作为一位无私奉献的人民教师，总归要编写教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。怎样写教案才更能起到其作用呢？教案应该怎么制定呢？以下我给大家整理了一些优质的教案范文，希望对大家能够有所帮助。

初中美术教案下册 赣美版初中美术教案篇一

1、欣赏有关恐龙图片，了解恐龙不同的外形特征。

2、在认识和了解恐龙的基础上，抓住不同恐龙的个性化特征进行表现。

3、大胆表现自己想象中的恐龙。

活动准备

1、幼儿对恐龙有初步的认识。

2、各种恐龙图片，如霸王龙、蛇颈龙、翼龙、剑龙等。

3、勾线笔，画纸，油画棒，人手一份。

活动过程

1、出示图片，引导幼儿认识恐龙。

教师：你们知道它们是什么恐龙吗? (霸王龙、蛇颈龙、翼龙、剑龙等)

2、观察图片，了解恐龙不同的外形特征。

(1)引导幼儿观察霸王龙的特征。

教师：这是什么恐龙? (霸王龙)霸王龙最明显的特征是什么? (满嘴都是尖利的牙齿，可以撕咬任何食物)它的头部是什么样子的?像什么?它的身体是什么样子的?可以用什么线条来画呢?

(2)引导幼儿观察剑龙的特征。

教师：这又是什么恐龙? (剑龙)在它的外形上有个最明显的特征是什么你们知道吗?(身上长着剑一样的骨质板，从头到尾都是)这些“剑”是什么样子的?它的身体是什么样子的?像什么呢?

(3)引导幼儿观察另外几种恐龙，把握恐龙的外形特征。

教师小结：恐龙一般身体大，尾巴粗而长，后腿粗壮，从头至尾线条像山坡一样，它们都有锋利的牙齿，有甲、剑等生长物。

3、教师提出要求，幼儿大胆作画。

(1)教师：今天我们要用线描装饰的方法来画恐龙，可以先在纸上将恐龙轮廓画出来，再用不同的线条和花纹进行装饰。

(2)教师：恐龙画好后，还可从添画上我们上次画过的蕨类植物，来丰富画面。

4、展示幼儿作品。

活动建议

☆环境创设

①开辟“恐龙博物馆”，引导幼儿搜集、展示各种形态不同的恐龙玩具。

②设置“恐龙创意空间”，展示以幼儿绘画形式表现的各种恐龙想象创意作品。

☆家园共育

①与幼儿共同搜集关于恐龙的图片或玩具，让幼儿了解各种恐龙的生活环境和生活习性。

②可开展亲子活动，请家长利用节假日带幼儿到恐龙园去玩一玩，让幼儿亲身去感受恐龙的凶猛、恐龙的巨大。

初中美术教案下册 赣美版初中美术教案篇二

本课以谜语导入，以“笔筒博览会”贯穿课堂教学，以学生为主体，学生通过自己的奇思妙想设计笔筒，调动学生的学习兴趣。

自主探究合作解疑创新设计鉴赏评价

教材地位及作用

1.教材编写使学生初步了解古代笔筒文化，了解现代笔筒丰富多彩的样式学会用剪贴、绘制等方法装饰笔筒。

2.学生通过观察带来的笔筒实物，从形状、内部构造、颜色和图案、用途等多方面了解生活中千姿百态的笔筒，体会艺术在生活中的运用。通过学习，学生学会巧妙地运用塑料瓶、纸盒等材料，制作出实用的、设计新颖的笔筒。培养学生动手实践的能力及合作学习的能力。

1.学习利用各种废旧材料制作笔筒，师生共同关注瓶筒的多种造型及如何利用彩色纸对瓶筒进行美化装饰。

2.学会用彩色纸剪贴的方法装饰筒形。

1.用废旧材料制作、装饰实用的笔筒。

2.装饰设计的美感与创新。

本课属于“设计应用”领域。通过以往的教学我发现孩子们非常喜欢用废旧物做手工，通过感官体验各种媒材、工具的特性，运用身边容易找到的各种媒材，尝试简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。学生通过自主探究，发现设计、制作的方法，学生在尝试操作过程中不断地动脑，不断地发现问题，不断地交流，不断地找到新的方法进而解决问题。

