人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

油画父亲欣赏油画父亲鉴赏篇一

买方：（以下简称甲方）

卖方：（以下简称乙方）

甲、乙双方就油画买卖事宜达成以下协议，共同遵照执行：

一、甲方自愿购买乙方所有的国画一副，作者：名为：的国画作品（以下简称该油画）。成交价格为人民币万元（小写：万元）的价格出售给乙方。

二、该国画于买卖合同正式生效时交付乙方所有，由乙方负责验收，同时一次性支付给甲方人民币万元的购买费。

三、甲方承诺该国画为所著真品，若经鉴定有假，甲方需承担相应的违约责任和刑事责任，并将合同金额全部返还乙方。乙方承诺在合同生效两年内不得变卖、转让、捐赠，两年后可以自由处置。

四、本合同经过公证之后正式生效。

甲方：乙方：

签订时间：年月日

油画父亲欣赏油画父亲鉴赏篇二

幅经典的世界名画。围绕这一主题进行美术欣赏活动，旨在贯彻《义务教育美术课程标准 (实验稿)》的精神。该标准将美术课程定性为具有人文性质的课程，主张让学生在广泛的文化情境中认识美术，通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化情境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。

在本节教学中我着重突出了教法对学法的引导。在教学双边活动过程中，引导学生用探寻新知识，层层深入掌握新知识。 根据学生已经了解和对春天的认识，进一步加强，通过授课过程中一系列发散性的设问，使学生在学习过程中体会到学好理论重在要去分析问题，解决问题，才能将知识真正灵活地融入脑海之中。

学法指导： 要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。

基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。

隐性目标：培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜人的生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。

重点:

理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的'关系以及作品的形式美。

难点:

了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

采用讨论的方式来解决“问题”，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。

运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。 课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。

导入（导入技能）：

从诗人在那块牌子上添了一句话后，人们变得乐善好施，纷纷慷慨解囊了。请同学们猜猜，诗人送他的究竟是一句什么样的话？ （诗人赠送的话是：春天来了，可我什么也看不见！） 问题1:你能描述春天的感觉吗？(要求学生用形容词或一句话表达)

鸟语花香，微风习习，富有生气，春回大地，万木争荣。春天是美好的、富有生机的，春天是作家、画家笔下常见的题材。 生活里是，艺术也同样是，下面我们就一起来感受一下艺术里的春。今天我们的学习作品《春》。(板书课题)

描述:在桶树林里，一群人且行且舞，人物的聚散组合，极富节奏感;满地长着各种奇花异草。这是一幅蛋彩画。

这件作品是作者按照诗人波利齐安诺的诗创作的。中间那位爱和美的女神维纳斯是全面的+心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好像控制着整个画中的人物。

分别是花神、春神和风神。三个形象象征“春回大地，万木争荣”的季节即将来临。

而在画面上最左边那个好像在采摘树上果子的力神赫耳墨斯。实际上在用他的神杖驱散冬天的阴云。他在这里是报春的象征。此外，在维纳斯头上，还飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特。他正在朝着左边的人准备把金箭射出去。谁要是中了他的金箭，便产生如痴似狂的爱情。

作者以寓意和象征的形象表现主题。画中虽为神灵之境，却洋溢着人间的世俗之情，给人间送来爱与美的温缮。他的作品不仅富于诗的想象，而且在造型手法方面独树一帜。这就是画家不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型法，重视线条的表现、细节的刻画，追求装饰效果。整个画面在表现春的欢乐中又十分矛盾地带有一种忧郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韵味深长。

