2023年合唱指挥心得体会(精选8篇)
学习中的快乐，产生于对学习内容的兴趣和深入。世上所有的人都是喜欢学习的，只是学习的方法和内容不同而已。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。
合唱指挥心得体会篇一
5月14、15日是辽宁省合唱协会举行的第一届合唱与指挥培训班，我很荣幸的参加了这次培训。这次举行培训的三位大师分别是林枢(辽宁省合唱协会会长、指挥家、作曲家)程明秦(辽宁省合唱协会副理事长、国家一级指挥、指挥家)孟欣(辽宁省合唱协会副理事长，辽宁省歌剧院副院长、国家一级指挥，指挥家)，通过这次的培训，我获益匪浅。
14日上午为我们讲课的是林枢老师，合唱团是我校的女子合唱团。他们精彩的配合，给我感触很深。一个合唱团重要的是共性，而不是个性，所以不论是发声还是演唱作品，都要把自己融入到这个团体里。合唱团里三个声部都同等重要，所以声音要平均，高声部不能因为自己是主旋律就不管别的声部。同时，在合唱时，一定要注意咬字，因为合唱是很多张嘴，一定要把字咬好了，才会唱的更齐。
下午是程明秦老师的课。他通过指挥的《南泥湾》，讲解了对比性复乐段的曲子如何去挥，这首曲子有抒情，也有活泼，所以在处理的时候要有变化，右手基本是单位拍，左手是表情，要把线条打出来，在连与断之前要给合唱团提示，指挥要走在音乐的前面。
15日上午是孟欣老师的指挥图式课。他给我们纠正了一些在指挥中的错误，也教会了我们当遇到二拍子三拍子等等的时候该怎样处理，怎样去表现。起拍是衡量一个指挥是否受过良好的教育，所以起拍非常重要。
下午是林老师带这百万市民的合唱团为我们培训，通过《有了共产党就有了强大的祖国》，明白合唱的声音要柔和，不能太硬，即使是这种有力的歌曲，也要刚中带柔，作为指挥，要懂得判断那样的声音是正确的。
总之，作为指挥要有敏锐的耳朵、正确的判断力和对作品恰到好处的处理，才能带好一个团。如果以后有机会我会多多参加这样的培训，学习更多的知识来充实自己，为合唱协会尽自己的微薄之力。
合唱指挥课心得体会
合唱指挥心得体会篇二
合唱指挥是一项需要多方面技能和经验的艺术。在指挥合唱团排练期间，我积累了许多宝贵的经验和体会。本文将分享我的一些心得，包括如何建立良好的合唱指挥与团员的关系、如何有效地排练和提高团队配合度，以及如何利用合适的指挥技巧塑造出优秀的演出。
第二段：建立良好的关系
建立良好的关系是指挥成功的重要基础。作为指挥，我首先要做的是建立起与合唱团成员的信任和尊重。我经常与他们交流，倾听他们的意见和建议，并尽量满足他们的需求。此外，我也会鼓励他们相互之间建立友谊和合作精神，以增强整个团队的凝聚力。
第三段：有效排练和提高配合度
排练是指挥实现演出目标的关键步骤。为了确保排练的高效性，我会提前准备好所有所需的乐谱和排练计划。我会准确地传达我的指示，确保团员理解我的意图。在排练过程中，我会不断地调整和完善细节，确保每个声部和乐器都发挥出最佳状态。此外，我还会使用一些促进配合度和团队合作的排练技巧，如节奏和呼吸的协作，以及分组排练等。
第四段：培养表现力和音乐性
合唱音乐作品的演绎需要除技巧外的更多内容，例如表现力和音乐性。作为指挥，我负责通过适当的指挥技巧和表演技巧来引导团员的演唱。例如，我会使用手势和面部表情来传达音乐的意境和情感，帮助团员更好地理解和表达音乐。我还鼓励他们学习音乐的基本知识和艺术理论，例如音乐历史、作曲家的背景等，以提高他们的音乐素养和演唱水平。
第五段：总结与未来展望
合唱指挥是一项不断学习和成长的艺术。在我的指挥生涯中，我通过与团员建立良好的关系、有效排练和提高配合度、培养表现力和音乐性等方面的努力，取得了一定的成就。然而，我也意识到还有许多需要学习的地方。在未来，我将继续努力提高自己的指挥技巧和专业素养，不断追求卓越，希望能够成为一位更优秀的合唱指挥。
总结：
合唱指挥是一项需要技巧和经验的艺术。通过建立良好的关系、有效排练和提高配合度、培养表现力和音乐性等方面的工作，指挥能够提高合唱团的演唱水平，塑造出优秀的演出。然而，合唱指挥是一个不断学习和成长的过程，需要指挥者不断努力和追求卓越。我将会继续努力，提高自己的指挥水平，希望成为一位优秀的合唱指挥。
合唱指挥心得体会篇三
音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天，童声合唱以作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力，培养人的多声听觉，是人具有一个音乐的“耳朵”，它也能培养人的音乐结构思维能力，世人对音乐结构形成完整的观念。
一、合唱中的种种概念问题:
1. 在和唱中音准的重要性，如果唱不准音调，要用琴反复练习，直到唱准为止。