本课的课题是《做笔筒》，我结合教学环节将课题调整为《笔筒博览会》，更加容易激发学生的学习兴趣与创作热情。本课教学以自编谜语(桌上有个大肚婆，彩色铅笔装满它;形态各异巧装饰，学习写作需要它——笔筒)作为导入，以“笔筒博览会”作为主线贯穿整个课堂教学，以学生为学习的主体，激发学生通过自己的奇思妙想，亲自动手设计笔筒，充分调动学生的学习兴趣与热情。

一、激趣导入

1.谜语：桌上有个大肚婆，彩色铅笔装满它;形态各异巧装饰，学习写作需要它。

学生预设：笔筒。

(设计意图：谜语导入创设情境，激发学生兴趣，揭示课题。)

2.出示课题：笔筒博览会

老师希望同学们通过自己的奇思妙想，动手设计一个笔筒，在这个博览会上大家共同来学习、欣赏。

二、探究学习

1.考一考笔筒小知识

①笔筒的用途。②笔筒的材料。③笔筒的外形。

学生展示课前准备好的笔筒实物，介绍材料、外形、图案与特别之处。

(设计意图：促进学生交流，了解有关笔筒的相关知识，拓展视野。)

2.介绍笔筒的历史

古代的文人雅士们把书桌上的笔、墨、纸、砚、称为“文房四宝”，而书桌上的第五宝就是笔筒了，它也有很悠久的历史，早在明清时代已经盛行。古代能工巧匠的杰出创造为世人留下了大量精美的笔筒作品，它们大多是瓷制品，也有用玉、竹、木雕刻而成的。它们的形态各异，花纹也各不相同。

(设计意图：了解有关笔筒的历史文化，丰富学生知识。)

3.寻找制作材料

你觉得笔筒的主体可以用什么来做?你在身边找到了哪些废旧材料可以进行制作?

学生预设：卷纸芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……

(设计意图：培养学生科学利用身边的废旧物品，养成废物利用的好习惯。)

4.欣赏作品

师：那么如何利用这些废旧物品制作漂亮的笔筒，变废为宝呢?

展示图片，学生选择感兴趣的进行描述与讲解。

(设计意图：通过对比，培养学生的赏析能力。)

5.学生利用实物合作演示制作方法，纠正错例

(1)如何用手工纸包装主体?

(2)如何能制作出立体的效果?

(3)如何进行组合?如何加底?

(4)装饰彩条不规矩如何进行修剪?

(设计意图：学生通过合作交流的学习方式来解决教学重点，突出学生的主体地位。)

6.思维拓展、疑难解答

(1)你想设计一个什么样的笔筒?它有什么特点?

(2)你还有哪些不明白的问题?老师和同学共同解决。

(设计意图：学生交流感想，相互激发创作灵感。提出质疑，师生共同解决，培养学生发现问题和解决问题的能力。)

三、创作实践

学生可以独立完成，也可以合作完成一个有特色的笔筒。

(设计意图：明确作业任务，鼓励学生创新设计，提高动手实践能力。)

四、作品展评

1.学生将设计制作好的笔筒放在博览会的展台上。

2.自评与互评：

(1)介绍自己设计的笔筒的最满意的地方?

(2)说一说你认为最有特点的笔筒，特别的地方是什么?

(设计意图：学生评价是互学的过程，在相互借鉴中提高设计与创作能力。)

五、课堂延伸

其实生活中还有很多可以变废为宝的物品，需要我们去发现、去创造，使我们的生活变得更美好、更有趣!

