每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。

木兰花篇一

东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。

绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。

为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

宋祁词作鉴赏

此词上片从游湖写起，讴歌春色，描绘出一幅生机勃勃、色彩鲜明的早春图；下片则一反上片的明艳色彩、健朗意境，言人生如梦，虚无缥缈，匆匆即逝，因而应及时行乐，反映出浮生若梦，为欢几何的寻欢作乐思想。作者宋祁因词中红杏枝头春意闹一句而名扬词坛，被世人称作红杏尚书。

起首一句泛写春光明媚。第二句以拟人化手法，将水波写得生动、亲切而又富于灵性。绿杨句写远处杨柳如烟，一片嫩绿，虽是清晨，寒气却很轻微。红杏句专写杏花，以杏花的`盛开衬托春意之浓。词人以拟人手法，着一闹字，将烂漫的大好春光描绘得活灵活现，呼之欲出。

过片两句，意谓浮生若梦，苦多乐少，不能吝惜金钱而轻易放弃这欢乐的瞬间。此处化用一笑倾人城的典故，抒写词人携妓游春时的心绪。结拍两句，写词人为使这次春游得以尽兴，要为同时冶游的朋友举杯挽留夕阳，请它花丛间多陪伴些时候。这里，词人对于美好春光的留恋之情，溢于言表，跃然纸上。

这首词章法井然，开阖自如，言情虽缠绵而不轻薄，措词虽华美而不浮艳，将执著人生、惜时自贵、流连春光的情怀抒写得淋漓尽致，具有不朽的艺术价值。

木兰花篇二

天涯旧恨，独自凄凉人不问。欲见回肠，断尽金炉小篆香。

黛蛾长敛，任是春风吹不展。困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。

远隔天涯旧恨绵绵，凄凄凉凉孤独度日无人问讯。要想知道我是如何愁肠百结，就像金炉中燃尽的篆香。

长眉总是紧锁，任凭春风劲吹也不舒展。困倦地倚靠高楼栏杆，看那高飞的雁行，字字都是愁。

⑴减字木兰花：词牌名。此调将《偷声木兰花》上下阕起句各减三字，故名。

⑵篆(zhuàn)香：比喻盘香和缭绕的香烟。

⑶黛蛾：指眉毛。

此词写一女子独处怀人的苦闷情怀。上片写女子独自凄凉，愁肠欲绝;下片写百无聊赖的女主人公困倚危楼。全词先着力写内心，再着重写外形，触物兴感，借物喻情，词采清丽，笔法多变，细致入微地表现了女主人公深重的离愁，抒写出一种深沉的怨愤激楚之情。“天涯”点明所思远隔，“旧恨”说明分离已久，四字写出空间、时间的悬隔，为“独知凄凉”张本。

独居高楼，已是凄凉，而这种孤凄的'处境与心情，竟连存问同情的人都没有，就更觉得难堪了。“人”为泛指，也包括所思念的远人，这两句于伤离嗟独中含有怨意。如此由情直入起笔颇陡峭。

“欲见回肠，断尽金炉小篆香。”是说要想了解她内心的痛苦吗?请看金炉中寸寸断尽的篆香!篆香，盘香，因其形状回环如篆，故称。盘香的形状恰如人的回肠百转，这里就近取譬，触物兴感，显得自然浑成，不露痕迹。“断尽”二字着意，突出了女主人公柔肠寸断，一寸相思一寸灰的强烈感情状态。这两句哀怨伤感中寓有沉痛激愤之情。上片前两句直抒怨情，后两句借物喻情，笔法变化有致。

过片“黛蛾长敛，任是春风吹不展。”从内心转到表情的描写。人们的意念中，和煦的春风给万物带来生机，它能吹开含苞的花朵，展开细眉般的柳叶，似乎也应该吹展人的愁眉，但是这长敛的黛蛾，却是任凭春风吹拂，也不能使它舒展，足见愁恨的深重。“任是”二字，着意强调，加强了愁恨的分量。这两句的佳处是无理之妙。读到这两句，眼前便会浮现在拂面春风中双眉紧锁'，脉脉含愁的女主人公形象。

结拍“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。”结拍两句，点醒女主人公独处高楼的处境和引起愁恨的原因。高楼骋望，见怀远情殷，而“困倚”、“过尽”，则骋望之久，失望之深自见言外。旧有鸿雁传书之说，仰观飞鸿，自然会想到远人的书信，但“过尽”飞鸿，却盼不到来自天涯的音书。因此，这排列成行的“雁字”，困倚危楼的闺人眼中，便触目成愁了。两句意蕴与温庭筠《望江南·梳洗罢》词“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲”相似，而秦观的这两句，主观感情色彩更为浓烈。

