在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。

雪国读书笔记篇一

读完一本名著以后，大家一定都收获不少，是时候静下心来好好写写读书笔记了。那么我们该怎么去写读书笔记呢？以下是小编为大家收集的《雪国》读书笔记范文（通用6篇），希望对大家有所帮助。

据说，《雪国》是历史上最唯美的诺贝尔文学奖获奖作家的作品，我并没有读过所有的诺贝尔文学奖获奖作家的作品，无法断言其是否是最唯美，我用了三个睡前读书时间读完了全篇，若非隔日必须上班，我必定会一口气读完全篇的。

《雪国》的文字相当细腻，描写山的景色，描写人的内心，还有人物的对白，无一不让人有身临其境的感觉。

作为一名的艺术研究者，岛村是自负的，同时也是自怜的。他似乎认为，他对于艺术的的领悟是要领先于当代的，因此他是自负的，然而，却也正因为这自负，他似乎也因为内心的孤独而自怜了。在雪国，他遇见了身为歌舞伎的驹子，并且获得了她全心的爱慕。他爱驹子吗？书中似乎一直在强调的是“不爱”，可是，他为什么又要一次次地专门为了驹子来到这雪国呢？似乎，他并不是那种简单的逢场作戏和及时行乐的世俗的男人，既然如此，这“不爱”便要被打上一个大大的问号了。

身为歌舞伎的驹子，于原本应该逢场作戏的风月场所，却莫名地倾心于岛村，然而她知道这感情是没有将来的，因而她的每一次出场，都是带着复杂的矛盾的情绪的，或哭或笑，或柔或刚……驹子是一个不幸的女人，想要追求自己的幸福，却又拘泥于世俗的偏见。某种意义上说，她是敢爱敢恨的人，她可以拒绝青梅竹马的师傅的儿子行男，也可以爱上一个本应该只是过客的岛村。而其实，她一直是在逃避生活的，她始终是不敢直面生命的。

人生，本不会总是事如人意的，顺着心意，能走多远，便多远吧！实在走不动了，命运自会做出合适的选择！

一个百无聊赖的假期，翻阅书架，无意中发现了这本之前从未看过的《雪国》（这本是大姐买回来的书），可能是因为无人打搅，仔细咀嚼，熬了一个晚上，终于被我给看完了。

作者川端康成1899年出生在大阪，于1972年自杀离世。幼失怙恃，紧接着后祖父母和姐姐相继病逝。历尽人世沧桑和世态炎凉的他养成了一种孤独忧郁沉默的性格和对世事漠然的态度，因此，在他早期的作品中，不管是《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，都蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象。但是，由于他后来受日本古典文学和禅宗思想影响很重，逐渐脱离现实，以致原来残留于头脑中的封建主义思想不但未能减弱，反而有所发展。《雪国》这部名著，可以说是他这种前后期思想变化的分水岭。

《雪国》以自幼在东京工商业区成长，是一个地地道道吃祖产的富家子弟（有钱又闲的舞蹈研究者岛村）与一位艺妓（向往美好生活有一定毅力的驹子）和一位纯情少女（纯洁善良的叶子）之间的感情纠葛，向我们展现出一个虚与实、现实与非现实的交融的美的哀怨和冷艳的世界。

《雪国》自始至终都带着一股清淡风雅的悲情曲调，这种悲伤不是刻意描写出来的，而是从字里行间流露出来的，这很显然与作者对当时世界的思考有关，也与作者的生活成长背景有关。作者把这种感觉直观地描述出来，便是对纯粹美的一种探寻，更是对自我的一种追寻。另一方面，作者在文中也展现了自我清静空虚的一面，这种空虚与之前所说的悲伤调子是相互呼应的。在我看来，这更多的来自于作者的精神信仰，书中前言提到过作者对禅学和道学的研究，我想这两种讲究宁静与顿悟的学派必然给予了作者思想根源上很大的支撑。或许，正因如此，书中所讲的可能是较为“腐朽”的故事，但却丝毫不影响作者表达出一种思想性上的高雅。

“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。”

小说开篇以岛村独自乘火车来到雪国为开端，写得简洁而突兀，也暗示了故事发生的平凡与不经意，而这种语调也渲染了全书的氛围，冰冷的场景加以简短介绍可以等同为淡淡的悲伤，全文都是运用了这种表达方式，用近乎吝啬的语言为凄冷张本。这种写法不是同一般小说一样运用故事性吸引读者的思考，而是运用写作手法发散读者的思考，这在很大程度上摆脱了小说过于注重故事情节内容的庸俗性。透过开篇第一句话的描述，我们似乎能感觉到雪国的虚无感，似乎能感觉到全文唯美的感受的表达。

“驹子发出疯狂的叫喊，岛村企图靠近她，不料被一群汉子连推带搡地撞到一边去。这些汉子是想从驹子手里接过叶子抱走。待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。”

这是小说的结尾，其与开端的手法是相近的，都带着突兀的感觉，但与开端相比，结尾已不再是原有的平静，当全文的情节在有意无意的反复的时候，作者恰当的安排了一场火灾，并将此作为全文的结尾。岛村面对叶子的死表现出了反常的平静，我想这种平静与小说通篇所贯彻的清灵顿悟感是有联系的，岛村好像从叶子的死中有所领悟。到这里，小说似乎进入了一个高潮，其实也是之前暗淡的悲伤的延续，“倾泻的银河”与开头的“雪”都在为小说的整体氛围推波助澜，但不同的是，“银河”是在作者进行了全文的思考过后的意象，“银河”虽然宏大，但却飘渺虚无。文章至此又走入了另一个虚无的境界，而这种虚无较之开始已经是一种升华过后的了。小说在最后从之前延续的悲伤的缚束中解脱出来，形成了一种清冷的自由感。这里可能表达了作者对自我内心真实想法的一种思考，但我认为小说人物中并没有作者自我意识的原型，而整篇小说的氛围才是作者内心的部分的写照。

此外，小说第六章段末这样写道：

“这样的日子里连音色都不一样啊！”驹子仰头望了望雪后的晴空，只说了这么一句。的确，那是由于天气不同。要是没有剧场的墙壁，没有听众，也没有都市的尘埃，琴声就会透过冬日澄澈的晨空，畅通无阻地响澈远方积雪的群山。虽然她自己并不自觉，但她总是以大自然的峡谷作为自己的听众，孤独地练习弹奏。久而久之，她的弹拨自然就有力量。这种孤独驱散了哀愁，蕴含着一种豪放的意志。

在岛村看来，驹子这种生活可以说是徒劳无益的，也可以说是对未来憧憬的悲叹。不过这种生活也许对她本身是有价值的，所以她才能弹出铿锵有力的琴声。岛村靠耳朵分辨不出她那纤纤素手的灵巧工夫，所以仅从弦音里理解她的感情。但对驹子来说，他恐怕是最好的听众了。的确，岛村虽然选择玩世不恭的游戏生活，可是，他却尊重驹子的思想和人格。或许，也正因如此，让驹子感受到他的不同。

驹子喜欢写日记，喜欢把每天发生的事，读过的杂志都写在日记本上，即便发生的事不光彩，读的杂志也只是简单记录作者任务关系等，她也一直坚持着，这或许与她坚强的毅力和超强的求知是密不可分的。这也让岛村震撼了，但岛村心里仍然挂念着叶子，这或许就是驹子的悲哀！生存是徒劳，爱情是徒劳，一切都是徒劳，但是她还是坚持着，向往着。不得不说，驹子的这种韧性让人折服，令人钦佩！无论身处哪个时代，驹子不依不饶、坚韧不拔、坚持不懈的精神都是值得提倡学习的。

转过身，我们再来看作者笔下那纯洁善良的叶子，她是唯美的，长得美、声音美、在火车上照顾行男美、就连从楼上跌落都是美的（地上洁白的雪景，天空灿烂的银河，衬托着火花的飞舞，一个女人的身体，正直落下，僵直的身体在半空中落下，变得柔软了。然而，她那副样子却像玩偶似地毫无反抗，由于失去生命而显得自由了）。岛村一直留意着叶子，而叶子却一心念着行男，就连行男死了，他还每天坚持为他上坟。这也意味着叶子最终还是会追随行男离去，而叶子又是驹子的精神寄托，因此，叶子最后的离去也反衬出驹子精神的离去。

