从某件事情上得到收获以后，写一篇心得体会，记录下来，这么做可以让我们不断思考不断进步。优质的心得体会该怎么样去写呢？以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

合唱指挥心得体会篇一

指挥合唱团是一项技艺高度要求的工作，涉及到对音乐的理解、对歌曲的把握以及对团队协作的调度。在担任合唱指挥多年后，我深感到这项工作的挑战与乐趣。通过不断的学习和实践，我积累了很多经验和心得，使我能更好地指导合唱团的演唱。在下面的文章中，我将结合自身经历，分享一些关于指挥合唱心得体会。

第一段：合唱指挥的基本要素

指挥合唱团最基本的要素是对音乐的理解和掌握。首先，合唱指挥要准确把握乐曲的风格和情感，做到心中有数，这样才能更好地传达给合唱团。其次，合唱指挥要掌握节奏和音高的准确性。合唱是由众多声部组成的，每个声部都有不同的声线和音高，合唱指挥要精确把握每个声部的音准，使整个合唱团的演唱更加协调一致。

第二段：合唱指挥的身体语言

合唱指挥是一门艺术，身体语言的运用是至关重要的。合唱指挥通过手势、肢体动作和面部表情等方式来传递自己的意图，引导合唱团实现和谐的演唱效果。例如，当我想要加强某个声部的音量时，我会用手臂向上挥动，示意需要更多的发声力度。当我希望整个合唱团减小音量时，我会用手指示意缩小声音的幅度。通过清晰明了的身体语言，合唱指挥可以有效地与合唱团成员进行沟通和协作。

第三段：与合唱团的沟通与协作

指挥合唱团要注重与合唱团成员的沟通和协作。合唱团是由众多个体组成的，合唱指挥需要关注每个成员的表现，并根据需要进行适当的指导。例如，有时候会有团员出现音准不准的情况，这时我会鼓励他们多练习正确的发音和音高。另外，一些复杂的乐曲要求团员们灵活切换各个音区，我会通过练习和演示来提醒他们注意。

第四段：与合唱团的情感共鸣

指挥合唱团不仅要传达音乐的技巧，更要引导团员们对歌曲情感的理解和表达。合唱团音乐通常具有情感丰富的内涵，但要让团员们真正领会并表达出来是比较困难的。在这方面，我会通过与团员们进行心灵的交流，分享对歌曲的独特理解，并鼓励他们用自己的方式去表达情感。这样，每个人都会有更深入的情感参与，合唱团的演唱效果也更加打动人心。

第五段：不断学习和提高

作为合唱指挥，我深知自己的不足和需要提高的地方。因此，我不断地寻找机会学习，通过参加专业培训班、与其他指挥交流和观摩演出来扩展自己的视野和知识。同时，我也积极参与合唱团的演出和排练，不断总结经验教训，提高自己的指挥能力。只有不断努力和学习，才能更好地指导合唱团的演唱，让合唱团的音乐更加优美动人。

指挥合唱团是一项充满挑战和乐趣的工作。通过对音乐的理解和掌握，合唱指挥能够精确指导合唱团的演唱。通过运用身体语言，合唱指挥能够更好地与合唱团成员进行沟通和协作。通过与合唱团的情感共鸣，合唱指挥能够引导团员们更好地理解并表达音乐的情感。通过不断学习和提高，合唱指挥能够不断完善自己的指挥能力。指挥合唱团是一项永无止境的追求，我愿意倾尽全力，让每一次合唱的演唱都成为一次无与伦比的艺术盛宴。

合唱指挥心得体会篇二

论文摘要：教师专业发展是当代国际提高教师素质的一个普遍趋向，而教师的专业化发展势必期待教师能力的提高。这其中教师自我努力的环节是至关重要的。本文结合笔者的教学实践和科研工作，以高校合唱指挥教师为案例，阐述教师专业化背景下合唱指挥教师的能力构成及自我培育途径。

论文关键词：教师专业化；高校合唱指挥教师；能力发展；自我培养；反思；途径

当前，教师专业化发展问题成为高等教育的热点话题，在教师专业化背景下，任何教师都迫切需要对自身教学能力的提高和发展进行反思。目前我国的教师专业化运动已经逐渐从片面追求教师群体的专业地位转到关注教师专业发展和教师个人角色实践，从关注教师的认知能力和技术化教学转向对教师极富人文气息的文化层面的整体关怀，从机械地要求教师在学习培训中的整体接受转到鼓励教师进行个人反思，从短期的、集中的学习培训转向教师持续、终身、多样化和多途径的学习与发展。作为高校合唱指挥专业教师，教师的专业技能、教学能力、科研水平及舞台艺术实践经验，直接关系到合唱指挥课程教学质量，关系到能否培养出高水平、高素质、专业化的合唱指挥师资及人才，也将关系到我国合唱指挥事业的泉性发展。随着国内外合唱文化交流日益频繁，合唱艺术以其高雅、专业的艺术形式受到人们及社会的关注和喜爱。由于该课程所涉及的知识层面广，知识结构较为复杂，指挥技能技巧专业性强，因此，迫切需要对高校合唱指挥教师对教学能力与职业发展的自我提高进行深思。正是基于这种背景，笔者本文主要探讨自我在反思过程中积累的观点，以期与同行们交流。

一、教学能力反思是教师自我培养与发展的必要途径

教师专业能力是随着教师专业化的国际潮流的出现、对教育活动复杂性的认识发展及对教育价值功能的重新评估而产生的一个专门性术语。同时，教师专业化也是一个不断发展的过程，其内涵一般包括专业精神、专业知识、专业能力、专业发展等。高校合唱指挥教师在专业化过程中，既有一般普通教师专业化的标准，也有自身合唱指挥专业学科教育的专业精神、专业知识、从教的专业能力和自我专业发展的意识。

在教师专业化发展过程中，专业教师的自我能力反思成了专业化发展的重要途径。反思指的是教师立足于自我之外考察自己的教育教学过程，对自己已有的观念和所做出的行为以及由此产生的结果进行审视和分析的过程。它是教师专业发展的重要基础。笔者认为国内学者张建伟对教师反思的认识较为客观全面:“反思是教师以自己的教学活动过程为思考对象来对自己所作的行为、决策以及由此所产生的结果进行重视和分析的过程，是一种通过提高参与者的自我觉察水平促进能力发展的途径。反思不是简单的教学经验的总结，它是伴随整个教学过程的监视，分析和解决问题的活动。

