每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

古诗画解析视频篇一

绝句

杜甫

两个黄鹂鸣翠柳，

一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，

门泊东吴万里船。

黄鹂：又称黄鸟，雄鸟羽毛金黄色，雌鸟黄中带绿，名声婉转，栖于高枝。白鹭：羽毛雪白、双腿细长的能够捕食鱼虾的一种水鸟。千秋：千年，谓年代久远。东吴：长江下游南岸地区。

绝句是诗体名。绝句、律诗为唐代的今体林诗（后世称为近体诗），以区别于古体诗。这首诗以“绝句”写入诗题，又因同时有同体诗四首，所以合题为《绝句四首》，不令立体目。这首绝句为四首中的第三首。

这首七言绝句每一句各写一种眼前的景物。“两个黄鹂鸣翠柳”黄鹂本栖息高枝，此时鸣与翠柳之上，古代诗词中“于”字长被省略，如果补进去就是“鸣于翠柳”。“翠柳”表明柳叶新绿春意渐浓，黄鹂在柳叶新绿的枝头婉转的发出呖呖的声，显示了春日风光。

“一行白鹭上青天”白鹭飞上高空，随着春暖而更有勃勃生机。

“窗含西岭千秋雪”，从窗框中望出去，西岭的久积未消的雪清晰可见，好像就包含在窗框中一样。

“门泊东吴万里船”门前停泊的是万里航行的东吴船，是驶向长江下游地区的，还是由下游驶下来的？长江虽长，航程虽远，但江上船只总是往返行驶，无论是驶来的、驶去的，都使诗人想到沿长江而下，可至中游地区的襄阳，转道可至故地洛阳；正因为如此，他系情于门前停泊的东吴船，对它产生遐想。

四句尽管都写景物，但前两句写的景物以色彩（绿柳、黄鹂、白鹭、青天）、声音（鸣、飞）、动静显示春光明丽，后两句则以静景（远景、近景）暗示动意；禽鸟在春暖时节如此活跃，自己不能无动于衷的心思也得到映示。诗人的眼前景物当然不止这些，他把它们摄入诗中是有选择的，因景生情、以情取景，这就是他的选择准则。

杜甫的《绝句》是一首脍炙人口的写景小诗。整首诗虽只有28个字，但字里行间却洋溢着韵味无穷的美。

一、色彩美。

二、结构美。

这首诗巧妙地将数字运用于形象思维领域，既使诗在结构上浑然一体，又获得了独特的'艺术魅力，给人一种神思驰骋的时空美。第一句“两个”黄鹂，写“点”，是近写；第二句“一行”白鹭，写“线”，是远写；第三句“千秋”雪，写“面”，表明了时间；第四句“万里”船，展现了空间。简短四句诗，点、线、面相互交织；远、近、时、空彼此对照，构成了这首诗内在的结构美，耐人寻味。

三、意境美。

这首诗描写的是公元759年春末夏初成都浣花溪旁杜甫草堂前生机勃勃的景象，抒发了作者难以抑制的喜悦之情。

前两句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”由近及远，由低及高，写的是动景，草堂周围翠绿的柳树上成对的黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。

后两句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”由远及近，写的是静景，作者身在草堂凭窗远眺西面的雪峰上千年不化的积雪，低头瞥见门外停着的来自万里之外的东吴的船只，不禁喜上心头。短短四句诗，却描写了诸多景物，远近结合，动静交错。色彩明丽，有条不紊，勾画出一幅春意盎然，清新开阔的自然景色的画面，抒发了诗人对祖国山河无比热爱和愉悦的情感。

杜甫的《绝句四首（其三）》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”（以下简称《绝句》）是妇孺皆知的名篇，几乎人人成诵，而如何解读其中的“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”两句，笔者认为有重新探讨的必要。

