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少女杀手阿墨评价篇一

原作者小山雄：

生于1948年。在1973年发表了时代剧漫画《我是直角》，从此登台。1976年开始连载的《加油，打起精神》获得了第22回小学馆漫画奖。1986年发表了《喂，龙马》。1994年在杂志《big comics uperior》上发表了《阿墨》，在日本拥有2000万读者，现仍在连载中。他的漫画激昂向上，画风以大块勾勒，且很注重情节和人物，是日本读者非常喜欢的漫画作家。

日式电影暴力美学的尖峰力作，第一部里开场少女阿墨挥剑杀死心爱的人，爱人的鲜血如注喷到她单纯无辜的脸上时，凄美的表情就告诉了所有人这部改变自漫画的电影魅力。

“影史上第一次一对两百的超强场面”，堪称“百人斩”，气与静的凝练，一剑斩下不求华丽，极力还原日本武士道以静制动的“心战”素质。风格则接近于黑泽明《七武士》中村民武士和强盗对决的那一场戏，在混乱的场面里织就巨大张力。低调的镜头运用中不乏令人眼前一亮的精巧设计（如两人对决时，镜头以脚下木梁为支点做出360度上下大回环）。追杀与被杀之间的不停转换，追杀是一种刺激，被杀则是一种紧张，还有细腻的感情元素，很好地调节了这两点的平衡，使本片成为近年难得一见的

古装大作。

认识上户彩就是在第一部里，很惊讶一个17岁的少女竟然能把杀人如嘛的女杀手演绎得如此完美，美丽的犹如漫画中的女子的脸庞，一点都没有血腥的光芒流露，只会让所有的人叹息她的命运和欣赏挥剑时行云流水般的畅快。当百人斩对决时，血流成河，一个少女在断肢残臂的人堆里穿行，所经之处尸体横成，说实话，场面的确触目惊心。但这就是所谓暴力美学的。诱人之处。在〈杀死比尔〉的2部中，也同样喜欢这样的风格。

撇去电影形式上的画面语言，最能触动人心里柔软的就是丢不下的人物感情，少女阿墨和银角的纯洁感情，牺牲在了两大家族的争斗之下，所谓刺客的使命就是没有自己生存的自由，爱和死之间，活生生的进行痛苦的抉择。

我看完第2部后，华美的场景之下，看到阿墨披着黑色披风一人走在杀戮过后的土地上，昔日死去的伙伴们仿佛又回到她的面前，还有爱着的人那些温暖的话回荡在阿墨的身边。再也忍不住，湿润的眼眶里流下了咸咸的泪水