每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术篇一

美术作为一门艺术，深受人们的喜爱。在美术画作中，表现出了作家们独特的感性和审美观念。作为一名爱好者，我深深地被美术的魅力所吸引。通过美术创作的实践，我不仅学到了绘画技巧，还更加深刻地领悟到了美的本质。

第一段：季节的变化给我带来的启发

季节的变化，是美术作品中一个非常重要的主题。通过对四季的观察，我们可以发现每个季节都有着不同的特点和表现形式。比如春天的柔和、夏天的炎热、秋天的丰收和冬天的萧条。每一个季节都有着独特的画面，不仅能够让观者感受到季节的魅力，还可以让观者领略到季节的变化。这启示着我在创作时应该注重环境的氛围，创造出与季节相契合的画面，从而更好的表现出作品的主题。

第二段：对颜色的掌握和运用

颜色是美术作品中非常重要的一个元素，正确的运用颜色可以使画作更加传神。不同的颜色代表了不同的情感，比如红色代表着热情，绿色代表着生气勃勃，蓝色代表着宁静。因此，在作品中，选择合适的颜色非常重要。在我的绘画实践中，我深刻领悟到了这点，我会根据作品的主题和风格，选择合适的颜色来表达我的情感和思想。通过这种方式，我的画作更加具有吸引力和深度。

第三段：对形式的塑造和表现

形式是美术作品中非常重要的一个元素，形态的创造和表现能够凸显作品的独特性和特征。比如在我的绘画实践中，我会选择一些意料之外的形态，以吸引观众的目光。同时，在表现形式的方面，我也注重细节的处理。在作品中加入一些细节，能够让作品更加精致和生动，让观众更加投入。

第四段：对自我情感的表达与释放

美术画作的创作不仅是一种技巧，更是一种情感的宣泄。通过绘画的实践，我可以将自己的情感通过画作表达出来。比如在我某个失落的日子，我选择画一幅慵懒的公园景色，来表达我的情感。这幅作品不仅得到了观众的好评，还让我情绪得到一定的缓解。因此，在作品的创作中，我注重与内心的对话，将自己内心深处的情感用画笔表达出来。

第五段：对审美的提升和感知

美术作品中蕴含的美，是一种独特的审美体验。通过观赏和创作美术作品，我不断地提高了自己的审美水平和感知能力。比如在观赏别人的作品时，我会多角度、多方位地欣赏，从而更好地感知和体验美的传达。同时，我也积极参加一些美术讲座和展览，从中获取美的独特灵感，提升自己的审美视野，为画作中的创意和表现提供更多的可能性。

总之，美术画作的创作和感受过程，成为了我生活中非常重要的一部分。通过其中的实践和体会，我领悟到了美术创作的本质和魅力，同时也提升了自己对美的感知和认知能力。期望未来，我能够在美术画作的世界里，发掘更多的美和创造力，并将这种美推广给更多的人。

美术篇二

美术审美想象是文艺创作的源泉，与其他想象相比有其鲜明的特色，美术生对美术更是有着和我们不一样的艺术感，今天本站小编给大家带来了美术生对学美术的总结

作文

今年9月1号，我在深圳梅山中学实习，当一名美术老师，教学对象是整个初一年级，一共10个班，到今天为止(23号)，有23天，一共上了33节课，本来是实习一个月的，由于学校的的事，提前一个星期结束了实习。下面我说说自己的一些感受和感想，与大家分享分享。

我所接触的学生大部分都是98年，99年的，甚至还有xx年的，正好处于一个发育的阶段，比较活跃，所以纪律问题比较糟糕。美术组的老师对我说，你开始一定要立威，一定要镇住他们，不要给他们好脸色看，这样学生就怕你了，不过我不是这么想的，大家也不是这么想的吧?我认为，为人师，不能以暴制暴，但是不能少了“暴”，这就是一个平衡点的问题。如果开始对学生很严肃，学生就很怕你，但是俗话说“道高一尺魔高一丈”，学生一旦发现你是纸老虎，就会完全无视你，所以，首先你得尊重他们，让他们觉得不是被压迫，而是自由，平等。但是这里所说的自由，平等，不是随意、越位，而是尊重他们的想法，对的，顺从他们，错的，纠正他们，不宜摆着“砖家，叫兽”的架子和他们说话。但是不是每个学生都那么听话，至少我们的学生时代也比较叛逆，非常散漫、无视老师的学生自古以来一直存在。