这首小诗在各种版本的小学语文教材中出现，因此也在各种版本的教师教学用书中得到解释。权威的人教版《教师教学用书》和《教案》的解释是这样的：透过窗子可以看到西山上千年不化的积雪，门前停着来自万里之外的东吴的船只。综合起来，编者还进行了如下的延伸：“万里船”从空间上讲，“千秋雪”从时间上说，诗人身居草室，思接千载，视通万里。前两句，黄鹂近景，白鹭远景；后两句，雪远景，船近景。而这是不可能的，因为诗中的画境是前后衔接的，即便是跳动的镜头也总有其内在的联系，不可能近、远、远、近的跳来跳去。

让我们把第三、四句联系起来分析一下吧。第三句说从窗里看到西山上的积雪，一个“含”字，显示了透视的眼光，即，作者主要是看窗，连同四方形的窗口一起看到西岭的雪峰。也就是说，作者是把西岭之雪和方形的窗口放在一个平面上来欣赏，这“窗”如同油画的框，而“西岭千秋雪”则是框中的画，“千秋雪”无非是说山很高，高得积雪终年不化。这么高的山可以像油画一样含在小小的“窗”中，可见“西岭”之远。

那么第四句就容易理解了。诗人欣赏过以窗为框的西岭雪景之后，把眼光投向门外，又看到了奇观：透过院门口，看到辽远的水面上漂着东去的航船，那船因为太远了，以致让你感觉不出它在动，只像停泊在那里一样。停泊在哪里呢？就停泊在院门的门框中间。这也是一种透视的眼光，即，作者把“万里船”和院门口放在一个平面上来欣赏，以门口为画框，则“万里船”停泊其中，成为框中的画。

这样看来，杜甫这首诗所写的景并不是“近、远、远、近”，而是“近、远、更远、极远”。那为什么说“东吴万里船”比“西岭千秋雪”更远呢？因为山高、水平，大凡观山觉得近，观水觉得远。我们站在景山上看西山，觉得很近，其实远在几十、上百里之外；而站在长江大桥上望江面，觉得远无尽头，其实并没有那么遥远。

因此，我们可以说，作者只不过是在那里写景，就像画家随便画一张练笔的小幅水彩一样，实在看不出什么微言大义。诗的精彩之处在于，诗人通过透视的原理来处理景物的远近，从而显出逼真的画境。当然，给小学生讲课，没必要讲什么透视，但也没必要讲实际上并不存在的对和平的向往之类的微言大义，只要把整幅画面的意境给学生讲准确、讲清楚就是了。

古诗画解析视频篇二

《春望》杜甫

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

知识点归纳：

1、借花鸟表达忧国忧民之情的诗句：感时花溅泪，恨别鸟惊心。

2、作者思念家乡的诗句：烽火连三月，家书抵万金。

3、言明春望所见的诗句是：国破山河在，城春草木深

4、运用对比的手法，表达诗人忧国思家的诗句是：烽火连三月，家书抵万金。

5、破、深写出了怎样凄惨的景象?

答：破描绘了国都被占，城池破败，残墙断壁的'景象;深描绘出了草木繁密而又荒芜，人民离散无人整治的景象，刻画了诗人痛苦的心情。写出了国都沦陷、城池破败、残垣断壁、杂草丛生、人烟稀少的冷寂荒芜的景象。

6、杜甫诗有诗史之称，本诗折射出怎样的历史事件?抒发了诗人怎样的思想感情?

答：安史之乱，表现了忧国思家、感时伤坏之情。

7、情景交融在颔联中得到了完美的体现，试加以赏析。

答：花鸟本是怡人之景，而诗人见之而泣，闻之愈悲，可见时局的不幸，这里诗人将悲情融于乐景，更加重了悲的抒情色彩。

8、烽火连三月，家书抵万金是千古传诵的名句，你知道为什么吗?

答：这两句真切地表现了战乱中人们思念亲人、盼望得到亲人消息的心情，能引起人们的共鸣。连三月写战祸之长;抵万金言家书难的。

9、末句不胜簪这一细节有怎样的作用?