此词通体悲凉，可谓断肠之吟，尤其上下片结句，皆愁极伤极之语，但并不显得柔靡纤弱。词中出语凝重，显出沉郁顿挫的风致，读来愁肠百结，抑扬分明，有强烈的起伏跌宕之感。

这是写一个独处女子，在困人的春天思念远方情人的离愁别恨至深的词。词的上片“天涯”二句，首句“天涯”就距离写游子之远、彼此分离天各一方，“旧恨”就时间写分手之后，别愁离恨之长。次句，“人不问”，写无人对语，独居高楼，本够凄凉，有谁关心慰问，即连同情的人都没有，故“独自凄凉”，即分外感觉到凄凉难堪了。这里“人不问”之人，当指为其朝思暮想远在“天涯”之人。其人“不问”，可知音信不通，相思难寄，这就必然加重了她对远方情人的思念更加迫切，相见的欲望更加强烈。“欲见”两句，写女子在百无聊赖愁苦之极，只好用燃香数刻来耗费时间。“欲见”写怀情人之切，“回肠”写内心之痛，用形状回环如篆的盘香，形容恰如人的回肠百转。“断尽”，指炷一根根断尽。这里用以突出女子柔肠寸断，即“一寸相思一寸灰”的强烈感受。香断烟消，也是形容时间流逝、愁闷未散，女子的愿望终于烟雾一样虚幻。总之，这两句极写其相思怀人的愁苦。

过片从一年四季写愁。“黛蛾”两句写这位女子从冬到春愁眉难展的情状。由于别恨难消，故存于心头而现于眉梢，以致常是愁眉紧锁，尽管春天来临，“东风”劲吹，具有神奇伟大的东风，吹绿了大地江岸，吹开了百花吐艳。但无论怎样吹拂，也吹不展她的一双愁眉，这就深刻地揭示出在“长敛”、“不展”背后其愁恨的深重。此句构思特妙，它和辛词《鹧鸪天》“春风不染白发须”同一机杼，都可说是文艺美学上无理而妙的写法。即通过这种似乎无理的描写，却更深刻地表达了人的情思，给人以无穷的韵味。歇拍“困倚”二句，写她从夏到秋守傍高楼，默默无语地目视一群群大雁消失在遥远的天边，渴望着有远人锦书的到来，但她凭着自己有多少次失望的经验，明知那毕竟是缥缈无凭的幻想，即使倚遍危楼，也依然是天涯离恨。因此在她眼里，那远去飞鸿组成的“人”字飞翔，实际上都可说是一个个“愁”字而已。这就是俗话说的“情人眼里出西施”。因为她思念情人，见雁字倍增愁思，“人”字也就变成了“愁”字。因为人在激情强烈情况下，客观景物在人的眼里会改变情调色彩的。所以，王国维说：“以我观物，故物我皆著我之色彩。”这话是言之有理的。

木兰花篇三

秋容老尽芙蓉院。草上霜花匀似翦。西楼促坐酒杯深，风压绣帘香不卷。

玉纤慵整银筝雁。红袖时笼金鸭暖。岁华一任委西风，独有春红留醉脸。

因为是严秋时节，院里的荚蓉树已开始凋零了，院落里的花草上也匀匀地洒上了一层白霜。华美的楼阁上，我们靠近而坐。主人频频斟酒，不让杯子有空的时候。外面秋风呼呼，吹得绣帘吱吱作响，可满屋子仍然散发着惬意的香味。

她用纤长的手指，慢慢弹着饰有白银的古筝，弹累了，手冷了，就在手炉上稍稍取暖休息。尽管岁月已到了秋季，万物凋零了，可她的脸上似乎还留着春天的颜色，红艳艳的，其实那是酒后红晕啊!

①秋容：秋光，秋色。

③匀：均匀。

④朱楼富丽华美的楼阁，指作者与义妓相会饮酒的地方。

⑤促坐：迫近而坐。《史记·滑稽列传·淳于髡传》：“日暮酒阑，合尊促坐。”酒杯深，指饮酒很多。

⑥玉纤：女子手指的美称，拟其细腻白皙。银筝雁，古筝上的弦柱，因其斜列如雁阵，并以银为饰故称。

⑧春红：此指因酒醉而绯红的双颊。春，唐、宋时常指酒，如剑南春。又杜甫《拨闷》诗：“闻道云南鞠米春，才倾一盏即醺人。”红，酒后脸上的红晕。

词的上阕，重在描绘时序和场景。时当秋深，芙蓉院里，秋容已老，一派衰败之象。庭中小草也已枯黄老死，上面凝聚着颗颗霜花。“匀似剪”，谓草上朵朵霜花，十分均匀，好似剪裁而成。此句盖化用李贺《北中寒》诗：“霜花草上大如钱，挥刀不入迷蒙天。”接下来两句，交待场景。仕途蹭蹬、宦海沉浮的词人，在被贬到这蛮荒之地时，竟受到热爱其词的义妓母女的尊重，引他上西楼，还盛情相待，迫近而座，清歌侑酒，使词人内心获得了片刻的安慰，所以，在当时楼上众多的物象中，惟有那“风压绣帘香不卷”最令敏感的词人动心，最为他所注意——这清歌妙吟的西楼，成了他疲惫身心的避风港。