岛村就像一面镜子一样，折射了两位女主人翁，同时，也反映了当时丑陋的社会形态。这两个女人都对自己的爱人有期待而无要求，爱得直接纯粹。但这样的爱情是有前提的。对于驹子来说，且不说行男是不是她为了救助而甘为艺妓的未婚夫，行男的行将就木之驱和最后的死亡使得她完全可以自由地爱岛村，可以几乎无顾忌地表达。而娇蕊与振保的爱更是萌生在娇蕊的丈夫出差去新加坡的这段男性空缺的时期。这期间的娇蕊是相对自由的。而且，她有夫之妇的身份为振保提供了足够强大的安全感和说服自己跟她偷吃的重要理由。这几乎可以说是这场红玫瑰之恋发生的先决条件。很难说振保是否爱上了娇蕊，不过这至少是让他难以忘怀的一个女人。而岛村大概是喜欢驹子的，因为她的洁净。这是川端康成反复强调的最初的情感动因。经常被引用的一句话是“女人给人的`印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的”。以严寒的雪国和极度难得的绉丝作为象征性的衬托，除了与日本向往冷寂的艺术追求相关外，或许也是为了凸显驹子虽是艺妓却有着不一般的净。

纵观全书，虽没有什么大的曲折波澜，也没有什么特别华丽的辞藻，却在幽艳、光润的文体底层，如同透过那细细的网眼，充分地展示了充满通透力的描写，就好像是一团雾霾从我们的内脏中弥漫开来，并且渗透到我们的内心深处。他让我从中吸收了在其它书中无法吸允的文学知识。朴实自然、清晰明了、言简意赅是我对《雪国》一书的初识，然而这种认知却须待细嚼慢咽、咀嚼消化，正如《雪国》这部书一样，具有着极其深厚的内涵，值得细细品味。

我之所以读《雪国》这本小说，就是在看到前面的简介时说作者川端康成在这本小说中有很多描写雪国的绝美片段，这大概也是吸引我这本小说的动力吧。

川端康成，对于我是一个不陌生的日本作家，他的《伊豆舞女》和《千只鹤》都为大家所熟知。他是一位新感觉派作家、著名的小说家。1968年获诺贝尔文学奖。后因祖父母和姐姐相继死去，自己有飘无定所，心情忧郁成疾，逐渐形成了感伤与孤独的性格，在后来的创作中就形成了一种阴郁的特色。在他早期的作品里，主要是反映一些社会想象，但是由于后来受日本古典文学和禅宗思想的影响，逐渐脱离现实，而头脑中的封建主义思想开始有所发展。《雪国》这部小说被认为是他前后期思想的分水岭。

热烈般的爱着岛村，但岛村最多把驹子当做是朋友罢了，只是他在旅途中无聊消遣的玩伴，在驹子身上展现了对于美好生活的渴望、渴求和对于生活的热爱，而岛村身上展现出一懒散、懈怠悲哀着生活在虚无中，岛村和驹子对于生活的态度是完全的不同的，形成了强烈的对比，也从侧面烘托了驹子身上所具有的美好的人性。

川端康成在《雪国》中运用了西方的现代主义和日本传统文学的多种艺术手法，创造出了一种悲中有美、美中有悲的独特意境。

在我看完小说后，我又看了电影版的《雪国》。在电影中故事有一些不同，表现的方式更加的直白。在读小说时我对于小说人物之间的微妙关系有一些不理解，但是看过后，我就对这个故事有了更近一步的理解。

在岛村和叶子的关系中，他们总是若即若离的关系。岛村对叶子有好感，但是有没有更进一步的追求，只是会有时问问驹子关于叶子的事情。在驹子含糊其辞时他也没有怎么去深究。在叶子为了救人而从二楼摔下来时他也只是看着驹子和叶子抱在一起，对叶子感到同情，没有什么太多情绪流露。显然岛村对于叶子只是有一些好感而已。

岛村三次进出雪国，邂逅艺伎驹子和驹子师傅家的叶子，缱绻的情感在川端康成的笔下蔓延出雪烟般的氤氲。其实故事本身没有太多复杂的剧情，主要描写的还是岛村、驹子、叶子之间的感情纠葛，但是川端康成着墨于复杂的情感变化，在朦胧的诗意美和模糊的忧伤里反倒淡化了剧情。

可能是雪国本身就带有纯净的不染尘埃的美，美到心动就成了淡淡的哀伤，于是一丝感伤至始至终贯穿全文，奠定了文章略显悲伤的基调。

我对文中的岛村没有什么好感，靠祖产将生活颓废下去，虽然研究西方舞蹈，却终究不成气候。在驹子还没有成为艺伎是，岛村还死皮赖脸要驹子替他找艺伎，而且他对于驹子的真心爱恋始终抱着哀伤的态度，“徒劳”罢了，一切都是徒劳。最后叶子从火灾现场跳楼摔死，也仅是表示同情，不免薄情。驹子则迥乎不同，像是孩子般的纯净，“女子给人的印象甚是洁净，洁净得不可思议。想必连脚趾窝都一干二净”，虽然名为艺伎，却处处散发着清纯之美。岛村正是被驹子吸引三次来雪国与她幽会。驹子像是雪国黎明前透心凉的空气，仿佛永远与世无争，她为师傅家的儿子筹钱治病沦为艺伎，还坚持写日记，苦练三限，还好看小说，有她在的屋子，可以是旧旧的，却永远干干净净，就连要洗的衣服也是整整齐齐的叠在竹篮里。岛村虽然是她的客人，驹子却单纯地爱慕上了岛村，知道岛村已经成家，也是卑微地希望岛村可以一年来看她一回。可是她的爱情注定葬送在岛村身上，虚无的爱恋好似雪国黎明前松枝最顶端的薄雪，朝阳初升，一半滴落一半蒸发，仿佛从来没有存在过，读书笔记大全《《雪国》读书笔记1500字》。徒劳，终究还是徒劳，对于生性消极的岛村，连生命都是徒劳的岛村，驹子爱上他，或许一开始就是一个错误，一场没有结果的恋爱，或许这就是淡淡的哀伤久久不散的原因所在。驹子对感情越是投入，她的努力越是徒劳，久越带有不可言喻的忧伤，岛村不用找她，她每天都会来，有时是凌晨三四点从旅店后山偷偷摸摸进来，有时是宴席期间趁人不备偷着过来扑入岛村怀里撒点酒疯，后来更是直接明目张胆在酒席开始前一小时提前来旅店好和岛村在一起。驹子每天陪岛村游山，陪岛村说话。明明是个解不开的节，因为有了岛村，姑且先忘却了。还有近乎完美的叶子，虽是轻描淡写地带过，却给人无比深刻的印象。以叶子开篇，以叶子结尾。叶子更像是哀伤的化身，是不食人间烟火的天使，从哪来就回哪去，结局叶子从火灾的电影院二楼跳下就再也没有从雪堆里爬起来，银河也似乎哗的散落在叶子冰清玉洁的身体上。回顾叶子的经历，她只身照顾行男，并说过她一辈子只照顾一个人，不会去当护士了。她还给宴席帮忙在厨房做事，还要岛村好好照顾驹子，行男死后日日为其扫墓。在回乡列车上就以楚楚动人的冶艳打动岛村的叶子，至死也没有和岛村发生什么，她把好听得让人哀伤的声音带去了天国，那场火将她从岛村生命中彻底抹去，凄凄惨惨。

“穿过县境长长的隧道，便来到了雪国，夜空下一片白茫茫。”川端康成用细腻的笔触描绘出纯粹、洁净到几近虚无的雪景。高远的星空、盈盈皓月，皑皑大地——带给我的感觉是有种教堂般圣洁和空灵感，而在教堂般圣洁的布景下反映人性的种种挣扎——这便是莫大的碰撞冲突，给故事增加了戏剧性和张力的同时，也渲染一种的悲剧感——和宇宙的绝美相比，人的宿命、人的渺小。

