于素描的认识和理解”

素描是一种基础艺术，是绘画、雕刻等艺术创作的基础。素描艺术是通过手绘，以线条、阴影、明暗等表现形式来表达对人物造型、结构和形态的理解和刻画。素描艺术的核心在于观察和表现的能力，只有通过不断观察和实践，我们才能够更好地理解素描，更好地表现它。

第三段，谈“半身素描体验和实践情况”

在半身素描课程中，我深刻感受到了素描艺术的魅力和博大精深。通过老师的讲解和指导，我开始学习如何通过线条和阴影来表现人物的形态和结构。在实践过程中，我不断地调整自己的观察角度和表现方式，让自己更好地理解素描。同时，老师在课程中也多次提醒我们要注意构图和细节，从而提高半身素描的质量。

第四段，谈“半身素描实践给我带来的收获和体验”

半身素描课程对于我来说是一次很好的实践经历。通过实践，我逐渐提高了自己的观察能力和表现水平，也逐渐理解了素描艺术的内涵和奥秘。同时，在实践的过程中，我也感受到了艺术带给人的愉悦和满足感，也提高了自己对于美和艺术的审美水平。这种收获和体验是非常珍贵和有价值的。

第五段，总结。

总之，半身素描是一门很有趣和有挑战性的艺术课程，它不仅提高了我自己的素描水平，也丰富了自己的艺术体验和收获。通过半身素描的实践，我更深刻地认识到素描是艺术的基础和灵魂，也更加体会到了艺术的魅力和内涵。这一切都让我受益匪浅，也让我更加爱好艺术，并且希望未来能够更好地探究和表达素描艺术的价值和意义。

素描课心得体会篇十三

当代美术教育中,素描作为造型艺术的基础,其教学效果直接影响到其他专业课的学习和深入。以下本站小编为你带来素描教学。

希望对你有所帮助!

近几个月来,我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了，怎样教好他们是我近几个月来常常思考的问题，归纳起来不外乎几点：

1、做好课前工作，保障教学顺利实施。

“只有备好课，才能教好课。”因此，我在每次课前都认真写。

教案。

总结重、难点及解决的方法对于课时和步骤的把握都做到心中有数这样才不至于在课堂上手忙脚乱课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好尽可能地为孩子们考虑全面让他们可以顺利接受知识课堂上解决教学疑惑及问题。

2、严把教学关，保障课堂的教学效果。

我们每次课的时间安排为1小时30分。那么，对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。学生有没有认真听课，有没有认真完成作业，加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。

3、加强管理，做到课堂无小事。

在我们画室，大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班，所以上课时就不像在平时学校表现严谨。例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。为了让学生明白这其中的道理，我们必须耐心说服、劝导，有时还会与家长进行沟通，目的都是希望学生学的好。同时老师也要看到学生的长处和他们的进步，哪怕是一丝一毫，老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。

4、教学效果,你我需要共同努力。

学生来学习的目的是学知识，最后的效果是综合了老师的教和学生的学。我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下，教学效果便是显而易见的。当然，对于每一次课可能不易达到百分百的满意度，但是可以从每次课上总结经验，这其中包括对学生的要求和自己的要求，这样才能在以后的学习中发挥的更好。

纵观历代大师的绘画成就和绘画认识，都视素描为表述思想、情感最直接最根本的表现形式，如今它已成为视觉艺术各专业基础学习的共同需要。它不仅是视觉艺术各专业夯实基础的需要，亦是一种独立的艺术表现形式，具有独特的美学意义和审美价值。以人物头像为例，浅谈几点素描教学体会。

我国现代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的基本训练提出“新七法”，这七法十分全面地概括了画好一张素描的基本要点，即“一、位置得宜，二、比例正确，三、黑白分明，四、动态天然，五、轻重和谐，六、性格毕现，七、传神”。其中前三点是从构图、造形和色调方面提出的要求，对初学者来说，这三点是最重要和必须把握好的;四五两点是从审美角度提出的美学原则——自然和谐;最后两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好，还要体现性格、传达精神。我们学习素描一般以写实为基本要求，比例正确是写实的前提，经过一定阶段的训练，把表现对象的比例画准是较容易的，但若把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不容易的，这要依靠美术修养、熟练程度及总体艺术要求。

一、“形”与“型”的理解误区。

“形”与“型”对于绘画而言是非常重要的两个方面，两方面共同组成统一的视觉画面。“形”主要指形象平面特征的准确，一个部位与另一个部位的平面位置关系，“形”准是写实绘画的基本要求，其决定了能否把模特画准画像，侧重于二维的表达;“型”主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达，侧重于三维的表达，即所谓形体塑造。“形”与“型”相互区别又相互联系的两个方面共同作用于整个画面。

