我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

高中生阅读心得体会篇一

近年来，随着社会的迅速发展和信息技术的飞速进步，当代高中生的阅读习惯也发生了翻天覆地的变化。然而，高中生阅读的重要性却从未改变。作为高中生，我们需要注重培养正确的阅读习惯和心得体会，既能丰富自己的知识储备，又能提高语言表达和思维能力。以下是我对当代高中生阅读的心得体会。

首先，选择合适的阅读材料非常重要。当代高中生身处信息爆炸的时代，各种书籍、网络资讯、视频等资源琳琅满目。然而，不能被琐碎的短视频和网络小说所迷惑，而是应该有意识地去选择一些经典的文学作品、科普读物和历史传记等。因为这些经典作品能够激发我们的思维，扩大我们的视野，提升我们的阅读能力和思考水平。

其次，培养良好的阅读习惯是高中生阅读的关键。在当代社会，高中生除了要面对各种课本外，还有大量的课外阅读任务。而要解决这些任务，最重要的就是培养良好的阅读习惯。我们可以尝试按时定量地阅读，每天抽出固定的时间，坚持下来，不断积累。同时，在阅读过程中，我们也要注重提高自己的专注力，迅速了解书籍的内容和主旨，避免分心或者泛读。

再次，注重阅读的感受和理解。阅读不只是单纯地涂抹字迹，更是需要有情感和感悟的过程。当我们读一本好书时，可以关注自己的感受和体验，可以用自己的语言讲述故事，感悟人物命运的背后。用心去读，用心去理解。这不仅可以增加对文学的理解和欣赏，也可以让我们更好地表达自己的思考和感受。

此外，交流与分享也是当代高中生阅读的重要一环。现在的高中生都生活在多媒体信息交流的时代，可以利用这种优势多参与社会化阅读和交流。我们可以通过写读书笔记、参加作文比赛、创建读书分享群等方式，让自己的阅读成果被更多人了解和欣赏，激发彼此的阅读兴趣和思考能力。同时，也能从别人的观点和见解中得到更多的启发。

综上所述，当代高中生阅读的心得体会，包括选择合适的阅读材料、培养良好的阅读习惯、注重阅读的感受和理解以及交流与分享。通过持之以恒地阅读，我们可以不仅增加对各个领域知识的了解，还能拓宽自己的视野和思维方式，培养出广博的人文素养和思辨能力。阅读不仅是一种学习方式，更是一种生活方式。只有通过不懈地努力，不断地涵养自己的心灵，我们才能够成为真正有思想，有内涵的人。

高中生阅读心得体会篇二

人生如果选择错误，发展就会出现歧路。每一段人生都有自己该演绎的东西。

《人生》发表于1982年，改革时期陕北高原的城乡生活构成了它的时空背景。作品向我们展现了一个年青的农村小伙子高加林一年的人生经历。高中毕业后回到农村当起了小学教师，他在这块贫瘠的土地上满足地生活着，可是因为村长的儿子高中毕业没事做取代了他的位置，他回到农村当农民，在痛苦煎熬的。时刻，村里最漂亮但没有文化的女孩巧珍走进他的生活。

内心由彷徨转为宁静。这一切因为叔叔的调回使他返回城里。同原来同学亚萍相见。亚萍与原男朋友分手而不顾一切追求，在都市生活中，加林与巧珍差距越来越大。最后放弃了巧珍，与亚萍好上了。加林走后门被揭发。加林又不得不回到农村，但巧珍已成为人家的新娘。但一切都悔之晚矣。故事简单但寓意深刻。

没有农村生活体验的人，很难理解农村人的世界。即使是在农村生活过的人，如果没有那份真挚燃烧的爱也无法理解他们。在路遥的文字世界里没有极度的坏人，就在于他对这个世界没有绝对恶意的猜测，而是用爱和温暖回报那个给予他生命体验的世界，巧珍和高加林他们都做了一个梦，都是一个不满足于现状的梦，也都是黄粱一梦。从这个角度上来说，他们俩是一样的。所以人们更多去思考的不是始乱终弃，而是这其中的矛盾与挣扎。

高加林的奋斗经历在中国当代社会具有典型意义。高加林作为一个有知识、有理想、有抱负的农村青年，企图以自己的智慧和奋斗，改变自己的人生命运。从表面上看，高加林所追求的是一种生活环境的改变，而实质上作品揭示的是乡村文化与城市文化的冲突、现代文明与传统文化的冲突。高加林始终处于矛盾之中，个人奋斗与社会境遇的不协调、现代文明与传统文化的矛盾冲突，最终导致了他的人生悲剧。