有句名言是这样说的：当你欣赏一幅美术名作时，如同在聆听一首名曲，领悟和感受其中的思想与美，那真是一件赏心悦目之事。今天，我们师生共同体会到了！

回顾我们今天欣赏《春》的过程，并思考一些问题，彼此分享。写出两三点收获。

1. 因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入部分欣赏图片

时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。

2. 本节课以建构主义理论为指导，从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。

3. 以上从七个方面阐述了“春”这一节课的有关设想，不足之处，请老师批评指正。

油画父亲欣赏油画父亲鉴赏篇三

油画 1980年 216x 152公分

第一次面对这幅画面，一种悲剧的感伤在我心中油然而生。他的碗里是什么？是浑浊的水还是淅沥的粥？何以之此！在白色衣物的映衬下，他似乎显得更加苍老，形象也愈加鲜明：贫困的老农、开裂的嘴唇、稀疏的蛀牙、满脸的皱纹，还有手中那粗劣的大碗、、、、、、很显然只有西北的土百姓才是这般摸样，可怜兮兮的。与画面上的老人对视了良久，此刻我忽然想起了南京路的大街抑或是城隍庙里闹市上的人群，车水马龙、灯红酒绿，同样是人，境遇却犹如天壤之别，似乎大都市里的人都是玉树临风，似乎大都市的生活也多半令人向往，而贫民窟里呢？狼狈不堪的活着，难道上天有意不公，注定要一部分人倍受煎熬！？“你是谁？父亲？谁的父亲？”我对着画里的父亲说。纵横的皱纹，欷歔的胡子，还有那双抑郁的眼神，很显然，他不是我的和蔼的父亲，而他是一个时代穷苦清贫百姓的缩影，抑或是一代父亲的象征，当你感到他狼狈不堪的活着有点可悲时，当你感到命运不公时，其实你已经间接地承认了油画里老人的坚强，不是吗？ 第二次面对这副画面，我感觉“父亲”是一种依靠。我来自农村，父母烈日下劳作的艰辛在我的童年中就已展现得是那么的淋漓尽致，天黑了，就很恐慌，独自躲在灶和堆里等待着，至今想起童年往事，有时心里难免阵阵发虚，突然间看着画中父亲沧桑的老脸，还有那双坚实的大手，总使我感到一种依靠、一种亲近和一种战胜恐惧的力量。

第三次面对这幅画面，我看到了“父亲”的背后的辛酸。虽然我不知道老人都经历了那些坎坷，但是我能，我却能感受到老人背后的辛酸。他更像是我的爷爷，苍然老去，为儿女操劳了一生，吃饭时却依旧是捧着那只破碗。如今我们坐在这宽敞明亮的教室里学习，呼吸着自由的空气，抑或是奔跑在阳光的操场里，也许，也许画中的老人是为了供养他的儿女上学才变得如此憔悴，仔细想想，我们的父母不也是如此的操劳吗？“忍痛挥鞭，拼命奋蹄”，好好学习，才是我们正确选择的唯一！大学生活是堕落的，有多少人迷恋网游，又有多少人cs依旧，我们岂能让青春就这样消逝？扪心自问，我们有怎对得起父亲那双长满老茧的手？画面里老人的眼神让我莫名的感到恐慌，“他在看什么？或者是在期盼着什么？”，突然，想起了高中时读过的台湾作家龙应台的那篇散文《你的幸福与我有关》，父母老了，他们还有什么期盼呢，不是华丽衣物，不是位高权重，也不是身价无数，而是儿女们生活的好，过的幸福，实实在在的期盼！的确，如果你希望你的长辈父母过的幸福，那么，你首先需要做的就是你过的幸福。再次解读画中老人的眼神，我读懂了“父亲”的心事，他一直都在期盼，期盼着我们子女的幸福，因为他的幸福与你有关！

第四次面对这幅画面，我变得愤然！老百姓都这么过日子了，却依然有那么多的贪官徇私枉法、携款私逃、收刮民脂民膏无所不用其极，身为一方父母官，理应为天下百姓的生计着想，古有“衙宅卧听萧萧竹，一枝一叶总关情”的郑板桥，今有“民族、民权、民生”的三民主义，而又有多少位高权重的官老爷做到了呢？更让我们感到汗颜与羞耻的是有些人总是口口声声说自己是人民的公仆，而又有多少官员真正做到了为人民服务、为百姓谋福利？都是些扯淡的谎言！还记得一句电影里的对白，一个农民工初来上海，上了骗子的当，却得到这样的评价：“你个农民，就是吃了没文化的亏！”没有一丝一毫的同情，更没有雪中送炭的援助，结果却只是挖苦与讽刺。“农民辛苦、农业困难、农村落后”，农民是弱势群体，需要关怀，我爷爷是农民，我爸我叔也都是农民，他们没文化不是他们的错，他们没有上过学，抑或是上不起学，中国8.7亿的农民大多都是这样，这是一个时代的无奈！我心里一直想：“你有什么权利去挖苦、讽刺一个本本分分、靠勤劳养家糊口的人呢？就因为他没有文化吗？”你要是把他给惹急了，他就是砸锅卖铁卖点儿血也要供儿女上学是不！说句开玩笑的话，曾经有人说：“日本的崛起牺牲了一代女人，而中国正在崛起，牺牲的却是一代农民工!”细细想来，罗中立的这幅油画，虽创作于1980年，近三十年了，而今仍然具有新的内涵！中国正在崛起，小康也正要到来，油画《父亲》中老人的沧桑最终也将成为一个历史时代的缩影！

油画父亲欣赏油画父亲鉴赏篇四

2,学习中国画写意菊花的简单画法,进行笔墨基本功训练.