(展示瓶人作品)

六、课后反思

本课教学以自编谜语作为导入，以“笔筒博览会”作为主线贯穿课堂教学，以学生为主体，激发学生通过自己的奇思妙想，动手设计笔筒，充分调动学生的学习兴趣与热情。

在“考一考”环节中，说说笔筒的用途、材料、外形，并展示笔筒实物直观的进行讲解与描述，挖掘学生的已有知识。探究笔筒制作材料过程中，鼓励学生科学利用身边的废旧物品，养成废物利用的好习惯，如：卷纸芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……教师展示作品图片，学生带着问题研究笔筒的制作方法，通过对比赏析，引导学生分析不同的制作方法，如：彩色纸包装、粘贴立体人物或动物的五官、组合粘贴、制作系列笔筒……多角度激发学生的创作灵感，鼓励学生的个性展现。

本课的教学亮点是教师提出了几个制作中出现的困惑，寻求学生来帮助解决：①如何用手工纸包装主体?②如何能制作出立体的效果?③如何进行组合?如何加底?④装饰彩条不规矩如何进行修剪?以疑问的方式引导学生自主地到前面来展示，通过生生互动、师生互动、演示并讲解，有效解决了教学内容的重难点，探究氛围浓厚。

在作品展评环节中，教师为学生搭建了博览会展台，能更加充分的展示学生的作品，为课堂又增加了一份精彩。鼓励学生大胆自由的到前面来，说说自己作品最满意的地方与发现其他作品中的优点，与伙伴共同分享成功的喜悦。课堂延伸的目的是能够活跃学生的思维，废旧物品不仅能制作笔筒，还能制作其他奇妙的事物，鼓励学生不断地发现，不断地创造……

在今后的教育教学中，我会不断关注学生的发展，关注学生的学习过程，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生获取新知识和解决问题的能力，让学生成为学习的主人，为学生营造一个开放性的课堂教学环境，以宽广的教学环境和灵活的教学方法促进学生的合作探究。

初中美术教案下册 赣美版初中美术教案篇三

工艺设计

２课时

学生学习状况分析：初三美术教学中的设计应用——戏剧人生的教学，属于工艺设计课，它最基本的内容就是让学生对脸谱和面具有所了解。我校初三学生各方面素质都较高，因此有能力自己参与到戏剧人生中，自编、自导、自演戏剧小品。教学要从学生实情况出发，将创造性意识和能力的培养作为教学目标。同时采取分组合作制，以培养学生的团队意识和相互间的协作精神。在学习的过程中，利用电脑多媒体超大容量的图片，来激发学生丰富的想象力，引发学生的创新意识，和表演欲望，从而培养和提高其综合能力。

１、情意领域：通过面具和脸谱图片的欣赏，让学生感受脸谱和面具的形式美，培养新的造型观念和审美情趣；

2、认知领域：通过教与学，让学生了解脸谱和面具的基本概念。

3、操作领域：通过脸谱和面具的制作学习，创造有个性的戏剧人物形象，以小组为单位进行表演展示。

脸谱与面具的基本知识

改变自己的形象，参与戏剧小品的表演。

本课教学采用演示法、讲述法、观察法、分组合作相结合的综合教法。借助电脑多媒体可达到清晰、高质量的画面效果。

教师：电脑多媒体课件、脸谱面具成品。

学生：

油彩；彩色笔、剪刀、作业纸；其他可以把自己变成戏剧中人物的各种

道具；

把学生分成八组，选择好每组所表演的内容。

教学过程：（第一课）

１、 导入：以京剧片段《铡美案》导出京剧中的脸谱。（播放课件）

２、 介绍脸谱知识：京剧脸谱的起源与面具关系密切，人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象征相结合的艺术手法，把人物的形象进行夸张，以突出强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效果。脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的欣赏价值，

３、 欣赏京剧脸谱（播放课件）

４、 面具知识：世界上大多数的国家都产生过面具。*是世界上面具历史最悠久、品类最丰富的国家之一，随着巫术和宗教的发生，原始乐舞中的傩舞便成为一种以驱鬼逐疫和祀神酬神为基本内容、以假面模拟神鬼和动物表演为主要形式的傩祭。戏剧的形成和发展，又促成了傩祭表现形式由舞蹈向戏剧的转变，面具形象也从神鬼转向世俗人物。