在评论本书时常提到“物哀”，依我对可称其典范的《源氏物语》的理解，所谓“物哀”便是触景生情，在外物的感知中发现自己内心的情感，是自己和景物产生共鸣的状态。在上文我说本书的故事和自然环境产生了冲突，而自然与人心和谐共鸣怎讲？我认为，正是因为人内心的挣扎，才让作者发现、强调雪国环境的圣洁——是人赋予自然，这片雪国悲哀、怅然的情感，而不是自然给人平添悲伤。一切景语皆情语，在写景时把天地万物和自己联系在一起——这么看，作者才不是因为在教堂下描写人性种种而自觉渺小可悲，而是把宇宙都当作自己内心的注脚。注意我对“作者”和“主角”的提法，这就涉及小说中叙述者和隐含作者的微妙区别了。摘抄最后一句：

“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。”

银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。真是笔力万钧。

我觉得若把《雪国》的环境具像化，与之环境氛围很相像的新海诚的《秒速五厘米》第一话《樱花抄》，列车划过茫茫雪地的一幕直击我心。

是一片柔软洁白的雪花，在寒冷的冬季里，飘落到岛村迷茫的眼里，飘落在叶子映染于火车窗上美丽妖艳的脸。北风呼呼，伴随叶子悲哀的歌声飘到不远处的小镇。被覆盖了厚厚丝绵的屋檐下，站着一位穿着艺伎和服的女子，便是驹子。

所有该相见的人，都已在白雪皑皑的季节里相遇，无论这场相遇是否错误，是否会如愿以偿，是否可以让人揣摩透彻，也无法阻止它以一场大火告终。

缀满银河的星辰，耀光点点，美得令人沉醉的夜空，一场大火却中止了这一切。橘红色的焰火也为幽蓝的天空增添了一份妖冶与诡异。叶子轻盈得犹如蝴蝶般陨落，那永远带着悲哀的歌声也将永远消逝。驹子抱着还有一丝体温的叶子，她明白，她所期待的未来已经被烧得精光，只留下两个字，徒劳。

每次想到叶子死亡，驹子被悲伤笼罩，仿佛一个将死之人的那个夜晚，心里总有一股难以释怀的情绪。当自己追求的东西，其实只是一场徒梦，如烟花般易冷，如樱花般转瞬即逝。也忽然明白，“人生在世，很多事情本来就是徒劳无功的。”可是，自己如何的认同这句话，也还是觉得我们依然会不可避免的去做一些徒劳的事。我们不可避免的去追求一些东西，求到最后，寻得一个空字，或许这也算是人生的另一种答案吧。

恍然中，我又看到了驹子，她脸上还涂着胭脂，显得苍白。在墨色的夜空下，她舞动着身姿，柔媚地跳着，袖子轻佻的遮起驹子的半张脸，美艳动人。她的腿轻盈的跳跃着，下摆时而露出时而藏起来。为她自己跳一场吧，在被大火映得发亮的雪地里，在那苍茫的雪国中，为她自己跳一场吧！

夜空下，驹子红扑扑的脸上带着笑。这次的结局，我只为她一个人写。

雪国读书笔记篇二

“穿过县境长长的隧道，便来到了雪国，夜空下一片白茫茫。”川端康成用细腻的笔触描绘出纯粹、洁净到几近虚无的雪景。高远的星空、盈盈皓月，皑皑大地——带给我的感觉是有种教堂般圣洁和空灵感，而在教堂般圣洁的布景下反映人性的种种挣扎——这便是莫大的碰撞冲突，给故事增加了戏剧性和张力的同时，也渲染一种的悲剧感——和宇宙的绝美相比，人的宿命、人的渺小。

在评论本书时常提到“物哀”，依我对可称其典范的《源氏物语》的理解，所谓“物哀”便是触景生情，在外物的感知中发现自己内心的情感，是自己和景物产生共鸣的状态。在上文我说本书的故事和自然环境产生了冲突，而自然与人心和谐共鸣怎讲？我认为，正是因为人内心的挣扎，才让作者发现、强调雪国环境的圣洁——是人赋予自然，这片雪国悲哀、怅然的情感，而不是自然给人平添悲伤。一切景语皆情语，在写景时把天地万物和自己联系在一起——这么看，作者才不是因为在教堂下描写人性种种而自觉渺小可悲，而是把宇宙都当作自己内心的注脚。注意我对“作者”和“主角”的提法，这就涉及小说中叙述者和隐含作者的微妙区别了。摘抄最后一句：

“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。”

银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。真是笔力万钧。

我觉得若把《雪国》的环境具像化，与之环境氛围很相像的新海诚的《秒速五厘米》第一话《樱花抄》，列车划过茫茫雪地的一幕直击我心。

雪国读书笔记篇三

——虚幻的国度《雪国》

最近中日由于钓鱼岛问题产生了诸多矛盾，很多国民在想要表达心中呐喊“钓鱼岛中国主权”的时候，却发生了很多不理智的行为。对于日本全盘否定的想法太过极端，除去与中国不大协调的武士道精神不谈，其文学等艺术造诣也对东方文化做出了很大的贡献。《雪国》这本书不但成为20世纪全球最巨影响10大小说之一，也被人形容为一部反映日本文学精髓、代表东方神韵的巅峰杰作。

“忠实地立足于日本的古典文学，维护与继承了纯粹的东方传统的文学模式，在唯美精致的叙事技巧里，处处可见纤细韵味的诗意。”这一段话是来自诺贝尔文学奖对当年得主日本著名文学大师——川端康成的评语，他是继泰戈尔之后第二位获此殊荣的东方作家。《雪国》更是川端康成最意味深长代表作，有人形象的称：“日本文学一日不能缺少川端康成。川端康成一日不能缺少《雪国》。”

“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。”川端康成用几近吝啬的简洁文字，拉开了《雪国》的序幕，抵达了这个静寂寒冷、给人一种虚幻感觉的天地。《雪国》故事是以岛村与驹子的三次相会作为主线，讲述了有钱又闲的舞蹈研究者与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛。岛村极度空虚的精神令他终日想追求某种纯洁的美，偶遇艺妓——驹子，那少女生机勃勃的美使岛村魂牵梦萦，不愿亵渎，二人一见钟情。第二次见到了驹子以后，岛村得知她为了挣钱给自己的未婚夫——行男治病已经当上了艺妓。行男实际上就是岛村在火车上看到的那个男子，而照顾着他的女子叫叶子，优美得近乎悲伤的音容使岛村久久难以忘怀。在岛村要返回东京之际，驹子不顾叶子哀求以送岛村为由不愿去看望病危的行男。岛村对她产生了心理上的厌恶。当岛村第三次来到雪国时，行男死了，驹子变得成熟了，生活更严酷了，艺妓所无法摆脱的凄凉归宿成为她忧伤的心事，却依然一心一意地等待岛村。叶子逼人的美，那副过分认真的样子，看起来仿佛总是处在一种异常事态之中。叶子求岛村带她去东京，又求岛村好好待驹子，岛村感到一股寒意袭上心头，仿佛即将要消失的梦幻。当叶子从大火的楼上跌落下来时，这一刻，岛村感到银河倾泻在他的心头。

在漫卷无边的韵中，在伤感寂寞的山间，《雪国》能给人一股令人心碎的美。空灵唯美,回味悠长，展现了一种哀怨和冷艳的世界。《雪国》以敏锐的感受和高超的叙事技巧，表现了东方人尤其是日本人的内心精华。作者努力追求一种充满禅意的日本之美，在虚幻、哀愁和感伤的基调上，以诗意、孤独、衰老、死亡，甚至略微有些病态的心境反映空虚的心理、细腻的感情和忧郁的生活，蕴含着淡淡的人生哀愁，追求一种寂寥之美，达到一种空灵虚无的艺术至境。

在我以为，川端康成的作品一定程度上与列夫·托尔斯泰的相类似。也许正是由于他们相类似的童年遭遇——幼年时父母双亡，上天赋予了他们怜悯的双眼去描摹世上的悲情，奠定了他们的作品基调。俩者同样都对于社会下层的人物给予了深深的关注，对于其生活的痛苦以及注定悲哀的结局，表达了俩位大师对于那些被凌辱者和被损害者的不幸的悲悯情怀。俩位大师对于所生活的世界的悲观，创作出了一系列思想价值极高的作品。但正是因为他们对于现实生活的失望，列夫·托尔斯泰在晚年离家出走，在逃离生活的旅途中逝世，而川端康成口含煤气管自杀，认为“只有死亡才能解脱”。