“合唱指挥”是高校音乐教育学科中一门重要教学课程，也是一门融理论、技能、创作、审美、实践于一体，具有综合性特点的课程。由于合唱指挥学科是集理论、创作、表演于一身的综合艺术，这就要求合唱指挥专业教师要不断完善自身的知识结构，具有专业理论知识和专业技能的自身专业结构，在专业方面掌握扎实的知识和技能。因此，高校合唱指挥教师的专业能力反思过程是在当前教育专业化背景下，实现教师专业能力发展的一项重要内容。

二、高校合唱指挥教师应具备的专业能力构成及提高的方法、途径

高校合唱指挥教师要不断更新知识结构.提高教学技能，研究发现音乐合唱指挥艺术学科中教育教学的新规律、新特点，使自身专业化水平得到不断提高，不仅要有娴熟的教学技能，还要重视教学方法及科研能力的提升，善于在教学中发现问题，勤于在研究中解决问题，坚持走教学与科研相结合之路。此外，合唱指挥学科也是一门表演艺术，因此还要讲究舞台表演及艺术实践。本文中笔者就高校合唱指挥专业教师所应该具有的专业能力，具体探讨在教学、科研和表演方面教师如何进行自我培养和发展。

1、教学能力的发展是高校合唱指挥教师专业发展的首要内容

在高等教育职能体系中，培养人才是其最基本的职能，因此，教学能力的发展是高校教师专业发展的首要内容。合唱指挥教学目的是为了培养合唱指挥方面的人才，使学生系统地掌握“合唱学”与“指挥法”方面的知识，二者既是有机结合的整体又是同属音乐范畴的不同分支。高校合唱指挥教师在教学中，一方面要让学生进行合唱与指挥技巧的学习，另一方面则要从演唱者与指挥者的角度分析和研究各种合唱作品的音乐形象、音乐内涵、创作背景、曲式结构、风格特点及处理要求，把合唱与指挥的技巧训练和教学技能训练融为一体，从而体现教学的实用性及专业性。

合唱指挥专业教师既是指挥角色，更是高校教师身份。高校合唱指挥专业教师教学能力主要包括教育观、专业学科知识和教学技能。教育观是指教师在对教育工作本质理解基础上形成的关于教育的观念和理性信念，是教师根据学科的教学理念与人才培养目标，在人才培养中遵循高校学生成长的特殊规律及教育教学规律指导自己教学工作的教育思想。在合唱指挥课程教学中所需的专业学科知识既包括了教师所教学科知识，也包括教学技能知识，是精湛的专业知识、广博的文理基础知识和扎实的教育科学知识的有机统一。合唱指挥教师自身的学科专业结构是提升教学能力的基石，充分认识合唱指挥专业的学科特点是增强教学能力的保障，而运用科学的学法，丰富教学内容及形式，推进教学专业化，则将进一步展现合唱指挥教师的教学能力。

只有在教学内容及形式上，突破常规的合唱教学模式，进一步引导学生认识和理解合唱训练的基本理论与基本教学规范，并采用多种方式、方法，指导学生参与具有教学实践性质的课堂教学活动;始终贯彻理论实践相结合的教学原则，把教学重点放在具体作品的训练和指挥技巧的实际操作，提高学生实际操作能力;结合学生个性特点的不同，运用科学的教学方法，充分挖掘学生潜在能力，激发学生主动参与的积极性，才能提高教学效果，培养综合能力强的合唱指挥人才。

2、科研能力的培养是高校合唱指挥教师专业发展的重要课题

科学研究是高等院校发挥教育功能的主要任务之一。对于高校合唱指挥教师而言，既是指挥，但却区别于一般合唱团的指挥。高校合唱指挥教师无疑是承担培养音乐教育合唱指挥专业师资的主体力量。在长期的教学、排练实践中，绝大部分高校合唱指挥教师已经认识到教学与研究相辅相成，特别是对于高校教师，这两者更是不可或缺。但仍有部分教师认为，艺术教育研究只要在艺术学科领域里进行就可以了;合唱指挥是一门特殊的艺术学科，讲究个性，无须太多的理论和规则;只要把专业理论和技能教授好，就是好老师;把衡量标准侧重在教师现有的专业技能以及是否有耐心、有讲解能力等方面。这种种片面性现象抑制了教师自身的知识更新、教学创新、科研出新的主观愿望。高校合唱指挥教师增强科研意识，重视科研能力培养迫在眉睫。近年来，“教师成为研究者”的观念已被人们所认同，因此要求教师有能力对自己的教育行为加以反思、研究和改进。

目前，人们几乎把高校教师和研究者当成教师专业化的同义词，而是否具有较强的教育研究能力，又成为区分一个教师是否专业的根本标志。不少合唱指挥教师在教学上、在排练中很有办法及经验，无论他们的口才或者教学的智慧都出类拔萃，所培养的学生也有出色的表现。但如果不注重进行研究并提炼成成果，丰富的实践经验未能上升到理论层次，当然也就不便于推广他们的经验。不可否认，合唱艺术教育和其他教育相比较，其有特殊性。所以，无论是在教学组织还是教学方法上都允许存在相对的自由度和个性化。但是，恰恰是一般性和特殊性相结合、共性和个性相统一本身就是教育规律的客观要求，是最基本的教育理论和原则的具体体现。因此，称职的合唱指挥教师首先应是音乐教育工作者，而不是单纯的专业音乐工作者，这就必须强调教育水平和科研能力的提高，强调教育教学方法和科研方法的探索。根据自身实际与研究能力，自主选择教学中迫切需要解决的难点、热点问题进行研究，教学中的诸多具体问题应被统整到课题研究中进行系统研究。教师在课题方案的拟定到实施的过程中，既是一位学习者，又是一位研究者，需要分析、审视个人的教学观念和技巧知识、教学方式的运用情况，这对教师是一个重新学习和自我发展的.过程。可以不断地发展个人的教学思想和反思教学的能力，促进研究者在实验过程中，实现理论与实践的对接，从而将实践经验提升为有价值的理论认识。笔者认为，合唱指挥的教学和实践，必须超越经验阶段，必须与其他的艺术和科学一样，以一种科学的理论知识作指导，而不是纯粹凭借经验和模仿。正如王次绍先生所说:“一门学科或一种艺术门类的建设与发展，不能仅仅停留在经验或形态学层次，只有把它上升到理论和观念的高度才能使其发生质变，并推动其发展。音乐艺术，从实践的意义上看，它充满着经验和技能;但音乐历史的发展，每前进一步都离不开理论的创新和观念的变革。