５、 欣赏世界各国的面具，开拓学生视野（播放课件）

６、 介绍脸谱的绘画方法，面具的制作方法（播放课件）

（１）脸谱绘画方法：

ａ、画好脸的外形

ｂ、定出中轴线

ｃ、定出口、眼、鼻的位置

ｄ、钩画脸谱纹样

（２）面具制作方法：

ａ、纸面具制作（参照以前学的立体构成）

ｂ、其他面具制作

７、 把学生分成八组，确定每组所表现的戏剧内容，然后配上相应的面具或脸谱。

课后反馈：组长把各自表演的内容反馈上来，需要配上音乐的就要给找相应的音乐，缺道具的要教师想办法解决。

（第二课）

课前准备：课前准备，移动桌子，空出表演区，以小组为单位安排座位

一：导入

此课是前课的继续，上节课同学们已经知道了戏剧人生这部分的脸谱和面具的基本知识，今天，同学们要自己走进戏剧人生，来做一回演员，扮演戏剧中的角色。以小组为单位，开始准备。

播放越剧《红楼梦——金玉良缘》

完成具体的角色，以小组为单位，进行小品表演。先做完的小组先开始表演。

最后评选最佳小品，最佳男女主角，最佳化妆。

预备（１）班

第一小组：《锦花园》

组长：杨文华

内容：古今中外的女名人和传说中仙女的趣事

所需教师帮助：伴奏音乐《世上只有妈妈好》《高山流水》

第二组：《名侦探柯南》

组长：杨冰文

内容：新编银行抢劫事件尾篇

所需：《黑暗的星星》

第三组：《包公片段》

组长：潘杰

内容：夜斩郭槐

第四组：《三国片段之一》

组长：温涛

内容：三英战吕布（面具板）

所需：京剧音乐

第五组：《三国片段之二》

组长：张志勇

内容：桃园三结义

第六组：《海瑞罢官》

组长：徐尧

所需：胡子

第七组：《罗密欧和朱丽叶片段》

组长：蒋丹婷

第八组：《英雄》

组长：郑曦

内容：油彩绘脸

所需：《英雄》音乐

第九组：三英战吕布（兵器板）

最佳小品：《夜审郭槐》《三英战吕布》

最佳主角：展招，吕布

最佳面具：花仙子

预备二班

愚蠢的国王：

组长：周密

噢特曼大战怪兽：

组长：顾鸣杰

公主与王子

组长：陆幕秋

大话西游——三打白骨精

组长：

打劫：

组长：王晓秋

警察抓小偷

组长：任臻

最佳小品：噢特慢战怪兽

最佳主角：怪兽

最佳面具：猪八戒

——初中美术备课教案3篇

初中美术教案下册 赣美版初中美术教案篇四

本课画梅的学习内容是*花鸟画表现技法。画梅按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉*画的工具、材料，有意识地运用*画的表现语言来传递自己的思想感情，画梅发展具有个性的表现能力。

教材运用大量图片和优秀*画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识*传统绘画表现角度出发，引导学生了解*传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受*画托物言志的特点。

组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。

情感态度目标

通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。

知识技能目标

1 .熟悉*画工具、材料，体会笔墨的韵味。

2 .学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。

3 .运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。

过程与方法目标

学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试*画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对*画学习的持久兴趣。

整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时， 由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味;第二课时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受*传统画法的艺术魅力。

互动法、探究法、欣赏法等。 第一课时教学设计：

教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解*画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。

教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。

涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。

教学准备：教具——多媒体、图片、*画材料等。

学具——课本、国画用具等。

一、认识、引入

师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢 ?( 生答 )

师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢 ?( 多媒体展示梅花图片 )

师：这些梅花美不美 ? 有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢 ? 为什么 ?( 生答，教师予以鼓励 )

师：梅花是*十大名花之一， 由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天， 同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。 ( 情境导入——激趣 )

