在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

舞台美术设计论文舞台美术设计论文题目篇一

写教案对于每位美术教师来说并不陌生，但要想写好每一节课的教案却不是一件容易的事情。以下是小编整理的美术教学设计论文，欢迎阅读参考！

目前湘西地区高校的美术课程设置有《美术基础》和《手工》课程。美术基础教学内容有美术作品欣赏、素描、色彩、图案基础、美术字、简笔画与卡通、中国画、版画、设计基础、设计与生活等；手工教学内容有折纸、剪纸、贴纸、橡皮泥塑、布艺娃娃等。教学内容主要是美术基础知识及技能的锻炼，美术教学内容的革新迫在眉睫。我们民族地区高校的美术教师基本是本地人，对当地的民间美术和民间工艺美术有所了解，可以设计具有本土民族特色的美术教学内容及方法，进行美术教学的创新。

（一）基于艺术设计的美术教学内容。湘西地区的小学教育师范生大多数来自农村，受经济物质条件的制约，负担不起经典美术教育的油画颜料、中国画笔墨、画架等，民族地区的美术教育应突破传统意义上的艺术教育思维定势，多采用民间美术素材、题材、技法，因时、因地、因人、因材制宜的学习美术，湘西地区的小学教育师范生用他们自己了解和常见的材料来创作完成独具匠心的美术作品。如：蜡染、手工自然材料粘贴画、鹅卵石画、剪纸、苗族花带描绘、苗画绘画等，基于艺术设计的美术教学内容可行性强。

（二）基于艺术设计的美术教学活动。高师美术教师教学设计拥有更大空间的发展趋势，美术教学应与民族地域、文化、个性特色、地区差异等相关联。运用设计美学、设计原理、设计方法、艺术创作方法等艺术设计理论，创意高师美术课程的教学设计，对高师美术课程进行设计与计划。教师与学生通过自主学习、课堂互动、集体思维、共同实践应用，创建美术课程的微博、微信交流平台等途径展开研究。一是选用民间美术素材来设计美术教学活动，发掘和探索能用于美术教学中的资源，如：土家族、苗族的居室、服饰、礼仪、集市贸易、文体娱乐、宗教信仰、饮食文化、工艺美术等；二是基于艺术设计的美术教学活动，运用艺术设计理论来设计美术教学，如：欣赏苗绣，描绘苗绣的花色纹样，练习图案基础课程的二方连续及适合纹样等；三是举行校园文化活动，以艺术节、画展、手工大赛、教师技能大赛等校园活动展开美术活动，激发学生学习美术的积极性，发掘民族文化特色美术素材。

（三）基于艺术设计的手工制作课程的设置。基于艺术设计的方法，来设计制作手工作品。学习和领悟艺术设计的知识理论，了解艺术设计的色彩搭配、平面排版、文字规范、动画特效、设计风格等。认识艺术设计是什么？设计元素有：线条、形态、肌理、色彩、空间等。在色彩设计中，主次色彩的搭配、冷暖色调的应用、辅助色彩的调配、对比色彩的运用；在平面排版设计中，横版设计、竖版设计、倾斜版式设计、s形版式设计、散点版式设计；在文字设计中，标志字体设计、书法字体的设计应用、电脑字体的运用等的知识理论的学习。了解了艺术设计的知识，就可以有计划有目的设计手工作品。先设计构思手工作品的形式，绘画草图，学生分小组研究讨论可行方案；再寻找物质材料来制作手工作品，掌握手工制作方法，在教师指导下进行手工制作；最后制作完成，师生交流讨论，评议优劣，再进行改进方案。

（四）基于艺术设计的美术教学资料与信息创建。基于艺术设计的调查研究，来搜寻美术教学资源。新时代数字技术的出现，让高校大学生对数字艺术的热情高涨，表现出与数字艺术设计相关的学习思潮应该受到重视，师范院校的学生们热衷于讨论动画片、3d电影、网购、电子游戏、漫画角色扮演等，需要美术教师的正确引导，建立美术课程与数字艺术之间的创新平台，构建新形式的美术教育体系，可以指导学生利用网络资源来搜寻美术绘画资源。创建美术学习的微信群、qq群，师生共同参与美术作品的评价及欣赏。

美术教师可以从中了解到学生的喜好及审美特点，学生可以参与评价，自由发挥心里所想，促进美术的学习。传统的美术教学，以美术作品的纸张图片、书籍照片欣赏为主，从临摹到写生绘画，学生依赖教师的较多，学生创意思维的较少，学生之间缺乏沟通。美术教师提供美术欣赏与艺术设计相关的.网站，学生可以自主浏览学习，欣赏动画，下载图片资料。