英国著名课程论专家斯腾豪斯说:“如果教学要得到重大改进，就必须形成一种可以使教师接受的，并有助于教学的研究传统”，而教师教学研究应注重科学方法的运用。这种方式是一种“系统的，持续的，有计划的和自我批判的探究”，而不是零碎的或偶然的思考。因此，作为高校合唱指挥教师，在从事教学研究过程中，一定要具备一定的教育理论素养和科学精神，并遵守一定的科学研究规范。研究意味着探求新的知识，其本质是追求现实和真理。只要我们能深刻地反思问题、提出问题，就点燃了我们研究问题连串反映的第一个火花，而研究活动就是由此开始的。

3、舞台表演的能力是高校合唱指挥教师专业发展的艺术展现

合唱指挥学科的特殊性，使合唱指挥教师与其他艺术学科的教师不同。虽然声乐、钢琴、舞蹈等专业课也是讲究舞台实践，但只有合唱指挥专业是最体现师生集体创造的特性。以广东省高校为例，在省教育厅及团省委主办下，几乎每年都会组织全省高校合唱比赛，如“广东省百歌颂中华歌咏比赛”、“广东省南粤杯大学生合唱大赛”、“广东省大学生艺术展演活动合唱比赛”等，全省性大型合唱赛事得到了各高校积极参与，促进了各校校园合唱艺术交流，也为高校合唱指挥学科建设及专业展现提供平台，更是很好地检验了各校合唱指挥教师及音乐学科学生的专业水准。此外，各类国家级、国际级合唱比赛、合唱演出也倍受关注。在舞台表演中，合唱指挥教师要带领学生或全体队员，相互配合，共同演绎，把课堂授课的知识及排练的成果通过舞台表演充分地展现在评委和观众面前，接受检验和考查。

因此，合唱指挥教师要讲究舞台形象气质，要大方、得体，同时还要具备良好的心理素质。当合唱指挥教师走上舞台时，同时也是一位演员，要通过自身良好的精神状态和沉着、稳重而得体的动态，稳定、感染和调动演唱和伴奏者，努力通过演出让演出前的所有工作成果能够得到充分展现。在舞台上，合唱指挥教师除了要有良好的舞台表演风范外，更要展现准确、协调、得体的肢体语言。指挥动作是无词的语言、无声的表演，表达了指挥对作品的阐释和对合唱队员的演唱要求。因此，在表演过程中指挥动作应当做到科学化、美观、灵动、有感染力。具体说，指挥在指挥任何一部作品时，其拍子图式不可能是一成不变，而必须结合作品的情感内容变化，在图式及指挥动作上相应变化。此外，在舞台上的所有表现，都要服从于音乐内容表达、细节刻画需要和整体调动的需要。指挥教师的指挥动作要讲究省、准、美原则，要与音乐进行和发展保持一致，任何表现自我、哗众取宠的动作和行为都是不适宜的。舞台表演的能力是高校合唱指挥教师专业发展的艺术展现，是体现指挥的综合素质和审美价值取向的一部分，是指挥内在素质的外延。

三、结语

综上所述，高校合唱指挥教师专业发展就是高校教师在教育终极价值目标的导向下，为了个体价值与大学价值的实现和和谐，主动通过学习和研究，向专业发展、成熟迈进的过程。合唱指挥教师既是高校教师、又是合唱艺术再现的组织者及艺术实践者。合唱指挥教师专业发展的目标在于使主体成为具有宽厚知识基础、研究能力突出，舞台表演经验丰富，能够培养出合格高级人才、创新科学研究成果丰富，且能够以学问研究为社会进步提供直接性服务的，具有国际视野和国际理解力的新型专家。只有这样，才能更好地解决合唱指挥人才的培养渠道，构建不同层次的合唱指挥人才培养机构，进而推动我国的合唱艺术向高水平、正规化的方向发展。

合唱指挥心得体会篇三

合唱指挥是一门艺术，传递着音乐与情感的结合。当我初学合唱指挥时，我经历着一次次的尝试和摸索，感受到了指挥的魅力。在这个过程中，我逐渐懂得了如何与合唱团配合，如何发挥自己的指挥才能，如何在音乐中传递感情。下面我将从“与合唱团的互动”、“发挥指挥才能”、“传递音乐情感”、“克服困难”和“追求完美”五个方面，分享我初学合唱指挥所体会到的心得。

首先，与合唱团的互动是初学合唱指挥时必须要面对的挑战。作为指挥者，我们需要与合唱团建立起紧密的联系和默契。我发现，与合唱团的互动最好的方式是通过耳聆确保乐队的和声，气息和节奏的一致。在排练中，我经常用手势，眼神和声音来指导合唱团的表演。在这个过程中，我学会了如何观察合唱团的反应，以及如何察觉并解决问题。合唱团中的每个人都有不同的个性和学习风格，因此，作为指挥者，我要耐心地与每个人交流，理解他们的需要，并根据每个人的特点作出相应的调整。通过与合唱团的互动，我意识到作为指挥者的我不仅是一个音乐家，还是一个艺术家和领导者。

其次，发挥指挥才能是初学合唱指挥中的一项重要任务。指挥是一个综合性的才能，需要音乐表达能力，节奏感和领导技巧。作为指挥者，我要能够激励合唱团的成员，使他们积极投入到音乐中。在排练过程中，我通过清晰的手势和明确的姿势来指导合唱团。我尽力传达我的情感和意图，让合唱团明白我想要表达的音乐感觉。我还学会了用各种方式解释乐曲的意义和情感，以便合唱团能够理解和共鸣。在发挥指挥才能的过程中，我发现自己的领导能力得到了锻炼和提高，我能够更好地控制合唱团的表演，并鼓励他们发挥出自己的潜力。