小说更深刻地分析了造成这一悲剧的社会、文化和历史根源。高加林虽具有比别人更强的能力和才能，但却被毫无理由地挤出民办教师队伍；即使他再有才华，干得再出色，因为他是农民的儿子，他就必须被赶出县城。高加林的悲剧，体现他选择了一种与现存的人生观相矛盾的奋斗生活，更展示的是社会现实的不公正。

高中生阅读心得体会篇三

死生之事，于作家亦莫大焉。想象这样一个作家，一生以毁减生命为志业，从二十岁起五度自杀，终于在四十岁前了结生命;想象这样一个作家，毕生的写作都是以自身为蓝本，自传体式的回忆贯串文本;想象这样一个作家，生前毁誉参半，死去近六十年还被不断追忆，连忌日都成为节日。他就是太宰治，日本无赖派大师，在日本与川端康成，三岛由纪夫并列战后文学的巅峰人物。最后一次自杀是在他三十九岁生日那天, 所以从此在日本如果死生在同一天 , 就会被称之为 " 樱桃忌 "。

文中的主角大庭叶藏大概就是作者的自传体。那个回首往昔 , 觉得人生充斥着耻辱的人。从小就在讨好身边的人，从不对人说"no"，从不顶嘴，从不以理相争。不管是自己的父亲，母亲，兄妹或者朋友甚至是佣人，所有的事情都不懂得拒绝。

从小就对人类满腹恐惧，畏葸战栗，完全靠贬损自己，强装笑脸来拼死拼活的为人类服务，命悬一线的服务，汗流浃背的服务。以至于成了搞笑的高手。不知不觉中已经变成了一个不说真话来讨好卖乖的孩子。很小，他就认为不公平是必然存在的，不懂倾诉，觉得那是枉费心机。只能对真相一言不发，默默忍受，继续搞笑。觉得世间的人们经常互相欺骗，却又颇为神奇的毫发无伤，相安无事，好像没有察觉到彼此的欺骗。"世间 " 是一个深不可测的可怕之地，也绝非依靠 " 一决胜负 " 便可以轻易解决一切的场所。

那个茕茕孑然，郁郁寡欢的阿叶，最终像蟾蜍一样在世间活着，失去做人的资格，只能趴在地上缓缓蠕动。" 生而为人 , 对不起 "

他本出生于富贵人家，自带光芒，生来就很受人尊重，在家族也理应被重视，可是，在自己的贬损中 , 在不断的 " 讨好 "中渐行渐远，光芒散尽。其实每个人都有属于自己的光芒，要学会聚光而不是散光。你的光芒越聚，你的能量越大。

很多人问，为什么我那么好说话，却没人把我当回事，为什么我待每个人都很好，却没人把我当真朋友。我说，你的问题在于太刻意，也太贪心。我们太贪心所有人的眼光，于是忘记了生而为人，也该知道谁是知心人，而谁是泛泛之交。聪明的人，有一个特点，就是冷热分明。

一个人真正的成熟是，终于抛弃掉了别人眼中最糟糕的样子，开始棱角分明地活着。大概也应了那句话，我的时间宝贵，要浪费在喜欢的人身上才是。不好惹不是没教养，而是泾渭分明又彬彬有礼。

高中生阅读心得体会篇四

《茶馆》是中国话剧史上的经典，一部不朽的传奇。

故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄，最终被冷酷无情的社会吞没；经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产；豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。老舍把这些人物集中在茶馆这个微缩社会中，让他们各自上演不同的人生故事，用小人生来写大社会，同时以茶馆的兴衰来透视旧中国的衰败。

《茶馆》一剧具有极强的社会批判精神，反映了生活在黑暗社会中小人物的命运是多么悲惨，道出了劳苦百姓对生活的憎恨与不满。可以说，老舍笔下的三幕戏葬送了三个时代，这三幕戏共占了五十年的时间。这五十年中出了多少多少大变动，可是剧中只通过一个茶馆和一些下茶馆的小人物来反映，并没正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。这些混杂着汗与泪，歌与笑的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，六七十个主、次人物高度浓缩在茶馆之中，展现了清末戊戌维新失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，概括了中国社会各级阶层、几种势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运。

这样的戏剧构思纵横开阖，既是大气魄大手笔，又不乏细微之处的生动描写，是老舍先生的独创，带给了大家这样耳目一新的故事。因此曹禺先生说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。