2. 知道自己声部是什么。首先要了解学生(演唱者)是哪种音色，唱哪个声部，还要保持自己的音色特点，在合唱的时候一定将自己的声部唱熟，一般应该背普演唱以免影响整体效果。
3. 合唱团体的挑选也是尤为重要，不是说话声音的响亮他就是高音，说话比较低沉就是低音，而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学，而且还不需要太有特点的同学，这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性，而且还需要良好的心理素质。
4. 合唱是一个整体，大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有极大可能地影响整体，集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。
二、新歌的处理及表现
1. 合唱歌曲的练习，首先熟悉歌词，唱熟曲谱，唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求，再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。
2. 根据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究，研究歌曲的曲式，分段分句各段间的速度、力度的变化和对比，而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动，而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。
3. 歌唱的呼吸练习。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式，以求得起声上的一致和情绪上的统一。
4. 歌唱的姿势练习。身体自然、精神饱满、富有表情，动作大方简练两眼平视前方。
三、合唱指挥的技巧讲解
指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂，所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水平，既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。
指挥在音乐实践中十分重要，尤其是在合唱中显得十分重要，只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能正确理解音乐语言，拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来，以达到最佳的演唱效果。所以，我们在平时学习指挥的过程中，应对各种指挥的拍子图式准确掌握，要正确演示，这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。
作为一名音乐指导教师，只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平时的教学实践中。只有把学到的东西运用到平时的训练中，真正的感受到了合唱教学的重要性。
而音乐合唱教学，是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远，需不断学习，在学习的过程中提高自身的素质,更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识,并运用到实际工作中。
合唱指挥心得体会篇四
近日，我有幸参加了一场名为“合唱指挥讲座”的活动，这场讲座由一位资深指挥家主讲，对于我这个音乐爱好者来说，它既是一次学习和交流的机会，更是一次难得的心灵洗礼。在这场讲座中，我获得了诸多启迪和体会，下面是我的心得体会，与读者分享：
第一段：学习指挥技巧
在讲座中，讲师首先强调了作为指挥的基本要求——既要懂音乐，又要懂得指挥。而在指挥的技术方面，讲师也提醒我们要注意指挥的姿势、眼神、呼吸等方面。比如说，在指挥时一定要挺直身体，两臂自然下垂，不要歪头歪脖；同时要借助眼神和呼吸来掌控合唱团队的演唱情绪，从而实现指挥与演唱的无缝衔接。对于我这个刚刚开始学习指挥的新手而言，这些技巧和经验都是宝贵的财富，将为我的指挥之路提供更好的帮助和支持。
第二段：了解作曲家与作品
讲座中，讲师着重介绍了一些重要的作曲家和合唱形式，从巴赫到莫扎特，从古典合唱到现代合唱，讲述了这些作曲家和作品的特点和背景。这种对作曲家和作品的深入了解除了能够让我们更好地演绎他们的音乐作品，更能够增加我们对音乐的理解和欣赏，使我们更加爱好音乐，更加热爱生活。