第三，传递音乐情感是合唱指挥的核心任务之一。音乐是一门表达情感的艺术形式。作为指挥者，我要能够在音乐中找到情感的核心，并通过我的指挥来传达给合唱团。在我的初学过程中，我意识到情感的传递需要结合理论和实践。我研究每个音符的意义和情感，并用我自己的方式来表达。我学会了如何使用节奏和速度来传达不同的情感，如何通过音量和音色来表现乐曲的动态变化。我也学会了如何通过我的体态和面部表情来表达情感，以便合唱团能够理解和感受到音乐的情感力量。

然而，初学合唱指挥并不容易，也伴随着许多困难。在排练过程中，我经常会面临技术问题，灵感不足以及合唱团成员之间的不和谐。在面对这些困难时，我始终相信坚持和努力是解决问题的关键。我意识到作为指挥者，我需要积极地寻找解决问题的方法，包括对音乐作品的深入理解，对困难乐段的细致分析以及与合唱团成员的沟通。我必须承担起领导的责任，带领合唱团克服困难，迈向进步。

最后，我追求完美是因为我热爱音乐。我意识到音乐是一门终生学习的艺术，没有真正的终点。在我初学合唱指挥的过程中，我始终追求完美，既是对自己的要求，也是对合唱团的要求。我致力于提高自己的技术水平和表演能力，力求让每一次演出达到最佳状态。同时，我也鼓励合唱团成员进行不断地学习和进步，共同追求音乐的完美。我相信，只要我们始终以高标准对待合唱指挥，并保持对音乐的热爱，我们将会在音乐的殿堂中创造出最美妙的和声。

初学合唱指挥的过程是充满挑战和乐趣的。通过与合唱团的互动，发挥指挥才能，传递音乐情感，克服困难和追求完美，我在合唱指挥中有了新的体会。我相信，只要我们坚持不懈地学习和探索，我们将会成为优秀的合唱指挥，并用音乐传达自己的情感和信念。

合唱指挥心得体会篇四

我们用的是义务教育课程标准实验教科书上海教育出版社本教材的音乐教材。根据教材我自立设想了一堂《合唱与合唱指挥》课包含两个方面的内容，即合唱与指挥，二者相互结合，相互依靠，同时学习，同时掌握，同时提高。。本课主要根据合唱教学和合唱舞台表演的规律，结合指挥法，详尽而实用地介绍了合唱与指挥的基本知识。概念和技术通过讲解、示范、学习、练习，并由学生和教师共同体验成为切身感受，从而成为知识。

本课教学建立在学生广泛参与合唱实践的基础上，有利于学生以音乐演唱者和指挥者的双重身份来理解、体验和表现音乐。对发展学生音乐才能，培养合作协调能力，提高音乐表现能力、音乐教学能力具有重要的促进作用。

1．教学内容

主要包括合唱、指挥两方面的内容。

（1）合唱

讲解合唱学基础理论：合唱艺术概念、合唱声部、统一、均衡、协调、色调、音准、咬字吐字等；合唱团基础训练的手段与方法；练声曲以及不同组合形式的合唱作品的演唱；音乐教育中合唱训练的.基本知识和方法以及合唱作品分析与教学方案的设计等。

（2）指挥

讲解合唱指挥知识：指挥艺术概念；指挥的作用和任务；作品排练的准备工作；合唱团组织与训练的基本方法等。

讲解合唱指挥技术：基本姿势、基本图式、起始与收束、速度变化、力度变化、作品处理的相关指挥技术及乐队指挥的基本常识。

2．教材的地位作用

填补了中学音乐的知识结构，增强了中学音乐课程的社会适应性，为学生走上后能满足在学习中的需要，确立了地位，树立了信心。

3．教学目标

1）掌握合唱作品演唱的基础知识与方法。掌握合唱作品二度创作的基本理论、原则和方法。

2）掌握合唱指挥的基本规则与表现技能。学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法。

3）在参与和观察合唱教学活动的过程中，获得从事合唱教学的方法和经验。

4）在合唱和指挥的实践中，不断提高创造性思维能力。培养学生对合唱艺术的兴趣，通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品，树立理解和尊重多元音乐文化的观念。

5）激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情，培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系，尊重每一位参与者，认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。

4．教学重、难点

重点在于合唱的方法，指挥的方法以及合唱指挥的配合协作。难点在于多声部合唱的演唱与声部融合，指挥的技术提升，动作的协调优美以及指挥与合唱团的配合协调，结合统一。

二、说教法与学法

教法示范法

三、说教学流程

（一）有关与合唱相关的图片导入

（二）教授新课

（三）、思考

（四）、课堂总结、布置作业。

合唱指挥心得体会篇五

合唱指挥作为一门古老而艰巨的艺术形式，需要指挥家具备卓越的音乐才华和身心力量。我对这个领域有着浓厚的兴趣，于是我毅然决然地选择了合唱指挥这个专业。在大学期间，我积极参与各种合唱团和乐队，不断锻炼自己的指挥技巧和音乐理解能力。通过近四年的学习和实践，我逐渐明白了合唱指挥的意义和将之作为一门事业的目标。合唱指挥让我体验了自主创作和领导团队的快乐，也让我深刻体会到音乐在人们心灵中的力量。

第二段：音乐与情感的融合

合唱指挥不仅仅是指导演唱，它更是一门将音乐与情感完美融合的艺术。指挥家需要通过手势、眼神和身体语言来传达音乐的情感，从而引导合唱团和乐队完成演唱。这需要指挥家具备极高的敏感度和表达能力。在指挥的过程中，我通过细腻的手势和指导，传达出音乐所表达的各种情绪，使演唱者能够更好地理解音乐，在情感表达上贴切而深入。在合唱指挥的世界中，音乐不再仅仅是旋律和节奏，它成为了一种情感的载体，将人们的内心情感唤醒和升华。

第三段：团队合作与领导能力的培养

合唱指挥不仅仅是一个人的表演，更是一个团队的合作。指挥家需要与合唱团和乐队的每一位成员协同合作，并通过协调和领导来达到演唱的最佳效果。合唱指挥在培养我的领导能力和团队合作精神方面起到了至关重要的作用。在实践中，我学会了如何倾听和理解每一位团队成员的声音，调动每个人的积极性与创造力，形成一个和谐而高效的合唱团。指挥家既要具备坚定的决断力，又要有足够的耐心和智慧，才能够有效地领导大家完成共同的目标。