千百年来，无数文人墨客用自己的笔描摹大千世界万世轮回，人世浮屠如同宇宙星河令人捉摸不透。川端康成把其作品写出了禅意，穿透了世态炎凉，努力追求着遥不可及的唯美梦境。“抬头仰望，满天星斗，多得令人难以置信。星辰闪闪竞耀，好像以虚幻的速度慢慢坠落下来似的。县界的山峦已经层次不清，显得更加黑苍苍的，沉重地垂在星空的边际。这是一片清寒、静谧的和谐气氛。”这古拙简淡的冬日景色仿佛是造化与心灵的凝合，是禅顿悟前“落叶满空山”的真观感照。这就是川端康成文学思想的基础——禅的虚无。“镜面映现的虚象与镜后的实物好像电影里的叠影一样晃动”，驹子的爱情成了不切实际的奢望，哀伤但心存幻想，虚缥却不忍放弃。而另一面镜子照射出的却是叶子，那像幻觉一样的精灵。在跌落火海的那一刹那，象征着美丽至高梦幻的银河，碎了。这就是川端康成的《雪国》，那几乎梦境一般的凄美。

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雪国读书笔记篇四

叶子是仰脸掉落下来的.衣服的下摆掀到一只膝头上.落到地面时,只有腿肚子痉挛,整个人仍然处在昏迷状态.不知为什么,岛村总觉得叶子并没有死.她内在的生命在变形,变成另一种东西。

这是《雪国》结尾时对叶子的自杀描写，在川端康成的描写下，似乎自杀死亡都是美的，那么悲戚那么柔软，我们会自动的进入那个纯洁无暇的雪国，进行我们的旅行。

你说世界是多么辽阔

渺小的我们拥有什么

风吹入我心中

我站在树林边望着天空

岛村，小说的男主，性格懦弱自私，还有他骨子里的孤独悲伤，这导致他对所有的事都不在乎，面对事情都不作为。他是一个虚无主义者，会对自己追求的产生迷恋到极致的情感。驹子、叶子，两个既相像又完全不同的女子，他都爱慕，却都选择回避。我认为他和驹子是真心相爱，“驹子撞上了一堵虚无的墙壁，那回声都如同雪花撞在他的心坎上”但他也不会主动，甚至离开也不会告诉驹子说是否会再来。这一切一切都注定了他的这一生都是孤独的。后来读了很多遍，一点点明白，驹子叶子都被岛村所幻化，他爱的只是驹子叶子各自的一部分。驹子是热情勇敢的`化身，为了报答师傅，为了救青梅竹马，她义无反顾的选择艺伎，即使知道这个身份会被人诋毁看不起。面对喜欢的男子，她爱的轰轰烈烈！“它还记得你呢”，第二次见到岛村，她如此说，表达她的情感，但明白了这段感情的不可能时，她又说:“等你走之后，我就要认认真真的生活了”可怜我最爱的驹子。而叶子，在作者细腻的笔触下，她就是理想的化身，一个动作一句话都是美的，但她与驹子不同，她是冷的，对大部分都不感兴趣，只看重自己看中的小世界，对她爱的行男不离不弃，呵护有加。最后行男还是去世了，叶子就仿佛失去了世界，压抑郁闷，最终都导致了她的离开。但理想化的她就连从楼上降落都是美的。幻化中的驹子和叶子，美丽的让人欲罢不能，但当回到现实，一切都不再如此。悲戚动人的故事中那孤单的岛村、飞蛾扑火的驹子，清冷无助的叶子可怜又可叹。

每读一遍感受都不同，折服于作者那写作风格，细腻的笔触。《雪国》是川端康成最具影响力的作品之一，这本书是典型的新感觉派，运用意识流的写作手法。他有着完整生动的故事和人物，但更独特的是，他追求细节到极致，人物的动作语言，甚至是一处景物，都很细致。而且整本书的情调都是悲戚的，典型的虚无主义。结尾处，他这样写道：“她在空中是平躺着的，岛村顿时怔住了，但猝然之间，并没有感到危险和恐怖。简直像非现实世界里的幻影。僵直的身体从空中落下来，显得很柔软，但那姿势，像木偶一样没有挣扎，没有生命，无拘无束的，似乎超乎生死之外。”死亡似乎不再让人恐惧而是平淡正常的，这就是典型的虚无。也正是这种虚无让这部作品与众不同，成为经典。

其实读到现在，也没法真的清楚这部作品的蕴意。川端康成用着朴实平淡却又准确细腻的语言打造了这个虚无的雪国，“穿过县界长长的隧道,便是雪国.夜空下一片白茫茫.火车在信号所前停了下来”第一句话便勾勒出了这个世界，与俗世不同，他干净远离凡世，就像是《桃花源记》中的桃花源一样，或是日本常说的以太，都是人们心中美好的代名词，理想之地。

真正的经典总是会让我们沉醉其中，他里面的深意内涵需要我们细细品读琢磨。读万里书行万里路，书里的世界是作者精心打造的。读《雪国》时，我就好像置身于故事中，看着主人公的喜怒哀乐，那种悲伤一直压抑在我的胸腔，难以释放，但读到叶子的死亡，似乎又释然了。这就是《雪国》的力量，他值得所有人品味。

雪国读书笔记篇五

岛村三次进出雪国，邂逅艺伎驹子和驹子师傅家的叶子，缱绻的情感在川端康成的笔下蔓延出雪烟般的氤氲。其实故事本身没有太多复杂的剧情，主要描写的还是岛村、驹子、叶子之间的感情纠葛，但是川端康成着墨于复杂的情感变化，在朦胧的诗意美和模糊的忧伤里反倒淡化了剧情。

可能是雪国本身就带有纯净的不染尘埃的美，美到心动就成了淡淡的哀伤，于是一丝感伤至始至终贯穿全文，奠定了文章略显悲伤的基调。

我对文中的岛村没有什么好感，靠祖产将生活颓废下去，虽然研究西方舞蹈，却终究不成气候。在驹子还没有成为艺伎是，岛村还死皮赖脸要驹子替他找艺伎，而且他对于驹子的真心爱恋始终抱着哀伤的态度，“徒劳”罢了，一切都是徒劳。最后叶子从火灾现场跳楼摔死，也仅是表示同情，不免薄情。驹子则迥乎不同，像是孩子般的纯净，“女子给人的印象甚是洁净，洁净得不可思议。想必连脚趾窝都一干二净”，虽然名为艺伎，却处处散发着清纯之美。岛村正是被驹子吸引三次来雪国与她幽会。驹子像是雪国黎明前透心凉的空气，仿佛永远与世无争，她为师傅家的儿子筹钱治病沦为艺伎，还坚持写日记，苦练三限，还好看小说，有她在的屋子，可以是旧旧的，却永远干干净净，就连要洗的衣服也是整整齐齐的叠在竹篮里。岛村虽然是她的客人，驹子却单纯地爱慕上了岛村，知道岛村已经成家，也是卑微地希望岛村可以一年来看她一回。可是她的爱情注定葬送在岛村身上，虚无的爱恋好似雪国黎明前松枝最顶端的薄雪，朝阳初升，一半滴落一半蒸发，仿佛从来没有存在过。

徒劳，终究还是徒劳，对于生性消极的岛村，连生命都是徒劳的岛村，驹子爱上他，或许一开始就是一个错误，一场没有结果的恋爱，或许这就是淡淡的哀伤久久不散的原因所在。驹子对感情越是投入，她的努力越是徒劳，久越带有不可言喻的忧伤，岛村不用找她，她每天都会来，有时是凌晨三四点从旅店后山偷偷摸摸进来，有时是宴席期间趁人不备偷着过来扑入岛村怀里撒点酒疯，后来更是直接明目张胆在酒席开始前一小时提前来旅店好和岛村在一起。驹子每天陪岛村游山，陪岛村说话。明明是个解不开的节，因为有了岛村，姑且先忘却了。还有近乎完美的叶子，虽是轻描淡写地带过，却给人无比深刻的印象。