教具:

教学过程 :

一,组织教学

检查学生学习用具准备情况.

二,导入 新课

我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画,荸荠和樱桃,西瓜等,今天,我们学习用中国画的写意画法画菊花.(板书解题:菊花中国画)

三,讲授新课

1,启发谈话

你们知道菊花什么时候开花吗 (指名回答)(——它是深秋时独自开放)

你们看,一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想,实属不易,今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧!

2,读画

菊花对大家来说,并不陌生,到处可看到各种各样的品种,又因近代以来经过园艺家的精心培育,更是千姿百态,异彩纷呈,然而最常见的就是我们今天要学习画的*小菊花.(出示范图)

(3)写意花卉的技巧特点:

写意花卉使用生宣作画.讲究用笔筒练流畅状物形神兼备.其作画程度不像工笔画那样.把色,染步骤分得那么清楚,往往根据绘画艺术效果的需要,综合勾,皴,擦,染,点等手法表现对象.而今天所学的"菊花"为小写意画,下面看看老师是如何所画它的!

3,作画步骤

③画叶:先用毛笔蘸淡墨(可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画,趁墨色未干时用浓墨勾叶脉)[画后板书](出示分步步骤图)

4,带领学生临摹

(巡回检查一遍,是否符合,及时表扬与纠正)

四,巡回指导

五,小结

1,展示画好的作业

2,评价作业 优缺点

3,提出今后应注意的地方

六,布置课外学习

油画父亲欣赏油画父亲鉴赏篇五

课型：欣赏 评述 课时：1课时

教材分析：

中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。

教学目标：

1 通过欣赏，比较中国画和油画的经典作品，使学生初步认识中国画和油画的不同形式特点，表现上不同的侧重点和审美的不同着眼点。

2 通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。

3 提高对美术的认识，关注世界的多元化。

教学重点难点：

通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。

板书：

中国画与油画

中国画 油画

风格迥异的艺术 注重神韵的表达 事物的客观再现

工笔画、写意画、兼工带写 写实油画、抽象油画

水墨、青绿、金碧、浅绛等

不透明一次着色法

平涂笔法、散涂笔法、厚涂笔法

调色盘、笔洗等 上光油、外框等。

教学过程：

一 导入

中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。

二 欣赏

播放课件

教师逐个讲解评述详讲《韩熙载夜宴图》 《拾穗》

《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。画中人物以韩熙载为表现中心，作者细致描画了他从夜宴开始以后几个不同阶段的神情与活动，精细地把握住了他情绪变化的脉络。在全图四十余个人物的刻画上，作者力求以形传神，通过人物的动态表现反映其内心状况，同时营造多种群像组合形态，透出生动和谐的形式美感。画家还善用细节传情达意，如以侍女的探头听琵琶暗示演奏技艺之高，以盘中水果点明节令，以案上烛火表示时间等等，都值得细心去体会。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。

顾闳中：生卒年不详，江南人。五代南唐著名画家。中主李璟、后主李煜朝为南唐画院翰林待诏。擅长画人物，用笔圆劲，间有方笔转折，设色浓丽，善于捕捉人物的神情意态，形象生动。代表作《韩熙载夜宴图》。

学生对《八十七神仙画卷》《花篮图》《芙蓉锦鸡图》《群虾图》从构图，设色，线条表现及历史背景进行作品分析讨论。

《拾穗》作者米勒油画，83.5×111厘米，1857年，法国巴黎卢浮宫藏《拾穗》是米勒最重要的代表作，描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。这是一幅十分真实的、亲切美丽而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义大师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。

学生对《倒牛奶的女佣》《自由引导人民》《日出 印象》《开着的窗户》从构图，设色，线条表现及历史背景进行作品分析讨论。

三 分析对比讲述中国画与油画同异之处

播放课件

中国画概述

中国画简称“国画”，其艺术历史悠久，源远流长。中国画作为中国传统文化的组成部分，是在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的。它用中国传统的毛笔、墨汁和颜料，在特制的宣纸或绢上作画。不但有人物画、山水画、花鸟画之分，而且有工笔、写意之别。在世界美术领域中，中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。