二、赏析、探究

( 一 ) 赏梅： ( 多媒体展示 )

师：梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约 6000 年前分布到了长江以南地区， 3000 年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有 2150 年的历史。

初中美术教案下册 赣美版初中美术教案篇五

时间飞逝，短短的一个学期已经匆匆过去，本学期在学校领导的正确领导下，深入地开展美术教研教改工作，从培养学生的创新精神和实践能力入手，提高了学生的文化素质与审美能力，改革并优化了课堂教学过程，提高了课堂教学效率，较好的完成了本学期的教学工作，下面就将本学期的教研教改工作综合总结如下：

在教学中，特别注重发展和提高学生对审美意味的理解力，遵照审美活动的规律，采取艺术教育的特殊方法，提高学生的审美能力。 让学生观察、学习、评价同龄人的美术作品。在具体评价过程中，结合学生绘画的情景，所表达情感的真实性与观察方法。

在教学中引导学生从身边的事物去细致观察、回忆、想象中提练创作题材。如家庭趣事、校园生活、家乡风光、民俗风情、家乡的人、家乡的特产、家乡名胜古迹等。我本着美术教育以人为本，面向全体学生。我给学生扎扎实实地上，为全体学生的终身发展提供必备的基础知识、基本技能和良好的情感态度与价值观念。我以创新精神和实践能力为核心，重视发展学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析解决问题的能力，交流与合作的能力。

美术教育教学我的功底不是那么好，但我会根据美术课程标准有的放矢地进行美术教育，使学生掌握更多的美术知识。我对一个学期中的美术课教学工作总结如下：

一、思想政治 忠诚于党的教育事业，热爱本职质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，对学生以身作则，言传身教。

二、教学工作 在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值。 使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

三、自身素质 课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还通过教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

总而言之，美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式，构建符合素质教育要求，体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式，使学生的创新能力有更好的提高，在美术教学中能上一个更高的台阶。与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水*的高低，直接关系着美术鉴赏 、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水*、认识水*，这些在很大程度上要*学习美术获得。

（2）、提高教学质量，关键是上好课

我认真地分析小学美术教材的编写特色及体系，懂得了小学美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣。

（3）、做好课后辅导工作，培养了美术带头人

加强了课后辅导工作，培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。

（4）、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水*。

在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。

存在的问题和教训：

1、金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言*缓，语言不够生动等等。

2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。要设计开放式课程内容，适应层次，不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

3、教师应加强美术教学的示范特点，充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学

初中美术教案下册 赣美版初中美术教案篇六

素描（静物）教案

第一部分、素描基础知识

一、教学目的介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

二、教学重点与难点

1、介绍素描的含义。

2、掌握素描的材料和功用。

3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

三、教学方法

讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。

四、教学内容与过程

（一）何谓素描：

1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。

2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

（二）素描的地位：

1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。

（三）素描的技法和种类：

1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描 3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

（四）素描工具：

1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

（五）素描题材：

1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

2.至于２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。

3.在２０世纪各流派中也有x射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

（六）为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练：

首先是它色调的单一性，易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业，创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。

（七）素描的基本要求：

1、首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。

2、基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。

3、要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。

4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。

5、素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的错误。还有就是发花，发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应该是互相弥补的。

（八）素描线条的演变：

1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)

(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。2.强调线条本身意义与表达的特质。3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

初中美术教案下册 赣美版初中美术教案篇七

我们都习惯用一眨眼的功夫来形容时间的流逝。这不，暑假又快要到了,一学期又快要过去了，那到底收获的又是什么呢?今在此作一番的总结，以便择优汰劣，取长补短以待今后的教学水*更上一层楼。那现先仔细地回顾这一学期的工作吧：

学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

1、教学工作情况：

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

我任教初一初二的美术课，共十二个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水*。

另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”,”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2、考核成绩：本学期考核还是按照以*时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。