以叶子开篇，以叶子结尾。叶子更像是哀伤的化身，是不食人间烟火的天使，从哪来就回哪去，结局叶子从火灾的电影院二楼跳下就再也没有从雪堆里爬起来，银河也似乎哗的散落在叶子冰清玉洁的身体上。回顾叶子的经历，她只身照顾行男，并说过她一辈子只照顾一个人，不会去当护士了。她还给宴席帮忙在厨房做事，还要岛村好好照顾驹子，行男死后日日为其扫墓。在回乡列车上就以楚楚动人的冶艳打动岛村的叶子，至死也没有和岛村发生什么，她把好听得让人哀伤的声音带去了天国，那场火将她从岛村生命中彻底抹去，凄凄惨惨。

雪国读书笔记篇六

——《雪国》读书笔记

《雪国》的主线是岛村驹子叶子的情爱故事。岛村优游岁月，三次去多雪的北国山村，和艺妓驹子邂逅而情爱，同时对萍水相逢的少女叶子也流露出若有若无的倾慕之情。岛村在初夏的一天来到雪国，偶遇年轻貌美的驹子，因谈话投机而相互产生好感，进而有狎昵之举，翌日早上天刚亮，驹子就慌慌张张地溜出了岛村的房间，事如春梦了无痕，岛村也匆匆返回东京(这年初冬季节，岛村又来同驹子幽会。在来雪国的火车上，岛村又被同车厢的叶子深深吸引。在与驹子的第二次接触和对叶子的幻想中，雪国让岛村感到无比留恋，故在翌年秋季第三次来到雪国。而这时的雪国已失去往日的繁荣景象，驹子身边的人如行男和师傅等人相继故去。岛村通过与驹子的进一步接触，反思再三，决计离开雪国。但就在临行前，一场大火无情地吞噬了叶子，驹子也随之疯癫。

驹子无疑是一个悲情的角色，她不得不眼睁睁看着身边爱着的人死的死,走的走。她对生活的全部奉献与追求都落了空——无条件的、全身心爱着岛村,而岛村的心灵却为叶子“无法形容的美”而颤动并一次次地离开她;为了报答师恩,心甘情愿去当艺妓,但未婚夫行男照样很快地死去;她为叶子能幸福地生活创造条件,结果叶子也很快香消玉殒。她的一切努力似乎都是徒劳的，最终化成幻影。

驹子具有形象鲜明的两种气质，纯洁无私以及热情奔放。她给岛

了热和光。驹子红扑扑的脸颊在小说中不时地闪现。有时,她的“眼睑和颧骨上飞起的红潮透过了浓浓的白粉”，使她在“雪国之夜的寒峭”中仿佛“给人带来一股暖流”,以至使“岛村对这醉人的鲜艳的红色,看得出了神”。这鲜艳的红色,正是驹子的本色。红色在日本文化中是具有双重性格的：一方面是代表血色、火色、属凶恶的颜色;另一方面,红色表征红太阳,又是一种带有神秘性的色彩。而这种红色的两面性投射到驹子身上，就突出地表现为驹子的生本能即执着的性格和真挚火热的感情以及死本能即对自己的放纵麻痹还有努力的一切却都是徒劳的无奈伤感。

缺失母爱以及来自于女性的关怀,使得川端康成从小就对女性尤其敏感和关注,这种对来自女性关爱的极度缺乏甚至使得川端康成在性别上更加认同女性，使得他用驹子这一形象来代表“本我”。他的童年是在孤独和无助中度过，不仅没有感觉到人间的温暖，相反渗入了深刻的、无法克制的忧郁和悲哀,内心不断涌现出对人生的虚幻感和对死亡的恐惧感。这些都被压抑进了川端康成的“本我”人格中。正是这些川端康成精神世界的冲突造成了小说中驹子的种种神经症状。譬如,驹子因为畏惧死亡而无论如何也不去为弥留中的行男送行。另外，驹子那强迫症似的洁癖也是川端内心的压抑反映在驹子身上。驹子这一形象的设定，充分地反映了川端内心的矛盾，一方面是对人生的虚幻感以及对死亡的恐惧还有虚无悲哀忧郁的精神世界，但另一方面，又反映了川端对纯净美好的追求。

在是梦幻的，她代表了川端康成的最高的理想的和神性的存在，是处于最高层的“超我”。然而，在小说的结尾，叶子为了救出困在蚕房二层看电影的孩子,在大火的熏烤下体力不支从二楼坠地而死。就在这短暂的结局作者用了画龙点睛之笔对驹子有这样一段描写:“驹子拖着艺伎那常常的衣服下摆,在被水冲过的瓦砾堆上,踉踉跄跄地走过去,把叶子抱回来。叶子露出拼命挣扎的神情,耷拉着她那临终时呆滞的脸。驹子仿佛抱着自己的牺牲和罪孽一样。”驹子为什麽抱着叶子就像抱着自己的牺牲与罪孽一样?因为驹子、叶子本为一体。在灵与欲的较量中，欲望占了上风，而灵却走向灭亡。所谓“牺牲”本身就是川端康成死去的“超我”——他的最高理想和神性的人格。而造成这一“罪孽”的就是川端康成“本我”的强大。悲哀的是“本我”最终战胜了“超我”,而正是这样的安排,体现出了川端康成所具有的传统日本的“生即是死，死中有生”物哀美学理念以及其强大的“本我”人格。然而最终的结尾“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎倾泻下来。”也反映了川端对永恒即纯粹的精神世界的追求。

国际关系学院1300015144刘筠

雪国读书笔记篇七

对《雪国》中的细节描写和环境描写挺佩服的，而且对《雪国》这篇大约5万多字的小说的构思也挺佩服的'。故事围绕岛村（男主人公），驹子（女主人公），还有叶子（副女主人公）之间的感情关系展开，故事主要发生在大山中的温泉村，那里有纯净的雪，火红的枫叶，温柔美丽多愁善感对爱情充满向往和执著追求的艺妓——驹子。

小说开头以稻村和叶子说起，结尾又以叶子的死结书。虽然叶子不是整个小说的女主角，但却也是男主角——岛村倾慕的女子，尽管驹子也是他深爱的和同样深爱他的女人。

小说的整个格调是一种纯洁的颜色，有点冷，可能和作者描述的雪国世界有关巴。

雪国读书笔记篇八

雪国是川端康成的第一部小说，是他著名的美学家杰作，从1935年起，以短的形式，镜子的夜晚，日间镜子等，间歇地出版在杂志上，在剧情之间没有密切，直到所有完成并仔细修改，只称为雪国在一条线的名义。

雪国是川端康成的最高代表，在那里描绘的无色之美，清洁美丽和悲伤的美的极端，它是令人兴奋的，和忧郁无尽的。把美学描述的作品表达出来的人物的感觉，往往带着一丝悲伤，表演川崎亚顺的想法和想法。是所谓的美丽而不是恶魔，悲伤和不伤害川原的美的艺术文本和给内涵，这是雪国可以成为经典的原因之一。

暮光的景象在镜子后移动。换句话说，镜子反映了虚像和镜子后的那种摇晃，仿佛电影在同一阴影下。字符和背景之间没有连接。

字符和背景之间没有连接。而人物是一个透明的幻影，场景是在黑暗的阴暗暗流中，两个融化在一起，描绘一个独立的人世界的标志。特别是当山中的灯光反映在女孩的脸上，那种难以形容的美，让岛上的心几乎颤抖。

这是一个寒冷的夜晚，好像你能听到冰冻的冻结深的地壳发出响声。没有月亮。仰望，天空之星，更令人难以置信。星闪闪发光，仿佛幻影的慢下来像一个慢下来。星星在前面附近移动越多，夜空越多，夜间越来越深。县的山脉一直不清楚，它更黑，灰色，躺在天边的边缘。这是一个冷，安静，和谐的气氛。

女人发现村子靠近，把胸部放在窗户上。这种姿态，不是懦弱，恰恰相反，在这个夜晚背景下，它是非常强大。在遥远的山脉过去，还有一丝残余的夕阳余辉。通过窗玻璃看到的风景轮廓，退缩到距离，但没有死，但已经蒙上阴影。虽然火车继续奔驰，在他看来，山是普通的姿势是更普通的。

因为有些东西不是他的注意，但他的心似乎是微弱的，有一个巨大的急流的感觉。这自然是由于女孩的脸在镜子里的外观。这个笑声几乎是悲伤。这是一个错觉。因为阴影从后面的女孩脸上保持着夜，仿佛从她面前的流动。仔细看，但混乱。车子不是很明亮。窗口上的图像不如镜像清晰。