下阕由景及人，着笔描写为他弹琴哦词的义妓。由于敬慕词人，对其所作“得一篇，辄手笔口哦不置”，所以这位义妓在与心中的偶像相聚一处时，当然会尽其所能为词人吟唱，所以，词中重点描绘了义妓弹唱时的动作神态。 “玉纤”两句，对仗十分工稳，恰到好处地传达出当时义妓表演时态度的认真。“玉纤”跟“红袖”相对，“银筝”与“金鸭”相衬，极富色彩感，一副装束，显得华贵而高雅。“慵整”和“时笼”的动作和神态，又刻画出这位义妓的娇美可爱。末尾两句，画龙点睛，描绘她脸部的神采。酒逢知己干杯少，在词人自己“酒杯深”的同时，义妓也在“慵整”和“时笼”中不知不觉饮酒过多，以至于双颊绯红。这里，“岁华一任委西风”一句，含意相当深刻，不可轻易放过。西风即秋风，西风一起，表明秋季已到，万物都将衰老枯萎。词人说醉红双颊的'义妓将岁华委于西风，暗示此妓花容已老。将这种感触跟她因为酒醉而泛起的春红相映衬，寓有美人迟暮之感。而且，透过作者的词笔，似乎还传达出他隐约的身世之悲。只是，这种情绪被处理成一个义妓的神态，以一种艳思弱化掉了那一声长叹。身世之感，打并人艳情之中，大概指的就是这种手法。

整首词直叙词人眼中所见，感情平稳深敛，心绪的起伏被潜置于词所描绘的景象人物背后。但是，从词人所撷取的物象，所营造的气氛中，读者可以隐约感受到被贬的词人内心的愁绪。面对眼前的红颜知己，听她吟唱着自己所填的妙词，作者没有表现出一丝兴奋和激动，而是平静的心情观察着这一切。是他心中没有痛苦，还是他暂时忘却了痛苦?都不是，是他在用眼前的平静在掩饰着内心的痛苦。词的末尾两句，隐约透露出词人内心的波澜：那一任岁华委西风的放旷，那醉脸上的春红，是那位红颜知己，也是作者本身!芙蓉院妓能与她仰慕的词人相见，歌彼之词，献己之技，对她而言，当然是一件幸事。被盛情相邀，殷勤相侑的词人，在“洒杯深”之后，当然也会春红满脸。那歌，那酒，此时成了沟通彼此情感的桥梁，而秋容老尽的芙蓉院妓的处境，又怎能不引起词人对自己的身世、地位的联想!所以说，词的末尾两句，看似写对方兴之所至时的忘情，实际上已经暗含着词人自己悲苦的内心感受。《词则·闲情集》卷一中评此词：“顽艳中有及时行乐之感。”可谓一语中的。

木兰花篇四

秋容老尽芙蓉院。草上霜花匀似翦。西楼促坐酒杯深，风压绣帘香不卷。

玉纤慵整银筝雁。红袖时笼金鸭暖。岁华一任委西风，独有春红留醉脸。

①秋容：秋光，秋色。

③匀：均匀。

④朱楼富丽华美的楼阁，指作者与义妓相会饮酒的地方。

⑤促坐：迫近而坐。《史记·滑稽列传·淳于髡传》：“日暮酒阑，合尊促坐。”酒杯深，指饮酒很多。

⑥玉纤：女子手指的美称，拟其细腻白皙。银筝雁，古筝上的弦柱，因其斜列如雁阵，并以银为饰故称。

⑧春红：此指因酒醉而绯红的双颊。春，唐、宋时常指酒，如剑南春。又杜甫《拨闷》诗：“闻道云南鞠米春，才倾一盏即醺人。”红，酒后脸上的红晕。

因为是严秋时节，院里的荚蓉树已开始凋零了，院落里的花草上也匀匀地洒上了一层白霜。华美的楼阁上，我们靠近而坐。主人频频斟酒，不让杯子有空的时候。外面秋风呼呼，吹得绣帘吱吱作响，可满屋子仍然散发着惬意的香味。

她用纤长的手指，慢慢弹着饰有白银的古筝，弹累了，手冷了，就在手炉上稍稍取暖休息。尽管岁月已到了秋季，万物凋零了，可她的脸上似乎还留着春天的颜色，红艳艳的，其实那是酒后红晕啊!

词的上阕，重在描绘时序和场景。时当秋深，芙蓉院里，秋容已老，一派衰败之象。庭中小草也已枯黄老死，上面凝聚着颗颗霜花。“匀似剪”，谓草上朵朵霜花，十分均匀，好似剪裁而成。此句盖化用李贺《北中寒》诗：“霜花草上大如钱，挥刀不入迷蒙天。”接下来两句，交待场景。仕途蹭蹬、宦海沉浮的词人，在被贬到这蛮荒之地时，竟受到热爱其词的义妓母女的尊重，引他上西楼，还盛情相待，迫近而座，清歌侑酒，使词人内心获得了片刻的安慰，所以，在当时楼上众多的物象中，惟有那“风压绣帘香不卷”最令敏感的词人动心，最为他所注意——这清歌妙吟的西楼，成了他疲惫身心的避风港。