提升高师生的审美能力，而不是一味的描摹绘画作品，应重视艺术创造力的培养，从绘画的内容、构图、形式、肌理等出发，利用网络资源，拥有表现艺术形象的热情。在美术课程的设计上，由传统的绘画教学转变为艺术设计与计算机科学技术的相互沟通和融合。在绘画内容上，学生自主选择自己喜欢的美术题材去创作绘画，能主动去塑造形象。在数字艺术设计的视野下，三维动画电影广受喜欢，《玩具总动员》、《最终幻想》、《小鸡快跑》、《怪物史瑞克》、《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《里约大冒险》等的热播，其中的动画形象深受师范生的喜爱，画喜欢的动画形象。

继承中华民族传统文化，湘西民族民间美术和工艺美术的传承，同时也要开创适合这个时代思想、文化的高校美术教育新形式等。作为美术教育工作者，必须认识到新教育时代的到来，对美术教学的内容和形式的革新尤为重要。基于艺术设计的民族地区高师美术课程的教学设计，应充分考虑艺术设计知识和网络技术因素。从美术教学的管理及对学生审美培养的理念出发，应有一个崭新的前景，新颖的美术教学想象空间，丰富多彩的美术教学方法，以多视角、全方位、新理念、跨时代的方式，为学生提供全新的展示天地。

高师美术课堂教学是美术教学工作的主要形式，教学设计是关键。利用少数民族地区的民间工艺美术及自然资源，树立创新意识，更新教学内容，改进教学方法，运用艺术设计的美学理论、设计方法、设计原理等来计划和设计民族地区高师美术课程的教学，包括：美术教学内容、美术教学活动、手工技能、美术教学资料等方面的研究。在新课程背景下，与传统美术教学结合，与现代计算机网络资源互动，提倡应用民间美术资源，同时倡导学生主动参与、勤于动手，锻炼学生收集与处理信息的能力、分析与解决问题的能力、交流与合作能力，促进民族地区美术教育人才的培养。

舞台美术设计论文舞台美术设计论文题目篇二

摘要：现代舞剧作品《妮娜物语》是日本舞蹈界近年来的优秀作品， 舞团探寻了舞者的肢体应当是什么样貌的， 他们的肢体能够强大到什么程度， 并创造出了一个充满了紧张与美感的舞台。本文经过对作品《妮娜物语》的艺术特征和创作的现状进行分析探讨， 最终期望把创作及探寻的方向回归舞蹈的本源， 即身体， 艺术的价值， 即个性。

《妮娜物语》是日本无设限舞团创作的现代舞作品， 由金森穣导演编舞， 它由独舞《天鹅的梦》 （15分钟） 及现代芭蕾《妮娜物语》 （60分钟） 两部作品构成， 是一部集强大肢体、精妙音乐和炫酷视觉于一体的震撼之作。作品展现出艺术家超越国界的世界性格局与视野， 带领我们感受到艺术的一种新境界， 生命就是不断的探索， 并从中激发出一种能量， 使身体产生一种力量与美的感觉。此外， 它将人的肢体语言传导出来， 对人性进行拷问， 将人类精神中的黑暗面进行外化， 人物会变成物体， 以此来拷问人性。当这些舞者们理解自我的物化之后， 他们就会变成骄傲的祭品。本文以编舞家角度为切入点， 围绕舞者肢体背后、舞台场景呈现以及编舞手法几个方面进行分析与探讨， 侧重探索编舞家在人的肢体语言的设定， 打破传统舞台美术设计以及舞蹈动作设计， 探讨舞者身体的各种可能性。

舞台美术设计论文舞台美术设计论文题目篇三

摘要：在舞台演出过程中，美术设计是一项重要工作，直接关系到舞台整体效果。在舞台美术设计中，要注重色彩运用，运用时要结合主题、场景布局等因素，才能保证达到最好效果。文章先介绍舞台美术设计中的色彩运用原则，再论述具体运用措施，将色彩完美展现出来，有利于提升舞台演出水平。

中图分类号：j813

文献标识码：a

一、引言

在舞台中，美术设计起到至关重要的作用，关系到演出效果。加强美术设计中的色彩运用，根据实际情况合理选择色彩，可以强化舞台渲染力，将观众带动起来。色彩可以传递出强烈视觉信息，感受到舞台演出中表达的情感，所以要重视美术设计中的色彩运用，提升舞台的表现力，为观众带来更好的视觉享受。