茶馆是中国话剧史上的经典，一部不朽的传奇。

高中生阅读心得体会篇五

“我亲爱的马西米兰，岛边为你们停着一只小帆船，贾可布会带你们到里窝去，那里诺瓦蒂埃先生正在等着他的孙女儿，他希望在他领他的孙女到圣坛前去之前，能先为你们祝福，我的朋友，这个洞里的一切，我在香榭丽舍大道的房子，以及我在黎港的别墅，都是爱德蒙·唐太斯送给莫雷尔船长的儿子的结婚礼物。也请维尔福小姐接受其中的一半，因为，她的父亲现在已成了一个疯子，她的弟弟已在九月间和他的母亲一同去世，我想请她把她从她父亲和她弟弟那儿继承来的那笔财产捐赠给穷人。莫雷尔，告诉那位你将终生眷顾的天使，请她时时为一个人祈祷，那个人，像撒旦一样，一度曾以为可与上帝匹敌;但现在，他已带着他的__的自卑承认只有上帝拥有至高无上的权利和无穷的智慧。或许那些祈祷可以减轻他心里的内疚。至于你，莫雷尔，我对你说一句知心话。世界上既无所谓快乐也无所谓痛苦，只有一种境况和另一种境况的比较，如此而已。只有体验过不幸的人才能体会最大的快乐。莫雷尔，我们必须体验过死的痛苦，才能体会到生的快乐。

所以，我心爱的孩子们，享受生命的快乐吧!永远不要忘记，直至上帝揭露人的未来图景的那一天以前，人类的一切智慧就包括在这四个字里面：‘等待’和‘希望’。

你的朋友基督山伯爵爱德蒙·唐太斯。”

这是书末基督山伯爵留给马西米兰的一封信，在马西米兰读着这封信的时候，基督山伯爵已经带着海黛离开了基督山，去开展另一种崭新的生活。多么可爱的结尾，仿佛是在讲一个冗长的童话故事，让我几乎一下子就爱上了这本书。

记得大仲马在《三个火枪手》的序言中说过：“历史是什么?历史不过是那些用来挂我小说的钉子。”因而他总是能够依据一段枯燥的历史，写出一个个生动曲折、耐人寻味的故事。基督山的一生简单而又复杂,他本是一个船上的大副、一个快要结婚的漂亮小伙子，正直善良、前途无量，可是因为别人的嫉妒和眼红阴差阳错的进了大牢，在阴暗的狱中一待就是十四年。十四年后，年轻不再、亲爱的父亲被活活饿死、深爱的女人已成了仇人之妻，这是怎样的一种痛苦!可是，上帝总是在表面上维持他公平的形象，唐太斯意外的得到了一笔财富，一笔足以使人瞠目结舌的财富。于是，他就以水手辛巴达、布沙泥神甫、威玛勋爵、基督山伯爵的四重身份出场了，扮演着他人命运的操纵者，替上帝履行惩恶扬善的职责。他做到了，他帮助从前的老船主莫雷尔先生度过了经济最紧张的时期，创造了一个奇迹——同时避免了一个家庭悲剧，又竭力帮助小莫雷尔争取到属于自己的幸福。同时，他的三个仇人——腾格拉尔、弗尔南多、维尔福都得到了可悲的下场。可是爱德蒙却在复仇后陷入了深深的疑惑，特别是看到维尔福一家惨淡的结局后，他不知道他一直坚持的是否是对的。我们没有权利去评判、去为他释疑，因为站在旁观者的立场上我们当然可以说他做得太过，他不应该因为心中的阴影、利用手中的权利和金钱破坏三个家庭的宁静和和睦。可是，我们毕竟没有经历过那不见天日的十四年，没有在十四年间同时失去亲人、爱人、地位、前途和名誉。我想，如果我是三十三岁的唐太斯，我也会毫不犹豫的去做自己想做的事情，不计较后果。

不管怎么说，唐太斯的结局是幸福的，他找到了自己所爱的人，并且看到他所爱的人得到了自己的幸福。于是，他走了，走得悄无声息，走得无牵无挂，他得到了生活的启示，悟出了人生的真谛，也必将得到上帝的谅解。