第三段：推广和支持艺术
在讲座的过程中，我深深感受到讲师对音乐艺术的执着和热爱，他用自己的行动和经验鼓励更多的人投身于音乐艺术的推广和支持。有时候，我们不仅需要用自己的声音与音乐谈恋爱，更需要用自己的行动与勇气传递音乐的力量。正是像讲师这样的音乐家，为音乐事业注入更多的活力和奋斗精神，为这个世界带来更多的美好。
第四段：培养团队精神
在合唱讲座中，我们可以看到一支紧密团结的合唱团队，听到完美的合声，并深深地感受到精神的力量和感动，这得益于讲座中多次提及的“团队精神”。在合唱团中，要求成员们互相协作、相互鼓励、相互信任，为了一个共同目标而努力。正如讲师所言，“和声是多重人声的协调合作，是每个人都坚守自己的位置，同时又能与其他人互相呼应，凝聚成一个整体。”培养团队精神不仅对于音乐合唱来说，更是一种团队和组织管理的良好借鉴。
第五段：扩大音乐阅历
最后，我要感叹一句：有时候，我们看似只在学习音乐，实则已经接触到了音乐背后的深层次道理。讲座中，我学到了许多音乐方面的知识和技巧，也读懂了更多音乐的内涵和智慧，它让我更加了解自己、了解生命，更重要的是，它让我成长了。通过参加合唱指挥讲座，我也更加明确了自己对音乐的热爱过程，更加强烈地愿望拿起指挥棒，与团队一起谱写出更加浓厚的音乐篇章。
总之，这场合唱指挥讲座，不仅让我学到了很多音乐上的知识和技术，更让我对音乐和生命有了全新的体认和感悟。它是我成长路上非常重要的一步，我将会用更加热情的态度和专业的技能去演绎更多优秀的作品，为音乐和生命注入更多的色彩和感动。
合唱指挥心得体会篇五
合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式，而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的，而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力，这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。在本学期一共学习了6个合唱曲，现在我就选取其中三首，分析一下各自的指挥与合唱要点所在：
1、《阿拉木汗》是作曲家谢功成根据新疆维吾尔族民歌改编的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构，图式：a+b+a’ 前奏部分的力度术语为强，要求进入时要轻快同时连贯性要强，律动感要分明，而很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感受。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处，用这个手腕处的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。
在练习击拍的过程中，手腕的放松是非常重要的，手腕如果不放松，就会造成手指不必要的紧张，也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中，当手腕放松时向上击拍，则手掌的动作也随之向上，而向下击拍时，则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态，才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。当时我是作为这曲目的指挥，因此对此曲作了比较深刻的了解。
而合唱部分这首曲跳跃感较强，所以必须要求合唱队员声音要立起。而且歌词是用了一问一答的形式，因此要突出问和答，必须要求队员们把语气也做到位，才能突出此歌曲的风格。
2.《四渡赤水出奇兵》为《长征组歌——红军不怕远征难》的第四曲，由两大部分组成。第一部分，先用女声领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。随后，用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景，并歌颂了军民间的鱼水之情，旋律欢快而亲切。歌曲的第二部分集中歌颂了毛主席用兵如神，战士乐观自豪的现实。这部分由男声齐唱开始，然后由男中音领唱，其内容乐观自豪，其旋律风趣幽默，表现了战士们高度乐观的革命精神。最后，领唱与合唱相互呼应，将前面的内容再次重复，直至音乐推向高潮结束。
而指挥部分，因为该曲男女衔接部分比较多，所以必须指挥能更到很到的提示，而且曲目节奏性强，指挥一定要很好控制速度，要不就会越唱越快。特别在后半部分，先有男中领唱，再加上男女高和男女低混合，这里指挥必须要做到指挥手势到位，要有点的感觉，才使合唱队员更有气势可言!