下阕由景及人，着笔描写为他弹琴哦词的义妓。由于敬慕词人，对其所作“得一篇，辄手笔口哦不置”，所以这位义妓在与心中的偶像相聚一处时，当然会尽其所能为词人吟唱，所以，词中重点描绘了义妓弹唱时的动作神态。 “玉纤”两句，对仗十分工稳，恰到好处地传达出当时义妓表演时态度的认真。“玉纤”跟“红袖”相对，“银筝”与“金鸭”相衬，极富色彩感，一副装束，显得华贵而高雅。“慵整”和“时笼”的动作和神态，又刻画出这位义妓的娇美可爱。末尾两句，画龙点睛，描绘她脸部的神采。酒逢知己干杯少，在词人自己“酒杯深”的同时，义妓也在“慵整”和“时笼”中不知不觉饮酒过多，以至于双颊绯红。这里，“岁华一任委西风”一句，含意相当深刻，不可轻易放过。西风即秋风，西风一起，表明秋季已到，万物都将衰老枯萎。词人说醉红双颊的义妓将岁华委于西风，暗示此妓花容已老。将这种感触跟她因为酒醉而泛起的春红相映衬，寓有美人迟暮之感。而且，透过作者的.词笔，似乎还传达出他隐约的身世之悲。只是，这种情绪被处理成一个义妓的神态，以一种艳思弱化掉了那一声长叹。身世之感，打并人艳情之中，大概指的就是这种手法。

整首词直叙词人眼中所见，感情平稳深敛，心绪的起伏被潜置于词所描绘的景象人物背后。但是，从词人所撷取的物象，所营造的气氛中，读者可以隐约感受到被贬的词人内心的愁绪。面对眼前的红颜知己，听她吟唱着自己所填的妙词，作者没有表现出一丝兴奋和激动，而是平静的心情观察着这一切。是他心中没有痛苦，还是他暂时忘却了痛苦?都不是，是他在用眼前的平静在掩饰着内心的痛苦。词的末尾两句，隐约透露出词人内心的波澜：那一任岁华委西风的放旷，那醉脸上的春红，是那位红颜知己，也是作者本身!芙蓉院妓能与她仰慕的词人相见，歌彼之词，献己之技，对她而言，当然是一件幸事。被盛情相邀，殷勤相侑的词人，在“洒杯深”之后，当然也会春红满脸。那歌，那酒，此时成了沟通彼此情感的桥梁，而秋容老尽的芙蓉院妓的处境，又怎能不引起词人对自己的身世、地位的联想!所以说，词的末尾两句，看似写对方兴之所至时的忘情，实际上已经暗含着词人自己悲苦的内心感受。《词则·闲情集》卷一中评此词：“顽艳中有及时行乐之感。”可谓一语中的。

唐朝诗人自居易被贬浔阳巧偶琵琶女时作“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨在秦观的这首词中也同样存在着，只不过秦观将这种感情融人到了情景描写和渲染之中，将白居易那直白显豁的情感抒发，化成了一种含而不露的情绪，萦绕词中却又不说透，使人有所悟又有所迷。

《木兰花·秋容老尽芙蓉院》所写时间、景物、情境，都与此事颇为相符。秦观受党祸南迁，是在宋绍圣三年(106年)，因此可以初步判断此词很可能就是宋绍圣三年(106年)被贬到长沙时的酬妓之作。

《草堂诗馀》续集：有诗云：“醉脸虽红不是春”，两存之。

《古今词统》卷八：张迂公“短发愁催白，衰颜酒借红”，本此。

《词则·闲情集》卷一：顽艳中有及时行乐之感。

徐渭评《淮海词本》(卷上)眉批：“出调高爽，不尚纤丽”。

木兰花篇五

年代:宋 作者: 秦观

天涯旧恨，独自凄凉人不问。

欲见回肠，断尽金炉小篆香。

黛蛾长敛，任是春风吹不展。

困依危楼，过尽飞鸿字字愁。

这是写一个独处女子，在困人的春天思念远方情人的离愁别恨至深的词。词的上片“天涯”二句，首句“天涯”就距离写游子之远、彼此分离天各一方，“旧恨”就时间写分手之后，别愁离恨之长。词篇本事，就此揭示了出来。次句，“人不问”，写无人对语，独居高楼，本够凄凉，有谁关心慰问，即连同情的人都没有，故“独自凄凉”，即分外感觉到凄凉难堪了。这里“人不问”之人，当指为其朝思暮想远在“天涯”之人。其人“不问”，可知音信不通，相思难寄，这就必然加重了她对远方情人的思念更加迫切，相见的欲望更加强烈。“欲见”两句，写女子在百无聊赖愁苦之极，只好用燃香数刻来耗费时间。“欲见”写怀情人之切， “回肠”写内心之痛，用形状回环如篆的盘香，形容恰如人的回肠百转。“断尽”，指炷一根根断尽。这里用以突出女子柔肠寸断，即“一寸相思一寸灰”的强烈感受。香断烟消，也是形容时间流逝、愁闷未散，女子的愿望终于烟雾一样虚幻。总之，这两句极写其相思怀人的愁苦。