我遇到一个学生，上课的时候非得找别人说话，闹得周围的人不得安宁，碰巧他周围的也都是男生，我就说，“这位同学，你很有基情喔，而且搞多角恋”，当然他们并不懂什么是基情，但是多角恋还是听的明白，全班大笑，那位同学觉得别人笑他是同性恋，就很乖的不说话了。虽然我这个笑话很冷，但是比较有效地hold住了场面。可能有些人觉得我不宜讲这些给学生听，但是现在的初中生，和我们那是的高中生差不多了，与时俱进是必不可少的，关于教学，我并没有按照书上的讲，因为我上的美术教材是岭南版的，xx年第一版，我初一的时候就是上这个版本，到现在足足xx年了，讲的一些东西有点过时，所以我只花5分钟在课本上，余下的时间用现在的美术，来结合书本上的核心内容给学生讲解。

比如，第一章是欣赏课，书本上的内容是商代的鼎，长信宫灯，赵州桥，还有什么唐三彩，虽然，这些都是历史的珍宝，但是与现代的学生所接触的有点脱节。因为是欣赏课，所以我做了个ppt，主题是：美术到底是什么?我给学生找了美术的几个领域的图片，比如说，工业设计，平面设计，油画，动漫，雕塑，甚至还有服装，有名或是经典的建筑，学生们慢慢地接受，觉得眼界打开了，很自然地专心听课，因为讲的内容大部分与学生们的生活有关。讲了几节课后，我觉得

课件

本学年我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，根据教材要求。着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识，开发智力，发挥学生的个性和创造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。

一、激发兴趣，培养学生的“美”感。

兴趣，是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣，我通过让学生欣赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让学生联系生活感受大自然的美好，从而激发他门的表现欲望。

二、培养正确的绘画姿势，认识构图美。

作画，必须有良好的姿势(包括坐姿、站姿和握笔的姿势)。在教学中，我时刻提醒、纠正学生的姿势。

一幅画从整体看上去美不美，构图的处理是关键。如：一个物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤;画的太小就显得小气;画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢?构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对比，让学生理解什么是构图饱满。

三、培养学生对色彩的感知。运用。

五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我根据儿童对新鲜事物的浓厚兴趣，和当地的实际条件，提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的知识，进行临摹、写生、记忆画、想象画的练习。

通过这些绘画活动，使学生懂得了本学年的美术基础知识，掌握造型技能，也增强了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志，发展了他们的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。真正让学生在全面发展的基础上发展自己的个性特长。

经过一个学年的教与学总得来说取得了以下的成效：

1.教学过程中，能不断注重学科间的联系，教学过程中贯穿德育教育。

2.学生对美术活动兴趣浓厚，表现大胆积极。

3.在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习能力与一定的创造能力。

4.教学过程中，调整和改进教学方法，培养学生敏锐的感受能力和大胆的创造能力。

存在问题：

1、教材内容增多，部分内容一课时难以完成教学任务或达到较好的教学效果。

2、部分教学内容较为分散和繁琐。

3、学习内容的多样性给学习材料准备上带来了一定的困难。

4、部分学生作业迟交和拖拉现象比较严重。

改进措施：

1、加强教育，改进评价方法增强部分学生对美术活动的兴趣与责任感。

2、适当调整单元内教学内容。

3、学生课前收集整理材料的能力，难准备的材料由学校统一准备，课前提前布置学习用具和材料。

在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。

来到实习学校，见到穿着统一校服的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的四个星期的有着双重身份的学习生活。

一、专业技能课体会。

第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。

(1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。

(2).别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。

(3).尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。

(4).别老在简单的问题上搞太多花样。

(5)学生喜欢实际例子的引导。

于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。

二、作品鉴赏课体会

可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。

作为一名美术教师，虽然平时我们发现很轻松，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。美术这门学科是一门激励人兴奋的学科，没有语文学科的

诗词

在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。

而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。

我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。

几节课下来，我多了点体会和一些思考。

(1.)课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。

(2.)要想去感染学生，你必须要有真实的感受。

(3.)教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。

(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。

美术教学属于美育的范畴，但它与智育的联系。如何增长学生知识，如何发展学生的智力，也成了美术教学的目的之一。使学生具备初步的绘画与艺术设计的基本技能知识，提高学生的美术鉴赏能力，增强学生的民族自豪感，通过开展丰富多彩的课外文化艺术活动，丰富学生的精神生活，培养美术人才!