3、教学研究的计划完成情况：

积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。

4、课外兴趣小组工作情况：

利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要本学期在校领导的安排下，我担任高二十四个班的美术教学工作，并在教学之余努力地承担学校的各项宣传任务、策划学校美术班活动、举办校园文化艺术节迎元旦学生美术作品展、并加入福建省美术家协会。为进一步提高自己，积极地外出听课，组织并带领同学参加各类画展。深信，只要付出必有收获！不求最好，但求更好。在教学中，把握原则，积极地为学生创造美术学习的氛围，除了在课堂教学以外，组织号召并带领高二学生参观画展，进行直观教学，赢得了广大学生的普遍叫好。

组织学生参加现场美术作品比赛，取得了第一名、第二名的成绩。扩大宣传力度，使每周四晚5：40-9：20的全校美术兴趣活动更有特色，并确立高考班，利用一三五晚7：00-10：00对其进行专人辅导。在学习中，与学生共同成长，在第二届福建省美术教师优秀作品展中，水彩作品《欧式古居》荣获一等奖。艺无止境，学无止境。不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。在艺术的道路上，坎坷与希望并存，挑战与机遇并存。

本学期的各项工作已近尾声，除了感叹时光的飞逝，还真的有必要给自己这半学期的美术教学工作做一个总结。一个学期的时光中，在校领导和同事们的关怀帮助下，较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期，虽然个人在教学上和业务上都取得了不错的成绩，但还是有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的教学工作总结如下，借以促进提高。

初中美术教案下册 赣美版初中美术教案篇八

教书育人，是教师的神圣职责，教书者必先学为人师，育人者，必先行为世范。作为一名光荣的人民教师，不仅要具有广博的知识，更要有高尚的道德。自从踏上三尺讲台，我深感“人类灵魂工程师”这一光荣称号的沉重。作为教师，知识的传播者，不仅要有丰富的知识传授给学生，能够为学生“传道、授业、解惑”，更重要的是要有高尚的道德品行，以良好的言行举止，崇高的道德情操去影响、去感染学生，如同在师范读书时的那句校训：学高为师，身正是范。

一、爱岗敬业，忠于教育事业

热爱教师的职业，爱岗敬业是做好教学工作的前提。我觉得既然选择了教师这一职业，就要尽心尽力，每一种职业都是社会的必要组成部分，不要这山望着那山高。每一个人都是*凡的，能在*凡的岗位上做好*凡的事，恰恰就是不*凡。

对教师职业的热爱，忠于教育事业，爱岗敬业是作为一名合格教师必须具备的职业道德。虽说正式走上教育岗位刚满一年，但自己对教师工作已经产生了感情，通过自己的教学使学生具备了相关的知识，看着自己付出的努力获得了回报，内心充满了成就感，在新的教学工作中也就有了动力。

二、热爱，*等对待每一位学生

关心学生，热爱学生，*等对待学生是新时期教育老师必须具备的学生观。现在学校提倡教师与学生建立*等的师生关系，这也是全社会都普遍认同的教育观点。热爱学生，尊重学生的人格，才会关心学生，了解学生，公正地对待每一个学生，才不失师德风范。

但“人非圣贤，熟能无过。”更何况是尚未成年的孩子。学生犯了错误，也不能不管。我也常会和学生交流。让学生能够站在对方的.立场思考问题，感受自己的所作所为给别人造成的伤害，这样孩子会从内心认识到自己的错误，从而从根本上改正错误。其实学生完全能够从你的表情和语气中感受出你是善意还是恶意。我想只要你是善意的，真诚的，真正的热爱每一个学生、关心每一个学生。学生完全能接受你的批评和意见。