我们祝愿他幸福，祝他永远永远幸福!(文章属于转载，

高中生阅读心得体会篇六

假期有幸阅读了著名作家沈从文老师所写的《边城·湘行散记》，初读时，就被沈老的文字所吸引。那种美，美自内心，像一泓清泉缓缓流出，无痕却又刻骨铭心。

隽永语言美如画

沈老年少时就投身行伍，随军队辗转川黔湘边境。他没读过什么书，却凭着对文学的爱好，对社会人事的切肤体验和深刻观察，写出了美如画一般的语言。例如《边城》一书中写道：“月光如银子，无处不可照及，山上篁竹在月光下皆成为黑色。身边草丛中虫声繁密如落雨。间或不知道从什么地方，忽然会有一只草莺“落落落落嘘!”啭着它的喉咙，不久之间，这小鸟儿又好像明白这是半夜，不应当那么吵闹，便仍然闭着那小小眼儿安睡了。”呈现出一种温柔淡远的牧歌情调。

沈老也使用了大量的比喻、排比等修辞，但大都来自现实生活，就地取材，以物比物，使其更有艺术魅力， 扣人心弦。例如描绘湘西边城茶峒的自然景色时，他写道：“溪流如弓背， 山路如弓弦，故远近有了小小差异。”以当地人所熟悉的事物比喻，更加贴切形象。

哲理语言美如茶

沈老的语言也蕴含哲理，引人深思。例如《小草与浮萍》中，诗人把小草和浮萍人格化，赋予他们人的思想和情思，讲述了浮萍被风吹在了一个岸旁，他以为自己到了一个虹的国度，可是并没有，从而他觉得自己很孤单，但这是出现了一个小草，两者说话投机，交了朋友。于是小草给浮萍讲述了自己的经历，自己可以呆在温室中，却因为种.种原因放弃了……表面上写了小草与浮萍的经历，实际上写了自己独自在外，没有亲人的感情。表达了作者的寂寞感情以及对当时社会的无可奈何。

从沈老的作品中我们可以知道，一些十分常见的事物，被细心的沈老所发现，接着对他们进行了描写。语言并没有多么的华丽，完全是一些平易近人的词语，句子等。但却给人无限的想象空间，哲理也呼之欲出。

通俗语言淡如水

沈老常说：“我实在是个乡下人——乡下人照例有根深蒂固永远是乡巴佬的性情……”所以他的语言始终离不开湘西，那片生他养他的故土，以湘西地方话为母体，加工提炼，予以书面话，带有浓郁的地方色彩。

例如：“下棋有下棋的规矩，车是车路，马是马路，各有走法。大老若走的是车路，应当由大老爹爹作主，请了媒人来正正经经同我说。若走的是马路，应当自己作主，站在渡口对溪的高崖上，为翠翠唱三年六个月的歌。” 使《边城》呈现出恬静、和谐、优美的乡村风情。

其中会有什么原因吗?

我们不要忘记写作时间——正值军阀混战的年代，而作者经历了新文化运动以及五四运动，存在了千年的封建文化，遇上了刚刚进入中国的西方文化，人民备受折磨。所以作者必然对于国家的前途和命运充满了担心，作自己的语言，将民族的悲哀写在书中。

《边城》——我想不仅仅指的是农村古镇，更是作者内心中希望远离动荡不安，民不聊生的社会，而代之的是和平宁静的乡村。

只愿人民安居乐业，无忧无虑的生活，让“美”常驻心间!

高中生阅读心得体会篇七

暑假里，我读了浙江作家余华的《活着》这本书，我似乎有些明白了活着的意义……

正如作者所说：“正是在这样的心态下，我听了一首美国民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴经历一生的苦难，家人都先他而去，而他依旧友好地对待这个世界，没有一句抱怨的话……我想写人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度。”

在这部作品中，富贵因为好赌，输光了家产，却侥幸逃脱土改枪毙地主一难；老医生被打成了，结果医院没人会治疗；春生参加了革命，最后却被右派分子害死……冥冥当中，这似乎都是命中注定。

正如中国的老话“塞翁失马，焉知非福。”一时虽然受到损失，也许反而因此能得到好处。将这句话反过来理解，也是一个深刻的道理。

余华给主人公福贵的人生苦难找到了唯一的缓解之路——忍耐！这就使得这部作品的叙述都因这种宽阔的忍耐而变得沉郁、悲痛而坚定。

没有血泪的控诉、没有撕心裂肺的尖叫。甚至没有愤怒，有的只是福贵在苦难中磨炼出来的无边无际的忍耐包含着一切。不论多大的苦难降临，福贵都把它化解在无边的忍耐中，最终达到与孤单生活相依为命的地步。

正如书后所说：“他们活着时一起走在尘土飞扬的道路上，死去时又一起化作雨水和泥土。”