美术篇三

美术作为幼儿教育中的一门重要课程，对培养幼儿的审美能力、创造力和想象力具有重要作用。通过参与美术活动，幼儿可以培养他们的观察力、想象力，提高他们的艺术修养。在我参与幼儿美术课程的过程中，我深刻体会到了美术的魅力与教育的重要性。

第二段：观察力和想象力的培养

美术课程在培养幼儿的观察力和想象力方面起着重要的作用。在课堂上，老师会引导幼儿仔细观察事物的细节，感受事物的美。例如，老师会带领我们观察花朵的花瓣和颜色，感受花瓣的柔软和颜色的明亮。通过这样的观察，幼儿的观察力得到了提高，对事物的细节也有了更加敏锐的感知。而在想象力的培养方面，美术课程为幼儿提供了一个创造的空间。幼儿可以通过绘画和手工制作来表达自己的想法和想象，从而激发他们的创造力和想象力。

第三段：美的表达和情感的沟通

美术是一种表达情感的方式，通过绘画和手工制作，幼儿可以表达出自己的情感和观点。在我参与的一个美术课程中，老师提供了一些主题，要求我们用颜色和形状来表达自己的感受。我选择了“快乐”的主题，用了明亮的颜色和有力的线条来表达自己的感受。通过这个作品，我成功地将自己的快乐表达出来，并且与其他幼儿分享了我的感受。这种表达方式让我感到非常开心和满足，同时也增强了我与他人的情感交流能力。

第四段：艺术修养的提高

通过参与美术课程，幼儿可以提高他们的艺术修养。在课堂上，老师会向我们介绍一些艺术家和他们的作品，让我们了解不同的艺术风格和技巧。这种饱览艺术之美的经历让我受益匪浅，不仅扩展了我的美术知识，也培养了我的艺术鉴赏能力。通过对艺术品的学习和欣赏，我能够更好地理解艺术家的创造意图，进而能够更好地表达自己的创造力和独特性。

第五段：结语

通过参与幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术的魅力与教育的重要性。美术课程不仅培养了我的观察力和想象力，还让我学会了用艺术的方式表达和沟通自己的情感，提高了我的艺术修养。我相信，美术将继续在我的人生中扮演着重要的角色，帮助我更好地理解世界和与他人交流。我也希望更多的幼儿能够参与美术课程，感受美术的魅力，发展自己的观察力、想象力和艺术修养。

美术篇四

本学年我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，根据教材要求。着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识，开发智力，发挥学生的个性和创造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。

一、激发兴趣，培养学生的“美”感。

兴趣，是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣，我通过让学生欣赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让学生联系生活感受大自然的美好，从而激发他门的表现欲望。

二、培养正确的绘画姿势，认识构图美。

作画，必须有良好的姿势(包括坐姿、站姿和握笔的姿势)。在教学中，我时刻提醒、纠正学生的姿势。

一幅画从整体看上去美不美，构图的处理是关键。如：一个物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤;画的太小就显得小气;画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢?构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对比，让学生理解什么是构图饱满。

三、培养学生对色彩的感知。运用。

五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我根据儿童对新鲜事物的浓厚兴趣，和当地的实际条件，提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的知识，进行临摹、写生、记忆画、想象画的练习。

通过这些绘画活动，使学生懂得了本学年的美术基础知识，掌握造型技能，也增强了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志，发展了他们的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。真正让学生在全面发展的基础上发展自己的个性特长。