中国传统绘画以“线条”为主要造型手段，强调笔墨的变化和情趣。它运用线条和墨色，通过勾皴点染和墨色的干湿浓淡，来表现客观物象的形体结构、阴阳向背。中国画讲求“以形写神，神形兼备”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，注重抒发画家的主观精神世界。绘画创作强调“外师造化，中得心源”，即画家对客观事物的观察和把握，由表及里地强调对精神特征的理解，通过画家的主观精神因素，包括修养、品德、秉性等，与客观世界相融合，从而创造出具有深刻内涵的美的形象和境界。

中国画的空间处理也比较自由灵活，既可以用“以大观小”法，画重山叠嶂，也可以用“走马看山”法，画长江万里，打破了时空观念的限制，使画面产生一种时间艺术的“流动美”。中国画在构图中还讲究形与形的呼应，色与色的衬托，并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果，以产生独特的形式美和艺术感染力。

另外，中国画是融诗、书、画、印于一体的综合艺术，富有东方特色的艺术情趣。

中国画的装裱也有自己的讲究，一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。

油画概述

油画是西方绘画艺术中一个主要的画种。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。

油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。

17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画技法也日臻丰富。

19世纪末西方油画发生了根本性变化。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。

20世纪油画由于不同的艺术观念形成了不同的流派，并制约艺术形式呈现多种倾向，传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。

随着艺术观念的不断扩大，导致油画材料与其他材料相结合，产生了不归属某一具体画种的综合性艺术，油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位的趋势。