第四段：音乐理论知识的深入学习

合唱指挥需要对音乐理论知识有着深入的掌握，只有这样才能在指挥的过程中准确地理解音乐的结构和风格，并进行有针对性的指导。在大学期间，我学习了大量的音乐理论知识，通过培训和实践，我掌握了室内合唱和交响乐的各种技巧和演唱要点。我学会了解读音乐谱面，理解音符的演唱方式和强弱节奏的把握。同时，我也注重了对音乐历史和背景的研究，使我能够更好地理解音乐的起源和发展，从而更好地指导演唱。

第五段：追求卓越的艺术之路

合唱指挥是一门需要不断学习和追求的艺术之路。在大学期间，我时刻保持对音乐的热情，积极参加各种音乐比赛和演出，向各位音乐大师请教和学习。这使我不断提高自己的技艺和修养，并深入了解了合唱指挥的不同风格和流派。在接下来的人生中，我将一如既往地坚持自己对音乐的热爱，不断追求卓越，并为了音乐的美好而不懈努力。

总结：

合唱指挥是一门需要全身心投入和不断实践的艺术。通过大学期间的学习和实践，我逐渐明白了合唱指挥的意义和将之作为一门事业的目标。合唱指挥让我体验了自主创作和领导团队的快乐，也让我深刻体会到音乐在人们心灵中的力量。在未来的道路上，我将一如既往地热爱和追求音乐，为了将音乐的美好传播给更多的人而不断努力。

合唱指挥心得体会篇六

记得以前还没学过合唱指挥课时，觉得合唱指挥是件很容易的`事以为只要会唱歌的就可以参加合唱觉得有手的就可以指挥有种“站着说话不腰疼”的感觉以为指挥很简单只要手随便划划几下就是指挥了，自从学了这个课我才知道合唱指挥是一门多么有学问的一门课程。

递给合唱队员,在合唱指挥中指挥的地位是很重要的。

在学习中我还学到了指挥的三个基本原则:

1、准确：指挥的动作在任何时候都不能含糊和犹豫

2、节省:提倡以最节省的指挥动作来达到最好的演出效果，没有过多的花样和无目的的多余的指挥动作。

3、美观：一方面在外型上应保持整洁和大方，另一方面在指挥动作上不应该有丝毫的夸张和拘束，扭捏作态和滑稽式的动作。

总之，要把合唱作品的内在情感反应出来就要求合唱指挥具备高度的热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏能力，掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识，熟练地指挥技巧，很强的理解能力，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆能力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜伏的能力。

合唱指挥心得体会篇七

合唱指挥是一门综合性较强的艺术，通过合唱指挥的工作，我深刻地认识到指挥作为一个整体的工作强度非常大，需要具备良好的音乐素养、领导才能和团队合作意识。作为一名合唱指挥，我始终将提高自己的音乐素养和指挥水平放在首位，通过实践锻炼，逐渐领会到了一些心得和体会，同时意识到自己在很多方面还需要不断地努力和提高。下面我将从合唱指挥的基本要求、良好的团队合作、感染力的培养、音乐素养的提升和情感传达的方式这五个方面来展开论述。

首先，合唱指挥的基本要求是基本功的熟练程度。合唱指挥需要熟练掌握基本的指挥动作、节拍、呼吸等基本技能，并能够通过这些基本技能来准确传达音乐的意境和情感。在合唱排练中，我发现只有将基本功练好，才能更好地与合唱团队进行沟通和指挥，使音乐得到更好的传达。因此，我在实践中注重通过不断地练习，去提升自己的基本指挥技能。

其次，良好的团队合作是合唱指挥必须具备的素质之一。合唱是一种集体性的艺术表演形式，合唱指挥必须懂得如何调动每个人的积极性，建立良好的团队氛围。在我的实践中，我将团队合作放在了重要的位置。通过与合唱团队的沟通和交流，我不断地学会如何与团队成员进行合理的安排和协作，使每个人都能在演出中发挥出自己的特长和才能，达到整体的协调，从而形成更加完美的音乐表演。

其次，合唱指挥需要具备一定的感染力。感染力是指挥传达音乐情感的关键。当我在指挥时，我发现如果我自己不具备强大的情感表达能力，很难激发合唱团队的激情和热情。因此，我在指挥中注重培养自己的情感表达能力，通过感情的渗透和控制，将音乐的情感表达得更为淋漓尽致，使观众能够真正地感受到音乐所传达的情感，从而形成一种共同的情感共鸣。

其次，合唱指挥需要不断提高自己的音乐素养。音乐素养是指挥工作的基础和核心。只有具备较高的音乐素养，才能更好地理解音乐作品的内涵和要求，从而更好地传达给合唱团队。因此，我不断地学习音乐理论知识，提高自己的音乐鉴赏能力和分析能力，通过对音乐的深入研究，提高自己对音乐作品的理解和把握。

最后，合唱指挥需要通过情感的传达来使音乐产生触动。音乐是一种表达情感的艺术形式，合唱指挥的任务就是要将音乐中的情感传递给合唱团队和观众。在我的实践中，我发现只有通过情感的传达，才能真正地使音乐触动人心。因此，在指挥时我注重培养自己的情感表达能力，通过对音乐情感的理解和控制，使音乐情感得到更加准确和深入地表达。

通过合唱指挥的实践，我深刻认识到指挥是一门需要不断锤炼的艺术。只有不断地提高自己的音乐素养、领导才能和团队合作意识，才能更好地完成合唱指挥的工作。合唱指挥需要不断地培养自己的情感表达能力，通过对音乐情感的理解和掌控，使音乐表达得更为准确和深入。在今后的日子里，我将继续努力，提高自己的音乐素养，不断完善自己的指挥技巧，以更好地完成合唱指挥的工作。

合唱指挥心得体会篇八

第一段：介绍合唱指挥排练的重要性和作用（大约200字）

合唱指挥排练是合唱团形成一体、带领全体合唱者达到协作和和谐的关键。合唱指挥不仅需要精湛的音乐技巧，还需要一颗敬业和有爱心的心。在排练中，指挥扮演的不仅仅是一个技术上的角色，更是团队的领导者和指引者。通过指挥的正确指导，合唱团可以充分展现其集体的力量，将音乐演绎得更加动人。