过片从一年四季写愁。 “黛蛾”两句写这位女子从冬到春愁眉难展的情状。由于别恨难消，故存于心头而现于眉梢，以致常是愁眉紧锁，尽管春天来临，“东风”劲吹，具有神奇伟大的东风，吹绿了大地江岸，吹开了百花吐艳。但无论怎样吹拂，也吹不展她的一双愁眉，这就深刻地揭示出在“长敛”、“不展”背后其愁恨的深重。此句构思特妙，它和辛词《鹧鸪天》“春风不染白发须”同一机杼，都可说是文艺美学上无理而妙的写法。即通过这种似乎无理的描写，却更深刻地表达了人的情思，给人以无穷的韵味。歇拍“困倚”二句，写她从夏到秋守傍高楼，默默无语地目视一群群大雁消失在遥远的天边，渴望着有远人锦书的到来，但她凭着自己有多少次失望的经验，明知那毕竟是缥缈无凭的幻想，即使倚遍危楼，也依然是天涯离恨。因此在她眼里，那远去飞鸿组成的“人”字飞翔，实际上都可说是一个个巨大的“愁”字而已。这就是俗话说的“情人眼里出西施”。因为她思念情人，见雁字倍增愁思，“人”字也就变成了“愁”字。因为人在激情强烈情况下，客观景物在人的眼里会改变情调色彩的。所以，王国维说：“以我观物，故物我皆著我之色彩。”这话是言之有理的。

此词写一女子独处怀人的苦闷情怀。上片写女子独自凄凉，愁肠欲绝;下片写百无聊赖的女主人公困倚危楼。全词先着力写内心，再着重写外形，触物兴感，借物喻情，词采清丽，笔法多变，细致入微地表现了女主人公深重的离愁，抒写出一种深沉的怨愤激楚之情。整首词的艺术风格，可谓“体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉。”(张炎《词源》卷下)“天涯”点明所思远隔，“旧恨”说明分离已久，四字写出空间 、时间的悬隔，为“独知凄凉”张本。

独居高楼，已是凄凉，而这种孤凄的处境与心情，竟连存问同情的人都没有 ，就更觉得难堪了。“人”为泛指，也包括所思念的远人，这两句于伤离嗟独中含有怨意。如此由情直入起笔颇陡峭。

“欲见回肠，断尽金炉小篆香 。”是说要想了解她内心的痛苦吗?请看金炉中寸寸断尽的篆香!篆香，盘香，因其形状回环如篆，故称。盘香的形状恰如人的回肠百转，这里就近取譬，触物兴感，显得自然浑成，不露痕迹 。“断尽”二字着意，突出了女主人公柔肠寸断，一寸相思一寸灰的强烈感情状态。这两句在哀怨伤感中寓有沉痛激愤之情。上片前两句直抒怨情，后两句借物喻情，笔法变化有致。

过片“黛蛾长敛，任是春风吹不展 。”从内心转到表情的.描写。在人们的意念中，和煦的春风给万物带来生机，它能吹开含苞的花朵，展开细眉般的柳叶，似乎也应该吹展人的愁眉，但是这长敛的黛蛾，却是任凭春风吹拂 ，也不能使它舒展，足见愁恨的深重。

“任是”二字，着意强调，加强了愁恨的分量。这两句的佳处是无理之妙。

结拍“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁 。”两句，点醒女主人公独处高楼的处境和引起愁恨的原因。高楼骋望 ，见怀远情殷，而“困倚”、“过尽”，则骋望之久，失望之深自见言外。旧有鸿雁传书之说，仰观飞鸿，自然会想到远人的书信，但“过尽”飞鸿，却盼不到来自天涯的音书。因此，这排列成行的“雁字”，在困倚危楼的闺人眼中，便触目成愁了。

此词通体悲凉，可谓断肠之吟，尤其上下片结句，皆愁极伤极之语。词中出语凝重，显出沉郁顿挫的风致，读来愁肠百结，抑扬分明，有强烈的起伏跌宕之感。

木兰花篇六

木兰花|立春日作

陆游

三年流落巴山道，破尽青衫尘满帽。身如西瀼渡头云，愁抵矍塘关上草。

春盘春酒年年好，试戴银旛判醉倒。今朝一岁大家添，不是人间偏我老。

注：①瀼（ràng）渡河，水名，在重庆。东西瀼水，流经夔州；瞿塘关也在夔州东南。②旛：幡，是一种窄长的旗子，垂直悬挂。立春这一天大夫戴旛胜于头上，本宋时习俗，取吉庆之意。

（1）词的上片描绘了一个怎样的诗人形象，请结合具体词句进行描述。（4分）

（2）有评者称，本词表达思想感情与辛弃疾《丑奴儿》中“而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却到天凉好个秋”句有异曲同工之妙，请结合具体词句作简要分析。（4分）

（1）次句形象描写“流落”二字。“青衫”言官位之低，“破尽”可见穷之到了极点，“尘满帽”描写出作者在道途中风尘仆仆、行戎未定的栖遑之态，简简单单的七个字就活画出一个沦落天涯的诗人形象。身似浮去，飘流不定；愁如春草，割去还生。把抑郁潦倒的情怀写得深沉痛切。