三、努力提高自身教学水*

精通教学业务是教师之所以成其为教师的关键。韩愈曾经说过“师者，传道、授业、解惑也。”只有精通业务，才能将科学知识准确地传授给学生，而不致于误人子弟。倘若学生给你提出的问题你总是不能准确地解答，在学生心中的威信也就会逐步丧失。到那时学生对你已没有信心可言，对你所教授的学科也不可能再有兴趣，当然也不可能学好这门课程。随着美术课程特别是拓展内容的不断更新，我仍有许多能力目标把握不住，钻研得还不透彻，上起课来有些力不从心。另一方面，每个人都有他不同于其他人的长处和优点，学生在某方面超越教师的可能性甚大，所以，老师应该对学生的人格、思想、情感、意志给予充分的尊重。总之，我认为提高教学技能和水*，仍是我今后要努力的方向。

四、努力提高自身道德修养

通过回顾和总结，结合自己的体会，我对教师师德有了更加明确的认识，师德建设是教师个体成长和自我完善的需要。我们不能因为其它行业的浓厚的商业气息而使教师这个职业沾染铜臭味儿，也不应该因为别人的堕落而放弃自己的追求、放松对自己的要求。在教育改革的新形势下，教师的责任重大，教师的使命感要加强。

五、本人还存在的问题

工作作风不够扎实，遇到困难不能知难而进，有时有任其自然的松懈思想。在教学实践中有时畏首畏尾，对学生的思想动态了解得还不够，因此解决学生的思想上的问题常常不能得心应手。

今后，我将继续从思想上严格要求自己，在行动上提高责任心，树立一切为学生的思想，用自己的真诚之心培育人。我相信只要不断提高自身的道德素养，刻苦提高教学业务水*，定能够成长为一名优秀的教师。

初中美术教案下册 赣美版初中美术教案篇九

教材分析:

石头有着天然的纹理、奇异的形状，为很多人喜爱、观赏和收藏。不少民间艺术家更是就地取材，将石头进行巧妙的加工和描绘，创造然朴拙、耐人寻味的艺术品。形状各异的小石头在生活中随处可见，*时就是孩子们做游戏的好“玩具”。如果运用美术的手法把它们进行拼摆组合或用其他媒材对石头进行创造性的装饰加工，就会塑造出形式多样的小工艺品。

本课教材中的作品是从适形造型和拼摆组合两个角度去呈现的。适形造型对于一年级的孩子来说，有一定的难度，教师要充分引导学生去联想、发现，让他们在造型活动中去体验原形与表现物之间的关系，切莫专业化地讲解。在进行拼摆造型时，要注意区别于《拼拼摆摆真有趣》一课，注意教学的坡度，在活动中,更强调选用形状适合的石块组合拼摆出一件形象生动有趣的作品。

教学目标1．利用石头进行适形造型活动，体验石材的自然美感。

2．从中体会形与色的结合，知道关注生活，热爱大自然。

教学准备多媒体课件，示范作品，若干小石头，水彩，毛笔。

教学过程

一、童话导入，引起兴趣

教师：同学们，请听谁在哭呀?

学生：小石头在哭。

教师：你们想不想知道小石头为什么哭呀?(激发兴趣)

小石头说：“我想去参加春节晚会，能帮我这个忙吗?”可我不知道怎样打扮自己，你们

教师；同学们，我们能不能用我们灵巧的手帮小石头这个忙呢?

二、欣赏优美画面，学生感知认识。

（放多媒体课件）

学生欣赏画面，感受自然石材的美，使学生发现*凡的石头经过造型创作后，也会变得如此的美丽神奇。(引发创作欲望)

三、采用游戏方式观察触摸实物，亲自创作

寻宝游戏（教室的角落里放一堆沙子，沙子里有很多各种形状的石头)教师启发学生在教室里寻找宝贝。

学生找到后教师提问。

教师：同学们，能不能把你们拣到的宝贝告诉我，它们是什么形状的?有多重?

学生动手摸一摸，掂一掂，然后畅所欲言。(增加学生对石头的情感)

教师：同学们，看一看你手里的宝贝像什么?如果我们把它加工装饰后适合做成什么?

学生大胆联想，积极发现，全班交流。

教师：同学们，老师手里拿的是什么?{教师手里是创作好的石头造型}

它像什么?和你手里的宝贝哪儿不一样?那儿一样?