第二段：合唱指挥排练中的技巧和方法（大约300字）

在合唱指挥排练中，指挥者需要掌握一系列的技巧和方法。首先，要熟悉乐曲的内容和要求，了解每个音符的位置和意义，以便能够准确地引导合唱团的演唱。其次，指挥还需要灵活运用手势和眼神来传递要求和指示，让合唱者明白自己想要表达的音乐效果。此外，指挥还需注重表达技巧，通过声音的抑扬顿挫、音乐情感的体现等手法，将音乐内涵传递给观众和合唱者。最后，合唱指挥还需要善于调整合唱团的声音平衡和和声结构，使每个声部的音量和音质能够协调一致，达到声音的融合与和谐。

第三段：合唱指挥排练中的人际关系和团队合作（大约300字）

合唱指挥排练不仅仅是音乐技巧的展示，更需要指挥者与合唱者之间的良好人际关系和团队合作。指挥者需要不断与合唱者建立互信和良好的合作关系，促进彼此的理解和信任。在排练中，合唱者间的相互倾听和协作也是至关重要的。指挥者可以通过鼓励和表扬来激发合唱者更好的发挥，同时，合唱者也需要保持良好的团队精神，积极参与排练，听从指挥并与其他合唱者紧密配合，共同创造出美妙的音乐。

第四段：合唱指挥排练中的个人成长和追求卓越（大约200字）

合唱指挥排练不仅仅是为了演绎一首乐曲，更重要的是在个人成长和追求卓越的过程中。指挥者需要持续学习和提高自身的音乐素养和指挥技巧，紧跟音乐发展的潮流并开拓创新。同时，合唱者也可以通过长期的排练和舞台表演来提升自己的音乐水平和舞台经验。合唱团的每次演出都是一次对自身的挑战和反思，通过排练和舞台的锻炼，合唱者可以更加深入地理解音乐，提高演唱水平，达到个人的艺术追求和成长。

第五段：总结合唱指挥排练的心得体会（大约200字）

合唱指挥排练是一个充满挑战和荣耀的过程。通过不断的努力和付出，指挥者可以带领合唱团创造出美妙的音乐，展示出集体的力量和和谐。而合唱者也可以通过排练和演出，不断提升自己的音乐素养和表现能力。在合唱指挥排练中，良好的人际关系和团队合作至关重要，并且个人的追求和卓越也是不可或缺的。通过长期的合唱指挥排练，每个合唱者都可以收获成长和突破，共同创造出最美妙的音乐。

合唱指挥心得体会篇九

记得以前还没学过合唱指挥课时，觉得合唱指挥是件很容易的事以为只要会唱歌的就可以参加合唱觉得有手的就可以指挥有种“站着说话不腰疼”的感觉以为指挥很简单只要手随便划划几下就是指挥了，自从学了这个课我才知道合唱指挥是一门多么有学问的一门课程。

递给合唱队员,在合唱指挥中指挥的地位是很重要的。

2、 节省:提倡以最节省的指挥动作来达到最好的演出效果，没有过

多的花样和无目的的多余的指挥动作。

3、 美观：一方面在外型上应保持整洁和大方，另一方面在指挥动

作上不应该有丝毫的夸张和拘束，扭捏作态和滑稽式的动作。 总之，要把合唱作品的内在情感反应出来就要求合唱指挥具备高度的热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏能力，掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识，熟练地指挥技巧，很强的理解能力，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆能力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜伏的能力。

合唱指挥心得体会篇十

一年来，本人在指挥中心办公室的领导下，紧紧围绕服务市局各个时期的公安中心工作，以人民满意警察为目标，团结同志，虚心学习，扎实努力，按照岗位职责要求，认真做好自己的本职工作，较好地完成了本职和领导交办的各项任务，现将自己一年来的主要学习工作情况汇报如下：

一是增强公仆意识，加强政治理论学习，不断用马克思、恩格斯、列宁、毛泽东关于人民公仆的理论改造自己的世界观、人生观;思想上不断追求上进，积极向党组织靠拢，以“三个代表“的重要思想，努力实践全心全意为人民服务的宗旨，以“三项教育“为动力，不断用新知识、新文化、武装自己的头脑，不断加强人民警察的职业道德修养，严于律己，自学遵守各项规章制度。自学参加办公室和局里组织的各类政治学习，从小的地方做起，从细节上从严要求自己，以《人民警察内务条令》和市局制定的各项规章制度规范自己的行为，始终以一名人民警察标准要求自己，把全心全意为人民服务的公仆意识落实到各项机要保密工作中去。同时以一名共产党员的标准时刻从严要求自己，不断学习党的xx大精神和“三个代表”重要思想，在实践中使自己的公仆意识不断强化和升华，以高度的责任感、事业心，以勤勤恳恳、扎扎实实的作风认真做好机要保密工作。

二是爱岗敬业，勤奋工作。一年来自己能够以一名办公室工作人员的职责要求自己，认真加强业务学习，提高对学习业务知识重要性和迫切性的认识，自觉、刻苦地钻研业务，夯实基础，灵活运用合理的方法和措施，热爱本职工作，干一行爱一行，虚心好学，遇到问题多看多问多想，多向周围的同志请教。时时绷紧保密这根弦，坚持理论联系实际的原则，充分发挥主观能动性，以高度工作责任感和踏实工作作风。加强工作责任心，避免工作中出现不必要的失误。办公室机要保密工作比较繁杂，文件收发特别多且保密程度高，责任非常重大。因此我在机要保密工作中思想上高度重视每一个文件，努力提高办事效率，从工作方法、自我要求上虚心向老同志学习，对一些时间紧的文件勇于接受，努力完成，较好地完成了机要保密任务。据不完全统计，一年来经手打了各类简报、文件等共件字，油印纸张张，完成了领导和办公室交给的各项任务。

三是努力学习科学文化知识，提高自身综合素质。在做好机要保密工作的同时，本人不断提高掌握新知识、新文化的重要性和迫切性的认识，努力学习科学文化知识，特别是现代高科技知识，以“科技强警，向科技要警力”看齐，除了在工作中不断学习电脑网络和信息知识，还利用节假日时间参加了电大法律大专的学习考试，经过努力取得了较好的成绩。提高了自己的法律水平和综合水平的能力。