（2）下片紧扣“立春”二字，以醉狂之态写沉痛之怀，与辛词有异曲同工之妙。这只是词人借酒消愁，逢场作戏罢了，而内心是很伤感的，表面上说不是我一人偏才能，而实际上词人深深感到时光的虚度。这就在上片抑郁潦倒的情怀上，又添一段新愁。词人强自宽解，故作旷达，哭泣本人间痛事，欢笑乃人间快事，但强颜随俗，把哭脸装成笑脸，让酒红遮住泪痕，这种笑比哭还要凄惨，是强为解脱而写的违心之言，显示出更深一层的悲哀，手法近乎反衬，抑郁之情贯穿始终。读上片，看到的是一个忧国伤时、穷愁潦倒的悲剧人物形象；读下片，看到的是一个头戴银旛，醉态可掬的喜剧人物形象。粗看似迥然不同，但仔细看看他脸上的笑全都是装出来的苦笑，喜剧其实不过是更深沉的悲剧罢了。

其父陆宰，是很有民族气节的官员和学者，朝廷南渡后，他便回到家乡箸书了。陆游自幼就受到爱国的家庭教育，立下了抗战复仇的壮志。29岁参加进士考试，名在前列，因触犯歼臣秦桧而被除名。孝宗时，被赐给进士出身，历任夔州通判，提举江南西路常平茶盐公事，权知严州等地方官，还参赞王炎、范成大幕符军事，后来做过朝议大夫，礼部郎中。65岁那年罢官，即回老家山阴闲居，死时年八十六。

陆游一生坚持抗金主张，虽多次遭受投降派的打击，但爱国之志始终不渝，死时还念念不忘国家的统一，是南宋伟大的爱国诗人。他勤于创作，一生写诗60年，保存下来就有9300多首。

陆游的诗题材极为广泛，内容丰富，艺术方法主要是现实主义的，他的绝大多数的篇章都是南宋时代的社会现实的真切反映，因此有人把他的诗誉为“诗史”；同时他在创作理论方面也主张写实，要从事社会实践，他说：“道向虚中得，文从实处工”，又说“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”但是，正象所有杰出的作家一样，在他的作品中也常常表现出现实主义和浪漫主义这两种精神、两种艺术方法的不同程度的结合。他在揭示现实的种种不合理现象的时候，总是把他的社会理想、强烈的爱憎和明确的褒贬体现在作品之中。在白天，他目睹民族侵略、权奸误国的现实，不禁满怀激愤，渴望上马杀敌，报仇雪耻；这样的渴望不能实现，他就假托在夜晚的梦寐中去追求。

这首词是陆游四七岁任夔州通判时所写的。他到夔州到写这首词时不过一年多，却连上岁尾年头，开口便虚称“三年”，且云“流落”，从一入笔就已有波澜之情。次句以形象描写“流落”二字。“青衫”言官位之低，“破尽”可见穷之到了极点“尘满帽”描写出作者在道途中风尘仆仆，行戌未定的栖遑之态简简单单的七个字就活画出一个沦落天涯的诗人形象，与“细雨骑驴入剑门”异曲同工。三、四句仍承一、二句生发。身似浮云，飘流不定；愁如春草，刬去还生。以“西瀼渡头”、“瞿塘关上”为言者，不过取眼前地理景色，与“巴山道”三字相对应而已这上片四句，把抑郁潦倒的情怀写得如此深沉痛切，不了解陆游当时那几年遭遇，是很难掂量出这些句子中所涵蕴的感情分量来的。

上片正面写心底抑郁潦倒之情，抒发报国无门之愤这是陆游诗词的主旋律，在写法上没有什么特别的地方。下片忽然换意，紧扣“立春”二字，以醉狂之态写沉痛之怀，设色陡变，奇峰突起。立春这一天士大夫戴旛胜于头上，这是宋时的一种习俗，戴上旛胜表吉庆之意。但戴银旛而曰“试”，节日痛饮而曰“判”（“判”即“拚”之意），就显然有“浊酒一杯家万里”的不平常意味了。这只是词人借酒消愁，逢场作戏罢了，而内心是很伤感的。结尾处更是飏开一笔，表面上是说不是他一人偏老，而实际上是词人深深感到时光的虚度。这就在上片抑郁潦倒的情怀上，又添一段新愁。词人强自宽解，故作旷达，正是推开一层、透过一层的'写法。哭泣本人间痛事，欢笑乃人间快事。