中国画的分类

一、中国画按题材内容可以分为人物画、山水画、花鸟画

二、中国画从表现形式可以分工笔画、写意画、兼工带写

三、中国画从设色上可分为水墨、青绿、金碧、浅绛等

四、中国画根据画面内容可以分为传统绘画、现代绘画

油画的分类

一、油画从表现内容上可以分为人物画、风景画和静物画

二、油画从风格上可以分为写实油画、抽象油画

中国画的笔墨技法

一、中国画的笔法

1.执笔法

2.中国画用笔有中锋、侧锋、逆锋、顺锋等方式

3.中国画运笔方法

中国画运笔方法十分讲究，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。

二、中国画的墨法

1.泼墨法

2.积墨法

3.破墨法

油画的技法

一、油画的主要技法

1.透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。

2.不透明覆色法，也称多层次着色法

3.不透明一次着色法，也称为直接着色法。

二、油画的笔法、刀法

1.油画的笔法

①平涂笔法：平涂笔法即隐藏笔迹的笔法。

②散涂笔法：使显露笔迹的笔法，从画面作画开始，即全面散开着笔。

③厚涂笔法：在作画过程中使用厚的颜色，用弹性强的画笔涂摆笔触，造成画面凸凹的肌理感。

2.油画的刀法

中国画的工具材料

中国画的工具和材料主要是由笔、墨、纸、砚来构成的，人们通常把它们称为“文房四宝”，除此之外还有颜料、调色盘、笔洗等。

油画的工具和材料

油画的主要材料和工具有：

颜料、画笔、画刀、画纸或画布、上光油、外框等。

四 小结

随着绘画历史的进程，学生能够感受到东西方艺术的样式，特征并形成体系，对经典作品能够准确的表述自己的观点，并显示出浓厚的欣赏兴趣。

油画父亲欣赏油画父亲鉴赏篇六

1、了解中国画与油画的各自特点。

2、感受中国画的艺术境界，提高学生的审美能力、感受能力和表达能力。

教学重点：

了解中国画与油画的各自特点。

教学难点：

感受中国画的艺术境界，掌握欣赏中国画艺术的基本方法。

教学准备：教学课件

教学课时：一课时

教学过程：

一、导入（展示作品，激发兴趣。）

把已准备好的油画作品和中国画作品展示给学生欣赏，并让学生们对比区分，找出这两幅画面中不同的地方。

二、通过欣赏比较，了解油画与中国画的特点。

（一）西方油画花卉作品与中国花卉作品的比较

1、欣赏西方油画花卉作品

（1）意大利 卡拉瓦乔 《水果篮》

（2）北欧 丢勒 《野兔》

2、欣赏中国花卉作品

明代 徐渭的两幅作品 《鱼蟹图》

（二）西方油画人物作品与中国人物作品的比较

1、欣赏西方油画人物作品

（1）十七世纪西班牙宫廷画家 委拉斯贵支 《教皇英诺森十世》

（2）意大利 卡拉瓦乔 《女占卜者》

（3）十七世纪荷兰画家 伦勃朗 《戴金盔的人》

2、欣赏中国人物作品

（1）南宋 梁楷 《李白行吟图》

（2）《对话的人》

（三）油画与中国画的特点

西方油画最突出的特点是求真写实，追求真实地表现事物的形貌色彩。

中国画最突出的特点是追求真实地表达人的思想感情。

三、感受中国画的艺术境界

（一）中国画的艺术境界：追求笔墨韵味与情感思想合二为一

1、“以形写神”的重要理论

2、推动中国绘画艺术发展的两位关键人物：苏轼和倪瓒

1、南宋 梁楷 《泼墨仙人图》

2、南宋 梁楷 《布袋和尚图》

3、南宋 郑思肖 《兰花图》

四、总结延伸

油画父亲欣赏油画父亲鉴赏篇七

我的'父亲是一个普通的“上班族”，与其他人一样，每天就在平凡的人世间做着平凡的事，过着平凡的生活。但就是这样一个普通父亲，却总能带给我温暖，让我依靠。

古代有这么一句话：严父慈母，而我们家却恰恰相反。我的母亲对我十分严格，我的父亲却对我百依百顺，每当母亲吵我时，父亲都会赶忙出来阻拦，把我和母亲分到两边，先去安抚母亲焦燥的内心，然后与我沟通，在交谈中让我认识到自己的错误。父亲这样的行为不仅让母亲消了气，也让我知道自己的错误了，两全齐美，中国好爸爸！

父亲喜欢带着我去旅行，从我还没有怎么记事起，爸爸就带我去了很多地方，虽然大部分都已经记不得了，但凭借着一点记忆碎片，我知道那时的我是快乐的！

父爱如山，深沉而伟大；父爱如海，奔涌而壮烈。我会永远爱我的父亲，永远陪伴他左右，直到他变老。

油画父亲欣赏油画父亲鉴赏篇八

油画

对于油画的欣赏，杨尧认为，油画与国画一样，同样讲究布局、构图和画面立意还有意境，更重色彩。不过绘制油画所用的工具不一样，那是在布上用油彩画的，所以油画的技法和色彩要比

其他

油画很注重真实感，表达的手段也越来越丰富了，例如可用刀刮、用笔画、贴麻布、贴报纸，甚至贴金属丝、纤维等等，这些都是想给人有冲击的视觉效果。

据行家介绍，油画的收藏还是很方便的，因为油画是画在制作好的木板和麻布上，材质坚固，除非是自然灾难，比如风吹日晒

雨

油画调色之并置法

油画

油画调色是油画技法中一个很重要的步骤，要是调色失败，那么自己也不能绘制出一幅理想的作品。油画调色的方法是多种多样的，为了能更加深刻的了解油画调色的知识，我们把这些方法一一进行讲解，下面要讲的是油画调色方法中的并置法。一起来了解吧。

油画调色的并置法就是把二种或多数颜色并列在一起，让他们通过空间和视觉生理混合，从而达到自己想要的色彩效果。比如红、蓝小色点排列在一起时，从远处看，他是紫色的。这种通过视觉生理混合得到的色彩是比较活跃、跳动和富有空气感的，当然是这相对在调色板混合出来的颜色而言。油画颜色不调用清水,调出来的颜色不会流动、渗代。容易保持清晰的笔触和色块(色点)的形状,可以象镶嵌画似的一笔笔、一块块地拼接,在一定的距离上看起来,形成完整的色彩形象。所以在油画调色中色采并置的方法是比较常见的。

在古典绘画中，散涂笔法的出现已经具有色彩并置的含义，不过当时的画家还没有认识到这个色彩理论。很多年前还是有很多画家还用色彩并置法的，比如十八世纪法国画家毕托、十九世纪的德拉克洛瓦所运用的分离笔法。到了后面新印象派、印象派画家，根据色彩的光学原理开始自觉地、大量地使用色彩并置的方法，使色彩并置发展成为一种专门的油画技法。这种油画技法，在描绘、阳光的相互辉映的光色气氛,显得特别有表现力。

色彩并置的方法很容易获得一种装饰效果。新印象派代表画家修拉的作品,带有明显的装饰趣味。后面，很多画家都用到了色彩并置法，如纳比派画家波纳尔的点状小笔触、画家凡高所使用的条状笔触、奥地利维也纳分离派画家克里姆特用色点组成的风景画等。

上面就是油画调色并置法的相关知识点，当然这只是提到了一个大概，想了解这个并置法具体内容，可以到网上查阅更多

关于

爱

油画调色之混合法

油画风景

油画调色有三种方法，分别是并置法，混合法，重置法。每一种方法都有他的独特之处，且能在不同的情况下发挥着很大的作用，所以把这三种方法全都掌握是非常有必要的。下面我们一起来看看油画调色的混合法的相关知识及具体操作步骤。