反映没有。这使得岛上的村庄成为神，他逐渐忘记了镜子的存在，只是觉得女孩似乎在暮光之中飘过。这一次，女孩的脸闪过光。镜子中的图像的清晰度没有减少窗户外的灯光。

灯光没有擦除图像。光从她的脸闪过，但没有照亮她的脸。这是一群从远处的冷漠，朦胧地照亮她的眼睛。她的眼睛与那一刻的灯光重叠，就像在日落时的调情和美丽的调情。

这种孤独的分散悲伤，包含一个大胆的意志。

通过县长隧道，是雪国，夜空下辽阔的白色。

她的眼睛与当下的光交织在一起，就像在幽静美丽的夜晚的辉煌中的日落昆虫。

雪国读书笔记篇九

一口气读完了川端康成的《雪国》，颇有感触。

雪国以驹子和岛村的爱情为主线，以驹子、叶子和行男的故事为辅助，主要描写了日本那个时代艺妓的生活，感人的是尽管驹子生活艰难但充满热情和希望。面对四年的艺妓契约，她没有垂头丧气，而是说，很快的半年过去了，四年很快会过去的。她为了给师傅的儿子治病，自己做了艺妓，还有那个可怜的叶子为了照顾既不是亲人，也并非恋人的行男，耗费着美好的'青春年华。值得一提的是驹子的爱情观颇不值得提倡，既然是徒劳又何必呢?俗话说：百步之内必有芳草，何必为了一个有妇之夫而让费大好年华呢。

雪国读书笔记篇十

叶子是仰脸掉落下来的。衣服的下摆掀到一只膝头上。落到地面时，只有腿肚子痉挛，整个人仍然处在昏迷状态。不知为什么，岛村总觉得叶子并没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。

这是《雪国》结尾时对叶子的自杀描写，在川端康成的描写下，似乎自杀死亡都是美的，那么悲戚那么柔软，我们会自动的进入那个纯洁无暇的雪国，进行我们的旅行。

你说世界是多么辽阔？

渺小的我们拥有什么？

风吹入我心中。

我站在树林边望着天空。

岛村，小说的男主，性格懦弱自私，还有他骨子里的孤独悲伤，这导致他对所有的事都不在乎，面对事情都不作为。他是一个虚无主义者，会对自己追求的产生迷恋到极致的情感。驹子、叶子，两个既相像又完全不同的女子，他都爱慕，却都选择回避。我认为他和驹子是真心相爱，“驹子撞上了一堵虚无的墙壁，那回声都如同雪花撞在他的心坎上”但他也不会主动，甚至离开也不会告诉驹子说是否会再来。这一切一切都注定了他的这一生都是孤独的。后来读了很多遍，一点点明白，驹子叶子都被岛村所幻化，他爱的只是驹子叶子各自的一部分。驹子是热情勇敢的化身，为了报答师傅，为了救青梅竹马，她义无反顾的选择艺伎，即使知道这个身份会被人诋毁看不起。面对喜欢的男子，她爱的轰轰烈烈！“它还记得你呢”，第二次见到岛村，她如此说，表达她的情感，但明白了这段感情的不可能时，她又说：“等你走之后，我就要认认真真的生活了”可怜我最爱的驹子。而叶子，在作者细腻的笔触下，她就是理想的化身，一个动作一句话都是美的，但她与驹子不同，她是冷的，对大部分都不感兴趣，只看重自己看中的小世界，对她爱的行男不离不弃，呵护有加。最后行男还是去世了，叶子就仿佛失去了世界，压抑郁闷，最终都导致了她的离开。但理想化的她就连从楼上降落都是美的。幻化中的驹子和叶子，美丽的让人欲罢不能，但当回到现实，一切都不再如此。悲戚动人的故事中那孤单的岛村、飞蛾扑火的驹子，清冷无助的叶子可怜又可叹。

每读一遍感受都不同，折服于作者那写作风格，细腻的笔触。《雪国》是川端康成最具影响力的作品之一，这本书是典型的新感觉派，运用意识流的写作手法。他有着完整生动的故事和人物，但更独特的是，他追求细节到极致，人物的动作语言，甚至是一处景物，都很细致。而且整本书的情调都是悲戚的，典型的虚无主义。结尾处，他这样写道：“她在空中是平躺着的，岛村顿时怔住了，但猝然之间，并没有感到危险和恐怖。简直像非现实世界里的幻影。僵直的身体从空中落下来，显得很柔软，但那姿势，像木偶一样没有挣扎，没有生命，无拘无束的，似乎超乎生死之外。”死亡似乎不再让人恐惧而是平淡正常的，这就是典型的虚无。也正是这种虚无让这部作品与众不同，成为经典。

其实读到现在，也没法真的清楚这部作品的蕴意。川端康成用着朴实平淡却又准确细腻的语言打造了这个虚无的雪国，“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来”第一句话便勾勒出了这个世界，与俗世不同，他干净远离凡世，就像是《桃花源记》中的桃花源一样，或是日本常说的以太，都是人们心中美好的代名词，理想之地。

真正的经典总是会让我们沉醉其中，他里面的深意内涵需要我们细细品读琢磨。读万里书行万里路，书里的世界是作者精心打造的。读《雪国》时，我就好像置身于故事中，看着主人公的喜怒哀乐，那种悲伤一直压抑在我的胸腔，难以释放，但读到叶子的死亡，似乎又释然了。这就是《雪国》的力量，他值得所有人品味。

雪国读书笔记篇十一

我叫驹子，受恩于我的三弦师傅，略通艺伎的本事。雪国的第一个冬天，我在村里帮忙为庆祝铁路建成的宴会助兴，晚上的时候被叫去温泉浴场陪一位客人，我见到的不是别人，对，是他，他叫岛村，那个从那以后在我心中久久折磨我而不肯离去的男人。

我叫岛村，来自东京，喜欢研究舞蹈，尤其是西方的。这年冬天我来到雪国，在温泉浴场叫来一个听说不是艺伎的女子，她的美貌，就像别人说的那样。我能感受到她对我的迷恋。可她的生活是那样的徒劳，那样可悲的为爱情而爱情。这个女子会叫什么呢，我不禁想着。我是叶子，我的男朋友叫行男，他病得越来越重，这年冬天，我带着他回老家。驹姐受恩于行男家，也是要照顾行男的，可驹姐与一个客人走得很近，连行男要死了也不来看他，那个客人看我的目光里带着怪异，好像叫岛村。

雪国的三个冬天，应该说是岛村在雪国的三个冬天，其实没有发生太多的事，没有冲突，也没有矛盾，岛村遇见了驹子，又遇见了叶子，都心生爱慕，可也都没有做什么，因为岛村的心里知道，自己只是闲暇中偶然到访了雪国，不管是和谁，都只是萍水相逢，所有的感情也都只是露水姻缘，难以持久的。雪国是美丽动人的，像驹子，像叶子，让人难忘，让岛村一次次在每个冬天都踏上列车，穿过黄昏时分，夜幕降临的皑皑雪原，来到这里，末了，再挥手作别。

因为，一切都是“徒劳”的。

纵使雪国再美丽，驹子，叶子再动人。

一切岛村眼里的美丽在叶子的死之后全然幻灭，面对叶子的死，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻下来，从此雪国便不再是岛村向往的雪国，这个北国的小山村成为了岛村的禁地。不论是岛村对驹子美貌的爱慕，还是驹子对岛村才华的爱恋，或是叶子引起的岛村心中的激荡，到最后显得都是那么的无奈。物哀是日本古已有之的美学思潮，不仅深深浸透于日本文学，而且支配着日本人精神生活的诸多层面。物哀为三个层次：第一层是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出；第二层是对世相的感动，贯穿在对人情世态，包括天下大事的咏叹；第三层则属观照性的，它是对自然物的感动，尤其是季节带来的无常感，即对自然美的心。这三点在川端康成的雪国中均有体现。

驹子深深迷恋着岛村，难以自拔，而岛村认为驹子的爱情追求甚至她的生存本身就是徒劳的，可悲的，他倾心叶子，叶子却可望而不可及，物哀中的哀是以哀情表示最深的感情，驹子对岛村，岛村对叶子的感情无疑是一种无奈的哀伤。