但今日有人焉，不得不抹干老泪，强颜随俗，把哭脸装成笑脸，让酒红遮住泪痕，这种笑，岂不比哭还要凄惨吗？东坡《赤壁赋》物我变与不变之论，辛弃疾《丑奴儿》“如今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道‘天凉好个秋’”之句，都是强为解脱而写的违心之言，写出更深一层的悲哀，那手法近乎反衬，那境界是一般人所难以达到的。 纵观全词，上下片都是写心底抑郁之情，但乍看竟好象是两幅图画，两种情怀。沈谦论词作云：“立意贵新，设色贵雅，构局贵变，言情贵含蓄。”（《填词杂说》）但作词之道，条贯、错综，两不可失，此意刘永济《词论·结构篇》曾深言之。读陆游此词，抑郁之情贯穿始终，上下片表现手法截然相异，构局又极错综复杂。读上片，看到的是一个忧国伤时、穷愁潦倒的悲剧人物形象；读下片，看到的是一个头戴银旛，醉态可掬的喜剧人物形象。粗看似迥然不同，但仔细看看他脸上的笑全都是装出来的苦笑，终于领悟到这喜剧其实不过是更深沉的悲剧罢了。

旧岁将至，新年又到。在这辞旧迎新之际，人们常会想到自己的年龄，尤其是一些年龄较大的人，每到此时，便会感叹说：唉，又添了一岁！无奈中包含惆怅。。。 其实，年龄不过是生命的刻度，他对人生成败并不起决定性 作用，不管你想不想他，也不管对谁，他都一视同仁，过多的为他操心，只会增加烦恼，对身心健康无益。所以，哲人教导我们说，要忘记年龄，上世纪五六十年代，有一首在青年中广为流传的诗 ，《春天的后面不是秋天》就是让人们正确的对待年龄的。诗的前几句是这样写的：啊，朋友，春天的后面不是秋，何必为年龄发愁？只要在秋霜里结好你的果子，又何必在春花面前害羞？ 这首诗的主旨是鼓励人们努力奋斗，为人们的事业多做贡献，不虚度年华，只要做出成绩，就不必把年龄放在心上，为年龄发愁，虽然这首诗有点政治化，但其立意和动机还是好的，所以在当时还是很受欢迎的。 不过，再鸡蛋里挑一下骨头，这首诗的提法似乎还有欠缺，比如说“春天的后面不是秋”，那秋天就该为年龄发愁吗？那么冬天呢，这样想来想去，我又想到了唐代的武则天，他当年也遇到一个关于年龄的问题，有一位高增给她做了很好的解答。。。。

在当代的帝王中，武则天是很崇信佛教的，他曾经召请多位高僧到到宫中做学术报告，又一次，她请颇有传奇色彩的嵩山惠安禅师到宫中讲课，此时，惠安已经120岁了，仍然童颜鹤发，神采奕奕，武则天见了非常好奇，一开口便问他多大年纪了，惠安说，我不记得了，女皇听了更觉惊讶：这怎么可能呢，一个人怎么会忘记自己的年龄呢？惠安禅师则淡淡一笑，解释道：人之身有生有死，如同沿着一个圆周循环，没有起点，也没有终点，记这年岁有何用呢？何况，此心如水流注，中间并无间隙，看到水泡生生灭灭，不过是幻想罢了，人哪，从最初有意识到死亡，一直都是这样，有什么年岁可记呢？在惠安禅师看来，人得年华如流水，过去的已经过去，没有必要追悔；未来的尚未到来，没有必要杞忧，只要好好把握住现在就行了，又何必把年龄放在心上？禅师的话，让一向好大喜功，万岁加身的武则天女皇佩服的五体投地。或许，惠安禅师讲得有些玄妙，不易被我们接受，不过我们还可以从古代诗人的诗词中，找到一些对年龄更加通俗易懂的阐释。宋代大诗人陆游在《木兰花.立春日作》一词中曾这样写道：春盘春酒年年好，试戴银幡盼醉倒。今朝一岁大家添不是人间偏我老。

诗人从人人平等的角度来看待年龄问题。过年了，无论老幼，大家都添了一岁，你今天年轻，明天也要老的，你现在老了，昨日也从年轻过，年轻人可以感受奋斗的乐趣，老年人也可领略收获的满足。大家彼此彼此，何必为添一岁而伤心呢，还是抓住今天的大好时光 ，好好享受这人生乐趣吧，诗人这种豁达大度的胸襟，不啻一副治疗恐岁病的良药，是颇值得我们效法玩味的。

忘记年龄，是一种很高的境界，你可因收获丰厚而忘记年龄，也可因看透人生而忘记年龄。。。。但不管哪种情况，都可使你更好的享受人生，使人生变得更加美好！

木兰花篇七

●梦相亲（木兰花）

贺铸

清琴再鼓求凰弄，紫陌屡盘骄马鞚。

远山眉样认心期，流水车音牵目送。

归来翠被和衣拥。

醉解寒生钟鼓动。

此欢只许梦相亲，每向梦中还说梦。

此词以自叙传的形式，写一个男子对他所钟爱的一个女了的狂热追求，以及这位男子失恋的痛苦和对姑娘的一往情深。

上片起首两句对仗展现了两个互不相同的场景第一个场景重现了司马相如卓王孙家宴会上，以《凤求凰》曲向卓文君表达爱情那戏剧性的'一幕。只是男女主角换成了词人和他的意中人。第二个场景为繁华的大街，所谓“紫陌屡盘骄马鞚”，是写词人认准了伊人的香车，跟前撵后地转圆圈，欲得姑娘秋波飞眼、掀帘一顾吧。“鼓琴”、“盘马”两句虽同是写追求，貌似平列，其实并非语意的简单重复，那场景变化中，有时间的跨度，有事态的发展，也有情感的升级。