答：强烈地表现了诗人忧国思亲之情。

本诗的前四句写景，所写内容均统在一个恨字中;后四句抒怀，一个搔的动作(细节)将一位白发稀疏、孤立于长安城头的老诗人形象刻画得栩栩如生。

古诗画解析视频篇三

生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。

译文

活着就要当人中的俊杰，死了也要做鬼中的英雄。

人们到现在还思念项羽，只因他不肯偷生回江东。

注释

人杰：人中的豪杰。汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。

鬼雄：鬼中的英雄。屈原《国殇》：身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄。

项羽：秦末时自立为西楚霸王，与刘邦争夺天下，在垓下之战中，兵败自杀。

江东：项羽当初随叔父项梁起兵的地方。

古诗画解析视频篇四

原文：

其一：

衰荣无定在，彼此更共之。

邵生瓜田中，宁似东陵时！

寒暑有代谢，人道每如兹。

达人解其会，逝将不复疑；

忽与一樽酒，日夕欢相持。

其二：

积善云有报，夷叔在西山。

善恶苟不应，何事空立言！

九十行带索，饥寒况当年。

不赖固穷节，百世当谁传。

其三：

道丧向千载，人人惜其情。

有酒不肯饮，但顾世间名。

所以贵我身，岂不在一生？

一生复能几，倏如流电惊。

鼎鼎百年内，持此欲何成！

其四：

栖栖失群鸟，日暮犹独飞。

徘徊无定止，夜夜声转悲。

厉响思清远，去来何依依。

因值孤生松，敛翮遥来归。

劲风无荣木，此荫独不衰。

托身已得所，千载不相违。

其五：

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

其六：

行止千万端，谁知非与是。

是非苟相形，雷同共誉毁。

三季多此事，达士似不尔。

咄咄俗中愚，且当从黄绮。

其七：

秋菊有佳色，裛露掇其英。

汎此忘忧物，远我遗世情。

一觞虽独进，杯尽壶自倾。

日入群动息，归鸟趋林鸣。

啸傲东轩下，聊复得此生。

其八：

青松在东园，众草没其姿，

凝霜殄异类，卓然见高枝。

连林人不觉，独树众乃奇。

提壶抚寒柯，远望时复为。

吾生梦幻间，何事绁尘羁。

其九：

清晨闻叩门，倒裳往自开。

问子为谁与？田父有好怀。

壶浆远见候，疑我与时乖。

褴缕茅簷下，未足为高栖。

一世皆尚同，愿君汩其泥。

深感父老言，禀气寡所谐。

纡辔诚可学，违己讵非迷。

且共欢此饮，吾驾不可回。

其十：

在昔曾远游，直至东海隅。

道路迥且长，**阻中途。

此行谁使然？似为饥所驱。

倾身营一饱，少许便有馀。

恐此非名计，息驾归闲居。

十一：

颜生称为仁，荣公言有道。

屡空不获年，长饥至于老，

虽留身後名，一生亦枯槁，

死去何所知，称心固为好，

客养千金躯，临化消其宝，

裸葬何必恶，人当解意表。

十三：

长公曾一仕，壮节忽失时；

杜门不复出，终身与世辞。

仲理归大泽，高风始在兹。

一往便当已，何为复狐疑！

去去当奚道，世俗久相欺。

摆落悠悠谈，请从余所之。

十三：

有客常同止，取舍邈异境。

一士常独醉，一夫终年醒，

醒醉还相笑，发言各不领。

规规一何愚，兀傲差若颖。

寄言酣中客，日没烛当秉。

十四：

故人赏我趣，挈壶相与至。

班荆坐松下，数斟已复醉，

父老杂乱言，觞酌失行次，

不觉知有我，安知物为贵，

悠悠迷所留，酒中有深味。

十五：

贫居乏人工，灌木荒余宅。