川端康成对军国主义是消极抵抗的，雪国的设定是远离东京的一个偏僻的北国小村庄，这种欲要脱离现实的虚无感，正是作者用来表达自己对时局的态度。至于对自然景物，小说着重表现了雪国那独有的地方风光，“火车从北面爬上县界的山，穿过长长的隧道，只见冬日下午淡淡的阳光，像被地底下的黑暗所吞噬，又像陈旧的火车把明亮的外壳脱落在隧道里，在重重叠叠的山峦之间，向暮色苍茫的峡谷驶去，山的这一侧还没有下雪。沿着河流行驶不久，来到了辽阔的原野，山巅好像精工的雕刻，从那里浮现出一道柔和的斜线，一直延伸到山脚下。山头上罩满了月色。这是原野尽头唯一的景色。淡淡的晚霞把整个山映成深蓝宝石色，轮廓分明的显现出来。月色已渐渐淡去，但余韵无穷，并不是人产生冬夜寒峭的感觉。天空没有一只飞鸟。山麓的原野，一望无垠，远远地向左右伸展，快到河边的地方，耸立着一座好像是水电站的白色建筑物。那是透过车窗望见的，在一片冬日萧瑟的暮色中仅留下来的景物。”这是岛村第二次离去回东京路上的所见，没有雄伟壮丽，没有清静幽深，在这些景物描写中，浸透着岛村的主观情绪流露出淡淡的哀愁，只是简单的凡景，加上同行人与自己相似的遭遇，岛村几欲泪下。

川端康成的《雪国》无疑带着他个人情绪中的那份消极，这与他幼失怙恃，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度，而后来又受日本古典文学和禅宗思想影响很重，逐渐脱离现实的个人经历不无关联，但雪国的内容和形式，可以说是达到了水乳交融般的统一。虚无思想的那种朦胧，神秘，稍纵即逝的特质，在西方现代派创作手法与日本古典文学的传统风格的有机结合中，在作家匠心独具的行文运笔中得到了充分而形象的体现。川端运用道地的现代表现手法表现了本乡本土小市镇的生活，而且造成了极大的真实感，令读者仿佛闻到了尘土和雨雪的气息。

在80年代的中国文坛，贾平凹，余华和莫言各是寻根文化和先锋派文化的领军人物，其创作在内容和形式上对传统的小说模式造成了巨大冲击，而他们都承认在创作之路的艰难跋涉中曾经得到过川端文学及新感觉派文学的宝贵启示，可见川端文学的经典之处。

雪国读书笔记篇十二

《雪国狼王》由“动物小说大王”沈石溪等所著。

《雪国狼王》中我最喜欢的一篇就是《豹子哈奇》这篇主要讲了哈尼族孩子果哈和阿爸去采蘑菇的时候发现了一只幼豹。果哈邀请了母羊做豹崽的妈妈，然后将豹崽塞在它膨胀的乳房下面。果哈找来一只竹筐，填上棉絮松丝，为豹崽弄了个窝，还决定将这只小豹命名为哈奇。但随着豹子一天天长大，竹筐已经装不下它了，果哈就在晒台上为它做了一个稻草窝。哈奇长大以后，胃口很大，就让它自己每天到山里猎取山鸡、野兔。一次，特章大叔家的表姐来做客，拿着蜂蜜，突然看见了一只豹子走了过来，哈奇见她跌了一跤，就走过去，咬着她的衣角，想拉她起来，女人就更害怕了。大叔看见，立刻拿起一根木棒，哈奇当是要打这个女人，就一口要了下去。阿爸来了，忙将哈奇喝住。阿爸觉得得把哈奇送走，但是，送走它果哈又不同意。这时特章大叔来了，说了句话，阿爸明白了。于是果哈也同意了，把哈奇送去动物园。夜里，一家人让果哈写一封信给动物园。第二天，阿妈托人把信送出去了。过了一星期车来了，哈奇进了车上的'笼子，车开着走了。果哈一直瞒着阿爸阿妈，他自己一直跟着。果哈听到了，他俩原来是假的动物园的工作人员。果哈偷偷拿到了钥匙，打开笼子，带着哈奇正准备会去呢。结果，被发现了，高个子卡住果哈的脖子，果哈大叫，哈奇听见了，立即咬了上去，果哈带着哈奇赶紧回了院子。阿爸阿妈听了决定让哈奇还是继续回来住吧。

雪国读书笔记篇十三

对《雪国》中的细节描写和环境描写挺佩服的，而且对《雪国》这篇大约5万多字的小说的构思也挺佩服的。故事围绕岛村（男主人公），驹子（女主人公），还有叶子（副女主人公）之间的感情关系展开，故事主要发生在大山中的温泉村，那里有纯净的雪，火红的枫叶，温柔美丽多愁善感对爱情充满向往和执著追求的艺妓——驹子。

小说开头以稻村和叶子说起，结尾又以叶子的死结书。虽然叶子不是整个小说的女主角，但却也是男主角——岛村倾慕的女子，尽管驹子也是他深爱的和同样深爱他的女人。

小说的整个格调是一种纯洁的颜色，有点冷，可能和作者描述的雪国世界有关巴。

雪国读书笔记篇十四

雪国是kawabatayasunari的第一部小说，是他著名的美学家杰作，从1935年起，以短的形式，镜子的夜晚，日间镜子等，间歇地出版在杂志上，在剧情之间没有密切，直到所有完成并仔细修改，只称为雪国在一条线的名义。

雪国是kawabatayasunari的最高代表，在那里描绘的无色之美，清洁美丽和悲伤的美的极端，它是令人兴奋的，和忧郁无尽的。把美学描述的作品表达出来的人物的感觉，往往带着一丝悲伤，表演川崎亚顺的想法和想法。是所谓的美丽而不是恶魔，悲伤和不伤害川原的美的艺术文本和给内涵，这是雪国可以成为经典的原因之一。

暮光的景象在镜子后移动。换句话说，镜子反映了虚像和镜子后的那种摇晃，仿佛电影在同一阴影下。字符和背景之间没有连接。

字符和背景之间没有连接。而人物是一个透明的幻影，场景是在黑暗的阴暗暗流中，两个融化在一起，描绘一个独立的人世界的标志。特别是当山中的灯光反映在女孩的脸上，那种难以形容的美，让岛上的心几乎颤抖。

这是一个寒冷的夜晚，好像你能听到冰冻的冻结深的地壳发出响声。没有月亮。仰望，天空之星，更令人难以置信。星闪闪发光，仿佛幻影的慢下来像一个慢下来。星星在前面附近移动越多，夜空越多，夜间越来越深。县的山脉一直不清楚，它更黑，灰色，躺在天边的边缘。这是一个冷，安静，和谐的气氛。

女人发现村子靠近，把胸部放在窗户上。这种姿态，不是懦弱，恰恰相反，在这个夜晚背景下，它是非常强大。在遥远的山脉过去，还有一丝残余的夕阳余辉。通过窗玻璃看到的风景轮廓，退缩到距离，但没有死，但已经蒙上阴影。虽然火车继续奔驰，在他看来，山是普通的姿势是更普通的。

因为有些东西不是他的注意，但他的心似乎是微弱的，有一个巨大的急流的感觉。这自然是由于女孩的脸在镜子里的外观。这个笑声几乎是悲伤。这是一个错觉。因为阴影从后面的女孩脸上保持着夜，仿佛从她面前的流动。仔细看，但混乱。车子不是很明亮。窗口上的图像不如镜像清晰。

反映没有。这使得岛上的村庄成为神，他逐渐忘记了镜子的存在，只是觉得女孩似乎在暮光之中飘过。这一次，女孩的脸闪过光。镜子中的图像的清晰度没有减少窗户外的灯光。

灯光没有擦除图像。光从她的脸闪过，但没有照亮她的脸。这是一群从远处的冷漠，朦胧地照亮她的眼睛。她的眼睛与那一刻的灯光重叠，就像在日落时的调情和美丽的调情。

这种孤独的分散悲伤，包含一个大胆的意志。

通过县长隧道，是雪国，夜空下辽阔的白色。

她的眼睛与当下的光交织在一起，就像在幽静美丽的夜晚的辉煌中的日落昆虫。

雪国读书笔记篇十五

《雪国》是川端康成的代表作之一。它讲述了一个坐享祖业的男子岛村在旅行中与艺妓驹子和一直处于圣洁状态的女孩叶子的故事。两个女孩，一现实，一虚幻；一热烈似火，一清冷似冰；一如夏花绚烂，一如秋叶静美。她们性格设定的明显差异，以及一男两女的情节模式，很容易让人想到张爱玲的名作《红玫瑰与白玫瑰》。