3.冼星海作曲的《在太行山上》是抗日战争时期的歌曲，在当时起到了振奋人心、抗日救国的不可估量的作用。因此，歌曲应处理成坚定、热情的情绪。全曲分为两大部分。准确把握作品的风格。 第一部分，开始“红日照遍了东方”用较慢的速度，又要控制音量，音色柔和饱满但积蓄着无穷的力量，好似太阳徐徐升起，这里“红日”比喻党和人民强大的力量，音量应渐渐加强。指挥动作注意不要太大，开始是弱起的起拍指挥动作，从“看吧”起，情绪渐渐激动，指挥动作比开始明显大。到第一部分结束音“场”的延长音唱够时，指挥者给予明确的收拍动作，收齐音乐，顺势给出第二部分开始拍的预示指挥动作。第二部分，从前面的抒情性、慢节奏急转至坚定有力、快节奏的歌唱。开头重复了两遍的“我们在太行山”几个字，要处理得短促有力，指挥动作要与第一部分明显对比，用带有弹跳的、直上直下的动作，但“上”字动作不要弹跳，为使它唱满两拍子。后面的“山”、“兵”和“壮”字音量要大以突出人民军队力量的壮大，要加大指挥动作来突出这几个字。另外，在这首歌曲中有许多低音声部在高音声部唱长音时的填充音乐部分，如“照遍了东方”、“纵情歌唱”、“太行山上”、“千万丈”等地方需要注意，指挥者一定要在这些地点用单手或双手的起拍动作给予提示，确保进入得整齐。总之，这首歌曲的气势大、对比幅度大，因此指挥动作要简洁大气，对比幅度要大。
合唱者必须根据指挥的手势的起伏而演唱，这就使得曲目听起来不会过于机械化，而是倾听音乐本身所具有的个性倾诉。
综上所叙，要把一个作品演绎出色，不可以当当靠指挥或者单靠合唱队员，他们两是一个不可分割的整体，是相辅相成的!合唱是一门严谨协调的艺术，是要在互相倾诉的情况下达到和谐，互相融合，求得共性，即唱声又唱情，这样，才能有统一的音色，层次分明的和声;才能有和谐美，合唱才具有表现力，才能给人以感染力，才能充分表现歌曲的思想内涵。
合唱指挥心得体会篇六
第一段：引言（儿时的梦想）
从小我就喜爱音乐，特别是合唱。每当我看到指挥家挥动指挥棒，激情四溢地指挥合唱团演唱，那种振奋人心的感觉深深吸引着我。我对合唱指挥的憧憬始于此，决心在大学里学习合唱指挥，为此我选报了音乐学院，迈入了探索音乐艺术无尽世界的大门。
第二段：探索乐曲（对乐曲的深入理解）
大学合唱指挥的学习，首先是对乐曲的深入理解。要想指挥一支合唱团，不仅需要懂得读谱，更要了解乐曲背后的每一层含义。我深入学习每一首指挥的乐曲，寻找作曲家的创作意图和音乐语言，进一步理解乐曲风格与情感表达。逐渐，我意识到作为指挥，要能够准确表达作品的内在含义，将这些思想与情感传达给合唱团的每一位成员。
第三段：沟通合唱团（沟通与互动的重要性）
合唱指挥不仅需要对乐曲的理解，还需要与合唱团的成员进行紧密沟通与互动。合唱团中的每一位成员都是活生生的“乐器”，他们能够以自己独特的声音与音色来塑造音乐。作为指挥，我必须学会倾听和理解每一个声部的特色，将每个音符和节奏融合在一起，使整个合唱团成为一个完整的音乐体验。透过不断的练习和互动，我学会了与合唱团的成员建立融洽的关系，并逐渐建立起合作与信任，为合唱团带来更好的音乐效果。
第四段：技术培养（掌握指挥技巧）
合唱指挥除了需懂得乐曲理解和团队沟通外，还需要具备扎实的指挥技巧。指挥动作的规范与灵活、节奏的准确掌控、唱法的指导等，都需要不断地进行技术培养。在大学的实践中，我坚持不懈地培养自己的指挥技巧，在老师的指导下，不断提高自己的能力。同时，下一筌，我还针对个人不足进行大量的自我修正，严格要求自己，追求更高的艺术境界。
第五段：成长与收获（从大学合唱指挥中获得的收获）
大学合唱指挥是我人生中一段宝贵的经历，其中包含了无数次的努力与汗水。在探索乐曲、沟通合唱团、培养技术的过程中，我不仅获得了专业知识和技能，也得到了成长和收获。我逐渐成为一位不仅能够准确表达作品意图的指挥，还能与团员建立亲密关系的领导者，我看到了自己的不断进步和成长。
总结：通过在大学学习合唱指挥，我实现了自己儿时的梦想。在这个过程中，我认识到了指挥者不仅仅是指挥者，更是一位领导者和传递者。我通过理解乐曲，沟通合唱团，培养技巧，并从中获得成长和收获。演绎美妙的合唱音乐，用音乐将人们的心灵打开是我一直以来的梦想，而通过大学合唱指挥的学习和实践，我正慢慢地将这个梦想变为现实。
合唱指挥心得体会篇七
20xx年12月25，在区教育局和少年宫领导的大力支持下，我参加了区音乐教师的童声合唱与指挥的培训，我目睹了高健老师李强教授的教学风采，倾听了他的精彩讲座，真是受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。
足。让我们每个音乐教师受益匪浅。
现将几次的培训总结如下：
(一)合唱指挥基本要领口诀
1、原则：省、准、美
2、姿势正确、 眼神启发
3、拍点清楚、 图示规范