人物素描头像作为素描基础训练的一项主要内容，要求作画者不仅要掌握头部的基本解剖结构，理解头部的形体结构，还需把握对象的局部特征，及对形体的观察力、感受力、理解力、表现力等等。欲把形体画准，仔细地观察外，还需了解人头像的基本特点，头部结构最基本特点是它的左右对称性，从正面角度画模特儿很容易把握对称特点，从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响，在平面位置上画准对称性并不太难，但从体积上做到左右对称难度却很大。对于“形准”的要求需在各部位平面位置的准确性上严格把关，对于“型准”的要求要依赖其内部解剖结构。对于人物头像素描而言，头骨起着框架的关键作用，要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、透视、动态、斜度等，做到解剖结构与形体结构的有机结合。

二、形神兼备——人物素描的最高要求。

形与神是一幅优秀作品需具备的两个基本方面，形准是神备的基础，画形容易画神难。人物素描不仅要表现不同形象的特点，还须尽量深入细微地表现出个性气质、神态情绪、理想追求，表现人物的完美和谐，庄重自然，青春生命，表现现实生活中的不同人物的不同经历，不同环境中的不同精神面貌。作为基础或有一定功底的学生，首先要解决的是形准的问题，在此基础上注意人物神态的刻画，在平时的练习中，注意人物内在性格和情绪的刻画，并不是必须在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在模特神情最为自然、生动的时刻来表现，较容易使画面形象具有生气。

三、整体与局部的相互关系。

整体的艺术形象是一切艺术门类创作中的最高追求。马蒂斯说：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”“整体”有两层含义，一是画面效果的整体性，二是整个作画的步骤的整体性。

一张画的整体视觉效果，是评价这张画好坏的一个重要标准。从整体出发进行观察体验，才能把握住物象大的形态、气质，局部，孤立的不顾整体的观察习惯，只能是因小失大，支离破碎。观察时的整体意识，不仅是视觉习惯问题，同时也是一个审美要求问题。

作画过程应是整体观察整体刻画整体进行，做到整体着眼局部落笔。正确有效的观察应以做画时的整体意识，具体刻画时的比较分析意识，对物象特征的关注意识同时展开，有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出局部效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，“只见树木不见森林”，常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，因而造成局部与局部、局部与整体的关系无法很好地衔接。解决整体与局部的关系主要靠比较的方法，比较色调的深浅，比较形体比例的长短、宽窄、大小、斜度，比较透视关系的远与近、虚与实等等。根据这些比较画出来的形象，才能形象的表现出客观对象的本质面貌。

整体也是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量，因此，要重视学会正确观察物象的方法。能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是在学习中需要不断提示和强调的重点。

分析比较是处理物体与物体之间，物体与周围环境之间，物体自身内部不同部分之间关系的基本思维方式。这样的比较分析能使观察、刻画不陷于孤立、片面、狭隘，它是作画时整体意识在局部深入时的反映。在观察时，写生对象中形状，结构，体面，比例，明暗，空间，质地等绘画因素都是比较分析的对象和内容，这种比较分析意识必需贯穿于作画全过程。

"整体—局部—整体"的反复过程是绘画实践的必然过程。二者互为依托，不可偏废;很好的把握整体，需要一个人的胸怀与气度，一双未受过专业训练的眼睛总容易在局部之间停留，注意力往往迷失在一些细枝末节当中。深入刻画时的分析比较意识是使局部刻画服从画面整体要求的根本保证。有些细节因画面整体需要而自生自灭，它同样完成了它所担负的或主或次的任务;一个细节都不应在整体中占据其他细节的位置，所有的细节应在整体中含而不露，显示其独特的魅力和无穷的意味。

四、再现与表现——两种基本的绘画形式。

素描的再现性是指以客观物象为依据，忠实地再现客观对象的形体特征，真实客观地揭示对象的精神状态和性格特征;素描的表现性是指以画者的主观感受为依据，运用夸张和变形等手法，强调对象形体中的情感因素，强烈表现作者对对象的体验和评判，表现性是素描学习的最终目的。素描的再现性是素描教学的核心内容，但往往一幅作品是再现性与表现性的结合。

虽然美术学习的使命是创作出“高于生活”的美术作品，但对于初级阶段学生的素描学习来说，总的要求就是在二围的空间内再现客观对象，给人造成一种逼真的视觉感受，主要锻炼她们的构图能力，造型能力，形体结构的表现能力，黑白灰色调的控制能力，画面空间的处理能力，质感量感的表达能力，整体性及生动性的理解能力等一系列造型手段的综合能力。”达芬奇说过：“谁善于模仿、谁就善于创造”，从这个意义层面来理解，如要表现首先再现。