驹子在与岛村的关系中，一直是居于主动地位的。或许从一开始，当岛村以“谈话者”的姿态进入的时候，她内心就已经情愫暗生了。他们的相见只能一年一次。于是驹子相当珍惜见面的机会。她陪宴也好，醉酒也罢，都不忘几乎每天去见岛村，哪怕为了躲着人得从偏僻的山路行走、得藏进壁炉里，哪怕她嘴里总说大概没时间过来，哪怕每次只能匆匆来又匆匆别过。她是爱岛村的，即使知道这样的爱无法改变他的“过客”身份。这样激烈的感情与娇蕊类似。在张爱玲笔下，这是一位可爱的、妖冶的、声名不好的甚至有些放荡的女人。她出场时是王太太，有富裕的老公，和安逸的生活。但在跟振保相处的日子里，或者是由性生爱，或者是日久生情，她竟然爱上了他。她跟老公摊牌，说要离婚，即使最后没能跟振保在一起，也结束了这段婚姻；她在振保晕睡时在他病床前哭，在他醒来时默默走掉。某种意义上，这次她用了真心。就如她最后成了朱太太抱着自己的儿子在电车上跟振保相遇的时候说的，他教会了她很多原以为生命里不存在的东西。

这两个女人都对自己的爱人有期待而无要求，爱得直接纯粹。但这样的爱情是有前提的。对于驹子来说，且不说行男是不是她为了救助而甘为艺妓的未婚夫，行男的行将就木之驱和最后的死亡使得她完全可以自由地爱岛村，可以几乎无顾忌地表达。而娇蕊与振保的爱更是萌生在娇蕊的丈夫出差去新加坡的这段男性空缺的时期。这期间的娇蕊是相对自由的。而且，她有夫之妇的身份为振保提供了足够强大的安全感和说服自己跟她的重要理由。这几乎可以说是这场红玫瑰之恋发生的先决条件。很难说振保是否爱上了娇蕊，不过这至少是让他难以忘怀的一个女人。而岛村大概是喜欢驹子的，因为她的洁净。这是川端康成反复强调的最初的情感动因。经常被引用的一句话是“女人给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的”。以严寒的雪国和极度难得的绉丝作为象征性的衬托，除了与日本向往冷寂的艺术追求相关外，或许也是为了凸显驹子虽是艺妓却有着不一般的净。

川端康成是借“雪国”这样一个旅行的时空，展示了一场纯粹的爱恋。而张爱玲是在平常生活的裂缝中，安插了这样的故事。《雪国》有强烈的非现实主义的色彩，岛根的形象很弱。只是在行文间隐约提到，他家境大概不错，在东京有家庭，懂些艺术。如此淡化的男性形象，使人觉得，他的被创作似乎就是为了与驹子的相遇和相爱。作者只不过借了他的眼睛和心，未曾想赋于他太重太多的东西。而振保是普遍意义上的好男人，他的形象很充实。英国留学归来，不错的工作，家里有弟弟有母亲。男性形象的差异性不好生硬比较，但这样的设置使得《雪国》有些类似中国古典文学中的“游仙”题材，是存在于异空间的想象；而《红玫瑰与白玫瑰》便不得不堕入繁重的尘世生活当中，无处超脱，无法自拔。前者的结局是上扬梦幻的，而后者只能肉身沉重。这可以从叶子和烟鹂的形象分析中见出端倪。

叶子在《雪国》中一直是有些虚幻的存在，她若隐若现，却承担了岛村心目中近乎女神的形象和整篇文本中悬念冲突的集中体现。她是谁？她是关心她弟弟的姐姐，或者似乎是将行男照顾得无微不至、旁若无人的情人，亦或者还是与驹子不甚交好的情敌。但同时，她柔弱，她有着好听的声线，她痴心，她不是艺妓。她每次都在岛村的视野中飘然而过，愁情满怀，欲语未尽。如果说驹子还是可感有触的女人，那么她只能尽似于仙，或者更确切地说，尤物。不只是岛根对她有很多疑问，读者也是。而这些疑云，随着作者对她向善、向美这两个维度的描绘直接有些失真却又确切地成全了她的“神性”。这就似乎注定了她不能跟着岛村去东京，她只能逝去，因为有神性的东西总是不能融于世俗的。所以她丧命了，在一场火灾中。对她生命终结的场景的描述显得凄美悲壮，“女人的身体，在空中挺成水平的姿式”，“叶子落下来的二楼临时看台上，斜着掉下来两三根架子上的木头，打在叶子的脸上，燃烧起来。叶子紧闭着那双迷人的美丽眼睛，突出下巴颏儿，伸长了脖颈。火光在她那张惨白的脸上摇曳着。”而需要注意的是，面对这样的死亡，川端康成用了这样的描写“不知为什么，岛根总觉得叶子并没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。”川端康成有着与文本中岛村相似的经历，且不说在岛村身上有着多少主体投射，川端康成就是借岛村的感觉告诉读者，她并没有死。那她变成什么了呢？或者蚕，或者仙，大概是随着神性飞升了吧。她本就是“叶子”，本就该长存着，就算以飘零的姿态。

而作为振保的妻子在的烟鹂相对于叶子的精彩来说，就显得相当淡漠了。如果说以叶子作白玫瑰是突出其圣洁的话，那么烟鹂的白就只能是扁平、单调。虽然张爱玲在开篇就说，“振保的生命里有两个女人，他说一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。一个是圣洁的妻，一个是热烈的情妇——普通人向来是这样把节烈两个字分开来讲的。”但很明显，烟鹂给人的感觉没有圣洁，只有乏味。她是女学生，她最开始的时候有着少女的美，也与婆婆相处融洽，但这样或许由于新鲜产生的正面效应太短暂而很快就消失了。她因生女儿很吃了些苦头而觉得可以发些脾气，婆婆却以为她未能生儿子所以不待见她，于是终于搬离了她与振保的家；而时间长了之后，振保也觉察出她的乏味。她不会与人交际，在家里没有地位，连女佣都可以给她脸色看。她好心表现出与客人的亲近，却常常过分，常常以祥林嫂般的诉苦方式因而引起客人的反感。她在振保的生命里几乎没有存在的位置。或许是为了寻找自己的身份定义和存在感，她与在振保眼中相当的不堪——只有在比自己更“低”的人那里，她大概才会发现自己的价值。无论从精神上还是身体上讲，这个女人都不圣洁。凭着张爱玲对世情的洞明，她大概不是想创造一个失败的“圣女”。她的意旨大概是在写明平常夫妻生活的单调。它就是这么无聊，这么惹人厌烦，而这就是活生生的生活。于是，最后的结局里，坏过一阵子的振保又突然变回了“好男人”，生活如常。

如果以驹子、骄蕊为红玫瑰，以叶子、烟鹂为白玫瑰的话，似乎可以看到在两个文本中红、白玫瑰的倒置现象。虽然红玫瑰都在以不同的方式热烈，但白玫瑰却是不一样的圣洁。在《雪国》中，白玫瑰明显是以高于红玫瑰的地位存在的，虽然在描述中，一直是红玫瑰不待见她、压着她；而在《红玫瑰与白玫瑰》中，只有红玫瑰才是振保——“这样一个最合理想的中国现代人物”的浪漫想象，白玫瑰只是他不得不接受的妻——现实而已。当然，文本展开空间的不一样完全可能是导致这种现象的原因。但从另一个角度来讲，这也是两位不同国别的作者对两类想象中的女人的别样塑造。相比来说，红玫瑰是川端康成的小说中更现实的女人形象，而白玫瑰是张爱玲文本里最后终结于的现实。红、白玫瑰——对两类女人的不同想象，或者说是言说方式，也许有着类似于文学母题的意义，可以照见不同民族、不同文化的差异性。