经过一个学年的教与学总得来说取得了以下的成效：

1.教学过程中，能不断注重学科间的联系，教学过程中贯穿德育教育。

2.学生对美术活动兴趣浓厚，表现大胆积极。

3.在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习能力与一定的创造能力。

4.教学过程中，调整和改进教学方法，培养学生敏锐的感受能力和大胆的创造能力。

存在问题：

1、教材内容增多，部分内容一课时难以完成教学任务或达到较好的教学效果。

2、部分教学内容较为分散和繁琐。

3、学习内容的多样性给学习材料准备上带来了一定的困难。

4、部分学生作业迟交和拖拉现象比较严重。

改进措施：

1、加强教育，改进评价方法增强部分学生对美术活动的兴趣与责任感。

2、适当调整单元内教学内容。

3、学生课前收集整理材料的能力，难准备的材料由学校统一准备，课前提前布置学习用具和材料。

美术篇五

美术月是每年的11月，也是我最期待的一个月份之一。在这个月里，全校师生都会参与各种形式的美术活动，使校园充满了浓厚的艺术氛围。今年的美术月活动也非常精彩，在参与其中的过程中，我收获了很多，也有了一些心得和体会。

第二段：参与感受

在美术月活动中，我最激动人心的是作品展览和比赛。看着自己和别人的作品在展厅中展示，真是一种美妙的享受。作品展览和比赛不仅让我看到了别人优秀的作品，也让我意识到自己的不足。同时，也激发了我更多探索、尝试、提高的动力。

第三段：教育意义

美术月不仅给学生们提供了一个展示自己艺术才华的平台，更是一次教育的机会。美术月活动增强了学生们的艺术修养，培养了艺术鉴赏能力和审美能力，更增强了学生们的自信心和自我表现意识。通过参与各种活动，如插画、平面设计、手工制作等，学生们的动手能力和创造性也得到了锻炼和提升。

第四段：价值感受

参与美术月活动，让我更加感受到艺术的魅力。美术不仅是一种技能，更是一种态度和哲学，它能够方寸间表达内心深处的情感和情感与世界的联系。艺术，是生活中不可缺少的一部分，提供了美好和意义，让人生更加丰富多彩。

第五段：结语

在美术月之后，我对自己的艺术修养和未来的发展有了更加清晰明了的目标和规划。我希望不仅能够更加努力地练习和完善艺术技巧，更要加强对艺术的理解和感悟，用艺术创造出令人联想和惊叹的作品，成为更优秀的自己。通过美术月的经历，我更明确了自己的方向和信念，也更有了信心和勇气，迎接未来的挑战。

美术篇六

但凡宗教，多产生于对某一压迫势力的反抗，上节课我们说到佛教是以反对婆罗门教的种姓制度和等级压迫而生的。而督教产生于公元一世纪罗马帝国奥古斯都皇帝统治时期。这时的罗马帝国虽然正处在全盛时期，但是民族和阶级的矛盾都是尖锐的。在罗马帝国的统治下，巴勒斯坦地区的犹太人民灾难深重，他们渴望有救世主来拯救他们。

这时基督教的创始人耶稣出现了。按照基督教经典的说法，耶稣是上帝耶和华之子，他出生在巴勒斯坦北部的加利利的拿撒勒，母亲名叫玛利亚，父亲叫瑟。玛利亚未被迎娶前，圣灵降临在她身上，使她怀孕。约瑟一度想休了玛利亚，但受了天使的指示，仍把她娶了过来。不久后，玛丽亚便在一个马棚里生下了耶稣。

耶稣三十岁时受了约翰的洗礼，又在旷野中经受了魔鬼撒旦的诱惑，这一切坚定了他对上帝的信念。他提出了所谓的金率：“你想人怎样对待你，你也要怎样待人。”“富人要进天堂比骆驼穿空还难。”“平等，博爱”，以及“来世”“天国的幸福”这些主张也深受被迫害的穷苦人民的同情，并且给了一些走投无路的人以暂时的慰藉。为拯救人类，耶稣带领十二个门徒四方游说，他叫人忍受苦难，死后就可升入天堂。

耶稣的降临，成为了绝望的人们心中的救世主。在希腊语中，基督就是救世主。信仰耶稣为救世主的宗教就被称为基督教。最初，因为反对罗马帝国的统治，基督教受到了罗马皇帝下令镇压。而耶稣也因为犹太贵族的出卖，被罗马总督钉死在十字架上。但三日后，耶稣复活，向门徒和群众显现神迹，要求他们在更广泛的范围内宣讲福音。从此，信奉基督教的人越来越多，他们把基督教传播到世界各地。