4、起拍收拍明确果断
5、句间换气提示恰当
6、“主动”明显、“被动”含蓄
7、旋律线条起伏相应
8、遇有必要运用分拍
9、“快”小“慢”大、“快”并“慢”分
10、“强”大“弱”小、“强劲”弱“驰
11、“延长“弹起保持时值
12、“休止“停顿保持气氛
(二)多声部合唱指挥要领口诀
1、熟背总谱
2、明确位置
3、双手分工
4、眼睛注视
5、耳朵倾听
6、及时换气
7、掌握协调
8、启发情趣
(三)指挥的三个基本原则
1、准确：指挥的动作在任何时候都不能含糊和犹豫。
2、节省：提倡以最节省的指挥动作来达到最好的演出效果，没有过多的花样和无目的的多余的指挥动作。
3、美观：一方面在外形上应保持整洁和大方，另一方面在指挥动作上不应该有丝毫的夸张和拘束，扭捏作态和滑稽式的动作。
以上三个原则是相互联系的，缺少任何一方面，都会破坏指挥艺术的完整性。
总之，要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏能力，掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解能力，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。
就像李老师所建议我们要勤动手，勤拓展自己的业务，不断丰富自己的业务能力，作为教育工作者不能只停留在教学上，要在自己的基础上有创造性。
最后，让我们乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高，为丰富孩子们的艺术活动，提高学校的艺术教育水平贡献自己的力量。
合唱指挥心得体会篇八
12月上旬我有幸在省会参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。
一、合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大
从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，本地区有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。
二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色
这次给我们授课的先后有xx两位大师。
合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。
xx：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。
通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。
x老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。
xx老师和x老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没有
真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。
两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。
三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足
通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。
自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。
自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。
四、理论与实践相结合，从本职工作做起
对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反
三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会，明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手，快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手，组织一支约30人的混声合唱队，进行一些优秀曲目的练习，使个人的合唱指挥能力得到提升，使学校的合唱水平得以提升，为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献！
心得体会