班班有翔鸟，寂寂无行迹。

宇宙一何悠，人生少至百。

岁月相催逼，鬓边早已白。

若不委穷达，素抱深可惜。

十六：

少年罕人事，游好在六经。

行行向不惑，淹留遂无成。

竟抱固穷节，饥寒饱所更。

敝庐交悲风，荒草没前庭。

披褐守长夜，晨鸡不肯鸣。

孟公不在兹，终以翳吾情。

十七：

幽兰生前庭，含薰待清风。

清风脱然至，见别萧艾中。

行行失故路，任道或能通。

觉悟当念迁，鸟尽废良弓。

十八：

子云性嗜酒，家贫无由得，

时赖好事人，载醪祛所惑。

觞来为之尽，是谘无不塞。

有时不肯言，岂不在伐国。

仁者用其心，何尝失显默。

十九：

畴昔苦长饥，投耒去学仕。

将养不得节，冻馁固缠己。

是时向立年，志意多所耻。

遂尽介然分，拂衣归田里，

冉冉星气流，亭亭复一纪。

世路廓悠悠，杨朱所以止。

虽无挥金事，浊酒聊可恃。

二十：

羲农去我久，举世少复真。

汲汲鲁中叟，弥缝使其淳。

凤鸟虽不至，礼乐暂得新，

洙泗辍微响，漂流逮狂秦。

诗书复何罪？一朝成灰尘。

区区诸老翁，为事诚殷勤。

如何绝世下，六籍无一亲。

终日驰车走，不见所问津。

若复不快饮，空负头上巾。

但恨多谬误，君当恕醉人。

赏析：

按照意象所表达的题材内容来分，陶渊明《饮酒》诗意象上的互文性大致可分为思乡念亲类意象、感兴怀古类意象、忧愁悲苦类意象、咏物言志类意象等。陶渊明《饮酒》诗中主要有田园怡情类意象、咏物寄托类意象和忧愁悲苦类意象三种。下面从这三方面来分析陶渊明《饮酒》，这类意象有诗中意象的互文性。

1田园怡情类意象的互文性

陶渊明《饮酒》诗中“瓜田”、“东篱”、“灌木”、“敝庐”、“晨鸡”、“前庭”等均是田园中常见之物。我们把诗中的这类意象归为“田园怡情类”意象。“瓜田”、“东园”、“南山”、“东篱”是诗人劳作的地方。通过这些意象之间的互文，使田园诗人陶渊明的形象更为鲜明、生动达到互文效果。

2咏物寄托类意向的互文性

中国是一个讲究含蓄委婉的国度，经常会借用大自然的某个事物来表达。在陶渊明的《饮酒》诗中有很多咏物寄托类意象，如“酒”、“瓜田”、“秋菊”、“山”、“松”、“草”、“幽兰”等。诗人在这些意象中融入了特别的思想感情，寄托了自己的精神追求。《饮酒》其十四：“班荆坐松下，数斟已复醉”，不凋的青松和霜威下盛开的菊花，这是诗人不屈性格的象征。《饮酒》其二十六：“幽兰生前庭，含熏待清风。”“幽”有幽香、幽美、幽雅……之境，体现了诗人追求的人生境界。

3忧愁悲苦类意象的互文性

在陶渊明的《饮酒》诗中，忧愁悲苦类意象主要有“酒”和“鸟”两个。《饮酒》其三：“有酒不肯饮，但顾世间名”，诗人感慨世风日下，道德沦丧，人人只顾私情的残酷局面。所以诗人只能借酒消愁，消遣自己的苦闷。《饮酒》其四：“栖栖失群鸟，日暮犹独飞”。离群独飞之鸟是诗人的自我写照。诗人在混浊的乱世中迟迟找不到落脚之处，只能独自忧愁。“酒”和“鸟”意象，都是诗人在经历残酷现实感到无比痛苦后的精神寄托。在不同的诗篇中，诗人的“酒”和“鸟”意象相辅相承，前后呼应，表达了相似的主题思想，构成互文。

意境是指抒情性作品中呈现出的情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。意象构成意境有两种情况：一种是由单个意象构成一个意境。另一种是由多个意象构成一个意境，这样的意境是由一个意象系统而组成的。陶渊明《饮酒》诗中的意境大都是由多个意象构成的，其意境可以分为“融情之境”和“寓意之境”两类。下面从这两个方面来分析陶渊明《饮酒》诗意境上的互文。