基督教的经典是《圣经》。《圣经》中记述的都是上帝的启示，是基督教徒信仰的总纲和处世的规范，是永恒的真理。

基督教的教义可归纳为两个字--“博爱”。在耶稣眼里，博爱分为两个方面：爱上帝和爱人如己。爱上帝是指在宗教生活方面要全心全意的侍奉上帝。基督教是严格的一神教，只承认上帝耶和华是最高的神，反对多神崇拜和偶像崇拜，也反对宗教生活上的繁文缛节和哗众取宠。“爱人如己”是基督徒日常生活的基本准则，它的要求是：人应该自我完善，应该严于律己，宽以待人，应该忍耐、宽恕，要爱仇敌，并从爱仇敌进而反对暴力反抗。只有做到上述要求，才能达到博爱的最高境界--爱人如己。

我们知道，最初的基督教徒大多是一些下层人民，传说耶稣的父亲约瑟是一个木匠，追随耶稣的信徒也是一些牧人，渔民，罪犯等穷苦人民。一开始，他们就部分种族阶级吸收信徒，他们互相帮助救济，一起祈祷，做礼拜，他们很团结，这就使得他们的力量越来越强大，于是，罗马帝国就意识到了他们的威胁，开始迫害教徒们。于是，信徒们秘密活动，在意大利和西西里岛上的一些地下墓窟里进行集会，并逐渐形成了有组织的教会，有了定的教士，长老，主教等职务，而且教义和一些仪式也变得正式起来。同时，为了传教，他们开始在墓窟的墙壁上绘制或者雕刻一些圣经上的教义，这时，早期的基督教艺术也就产生了。这些绘画和雕刻受到罗马的绘画和浮雕的影响，但是他们只讲究实用，不追求美，所以作品显得比较幼稚拙劣。

由于罗马帝国统治极其残暴，罗马帝国的后期，生产凋敝，军人控制政权，53年间竟然更换了30个皇帝，大都死于政变谋杀，不仅被压迫的奴隶神兽苦痛，就连一些上层人民也开始被基督教吸引，他们就提供一些物质上的支持，使得基督教能够有正确的领导，并且日益浮出地面。这时，出现了一位明君——坦丁。他做了一个梦，梦见天使给他看十字架，并说：你将在这一标志下获胜。所以在313年，是基督教历史上非常重要的一年。坦丁大帝公布了米兰勒令，准许基督信仰自由，并且在资金上大量资助。而他本人在临死前也接受了洗礼。公元380年，狄奥多西勒令使基督教成为了国教。有了这把保护伞，基督教也开始讲起了排场，他们开始建造教堂，作为一些宗教活动的场所。由于之前一直是在墓室，他们没有自己风格的建筑，于是他们看中了一种流行于古典文化时代，名为“巴西利卡”的大会堂。巴西利卡有木结构的交叉拱顶或隧道式拱顶，在拱顶覆盖着长方形的主殿，是会众集合之处，两边有狭窄而比较低矮的侧廊，数排圆柱将其与中殿隔开，人们常把这些柱子装饰成华丽的爱奥尼亚等希腊柱式，高高的侧窗将主殿照得明亮，尽头是一个半圆形龛（kan），被当作主祭坛，称为唱诗班席。这种教堂在当时很盛行，但现在，我们只能通过绘画和资料来了解它了。

早期的基督教艺术有两个非常重要的特征。基督教起先是反对偶像崇拜，但由于希腊罗马传统的影响，早期的基督教艺术家开始模仿希腊的范本创作出阿波罗式的基督形象。但是他仅仅作为纪念性浮雕出现在石棺上，并且由于当时基督教还不像后世那样一统西方天下，异教崇拜仍相当活跃，当时的基督教徒也毫不迟疑的将异教神灵包含在自己的作品中，另一方面，为了向教徒宣扬宗教，因此，他们借浮雕来让教徒们了解一些圣经或者是传教中发生的故事。所以，不必要的东西绝不画进去，以免混淆教徒的心灵，为了让教徒对神灵产生敬畏，所以画上的形象与真实人像产生一定距离。这时的艺术开始倾向于追求内在精神和宗教信仰，而不仅是艺术形式上的美。我们可以从下面两幅图中看到上述所讲的一些特征。这是两座石棺上的浮雕。

