人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。相信许多人会觉得范文很难写？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

唱歌练声音篇一

但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是 一个物理的声学、音响学现象。

一、 歌唱发声器官的组成

是歌唱发声运动中的主要功能系统。

1、 呼吸器官

的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡)

扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

2、 发声器官

动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

3、 共鸣器官

满、动听的歌声。

4、 咬字吐字器官

曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

唱歌练声音篇二

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“m”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，e, i，o，u，等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习(可以是歌曲里面的一句)

根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧 。

唱歌练声音篇三

要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。

唱歌练声音篇四

演唱歌曲首要训练的是合唱团员正确的呼吸方法，这一点经常会被忽视，可却尤为重要。因为呼吸是发声和歌唱的动力，良好的呼吸是获得动听歌声的重要条件。在此环节我根据合唱团员的生理和心理特点，以“闻花香”做一个深呼吸的动作来感受吸气的方法和吸气所要到达的位置，而呼气采用的是吹薄薄的纸，体会均匀的呼气，还可以”练吐气，分匀吐、急吐、停顿等。这个练习可以让孩子找到保持气息的感觉。而且，有一个人气不稳，就会出现“咝咝”声，便于纠正。这种方法很容易让合唱团员掌握并运用。这项训练，需要长期坚持，不断地加强时间、力度要求，这会为合唱团员将来演唱歌曲长音打下坚实基础。

二、树立正确的发声概念并掌握运用发声方法

歌曲教学前的发声练习，是声乐教学的的重要环节之一，是培养合唱团员自然、优美声音的必要途径。在训练中首先应培养合唱团员练声的好习惯——要求同学们自然放松，上提笑肌，打开口腔，可以用“深度打哈欠”、“说悄悄话”等方式来感受，引导合唱团员“轻声”演唱。

三、加强巩固音准与节奏的训练

好的音准、节奏感是建立在平日的多聆听、多练习、多巩固的基础上的，通过一段由浅入深的训练后，合唱团员的音准能力、敏锐的节拍感会逐步提高。音乐课上的常时效的训练，能有效的解决这一难题。

四、合唱声部的训练与技巧

合唱训练要遵循由简到繁、先易后难、循序渐进的原则

1、在选合唱歌曲曲目时，要有敏锐的眼光根据现有合唱团员的自身情况选定出最适合的歌曲。再由所选的合唱曲目，把合唱团员分成高、低两个声部、三个声部或四个声部。

2、各声部长还要善于调动合唱团员的积极性、自主学习，合唱团员可多挑选一些后备团员，让合唱团员之间彼此产生一种无形的动力。

3、分声部学习合唱歌曲的乐谱。要达到十分熟练，能在无伴奏下将歌曲音调演唱准确。

4、将重、难点单独提出进行加强练习，注意合唱团员的吐字、咬字，发声等情况，在合声部之前解决。

5、歌曲如果是一部旋律，两部和声的，先让和声的两个声部结合起来练习(分成多个乐段，逐段练习)，再同旋律声部结合练习。一定做到一个声部牢牢唱准，再加另一个声部，直到几个声部共同加入。

这样的训练既培养合唱团员兼听能力和对和声效果的感受，又培养合唱团员相互制约、相互配合的能力，从而让合唱团员感受到音乐中和声的美感和合唱的丰富表现力。当然，这些训练需要长时间不断的进行磨合，从而使各个声部、钢琴伴奏、指挥达到最佳默契。

五、理解歌曲进行艺术处理

音乐是一门情感艺术，声音与情感的有机结合。很多时候老师只重视了合唱团员的声音，认为声音在歌唱表演中占主要地位，因此，往往忽视了歌曲本身的情感，让聆听的人感受不到歌曲的内涵，体会不到韵味。声部长首先要深入理解合唱歌曲所要表达的内容，体会歌曲所呈现的意境;然后再以真挚的情感去引导合唱团员，使合唱团员受到感染而产生共鸣，这样才能很好的处理歌曲。唱每一首歌曲及合唱歌曲，只能用心去唱，带有感情的去唱，才能打动欣赏者的内心，更会使每首歌曲极具生命和强烈的感染力。

要想将合唱更好的融入日常教学中，声部长就应不断的提高自身素质和能力，苦练基本功，多听多看多积累相关的文字和影像资料，还要善于思考、多创新。通过平日音乐课中的基础合唱教学，从而达到具有观赏性、艺术性的合唱综合表演。这样不仅有利于对合唱团员进行审美教育提高合唱团员的审美情趣和文化修养，也为声部长自己的教学留下了宝贵经验。

唱歌练声音篇五

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

二、唱歌中的呼吸

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。