1、融情意境的互文性

融情之境是以情为主，景为情设，以达到寓情于景、情景交融的目的。陶渊明的《饮酒》诗以田园风光为景，静谧的瓜田，安静的村落，在诗人的笔下处处透漏着清新淡雅的痕迹。每首诗都有自己独特的意境，构成这些意境的意象也不尽相同。但是这些意境互相对照、互相关联、互相阐发，表达了一个求真、求超脱的陶渊明，构成了意境上的`互文性。

2、寓意意境的互文性

寓意之境常常采用比喻性意象和象征性意象来寄寓一些生活或人生的哲理。《饮酒》其七，诗中“秋菊”、“壶”、“日”、“归鸟”、“林”几个意象构成了平实自然的意境。寄寓了诗人崇尚的忘却烦恼，潇洒自如的人生哲理。《饮酒》其十三表面写两客虽同居一室，但取舍态度完全不同。寄寓了陶渊明鄙视富贵、淡泊名利的人生哲理。诗词用相同或不同的意象营造了相同或相似的意境，表达了深刻的人生哲理，看似平常的景物中都蕴含着深刻的人生哲理。

就组诗主题从互文性角度看可以分为两个方面，即生命主题和批判主题。这两类主题相互补充，相互呼应，将陶渊明对人生的思考和对社会现实的批判完整的展现出来。

一方面是生命主题的互文性：生命主题表现了诗人对人生活生命的思考，仕途不顺引发陶渊明对人生价值的思考。《饮酒》其一：“衰荣无定在。彼此更共之。”体现了陶渊明壮志难酬的痛苦，所以他在生活中解脱的方式就是饮酒。《饮酒》其九主要表现了诗人坚守善道，刚正不阿。陶渊明《饮酒》诗中分别表达了诗人归隐山林后的淡泊名利和超凡脱俗的品性。这两个生命主题相互补充，形成互文共同展现了陶渊明与世无争、悠然自在的人生追求。

另一方面是批判主题的互文性：《饮酒》其二中揭露了政治说教的虚伪性，表现了社会的黑暗。《饮酒》其三诗人感叹社会风气沦丧，价值观颠覆，不分黑白的现象，为此作者展开了辛辣的讽刺、批判。这些批判性的主题相辅相成，形成互文，让我们看到不堪的社会环境，也揭示了陶渊明归隐的原因。

古诗画解析视频篇五

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

举：抬。

夜思：一作“静夜思”。郭茂倩(qian欠)把它编入《乐府诗集·新乐府辞》，并说：“新乐府者，皆唐世之新歌也。以其辞实乐府，而未尝被于声，故曰新乐府也。”

明月光：明亮的月光。

举头：抬头。望明月：一作“望山月”。晋《清商曲辞·子夜四时歌·秋歌》：“仰头看明月，寄情千里光。”

低头：形容沉思的神态。思：思念。

皎洁的月光洒到床前，

迷离中疑是秋霜一片。

仰头观看明月呵明月，

低头乡思连翩呵连翩。

这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美;它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。李白的这首思乡之作，被称为“千古思乡第一诗”，感动了古今无数他乡流落之人。

诗的起句，“床前明月光”，可谓平实朴素之极，以此清静之景来衬出诗人的寂寞孤单。这首诗在写法上，能注意心理刻画和行动举止描写相结合，第二句中，一个“疑”字点出诗人的内心深处迷离之因。由于是似睡非睡，似醒非醒，因此很容易产生错觉。这是诗人极写思乡之切，因而才情思恍惚，眼目迷离。后两句诗人从沉思中转而清醒过来，便是一“举头”，再一“低头”。为何要“举头”?因为诗人后来既然已醒悟到地上应是月光而不是白霜，所以就产生了无穷的遐想，这就是“仰头看明月，寄情千里光”之类的古人有关月光传情的诗句所表述的思亲之情。他感到光看地上的月光还不足以寄托自己的情思，因而便“举头”仰望，这样便可看得更加真切一些，清晰一些，似乎要从这明月里寻找家人从远方寄送来的美好祝愿。仰望既久，思念愈深，诗人便又转而“低头”了。为何还要“低头”呢?这是因为虽久久仰望，甚至望眼欲穿，依旧不能从明月那里得到一份慰藉，无奈之中，只得低头沉思不语了。以无情言情则情出，从无意写有意则意真。于是，诗人将对故乡的思念，化为寄情明月之举，头上的明月，心中的故乡，真是别有一番滋味在心头!