高中生阅读心得体会篇八

我这两天在攻读《皮囊》一书。

作者用一种冷静、细致、客观的笔触，将“太过在乎，太过珍贵，而被自己刻在骨头里的故事，最终通过文字，一点点重新被扒出来，呈现出当时的样子”所以，整体来讲，读《皮囊》一书，没有那么轻松，眼泪会禁不住地流出来，叹息会从心底涌出来。

我们每个人都拥有一具活鲜的皮囊，不管这皮囊是什么质地，它包裹着一颗心。心就像一盏明灯，把皮囊从内部照亮，“荒野中就有了许多灯笼，灯和灯由此辨认，心和心，人与人由此辨认。”

前几天，我写《觉醒之路》，用观照自身来认识自己，管控自己身上的这具皮囊。认识你自己，就必须认识你周围的他人。

我们在生活中、行动中遇到的人，认识他们，照亮他们，由此你就知道自己是谁，你在别人眼中是何种人了。我们是群体动物，在生活的世界中彼此交联，会遇到形形色色许许多多的人，人各有异构成了这个丰富的世界。然而，人在本质上有着一致的地方，我们通过"心"来看见彼此，照亮彼此，认识世界。我们在交往中见证了他人的生命过程，他人也参与了我们的生命历程，并最终构成了我们本身，构成了我们的经历和阅历。

这本书由《皮囊》《母亲的房子》《残疾》《重症病房里的圣诞节》《张美丽》等14篇作品构成。我读这些故事，就感觉我在读作者生命中最珍贵最真实最痛苦的经历，感同身受，不能自已。

我们每个人身上都有着和别人与众不同的故事，这些故事影响着我们人生的设定以轨迹，在我们的脑海中不断徘徊不断深化。然而，有时我们会忽略它们，或者逃避它们，因为人类本身有着追逐快乐逃避痛苦的本能。喜剧和悲剧，我们永远忠于喜剧。然而重视自身所经历过的悲剧或者不愿意回想的故事，何尝不是为了未来的喜剧而努力。

人只有真正地认识自己了，才明白自己最想要的是什么，最恐惧的是什么，才明白自己是与众不同却又是芸芸众生的一员。

高中生阅读心得体会篇九

茶馆，在我们眼中只是彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆依旧会是那样的平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那位大师便是老舍，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩，让它成为真正的艺术品，以幽默、风趣的语言，有力的讽刺度，深刻地体现了人们在旧社会时的生活、背景，深刻的讽刺了当时社会的黑暗，三个时代对人们的欺压，及三个时代统治的黑暗，真实地揭示了当时社会的真正本相。《茶馆》也成为了老舍个人漫长创作生涯中的高峰，也是五十六十年代剧作界的高峰，是前辈作家中少见的后期超过前期的高峰。

以老舍先生独一无二的创作手法，使全剧显得干净、简洁。它最突出的特点便是全剧只有三幕，一幕一时段，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，是时间变迁，同时也是历史变迁。用人物来表现年代，同时又把年代作为人物表现的背景，二者相辅相成，使小小一茶馆成为中国旧时代的一个缩影，让人以看“历史剧”的眼光来评审。三教九流市场汇集地的茶馆，仍有几位核心人物始终贯穿其中，例如茶馆掌柜王利发，胆儿小的松二爷，十分爱国并胸怀正义常四爷等等。茶客间说的不是客套话便是奉承话，他们之间的谈话使人更能深刻的体会到世态炎凉。

《茶馆》中语言的精妙运用，同样让人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的东一句西一句，左一下右一下。那都是北京语言的精华，都是近百年京都生活的沉淀。它们多彩而不杂乱，节奏明快又一气呵成。这使得第一幕成为全剧的高峰，后边两幕也是由第一幕而来，托着衬着第一幕构成整部戏。

但是，老舍先生的《茶馆》，并不像曹禺先生代表作《雷雨》一样，在舞台上演了半个多世纪，《茶馆》低调的很，仅有一个电影演员剧团，算是业余演话剧，排过，在郊区剧场也只演过一两场。因为《雷雨》写的是贵族家庭，而《茶馆》则是市井社会，三教九流，恰巧《茶馆》在上演时，又正赶上__，更是由于作者老舍的原因被舞台“排挤”。可真的艺术，无论何时，都会散发光辉。现在的《茶馆》已经成为人艺的经典保留节目，同时也在人们的心中扎下了根。

希望多年以后，我们也不会忘记那一句“我们吃下午茶去！”。