到了公元4世纪末，罗马分裂为东西两帝国。公元476年，由于蛮族的各民族的侵略，西罗马帝国灭亡，以君士坦丁堡为中心的东罗马帝国一直延续到15世纪，并称为拜占庭帝国。拜占庭帝国的政治经济相对稳定，未遭蛮族侵略，一方面更好的保存了希腊文化遗产，更重要的是，君士坦丁堡是沟通东西的黄金桥梁，因此便于吸收东方艺术成果。在东西方艺术的影响下，东罗马帝国发展出了独具特色的拜占庭艺术。拜占庭艺术经历了三个时期，繁盛期：查士丁尼统治时期，低谷期：帝国四分五裂，奴隶制向封建制改变，发生了破坏圣像运动，基督教艺术逐渐没落。复苏期：马其顿王朝和克姆尼诺夫王朝，恢复了圣象崇拜，封建制度基本确立，社会安定，艺术也得到了相对的发展。

5-6世纪，拜占庭著名的皇帝查士丁尼，在巩固了军权以后，开始大兴土木，并要求在建筑，绘画，雕刻等方面创造新形式，他崇尚奢华富丽的的艺术形式，因此这时的基督教美术经历了有生以来最富丽堂皇的阶段。建筑师在巴西利卡的基础上创建了一种新的教堂建筑形制，它的主要特点是利用屋顶来覆盖建筑物中部，从而使整个建筑向中央集中，形成广阔而又变化的空间，显得气势宏大。圣索菲亚大教堂就是这种建筑的最出色代表。

我们所看到的图片中的圣索菲亚大教堂已不是最初的巴西利卡式的长方形结构，而是是大火之后查士丁尼重建的，从远处眺望教堂，高大的圆穹，平整明亮的墙体，教堂的主体部分为高达56.08米的巨大半圆穹顶，穹顶部分高15米，直径32.6米，东西两头接着两个较小半圆穹顶，每个半圆左右两端又接上更小的半圆穹顶。南北两边是圆拱型墙体。下面有两层厚实的墙体和列柱支撑，列柱后面又有回廊，如此反复。形成了一个高大宽阔、气势磅礴而又节奏分明的内部空间。穹窿底部以及壁龛、半圆室、边墙和楼廊上有大量窗户，还有灿烂夺目的敷色，墩子和墙体全用彩色大理石贴面，以红白绿黑等颜色组成各种图案，柱子有红有绿，柱头是清澈的白大理石镶着金箔，柱头柱身的交界线都有包金铜箍。室外阳光从无数的窗户透入，星星闪闪，金碧辉煌，犹如来自天国，因为侧廊比较暗，所以在大殿中的演讲者看起来会让人产生畏惧和崇敬。当你置身圆顶之下的空间时，犹如置身天界。圣索菲亚大教堂宏伟豪华庄严，气派恢宏，体现了6世纪拜占庭艺术的显著特征，也是人类建筑史上的瑰宝。

拜占庭绘画以镶嵌画著称于世。它起源于古希腊，艺术家把无数的彩色小石头或玻璃，按需要的形状，以固定的程式拼接起来，比如，描绘基督时，用的是蓝色或樱桃红色，金色的底，圣母为蓝色，教徒则为黄色或浅蓝色。它的特点是：使用补色并列和色块对比，利用色彩光谱的一切变化取得了绚烂与和谐，为了协调主体敷色的五彩斑斓，采用了金色的小石头做背景，并在上面覆盖一层薄玻璃片，获得了金光璀璨的效果。所以拜占庭镶嵌画像宝石一样闪闪发光。这种华丽的艺术手法非常适合用来描绘神或者是皇帝，所以镶嵌画在当时也是非常流行的，不管是用于宗教还是世俗。

下面来看两幅代表作。首先是《查士丁尼积极随从》。这幅画描绘的是查士丁尼和廷臣出巡的画面，我们可以看到，查士丁尼在正中间，手持贡物，身着华丽的长袍，头后有象征神圣的光环，身边的群臣表情严肃，从画面中我们可以看出，人物都是正面的，身材比较偏长，体态比较僵硬，好像不是真正的人，而是某种符号，作品轮廓线条粗放，明快，富有装饰感，色彩和明暗变化很简单和纯粹。没有明显的三维暗示。突出了双脚瘦小纤弱，没有支撑力量，像是悬在半空中，有种超凡脱俗的感觉。表现了一种将人物神圣化的感觉。