古诗画解析视频篇六

饮酒晋/陶渊明

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔，心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

知识点归纳：

1、一诗中表现诗人恬静闲适的生活方式和淡泊名利的高尚情怀的句子;反映诗人陶渊明的生活志向，其中表现他自由自在的隐居生活的;形容超然物外的思想感情的诗句：采菊东篱下，悠然见南山。

2、形容事物有真意妙趣，只能意会不能言传的`诗句：此中有真意，欲辨已忘言。

3、表明人决意摆脱尘世的干扰，过闲适恬静的生活的诗句是：结庐在人境，而无车马喧。

4、诗歌蕴含着这样的哲理：只要有高尚的精神境界，即使身居喧嚣人境也无”喧嚣“之感的诗句：“心远地自偏”。

练习题：

1、有人说“结庐在人境，而无车马喧”一句写出了门庭冷落的景象，表现出诗人的孤独与寂寞。你同意这种观点吗?请谈谈你的看法。

3、诗中描绘傍晚时分山中美丽景色的诗句是“_________________，__________________。”

4、诗歌写出了诗人内心的宁静脱俗，是因为“____________________”。

5、“此中有真意，欲辨已忘言”中的“真意”指的是什么?

6、请从炼字角度说说“采菊东篱下，悠然见南山”妙在何处。

参考答案：

1、不同意。这一句是写诗人虽身居闹，却远离俗世，不受世俗烦扰，表达了诗人陶醉于自然，恬淡愉悦的心情。(言之成理即可)

2、悠然自得，人与自然和谐相处的生活状态。

3、山气日夕佳，飞鸟相与还。

4、心远地自偏

5、自然之趣和人生真谛。

6、示例一：“悠然”形象地写出了诗人隐居时的安逸闲适的心境。

示例二：妙在美景不是有意去“望”，而是无意所“见”，充分表现了诗人悠然恬静的心境。

古诗画解析视频篇七

此词最精彩的是歇拍：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”相比起来，范词较平实，李词较灵活，她以“眉头：、”心头“对举，以”才下“、”却上"相应，便形成一条动荡起伏的感情流波。然而红花需有绿叶相扶，没有前文的铺垫烘托，这三句不可能如此精彩。

以灵巧之笔抒写眷眷之情——析李清照的《一剪梅》

这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”最近，电影《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明诚踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”。我认为把这首词理解为送别之作，于词意不尽相符，就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通。“罗裳”，不会是指男子的“罗衣”，因为不管是从平仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”。“罗裳”无疑是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的。要是把上句解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语?两者文意又是怎样联系的呢?看来，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。

李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。这在她的许多词作中都有所流露。这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。词的开头是：

红藕香残玉簟秋。

写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天。“红藕”，即红色荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了时节，指出就是这样一个萧疏秋意引起了作者的离情别绪，显示出全词的倾向性。而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如“红藕香残”，虽然是表示出秋来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝，红颜易老之意;“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了。其实，也含有“人去席冷”之意。

就表现手法及其含义来看，这一句和南唐李璟《浣溪沙》的首句：“菡萏香销翠叶残”相类似。同样是说荷花凋残，秋天来了。但后者不如前者那么富有诗意：“菡萏香销”，无疑是不及“红藕香残”那样既通俗又是色泽鲜明;“翠叶残”意思仍然和“菡萏香销”一样，是指秋来荷叶落。但“玉簟秋”，却不同了，又有一层新的意思。如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，那么，“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来。一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了。显然，同是七个字，但它的涵义就比之李璟句丰富得多。怪不得清朝陈廷焯赞赏说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀特绝，真不食人间烟火者。”(《白雨斋词话》)李清照并非不食人间烟火的人，但这一句“精秀特绝”，却是事实，并非过誉。