二、舞台美术设计中色彩运用的原则

首先是色调切题。在舞台表演过程中，情感会发生变化，因此需要对色彩做出调整，保证与表现情感相适应，对观众有强大感染力。在确定色调主题时，工作人员要根据节目内容来确定，保证色彩根据剧情发展而变化。其次主色调与背景色调搭配。主色调和背景色调是美术设计的重点所在，通过合理搭配可以保证舞台的和谐性。如果两种颜色反差比較大，可以产生强烈视觉冲击效果，所以搭配时要考虑到舞台表现效果，保证符合节目需求。最后色彩简洁明快。色彩可以吸引观众的眼球，但是色彩搭配不能过于复杂，要坚持简洁明快的原则，看上去会感觉到很舒适。合理色彩可以给观众留下深刻印象，提升美术设计的水平，优化舞台展现效果①。

三、舞台美术设计中色彩运用的具体措施

（一）人物妆容的配合

随着人们物质生活水平提升，化妆已经非常普遍，只有实现不同色彩搭配，才能呈现出完美妆容效果。在舞台剧发展过程中，人物妆容色彩也在发生着变化，不再是夸张的色彩，更加的细腻，尤其是细节方面处理。如果人物妆容色彩和背景色彩出现较大反差，看上去会感觉到比较别扭，所以要妥善处理，与舞台布局相符合，才能展现出较好效果。人物妆容色彩可以体现出自身性格，需要结合人物设定来搭配，这样表现效果会更好。

（二）灯光色彩的运用

灯光色彩在舞台美术设计中占据着重要位置，根据节目剧情发展配合不同色彩的灯光，可以营造出良好氛围，让观众有丰富情感体验。从目前情况来看，在舞台演出中引入了科学技术，可以实现设备对灯光色彩的转变，让节目具有一定节奏感。例如不同季节可以搭配不同颜色，夏季用绿色来表示、秋天用黄色来表示，观众感觉会更加强烈。发挥出灯光色彩的作用，为舞台整体布局加分，尤其是剧情发展中，灯光色彩转变让效果更加明显。颜色运用不能太乱、太杂，进行合理搭配，营造出色彩的饱和度。如果舞台剧风格比较清新，要减少明艳色彩的运用②。

（三）道具色彩的运用

道具是舞台节目的重要组成部分，无论是什么道具，都要对色彩进行合理设计，可以展现出良好效果。例如有的道具比较小，要想和周围环境相吻合，必须要注重色彩设计，这是非常重要的。在道具设计过程中，要注意道具之间色彩的色调一致性。不同节目使用道具有所差异，所以要结合具体情况而定，体现出较强针对性，确保达到预期效果。细节决定成败，如果道具色彩搭配不合理，就会导致节目质量下降，所以要提高重视程度，保证道具色彩的合理性。如果道具色彩与周围环境不相适应，显得比较突兀，就会分散观众注意力，对节目效果会产生不利影响。

（四）服装色彩运用

对于舞台演员来说，服装是非常重要的，可以展现出良好形象。戏剧服装主要分为服饰和衣着两类，可以塑造不同人物形象，另外服装还能体现出演员的性格、习惯等。服装色彩运用可以协调舞台环境内容，充分展现出戏剧中的形式美感。对于服装设计而言，除了色彩搭配外，还要保证和舞台环境相融合，才能展现出最好的效果。服装色彩多样，所以要合理选择，要求与人物形象相符合。在舞台美术设计色彩运用中，设计人员发挥着重要作用，所以要具有较强色彩敏感度。通过不断学习投入到工作中去，有利于提升舞台美术设计水平③。

四、结语

综上所述，舞台美术设计中的色彩运用分析具有重要意义，有一个全面的了解。色彩是舞台美术设计的重要元素，因此要合理搭配，才能展现出良好效果。色彩运用包括多个方面，因此要从整体上去把控，协调好相互之间关系，呈现出一个完美的整体效果。色彩合理运用，可以提升舞台表演水平，给观众带来更好的节目。

注释：

作者简介：曹志凌（1982-），江苏苏州人，大专，三级舞台美术设计师，研究方向：舞台美术设计。

舞台美术设计论文舞台美术设计论文题目篇四

摘   要：舞台美术设计立体意识的张扬，是我国舞美设计思想、设计理念、设计实践中的一个新问题，也是一个十分重要的问题。为此，笔者不揣浅薄，对这一问题发表几点浅见，以作引玉之砖。

关键词：舞台美术设计;意识;张扬

戏剧的载体是演员，而演员的载体是舞台。凡是演员表演的场地都可以称之为舞台，那种认为只有镜框式舞台或戏楼才是舞台的概念，其实是一种误解。戏剧从它诞生之日起，就存在着演员与观众，同时也就存在着演出空间。这种演出空间，规定了演出与观众的空间关系，制约着演员的表演形式与演出风格。