五、艺术性与技术性——两个不同的绘画阶层。

素描教学的内容既有技术性因素，又有艺术性因素;素描的技术性是指素描教学中的诸多技术问题，如构图比例，透视，造型，形体，结构，空间，质感，量感，光影，线条，明暗，调子等等问题，素描的技术性是素描学习的核心内容，而素描教学的核心内容归根结底是其艺术性因素。在训练学生技术性的同时应注意唤醒学生的内在潜能,使他们进入敏锐的自我感知世界，也就是培养学生的审美能力独立思考意识即艺术性因素。

到了学习的较高级阶段，应考虑画的有立意，有构思，有审美因素的捕捉调度，有一定画面形式感等。但技术问题如解决不好，必然造成进一步专业学习的严重缺陷。从艺术层面来讲，画的技术性是为画的艺术性服务的，离开了绘画的艺术性这个根本目的，技术性没有了探讨及存在的意义，艺术性是一切技术探索完善的原动力。对于初级阶段学生素描学习的整体要求就是作品在一定技术性的基础上更多的表现出作品的艺术性。

六、轮廓线与明暗交界线——形体具备的基本条件。

轮廓线指物体的外边缘线，实质它本是一定的面，是一定面的的缩影，每个物体的外形轮廓都不同，即使是同一个物体，从不同角度看，也有不同的轮廓形状，它依据物象的形体、透视关系、结构关系而发生变化，会或轻或重或宽或窄或虚或实。轮廓线的处理能力能充分表现出一个人的形体理解能力及塑造水平;明暗交界线是物体亮部与暗部转折处的一个面而不非一条线，确切来说应是“明暗交界限”，而非“线”，它是形体出现深度、体积的关键。每个部位明暗交接线的虚实及色调的变化都是不同的。在基本形准确的基础上，处理好轮廓线及明暗交界线的细微变化便能在二维的平面上浮现出逼真的画面效果。

七、黑白与灰——形体具备的充分条件。

“黑白灰”一般理解为形体的三个大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它与素描的“五大调子”一起组成统一完整的形体，是调子素描(光影素描)塑造形体最概括、最基本的的法则。素描作品要求基本形准确以外，还要有画面黑白灰的整体效果，黑白对比强烈而响亮，层次分明，具备虚实关系等，另外，用笔忌拖泥带水，要干净利索，忌画得遍数过多和改来改去，要避免画面的脏、灰、乱，这些问题主要是由于画面中的灰调子不准确造成的。在处理黑白灰关系时应做到在画大的明暗阶段，绝不能陷入五官等局部刻画，要始终放眼整体(包括大的黑白对比、大的虚实强弱、大的透视变化)，然后在整体的基础上从最主要的部位一步步深入，最后作进一步的画面黑白灰关系的调整。

八、素描的线条。

线条是一种对形体的概括和“抽象”，是表现一切形象的最基本的元素之一，是素描优劣的检验标记之一，是一幅优秀作品的关键因素之一。法国古典主义画家安格尔认为：“线条——这是素描，这就是一切，”充分说明了线条的重要性。总的来说线条的形式有直线、曲线、长线、短线之分。线条具有很强的表现力，用什么样的线条直接影响着画面最后的效果。用直线塑造的形体给人硬朗、结实的感觉，但运用不得当也会有生硬呆板的感觉，易于表现形象较为硬朗的物体;曲线塑造形体给人柔和、委婉、自由的感觉，易于表现形象较为细腻的物体。只用明暗来画素描，虽然正确但很死板，不能充分表达的作者的感情，通过线条和明暗的结合，能充分赋予素描以力量和生气。

九、完整性与生动性——绘画所追求的目标。

画面的完整性，主要指能够恰到好处地掌握深入与概括的尺度。完成后的作品既有较精细的细节刻画，又有大的形体概括，这个尺度的把握要根据作品时间长短而定，很据作品的整体风格而定。以人为素描头像为例，一般要做到：五官的刻画应比较深入细致、生动，基本表现出模特的特征，形神兼具，黑白灰关系明确，明暗交界线近侧的结构形体应深入、具体，远侧的、或处在暗部的细节要统一到基本形体里去，依然能感到这些细节的存在，头发的特点、质感要有一定的表达，服装(领子)用笔简单概括、层次简化，同时注意画面的均衡。所谓生动性，指对整个画面的视觉心里感受，包括通过简洁的用笔表达模特儿的形象、神态、体积、质感等特点，通过线和色调的虚实变化表达对象的空间感，包括色调概括透明，黑白灰有节奏，人物内心感情完美生动等。