李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。凡人受愁苦的煎熬，总是要想办法排愁遣闷的，这是人之常情。李清照也不例外。她究竟想如何来消除这愁闷呢?此刻，她不是借酒消愁，也不是悲歌当泣，而是借游览以遣闷，下两句就是这样引出来的：

轻解罗裳，独上兰舟。

就是说，我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧!上句“轻”字，很有份量，“轻”，是轻手轻脚的意思。它真实地表现了少妇生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟随就独自上小船了。下句“独”字就是回应上句的“轻”字的。“罗裳”，是丝绸制的'裙子。“兰舟”，即木兰舟，船的美称。这里用“罗裳”和“兰舟”很切合李清照的身份。因为这是富贵人家之所独有。这两句的涵义，既不同于《九歌•湘君》中的“沛吾乘兮桂舟，令沅湘兮无波，使江水兮安流”。写湘夫人乘着桂舟来会湘君;也不同于张孝祥的《念奴娇》：“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。”写张泛舟在广阔的洞庭湖上的兴奋心情。而是极写李清照思夫之苦，她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。这是李清照遣愁的方法之一。其实，“独上兰舟”以消愁，若非愁之极何以出此?然而，它不过是象“举杯消愁愁更愁’一样。过去也许双双泛舟，今天独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢?不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的。所以，她宕开一笔，写道：

云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。

前两句是倒装句。这几句意思是说，当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信?我正在明月照满的西楼上盼望着呢!“谁”，这里实际上是暗指赵明诚。“锦书”，即锦字回文书，这里指情书。作者这么写，看似乎淡，实则含蓄有韵味：一、它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。因为如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，就不会想象“云中谁寄锦书来”，而是必然发出“浮云蔽白日，游子不顾反”(《古诗十九首•行行重行行》);或是“荡子行不归，空床难独守”(《古诗十九首•青青河畔草》)的怨言。所以，这里作者这样写，不言情而情已自见。这种借写事来抒情，正是在艺术创作上最富有感染力的。二、寓抽象于形象之中，因而更觉具体生动。单说“谁寄锦书来”，未免显得抽象。作者借助于雁能传书的传说，写道：“云中谁寄锦书来，雁字回时。”这就通过大雁翔空，形象地表达了书信的到来，使人可看得到，摸得着。虽然这种写法，并非自她始，但她的云中雁回比之一般的飞雁传书，显然画面更为清晰，形象更为鲜明，这种点化仍然是值得肯定的。三、它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景。在这夜景里，即使收到情书，无疑是高兴的。但光是这样理解，还不可能发掘“月满西楼”句的真正含义。雁传书信，固可暂得宽慰，但不可能消除她的相思。其实，在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水，这才是真实的感情。“月满西楼”句和白居易《长相思》的“月明人倚楼”含义相似，都是写月夜思妇凭栏望远的。但李作较之白作似乎进了一步，关键在于“西”字，月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。由于李清照既然思念着自己的丈夫，又相信丈夫也会思念着自己，所以，下片也就顺此思路开展了：

花自飘零水自流。

有人说，这是写李清照慨叹自己“青春易老，时光易逝”。要是这样，那么，下面“一种相思，两处闲愁”两句，就成为无源之水，无本之木了。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残;“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。“自”字，是“空自”或“自然”的意思。它体现了李清照的感叹语气。这句话看似平淡，实际上含义很深。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。唯其如此，所以底下两句：

一种相思，两处闲愁。

就自然地引出来了。如果说，上面没有任何一句提到李清照和他的丈夫的两相恩爱;那么，这两句就说得再明白也没有了。她俩是同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。在古典诗词中，写思夫之作的不少，但大多是“过尽千帆皆不是。斜辉脉脉水悠悠，肠断白萍洲”(温庭筠《忆江南》);或是“红豆不堪看，满眼相思泪”(牛希济《生查子》)一类文字。象李清照这样从两方面来写出相思之苦的，极为鲜见。