混合法就是把不同的颜色混合，调配出自己想要的色彩，是最常用最基本的油画调色法。在油画写生过程中能完全使用从锡管里挤出来的原色这种情况是很少有的。特别像画人体、人像这类的画时，用的色彩都是要经过详细调配，才能得到许多相似而又有此微妙变化的色彩。水粉、水彩画颜色混合时，水是非常重要的结合剂，画到纸上时可以利用水分,助帮色彩的衔接和转折,会有一些不一样的效果。油画在表现对色彩和形体的转折时，是要依赖于色彩自身的变化，是要靠 一块块色彩的压接、拼接，表现对象复杂的色彩、素描关系。所以，油画写生时，我们所用的三原无能一样是以蓝(青)、黄、红。.颜色在调配时，种类不能太过（除了白色之外，不要多于三种颜色），时间也不能太长。太多、太久都会让混合了的颜色变灰，变脏，从而保持色彩的光泽感和鲜明度。

上面是油画调色的混合法，混合法跟上面的并置法和重置法有着很大的区别，不过他们的最终目的都是让我们得到自己想要的颜色，从而让自己绘制出来的油画有一个很好的色彩，有一个很舒服协调的色彩上的视觉。希望通过上面的知识能帮助到喜欢绘制油画的新手们，掌握入门的油画技法是绘制油画一定要掌握的基础知识，所以一定要仔细研究，并要做到勤学多练。

油画收藏要注意哪些事项？

油画

现在人们的

生活

1.检查画布。合格的油画布纹理是很整齐的没有乱次的。若让油画对着阳光照看，出现现了漏光情况，最好不要买，因为漏光，说明此油画容易腐蚀和风化。

2、一般老油画的画布会有绽裂风化的迹象，这是很常见的，不过仿的油画就没有这样的一个情况。

3、油画上人物和风景的底上的光油是不一样的，这个得仔细观察。

4、油画的画框木质一定要非常好的，至少框要钉得规范。

上面就是在选购油画时应该要注意的事项，在购买时这些事项都不能忽略，这样才能买到具有收藏价值的油画，不然会白白浪费钱。还有就是在收藏油画时一定关注这行业的相关资讯，把油画的一些知识认真研究，这样才能在油画收藏里获得好的回报。

油画保养要讲究细节

油画

一幅油画如果保养得当，即使保存几百年也不会褪色，但若平时不注意保养，就会可能使油画变色、脱落、色层的`龟裂等现象那么油画如何保养才能久存呢，家国艺术资讯网小编在这里跟大家分享几招。下面一起来看看油画保养的具体注意事项吧。

油画要长时间的陈列在室内，就要给他制造一个良好的居室环境，应该放在哪里摆放，要以

什么

油画作品的保存对室内的温度和温度都是有要求的，温度一般在50%-60%之间，环境温度通常要控制在18到22摄氏度之间。

为了避免画布的背面受潮，家国艺术资讯网建议，可在画布背面薄薄涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的渗入。如果担心自己操作会出现差错，不妨请

专业

有些细节问题也不可忽视。家国艺术资讯网建议，首要的便是家里保持洁净，这是维护收藏品的基本工作，接触油画之前先洗手，油画要远离喷雾剂与香烟的烟雾，并且定期清除浮尘。除尘之前务必小心查看，看清楚油画表面是否有裂掉、松动的地方，除尘动作要避开这些部分。除尘工具的选择是重中之重，最好选择毛质材料的笔或刷子，切忌用抹布擦，更不能用湿抹布。

其实，家国艺术资讯网认为，藏家在购得油画作品的同时，应主动了解画家在绘制时所使用的各种材料的优劣，如果使用的是较差的颜料和画布，那么再细心的保养也无济于事；此外，油画作品如果选用了不合格的装框材料，也会造成变形。

除了表面除尘工作，遇到保存和修复方面的问题时，可以请拍卖行或画廊的专业人士服务。油画的修复主要由洗画、托裱、补画、修画组成。托裱可以修补画布因年久而朽烂破裂的问题。若画面中的油色整块脱落，则需要裱补，然后补颜色，补画和修画都要注意原作的笔触、色调和技法。