第三句“远山眉样认心期”并非紧承第二句写“盘马”时之所见，而是遥接首句，四溯“鼓琴”之事。“远山眉”见旧题汉刘向《西京杂让》：“卓文君姣好，眉色如望远山。”首句既以词马相如自况矣，此处乃就势牵出文君以比拟伊人，密针细缕，有迹可寻。“心期”犹言“心意”，词人似乎从那姑娘的眉角眼梢看出了她对自己的好感。补此一笔，就给出了前两句之间略去了的一个情节进展的关捩，既以见当时之“鼓琴”诚为有验，又以见后日之“盘马”良非无因。与第二句错位对接，写的是香轮轧轧，轻雷滚动，姑娘的辎姘车渐行渐远了，而他却仍然驻马目送。

下片首二句表现主人公失恋的痛苦，“归来翠被和衣拥，醉解寒生钟鼓动”，写主人公喝了一场闷酒，回到家里，衣裳也没脱便抱被而眠。及至酒醒，已是夜阑，但觉寒气袭人，但听钟鼓催更。结二句“此欢只许梦相亲，每向梦中还说梦”，妙笔锋两到，实不可执一求之。具体来说，一方面，它以逆挽之势插入前二句间，追补出自己“拥被”之后、“醉解”之前做过一场美梦，是为叙事之用；另一方面，它又以顺承之势紧继前两句之后，抒发梦后深沉感慨自是入骨情语。似此“梦中说梦”之“梦”，且每每发生，不止今夕一枕而已，其哀感顽艳之程度全可意会两句中有刻骨的相思、铭心的记忆、含泪的微笑与带血的呻吟堪为全词之警策。“梦里相亲”，但凡热恋中人，几乎无不有此情幻，是属对于实际生活现象的直观，还不足为奇；而“梦中说梦”，则完全是词人的再创造了，正是这一点上表现出他的匠心独运。

词之结尾二句，以梦中说梦为情语，表达出炽热的感性光华，表明词人运用缘情布置缈恍惚之境的艺术手法方面达到了较高水准。

木兰花篇八

柳永的《木兰花慢》充分体现了柳词善予铺叙的表现特征。以下是为大家整理的诗文相关介绍内容，一起学习参考下吧!

木兰花慢·拆桐花烂漫

木兰花篇九

别后不知君远近。

触目凄凉多少闷。

渐行渐远渐无书，

水阔鱼沉何处问。

夜深风竹敲秋韵。

万叶千声皆是恨。

故欹单枕梦中寻，

梦又不成灯又烬。

这首词是作者的早期作品。它受五代花间词的影响，以代言体（即女性第一人称方式）形式表达了闺中思妇深沉凄婉的离情别绪。全词以景寓情，情景交融，词境委婉曲折、深沉精细而又温柔敦厚。

发端句“别后不知君远近”是恨的缘由。因不知亲人行踪，故触景皆生出凄凉、郁闷，亦即无时无处不如此。“多少”，“不知多少”之意，以模糊语言极状其多。三、四两句再进一层，抒写了远别的情状与愁绪。“渐行渐远渐无书”，一句之内重复叠用了个“渐”字，将思妇的想象意念从近处逐渐推向远处，仿佛去追寻爱人的足迹，而雁绝鱼沉，无处寻踪。“无书”应首句的“不知”，且欲知无由，她只有沉浸在“水阔鱼沉何处问”的无穷哀怨之中了。

“水阔”是“远”的象征，“鱼沉”是“无书”的象征。“何处问”三字，将思妇欲求无路、欲诉无门的那种不可名状的愁苦，抒写得极为痛切。

词作从过片以下，深入细腻地刻划了思妇的内心世界，着力渲染了她秋夜不寐的愁苦之情。风竹秋韵，原是“寻常景物”，但在与亲人远别，空床独宿的思妇听来，万叶千声都是离恨悲鸣，一叶叶一声声都牵动着她无限愁苦之情。“故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬”。思妇为了摆脱苦况的现实，急于入睡成梦，故特意斜靠着孤枕，幻想在梦中能寻觅到在现实中寻觅不到的亲人，可是梦终未成，而最后连那一盏作伴的残灯也熄灭了。“灯又烬”一语双关，闺房里的灯花燃成了灰烬，自己与亲人的相会也不可能实现，思妇的命运变得像灯花一样凄迷、黯淡。词到结句，哀婉幽怨之情韵袅袅不断，给人以深沉的艺术感染。

刘熙载云：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深”，此语精辟地指出了欧词婉约深沉的特点。以此词而言，这种风格表现得极为明显。全词抒情与写景兼融，景中寓婉曲之情，情中带凄清之景，将闺中思妇深沉凄绝的别恨表现得深曲婉丽，淋漓尽致。