那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢?下面三句就作了回答：

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

就是说，这种相思之情是没法排遣的，绉着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头。一句话就是时刻在相思着。这里，作者对“愁”的描写，极其形象。人在愁苦时总是绉着眉头，愁眉苦脸的。作者正是抓住这一点才写出“才下眉头，却上心头”两句，使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而领会到她内心的绵绵痛苦的。“才下”、“却上”两个词用得很好，两者之间有着连接的关系。所以，它能把相思之苦的那种感情在短暂中的变化起伏，表现得极其真实形象。这几句和李煜《乌夜啼》的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，意境相似，有异曲同工之妙。

王士祯在《花草蒙拾》中说：“然易安亦从范希文‘都来此事，眉间心上，无计相回避’语胎出，李特工耳。”诚然，李作比之范作已胜一筹。“眉间心上，无计相回避”，总不及“才下眉头，却上心头”那么形象地反映李清照愁眉变化的情景，怪不得成为千古绝唱。

由上看来，李清照这首词主要是抒写她的思夫之情。这种题材，在宋词中为数不少。若处理不好，必落俗套。然而，李清照这首词在艺术构思和表现手法上都有自己的特色，因而富有艺术感染力，仍不失为一篇杰作。其特点是：一、词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的;它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣。二、作者大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份;既象蜜一样的甜，也象水一样的清，磊落大方。它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情，泾渭分明。三、李词的语言大都浅俗、清新，明白如话，这首词也不例外。但它又有自己的特点，那就是在通俗中多用偶句，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“一种相思，两处闲愁”、“才下眉头，却上心头”等等，既是对偶句，又浅白易懂，读之琅琅上口，声韵和谐。若非铸词高手，难能做到。

古诗画解析视频篇八

赠从弟弘元

原文：

昔在老子。

至理成篇。

柱小倾大。

绠短绝泉。

鸟之栖游。

林檀是闲。

韶乐牢膳。

岂伊攸便。

胡为乖枉。

从表方圆。

耿耿僚志。

慊慊丘园。

善歌以咏。

言理成篇。

翻译：

无

赏析：

无

谢灵运简介：

谢灵运，南朝宋诗人。陈郡阳夏（今河南太康）。出生于会稽始宁（今浙江上虞）。因从小寄养在钱塘杜家，故乳名为客儿，世称谢客。又因他是谢玄之孙，晋时袭封康乐公，故又称谢康乐。晋末曾出任为琅琊王德文的'大司马行参军，豫州刺史刘毅的记室参军，北府兵将领刘裕的太尉参军等。入宋后，因刘裕采取压抑士族政策，降爵为康乐侯，出任永嘉太守，临川内史等职。433年（元嘉十年）被宋文帝（刘义隆）以“叛逆”罪名杀害。谢灵运出身名门，兼负才华，但仕途坎坷。为了摆脱自己的政治烦恼，谢灵运常常放浪山水，探奇览胜。谢灵运的诗歌大部分描绘了他所到之处，如永嘉、会稽、彭蠡等地的自然景物，山水名胜。其中有不少自然清新的佳句，如写春天“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》）；写秋色“野旷沙岸净，天高秋月明”（《初去郡》）；写冬景“明月照积雪，朔风劲且哀”（《岁暮》）等等。从不同角度刻画自然景物，给人以美的享受。谢灵运的诗歌虽不乏名句，但通篇好的很少。他的诗文大都是一半写景，一半谈玄，仍带有玄言诗的尾巴。但尽管如此，谢灵运以他的创作极大地丰富和开拓了诗的境界，使山水的描写从玄言诗中独立了出来，从而扭转了东晋以来的玄言诗风，确立了山水诗的地位。从此山水诗成为中国诗歌发展史上的一个流派。

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