第二幅是《皇后西奥多拉及其随从》。形势与色调与前一幅相呼应，但气氛相对柔和，线条婉转，主要表现皇后的端庄华贵，宫女的优雅大方，他们的衣着色彩丰富，有漂亮的花纹，大块的白色，灰紫色，黄褐色，绛红色，蔚蓝色，翠绿色和金光闪闪的色块相配合，优美华丽。

在马其顿时期，拜占庭镶嵌画出现了一些新的特征，线条逐渐变得柔和，代表作为《基督——神圣的智慧》，但是由于我找不到他的图片，所以我想通过另外一幅作品来展示，《弗拉基米尔圣母子像》。我们可以看到，他的轮廓和衣纹线条相当柔和细致，圣母俨然是温柔、有着淡淡忧愁的母亲，基督天真可爱的依偎在慈母怀中，一派温情脉脉的场景，这时的镶嵌画已不再如之前那样冷淡超凡。

拜占庭的绘画艺术中，取得较高成就的还包括一些壁画和，手抄本，风格基本和镶嵌画差不多。独特的拜占庭艺术为黑暗的西罗马艺术带去了光辉的艺术养分，引起了基督教艺术的重大变革。

美术篇七

第一段：引言（字数：200字）

最近我参观了一场名为“时光之旅”的美术展览。展览由一位知名艺术家主办，以时间为主题，探索人类在时光流逝中的变化和思考。艺术作品展现了多种形式和媒介，如绘画、雕塑和摄影等。我深深被这次展览所震撼，不仅对艺术家的创作能力感到敬畏，也对自己的思考方式和观察世界的角度有了新的认识。

第二段：审美之旅（字数：300字）

参观展览的第一件作品是一幅抽象绘画，配以柔和的音乐，使我如梦如幻。这幅画利用大胆的色彩和丰富的质感，表达出时间的流动和变幻。接下来，我看到了一件立体作品，它用滴水的形状和颜色变化来呈现时间的流逝。通过这些作品，我深刻体会到艺术家对时间的独特理解和表达方式。

第三段：自我思考与观察（字数：300字）

参观这次美术展后，我开始反思自己对生活和时间的看法。日常生活中，我们往往追逐着时间，无暇观察自身的变化和周围的美好。艺术家通过作品向我展示了一个全新的视角，让我重新审视现实生活中的细节和变化。我发现，在琐碎的时刻中，生活其实充满了无限的美丽和深意。

第四段：艺术的力量（字数：300字）

这次美术展让我深刻感受到艺术的力量和影响。艺术作品不仅能够带来美感，更能唤起人们对时间和生活的思考。它让我们从烦忧和压力中解脱出来，进入一个纯粹、美丽的境界。艺术家通过自己的创作，将内心的情感和思考传达给观众，引导我们在艺术中寻找答案和启示。艺术是一面镜子，反映着人类的灵魂和内心世界。

第五段：结语（字数：200字）

美术展让我体验到了艺术的魅力和力量。通过观赏不同的艺术作品，我对时间和生活的认识有了深入的思考。艺术家们用他们的笔、刀、相机等工具，以及对艺术的热爱和执着，打开了一扇通往内心深处的窗户。这次经历让我更加珍惜生活中的每一刻，学会用美感来观察世界。我将继续关注和参与各种艺术展览，用心感受艺术的魅力，并将其融入到我的生活和思考中，让艺术给我带来力量和启迪。

总结：通过这次美术展的参观，我不仅欣赏到了艺术作品的美感，更感受到了艺术的力量和思想的启示。这次经历让我对时间的理解有了新的层次，也让我更加意识到生活中的美好和细微之处。通过对艺术的观察和思考，我将继续努力探索和感悟艺术的世界，为自己的生活增添更多的美感和深度。