一、舞台美术设计主体意识的内涵与要义

所谓“主体意识”，系指以“主体”为核心的观念、理想、意识等。而“主体”一词，是哲学与美学中的一个术语，与“客体”相对，主体指实践活动和认识活动的承担者;而客体则指主体实践活动和认识活动的对象。对于舞美设计而言，主体就是设计者的人;客体就是舞台美术作品的物。

关于主体与客体的内涵与要义，人类历史上经历过一个不断丰富、不断发展的漫长认识过程。古希腊的亚里士多德最早用“主体”表示某些属性、状态和作用的承担者。从17世纪开始，主体与客体成为表述人的实践活动和认识活动的一对范畴。康德、黑格尔、费尔巴哈，对此均有过重要论述。辩证唯物主义认为，主体是具有意识性、自觉能力性和社会历史性的人;客体是主体活动所指向的对象，主体与客体既是对立的，又是统一的。

从哲学意义上和美学意义上说，“人的因素第一”，人是“万物之灵”，是艺术创作活动中的决定性因素，也就是有什么样的人，就有什么样的艺术作品;没有人就没有艺术作品。

然而，在我国，长期以来，艺术创作中的主体意识，一直处于被压抑甚至被禁锢的状态。一提“主体意识”，就被加上“个人主义”、“出风头”的罪名，这种状态，在“文革”中达到了高峰，许多文艺作品的作者，只署“集体创作”或“集体改编”，不许署作者个体的真正姓名，署名权的被剥夺，说明了主体意识的被彻底取消和根本性的否定。

改革开放以后，特别是进入市场经济体系以后，随着全世界和21世纪“以人为本”思想的强化，主体意识才逐渐抬起头来，并且逐渐提升其应有的重要地位与作用。但是，在我国当代的舞美设计领域，主体意识张扬的力度与程度仍嫌不够，大有加强之必要。例如布景设计师、服装设计师、道具设计师、灯光设计师、音响设计师、效果设计师、化妆设计师乃至总体舞美设计师，既不见于演出节目单上，也不见于报刊等媒体的宣传报道之中。在全国众多的舞美设计者中，至今也仅有化妆设计师毛戈平等少数几位被人所知，这当然是一种极不正常的现象。

人是世界的创造者、历史的创造者、世间万物的创造者，当然也是艺术作品的创造者。主体意识必须在舞美设计中得到应有的张扬。

二、舞台美术设计主体意识的体现与神髓

在舞美设计的艺术实践中，主体意识张扬主要体现在以下几大方面。

（一）设计创意主体意识的决定性作用

设计创意是舞美设计的点子、种子，是点燃舞美总体设计的艺术火花。而这种创意，必须由设计者提出并付诸实现。

（二）设计构思主体意识的决定性作用

舞美设计的总体艺术构思，是落实创意的细化，也要由设计者构想并完善，最后付诸实施。

（三）艺术个性的确立与体现

舞美设计的艺术个性的确立与体现，也由设计者起到确立、形成、引导、组织、实施等重要作用。

（四）艺术风格的确立与体现

舞美设计的艺术风格，也要由设计者起到确立、形成、引导、组织、体现、实施等重要作用。风格以个性为基础，风格又是个性的升华，也是艺术成熟的重要标志之一。没有设计者的主体意识，既没有个性，也没有风格。

三、舞台美术设计主体意识的基础与前提

拿破仑有一句名言：“不想当将军的士兵，不是一个好士兵。”虽然并不是所有的士兵都能当上将军，但是“当将军”的主体意识必不可少。

要张扬主体意识，必须以过硬的艺术功底与精深的艺术造诣，以及全面的艺术修养与出色的艺术才能作为基础与前提。翅膀丰满才能飞得高远，脚板坚硬才能攀登险峰峻岭。主体意识的张扬，是凭雄厚的艺术实力，充分展现个人的艺术创造能力与艺术才华。

舞台美术设计是受到种种限制的实用艺术，这种限制与实用设计中的广告、环境艺术、建筑设计相比，可以说是有过之而无不及。仅就戏剧这个综合体内部前言，剧本的水平、导演的水平、演员的水平限制着舞台美术设计，同时舞台美术内部灯光、服装、音响、美工、道具、装置、化妆、特技人员的水平，以及他们所用器材的水平也都大大限制着舞台美术设计，可以说，舞台美术设计工作从开始到结束，都是在无数的限制之中进行的。