一般来说，素描功底的高低直接影响着今后的专业学习及艺术创作水平的高低。在素描学习的过程中，我们的认识水平、专业水平与艺术修养会得到不断的提高，这使我们在以后的学习中更加轻松愉悦、更容易的去理解、去感悟。由此可见，素描在美术专业学习中具有举足轻重的作用，不可忽视素描在专业学习中的独特地位。

10、考生在头像素描考试中存的一些问题。

一、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，头颈肩的关系等等。

二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”。

三、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。

四、缺乏整体观念，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。很多同学会不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。

五、缺乏敏锐的感受，在教学中常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。人物千人一面，概念化，脸谱化，一点不象模特，像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么就会造成感知能力的退化，失去一个专业人所应有的敏感性。

六、不注意顶骨及枕骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往只表现大的外形而忽视整个头颅的基本结构，应加强对头颅基本结构的理解。

凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体，掌握基本形，造型能力不够强，理解力有待提高，不能深入中讲究完整地处理画面。在观察方法、作画步骤等技法性训练的同时，必须提高审美意识及艺术修养。

总之，头像素描试卷的特点应该是：准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。一幅素描试卷只有做到完整性和生动性的统一，才会魅力无穷，取得优异成绩。

通过对西方艺术发展多样性和社会发展之间关系的表述,说明在当今设计专业素描课程教学过程中,必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。

素描是一切造型艺术的基石,是设计专业最重要的基础课之一,其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。今天的造型艺术,呈现出多元化的视觉形态,绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大,越来越丰富。

西方在中世纪以后,其艺术形式就不断的丰富。尤其从印象派的出现直到今天的后现代艺术,其形式的多样性,内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。比如:立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等……对于我们来说,时代在发展,社会在前进,各国各地区的文化在交流在融合,我们没有理由不去了解这些艺术形式。艺术的发展和社会的发展是紧密相连的,它是社会现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是极其重要的。

世界已经进入了二十一世纪,中国的改革开放取得了巨大的成就,艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术是时代发展最前沿的一面旗帜,所以艺术教育不能脱离这个时代。素描教学作为艺术教育的基础,必须与时代同步。

一.素描表现形式的多样性。

从历史的角度来看,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识,人作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐。进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,所以当代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才能使素描的多样性成为可能。

在我们的教学过程中,应该发现每一个人的创造潜能,尊重每个学生的个人思想,引导其向更好的方向发展。所以素描可以有多种表现形式,素描教学的内容应更宽泛些,素描不仅是技巧与方法的训练,也应是思想与观念培养。

二.在教学过程中把握素描教学。

首先说是该解决认识问题,其次是表现问题。素描教学应解决的是视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的,我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处,不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系,强调视觉形式感。在形象感觉的表现与传达中。形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。工具材料的运用也是一个很重要的环节,对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是相对简单的,正因为简单才留有发挥我们想象的空间。

素描训练是有针对性的。这是由教学进度的不同、专业的性质不同决定的。针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的,为将来的专业课程打下宽厚坚实的基础,不是先入为主的风格样式的训练,而是在尊重每个学生的个性同时能加以引导。针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求,将素描艺术的形式因素分解剥离开来,有针对性的分别训练,以强化对视觉形式要素的感受力。针对不同专业的特点及要求,要让学生多了解不同的造型艺术特点,了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系,以避免学习素描的盲目性。

技能是素描教学不可回避的问题。也是教学实践中极其重要的问题。

(1)观察的方法。视觉艺术离不开观察,其本身并不需要技术,用心去看就可以了。但是能够用心去看,也是需要一定方法的。有些人对色敏感,有些人对形敏感,有些人喜欢粗线条的大关系,不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列,不厌其繁。整体的看与比较的看,在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。

(2)工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类材料,以便从中选取自己喜欢的工具和材料,为能充分表达自己做好物质的准备。

(3)理论与实践相结合,素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、美学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性,应分阶段、分层次、分专业有重点的进行实际操作与演练。

教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学实验精神的具体方法与途径:一方面是材料应用的可能性;另一方面是视觉心理接受的可能性,从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的,但是,作为艺术教学,创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破,墨守成规的技术训练只会造就没有创造力的人。

社会的进步需要有思想、有开拓精神和创造力的大学生。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。总的来说,素描教学处于继续探索阶段,许多教育专家都在实践中不断总结和提出各种有效的教学方法和新的教育理念,作为一个教师,一个教育工作者这些是我想说的一些观点,也是几年教学中的一些想法,当然还不成熟,但是艺术是需要发展和创新的。