美术篇八

教学参考书目：

《西方美术史十五讲》，北京大学出版社，2003年。

《艺术发展史》，贡布里希著，范景中译，天津人民美术出版社，1989 《中西美术比较》，孔新苗、张萍，山东画报出版社，2002年。

《圣经》

《基督教史》 唐逸主编中国社会科学出版社 1993年版

《世界通史》 周一良 主编 人民出版社 1973年版

《拜占庭的智慧》 龚方震 著 浙江人民出版社1994年版

《法国文化史》 冯棠 孟华著 北京大学出版社 1997 年版

《美术通史》（苏）阿尔巴托著 浙江美术学院理论室译

《西方美术史话》 迟轲著 中国青年出版社1998年版

《西方艺术史》 谢瓦尔著 美国新美国丛书出版社

《艺术批评史》（意）文杜里著 美国杜登出版公司

《美术史文献》（美）詹森主编 美国新泽西出版社

《西方美术史教程》，李春，中央美术学院出版社。

《艺术十讲》，（英）约翰·罗斯金著，张翔等译，中国人民大学出版社

美术篇九

美术是一门艺术，在我们的生活中扮演着非常重要的角色。美术可以丰富我们的生活，改善我们的情感和心理状态。然而，对于初学者来说，学习美术可能会有些困难。在接受了美术培训后，我深刻地认识到了美术对我的意义和价值，也学到了很多关于美术的知识和技能。在本文中，我将分享一些我在美术课程中学到的宝贵的经验和体会。

第二段：选择适合自己的教练

选择适合自己的教练是非常重要的。在我的美术课程中，我的老师是非常擅长教授绘画技巧的。他不仅教授了我如何使用各种绘画材料和技巧，还教授了我艺术观念和技巧的基础。我的老师非常有耐心，始终鼓励我发挥创意，通过反复练习不断提高。在选择教练时，一定要慎重考虑，并选择一个能够激励你创新和学习的人。

第三段：积极参加课堂

积极参加课堂是提高自己美术水平的关键。在我参加美术课程的时候，我始终保持积极的态度，主动参与课堂活动，并听取老师的建议。通过参加课堂，我不仅学习了各种绘画技巧，还学习了如何与他人合作和沟通。此外，有时候我会觉得学了一段时间还没能很好地掌握，这时候我也会私下向老师请教，并在课余时间进行练习。总的来说，积极参加课堂对于提高自己的美术水平是非常重要的。

第四段：发挥自己的创意和想象力

艺术需要有创意和想象力，对于美术课程来说也是如此。在美术培训过程中，我们应该尝试发挥自己的创意和想象力，自由创作。这有助于我们培养自己的审美观和艺术思维。当我们能够自如地使用各种艺术元素，包括线条、色彩和形状等，就能够创造出更加出色的作品。因此，我们应该勇敢地发挥自己的创意，不断探索和学习。

第五段：结语

美术培训对于我们的成长和学习是非常重要的。通过选择适合自己的教练，积极参加课堂，发挥自己的创意和想象力，我们可以不断提高自己的美术水平。此外，学习美术还可以帮助我们发展自己的人际关系和思维能力。在日后的学习和生活中，我们应该继续坚持学习美术，不断发挥自己的潜力和创意，为自己的成长和未来打下良好的基础。

美术篇十

第二十四课

一教时

《有人和动物的风景》

1、 培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。

2、 培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。

3、 利用学习过的绘画表现形式，去表现有人和动物的风景。

本节课的教学重点是培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。教学难点是利用学习过的绘画表现形式，来表现有人和动物的风景。

绘画工具和材料。

检查学习用品，师生问好。

同学们，今天咱们和大家一起学习第二十四课《有人和动物的.风景》。说到漂亮的风景和可爱的动物大家都喜欢，我们在生活中要爱护大自然，更要保护我们身边的动物。

首先和大家复习一下前节课学习的内容：

同学们以前都学习过写生吧？那么什么叫写生？哪位学生说一说？（写生就是直接以实物为对象进行描绘的作画方式。）回答的很好， 有的同学又要问了画什么呢？画风景写生。

城市和乡村都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径。。。。。。都可以吸引敏感的眼睛。还有身边可爱的小动物也可以入画。

在画画的时候，分一分疏密，分一分主次，分一分近景、中景和远景。把纷繁的景物，提炼概括成一个整体，在有限的空间里，渲染出情调和气氛。

1、 欣赏书中的例图，体会怎样从平凡景物中去发现美。

2、 学习建议：可以用水粉颜料画一幅风景写生，注意画面的气氛和色彩相协调。可以用油画棒，彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。

3、 教师讲解写生风景的步骤及方法。

(一)带领学生观察风景。

(二)用铅笔勾形，注意透视和比例关系。

(三)进行图色，注意色彩的搭配。

(四)学生进行创作，教师巡回指导。

将学生的作业进行展示，评出优秀作业。