一年来，本人对自己的工作表现总的评价是称职的。但也还在一些不足：如有时对待领导交办的任务，只满足于一般的完成，有时因工作打字紧而少了理论学习，上班还有迟到现象，这些都有待于在今后工作中不断加以克服，争取工作的更大进步。

合唱指挥心得体会篇十一

12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。

一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大 从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，很少有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。

二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色 这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。

邱孝胥：国家一级指挥、中国合唱协会常务理事、群众合唱委员会副主任、福建省合唱协会会长、福建省音协合唱联盟主席。邱孝胥的指挥充满激情，手势清晰，线条准确，极富乐感；对作品的分析和理解深刻，处理细腻，有较强的感染力和表现力。2000年获福建省第九届音乐舞蹈节优秀指挥奖，2005年获全国纪念抗战胜利60周年合唱比赛“最佳指挥奖”。1996年至2008年，率团参加第四届至第八届中国合唱节；第三届至第九届“永远的辉煌”全国老年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。曹丁：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。

通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。

邱老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。

曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。

三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足

通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。

自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。

自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。

四、理论与实践相结合，从本职工作做起

对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反

这学期，由河西学院音乐学院合唱指挥副教授殷志华为我们进行《合唱指挥及合唱训练技巧与方法》的培训。我带着在平日在合唱排练中所遇到的问题来参加这这次合唱指挥培训，颇有启发，收获甚多，殷教授的演讲把我心中的困惑一一给解决了，真心谢谢您——殷教授！现将这次培训的笔记整理如下，希望和大家一点分享。

一、统一合唱的发声状态，协调合唱的基本音色

正确的发声状态和方法，以及真声的运用。针对这首合唱作品《欢乐的那达慕》，殷教授以歌词的元音作为发声练习的音。而高声的训练，在我理解，殷教授应该是根据作品《欢乐的那达慕》低音、高音所出现的和弦以固定调（7 35 7）来设计练习曲的音。高音的的训练以假声的基础上，运用头腔像皮球突然被扎破的感觉而快速爆发出来。然而通过这种过度的方法训练真假声的转换很自然的就解决了。在唱高音发声练习的时候，我常常以几个短的跳音做铺垫，然后再发一个长音，来训练高音，这样效果也相当不错。

二、用正确的演唱方式演表现合唱

在合唱进行中各声部的相互关系不是孤立和绝对的, 队员要正确处理好音量与作品的关系、速度与作品的关系以及音色与作品的关系。该连要连, 该断要断, 该强要强, 作品中要有对比，殷教授针对《欢乐的那达慕》特别指出要注意八分音符连线的演唱技巧，千万不要误唱为跳音以及正确处理好演唱过程中音量、音色和音准的相互关系。

三、指挥在合唱中的运用

指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，也是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者。指挥要根据作品的语气速度、力度和内涵的对比，简洁而准确地去设计每个动作，做到动作的大小适度。指挥在对作品中的各种收拍、起拍、换气点和呼吸点做到准确，殷教授特别指出指挥中预示拍的重要性，在单声部中，指挥往往是根据歌曲所表达的情绪指挥，而在演唱多声部中，指挥往往是一个只手跟着主旋律走，另一只手打拍。但指挥的技巧更多的是需要我们去实践，总结经验，设计好每个指挥动作，加强指挥动作的协调性，记得苏指说过，指挥要对着镜子来训练。

四、和声的训练技巧

这学期我参加了教育局组织的小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天，童声合唱以作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力，培养人的多声听觉，是人具有一个音乐的“耳朵”，它也能培养人的音乐结构思维能力，世人对音乐结构形成完整的观念。

一、合唱中的种种概念问题: 1.在和唱中音准的重要性，如果唱不准音调，要用琴反复练习，直到唱准为止。

2.知道自己声部是什么。首先要了解学生（演唱者）是哪种音色，唱哪个声部，还要保持自己的音色特点，在合唱的时候一定将自己的声部唱熟，一般应该背普演唱以免影响整体效果。3.合唱团体的挑选也是尤为重要，不是说话声音的响亮他就是高音，说话比较低沉就是低音，而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学，而且还不需要太有特点的同学，这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性，而且还需要良好的心理素质。4.合唱是一个整体，大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有极大可能地影响整体，集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。

二、新歌的处理及表现1.合唱歌曲的练习，首先熟悉歌词，唱熟曲谱，唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求，再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。

2.根据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究，研究歌曲的曲式，分段分句各段间的速度、力度的变化和对比，而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动，而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。3.歌唱的呼吸练习。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式，以求得起声上的一致和情绪上的统一。

4.歌唱的姿势练习。身体自然、精神饱满、富有表情，动作大方简练两眼平视前方。

三、合唱指挥的技巧讲解

指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂，所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水平，既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。

指挥在音乐实践中十分重要，尤其是在合唱中显得十分重要，只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能正确理解音乐语言，拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来，以达到最佳的演唱效果。所以，我们在平时学习指挥的过程中，应对各种指挥的拍子图式准确掌握，要正确演示，这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。

作为一名音乐指导教师，只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平时的教学实践中。只有把学到的东西运用到平时的训练中，真正的感受到了合唱教学的重要性。而音乐合唱教学，是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远，需不断学习，在学习的过程中提高自身的素质,更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识,并运用到实际工作中。

合唱指挥心得体会篇十二

合唱指挥的基本任务 指挥是乐团的灵魂。指挥的工作几乎决定着团队的全局。下文小编为大家准备了关于学习合唱与智慧的

心得体会

5月14、15日是辽宁省合唱协会举行的第一届合唱与指挥培训班，我很荣幸的参加了这次培训。这次举行培训的三位大师分别是林枢(辽宁省合唱协会会长、指挥家、作曲家)程明秦(辽宁省合唱协会副理事长、国家一级指挥、指挥家)孟欣(辽宁省合唱协会副理事长，辽宁省歌剧院副院长、国家一级指挥，指挥家)，通过这次的培训，我获益匪浅。

14日上午为我们讲课的是林枢老师，合唱团是我校的女子合唱团。他们精彩的配合，给我感触很深。一个合唱团重要的是共性，而不是个性，所以不论是发声还是演唱作品，都要把自己融入到这个团体里。合唱团里三个声部都同等重要，所以声音要平均，高声部不能因为自己是主旋律就不管别的声部。同时，在合唱时，一定要注意咬字，因为合唱是很多张嘴，一定要把字咬好了，才会唱的更齐。