油画起稿工具有哪些？

油画

油画起稿是油画绘制一项入门的工作，那么油画油画起稿时用到了哪些工具呢？每一样工具的作用都有哪些呢？下面我们跟着小编一起去了解这方面的知识吧。

（1）炭条。在画布或木板上画素描时比较适合用木炭条和炭精棒。木炭条的性能比炭精棒好些，因为它有着比较轻的印痕，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒就不一样了留下的线条会相对来说要重些，这些也可以使线条的轮廓比较明显。

（2）炭笔。线条较细，更适于画细部。有人不赞成用铅笔，因为铅印会从油画的色层询问冒上来。

（3）色粉笔与蜡笔。这些东西避免在画布上过多的使用，而且要记住不要用白色或浅色。若在素描中过多使用或色粉笔会让底子不稳定。

（4）水彩与丙烯色。很薄的水彩对油画色的覆盖是不会产生任何影响的。若要厚涂，就用丙烯色。

（5）水墨。使用中国书画用水墨，是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。

（6）复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。

油画父亲欣赏油画父亲鉴赏篇九

摘要：民间美术的色彩语言是当代油画创作中的宝贵源泉，中国民间艺术为油画创作提供了丰富的养料，将民间美术的精髓发扬光大，从而增强民族自信心、自尊心及民族凝聚力，必将打开当今油画创作的新局面。

关键词：民间色彩;油画创作;启示

民间美术的色彩语言是当代油画创作中的宝贵源泉，对于其色彩元素的挖掘探索，有助于激发创作灵感，有助于色彩语言对本土油画创作思路的开启，具有重要现实价值。首先，吸取民间美术中的营养不但可以实现当代油画作品的创新要求和审美需求，而且可以促进民族化、本土化油画的发展;其次，在油画创作中运用民间美术的色彩语言，有利于保护和发展民间美术，弘扬民族文化精神;再次，研究民间美术在油画创作中的应用，必定能促进当代油画创作本土化理论向纵深发展，对中国当代油画创作起到里程碑的作用。

1 油画创作研究及其现状分析

距今400年前，意大利xxx士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。油画在中国经历了几个世纪的发展，当代油画呈多流派多姿态发展趋势，但艺术商品化的趋向越来越明显，商业对于油画艺术起着过多的干预和引导作用。人们忙于赚钱的同时，只顾标新立异，推陈出新，中国油画艺术在这种环境中发展着。取得的成绩是瞩目的，但仍然有一些问题存在着。

缺乏民族性

油画这颗种子已然在中华文化这篇肥沃的土地上生根发芽，从世界的范围的全局来审视目前中国当代的油画创作，不难发现民族特色的元素在当代油画创作中是相对匮乏的。我国目前油画作品大部分同出一辙，民族个性表现不足，其原因是受西方绘画思想的影响，照搬甚至抄袭西方的形式太多，画家没有立足本土语言，不懂得运用富有民族文化特征的表现方式和手段来创作，因此油画作品普遍存在着缺乏民族特点和民族文化特色的现象。“洋为中用，古为今用”不无道理，中国油画创作要想异军突起，必须以中国人自己的语言、方式去表现中国人自己的作品，并广为传播，使之发扬光大。

绘画技术与艺术舍本求末

技术形式的多种多样是值得提倡的，技术上的成熟所带来的艺术上的成功也是显而易见的，但技术是一把双刃剑，它在跟人类带来巨大便利的同时，弊端也会接踵而至。各种各样的绘画方式、材料技法在一次次的大型美展中令我们大饱眼福，绘画的目的是要令我们享受艺术性而非技术性，技术不过是绘画的手段，而艺术才是目的，而当今对技术的崇拜热情大大的盖过了对艺术的崇拜。

油画作为西方绘画的主要形式，经过艺术家们多年的探索，当代油画得到了公众一定程度上的认可和喜爱，当代油画势头发展迅猛，在当今这个百花齐放的年代，各种油画样式不断出现，当代油画家越来越注重从民间艺术形式(尤其是色彩中)摄取营养。

2 民间色彩元素的特征

装饰性

民间艺人色彩的运用上表现出单纯、明快、纯净、装饰性的色彩特征，民间美术的审美上，侧重于质朴与和谐，色彩边角都透露出装饰的趣味性，整体的感觉是既大胆又讲究，既艳丽红火而又组织有序，利用色彩强烈的补色，高纯度色相的对比原则，取得饱满的色彩视觉心理效果。