下午是程明秦老师的课。他通过指挥的《南泥湾》，讲解了对比性复乐段的曲子如何去挥，这首曲子有抒情，也有活泼，所以在处理的时候要有变化，右手基本是单位拍，左手是表情，要把线条打出来，在连与断之前要给合唱团提示，指挥要走在音乐的前面。

15日上午是孟欣老师的指挥图式课。他给我们纠正了一些在指挥中的错误，也教会了我们当遇到二拍子 三拍子等等的时候该怎样处理，怎样去表现。起拍是衡量一个指挥是否受过良好的教育，所以起拍非常重要。

下午是林老师带这百万市民的合唱团为我们培训，通过《有了共产党就有了强大的祖国》，明白合唱的声音要柔和，不能太硬，即使是这种有力的歌曲，也要刚中带柔，作为指挥，要懂得判断那样的声音是正确的。

总之，作为指挥要有敏锐的耳朵、正确的判断力和对作品恰到好处的处理，才能带好一个团。如果以后有机会我会多多参加这样的培训，学习更多的知识来充实自己，为合唱协会尽自己的微薄之力。

合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式，而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的，而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力，这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。在本学期一共学习了6个合唱曲，现在我就选取其中三首，分析一下各自的指挥与合唱要点所在：

1、《阿拉木汗》是作曲家谢功成根据新疆维吾尔族民歌改编的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构，图式：a+b+a’ 前奏部分的力度术语为强，要求进入时要轻快同时连贯性要强，律动感要分明，而很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感受。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处，用这个手腕处的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。

在练习击拍的过程中，手腕的放松是非常重要的，手腕如果不放松，就会造成手指不必要的紧张，也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中，当手腕放松时向上击拍，则手掌的动作也随之向上，而向下击拍时，则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态，才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。当时我是作为这曲目的指挥，因此对此曲作了比较深刻的了解。

而合唱部分这首曲跳跃感较强，所以必须要求合唱队员声音要立起。而且歌词是用了一问一答的形式，因此要突出问和答，必须要求队员们把语气也做到位，才能突出此歌曲的风格。

2.《四渡赤水出奇兵》为《长征组歌——红军不怕远征难》的第四曲，由两大部分组成。第一部分，先用女声领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。随后，用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景，并歌颂了军民间的鱼水之情，旋律欢快而亲切。歌曲的第二部分集中歌颂了毛主席用兵如神，战士乐观自豪的现实。这部分由男声齐唱开始，然后由男中音领唱，其内容乐观自豪，其旋律风趣幽默，表现了战士们高度乐观的革命精神。最后，领唱与合唱相互呼应，将前面的内容再次重复，直至音乐推向高潮结束。

而指挥部分，因为该曲男女衔接部分比较多，所以必须指挥能更到很到的提示，而且曲目节奏性强，指挥一定要很好控制速度，要不就会越唱越快。特别在后半部分，先有男中领唱，再加上男女高和男女低混合，这里指挥必须要做到指挥手势到位，要有点的感觉，才使合唱队员更有气势可言!

3.冼星海作曲的《在太行山上》是抗日战争时期的歌曲，在当时起到了振奋人心、抗日救国的不可估量的作用。因此，歌曲应处理成坚定、热情的情绪。全曲分为两大部分。准确把握作品的风格。 第一部分，开始“红日照遍了东方”用较慢的速度，又要控制音量，音色柔和饱满但积蓄着无穷的力量，好似太阳徐徐升起，这里“红日”比喻党和人民强大的力量，音量应渐渐加强。指挥动作注意不要太大，开始是弱起的起拍指挥动作，从“看吧”起，情绪渐渐激动，指挥动作比开始明显大。到第一部分结束音“场”的延长音唱够时，指挥者给予明确的收拍动作，收齐音乐，顺势给出第二部分开始拍的预示指挥动作。第二部分，从前面的抒情性、慢节奏急转至坚定有力、快节奏的歌唱。开头重复了两遍的“我们在太行山”几个字，要处理得短促有力，指挥动作要与第一部分明显对比，用带有弹跳的、直上直下的动作，但“上”字动作不要弹跳，为使它唱满两拍子。后面的“山”、“兵”和“壮”字音量要大以突出人民军队力量的壮大，要加大指挥动作来突出这几个字。另外，在这首歌曲中有许多低音声部在高音声部唱长音时的填充音乐部分，如“照遍了东方”、“纵情歌唱”、“太行山上”、“千万丈”等地方需要注意，指挥者一定要在这些地点用单手或双手的起拍动作给予提示，确保进入得整齐。总之，这首歌曲的气势大、对比幅度大，因此指挥动作要简洁大气，对比幅度要大。

合唱者必须根据指挥的手势的起伏而演唱，这就使得曲目听起来不会过于机械化，而是倾听音乐本身所具有的个性倾诉。

综上所叙，要把一个作品演绎出色，不可以当当靠指挥或者单靠合唱队员，他们两是一个不可分割的整体，是相辅相成的!合唱是一门严谨协调的艺术，是要在互相倾诉的情况下达到和谐，互相融合，求得共性，即唱声又唱情，这样，才能有统一的音色，层次分明的和声;才能有和谐美，合唱才具有表现力，才能给人以感染力，才能充分表现歌曲的思想内涵。

记得以前还没学过合唱指挥课时，觉得合唱指挥是件很容易的事以为只要会唱歌的就可以参加合唱觉得有手的就可以指挥有种“站着说话不腰疼”的感觉以为指挥很简单只要手随便划划几下就是指挥了，自从学了这个课我才知道合唱指挥是一门多么有学问的一门课程。

递给合唱队员,在合唱指挥中指挥的地位是很重要的。

2、 节省:提倡以最节省的指挥动作来达到最好的演出效果，没有过

多的花样和无目的的多余的指挥动作。

3、 美观：一方面在外型上应保持整洁和大方，另一方面在指挥动

作上不应该有丝毫的夸张和拘束，扭捏作态和滑稽式的动作。 总之，要把合唱作品的内在情感反应出来就要求合唱指挥具备高度的热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏能力，掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识，熟练地指挥技巧，很强的理解能力，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆能力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜伏的能力。