主观性

中国民间美术的色彩主要是根据各个民族的生活环境、审美情趣、民俗等各个方面的因素决定的，其总体趋势是大红大绿，老百姓认为大红大绿代表着吉祥如意，同时是一种积极热烈的视觉心理反映，色彩在民间美术中具有主观性特征，民间艺人不按照西方色彩规律和自然中的真实来上色，主要是凭着自己的感觉，民间艺人眼中的世界天可以是绿的，水可以是红的，大地可以是紫的。西方印象派的大师梵高、塞尚等人就着力于主观运用色彩，描绘心中向往的色彩。

象征性

在以《周易》・阴阳五行为基础形成的中国传统哲学观念的影响下，色彩被纳入阴阳五行学说的理论体系，形成色彩的青・白・赤・黑・黄五色，此五种颜色有高下等级的划分和特殊的象征意义，有的颜色还有严格的使用禁忌?色彩最能吸引人奇特的想象，例如京剧脸谱中黑为刚正不阿，白为阴险狡诈，红色为忠勇侠义，蓝色为刚强阴险，黄色为勇猛而爆躁等。民间美术中色彩是一种心理暗示，色彩可以表示大吉大利，祈福迎祥，描绘人物性格本质。色彩超出了自然本质。

3 民间美术色彩在油画创作的应用

主观性色彩在油画创作的应用

西方立体主义大师xxx的作品，其中色彩大都单纯、明快、纯净，整体风格极具装饰性特征，其中大型的军事题材壁画《格尔尼卡》，其中只运用了单纯的黑、白、灰三色，具有强烈、明快、单纯、质朴的美感特质和感染力，而这种感染力中国传统黑白木刻也能达到这样的艺术层次。当今很多油画艺术家为了得到理想的画面效果，在当今这个标榜个性的年代，主观色彩的表达成为了艺术家实现绘画理想的主要途径。随着社会的发展，油画作为一种越来越为人们接受的一种绘画形式，其商业价值也与日俱增。人们在选择绘画作品时，“吉祥如意”是决定人们喜恶的首要标准，民间美术色彩中的色彩大都含有吉祥喜庆的寓意，由于艺术上的相通性，使民间美术的色彩与油画创作的中的主观色彩产生了相互借鉴的机遇，油画创作完全可以从民间美术色彩丰富的土壤中汲取养料，从而为油画打上民族化的烙印。民间美术中的主观性色彩是人民大众在生活中总结出来的，体现了人民大众的精神需求，给予了我们油画创作灵感的启迪。

艳丽和谐的色彩对油画创作的启示

民间美术的色彩运用补色、高纯度的色相对比原则，色彩艳丽但不失和谐。大众喜爱的色彩，往往是比较单纯的颜色，不同程度的色相对比，可以满足大众对色彩的不同审美要求。补色在民间美术中运用广泛，例如宗教意味浓厚的西藏唐卡，装饰性强的户县农民画，都充分体现了我国人民朦胧的补色感知。中国油画虽然是借鉴西方绘画的一种绘画形式，但西方印象派大师梵高、莫奈等人，运用强烈的对比色彩描绘空气和大自然，我们中国民间美术的色彩丝毫不输西方，现当代很多画家喜欢明亮的色彩完全可以从民间美术的对比色中吸取经验。中国民间美术的设色规律与西方主张奔放的用色极为相似，十分为现当代油画创作所用。

色彩象征意义对油画创作的启示

民间美术色彩的形成是对于历史文化内容、人文精神的高度提炼，民间美术本身是伴随生产活动和民族习俗而存在的，它表达的是人们对生活的美好愿望，对未来的期望。由于文化的差异，色彩所传达的含义也是不一样的，在油画创作上如果我们一味秉承西方绘画理念那必将有失民族化个性，失去赖以生存的文化空间。现代油画创作应充分考虑民间美术的色彩象征意义，可以使用象征意义来表达概念，使人的情感和色彩在画面上交融出来，产生表达民族精神的绘画品质。

综上所述，中国民间艺术为油画创作提供了丰富的养料，在强调绘画个性的艺术世界里，强调民族个性不容小觑，我们不能单纯的描绘民间美术色彩的表象，透过现象看本质，才能创造出具有民族精神的油画，从而达到既民族又国际的绘画效果，将民间美术的精髓发扬光大，从而增强民族自信心、自尊心及民族凝聚力。

4 结束语

作为当代油画绘画专业一名学生，应充分利用好这一有利条件，绘画个体是需要依附于主体而存在的，我们的民族主体蕴含着巨大的能量，单纯的依附西方绘画知识是难以生存的，立足于自己的根本，才可以在绘画这条道路上有所作为。

参考文献：