学生先观察思考后回答。(使学生了解适形造型的一般方法)

学生开始创作，四人一组。

教师提醒学生注意：先看—看手里的石头像什么再开始造型。

学生创作时，教师要灵活掌握，不可千一律。要让学生创作出有个性的作品。

教师指导。

学生创作完毕后，师生举办“石艺展”，大家一块品评优缺点。

四、情感升华、音乐中结束

同学们，你们都创作出了自己的作品，美术源与生活，生活中也处处有美，让我们在优美的歌声中结束吧!(放歌曲《雨化石》)

课后：

这节课是结合石头的好玩性，并以此为依托围绕适形造型展开教学活动。整节课始终围绕着教学目标进行活动。通过多媒体课件、示范作品、游戏等活动让学生充分体验适形造型带来的欢乐和成功。使学生在“玩中学”、“学中做”。

初中美术教案下册 赣美版初中美术教案篇十

小学美术素描教案

教学时间：

第十二周二

第5节 教学课题：素描绘画 教学内容：素描绘画

教学目标：1.培养学生学习素描的兴趣，学生的观察力与观察方法，为今后专业课打下良好的基础。2.讲解有关素描的基础知识及素描工具如何用。教学重点：素描的基础知识及素描工具如何用。教学难点：理论联系实际的能力 教学流程：（一）、复习旧知，导入新知

1、检查学生出勤情况，并做好记录

2、端正学生的坐姿，使学生养成良好的行为习惯；上课要求：按时上课，不缺课，不落课，作业按时完成，保质保量；工具要求。

3、展示本节课教学目标、教学重点，教学难点。

（二）、新课讲授：（教师讲授）素描作为人类最古老的一一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。

1、关于素描的概念，可以从以下四方面认识。第一、素描是与色彩画相对而言的。第二、素描是造型的基本功。第三、素描作为画家艺术创作意图，观念的体现，是为创作服务的。第四、素描是绘画的一种形式，是有独立审美价值的画种。素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；按照传统体系，可分为：中国写意传统素描（白描）；西方写实传统素描。按照现实手法分：以线为主。（注重形体结构研究和表现的结构素描）； 光影明暗。（形体体积素描和空间感表现的明暗素描）线面综合。按照功能性质与目的性分：基础素描、习作素描、创作素描

2、素描工具如何用：（教师讲授：）（1）笔的种类

(软、硬)6h—hb—6b

（2）素描用纸

素描纸：8k 4k 半k 整k（3）橡皮

软质橡皮，可塑橡皮

（4）定画液

使画面不退色（5）画板画夹画架

3、素描写生的正确姿势：（多媒体上显示）①坐姿和站姿： ②、握笔的方式

握笔写字式握笔，有利于较小画面与细部的刻画。另一种是持棒式握笔，可最大限度地调动指、腕、肘、肩的活动范围，使你能流畅舒展地作画。

（三）布置作业：要求学生根据教师示范画，画一幅素描画。（详情：略）

教学后记：通过优秀的作品展示，引导学生对其进行分析，从而从中领悟到素描的应用性及重要性，使其审美能力在潜移默化中得到提高。本课主要采用实际练习的方式，通过具体的形体的绘制达到使学生掌握操作技能的目的，并在绘制的过程中去感受美、感受经过自己的努力获取知识的喜悦。

初中美术教案下册 赣美版初中美术教案篇十一

高中美术教案素描

【篇1：高中美术的素描基础教学】

高中美术的素描基础教学

素描是造型艺术的基础，也是大学美术专业招生必考的科目。

当前，许多高中学校为了追求升学率，不少美术教师“创造”出一

些程式化的教学方法，以至于忘掉基础的训练，忘掉了素描最本质的训练。

一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握基础知识和技能为

目的基础素描应以写实的手法为主，真实地再现作画者对物象的感受。

作品要以客观对象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境和光影下的具体物象。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力，观察能力，表现

能力和审美能力为目的。

二、方体意识是素描教学中进行形体塑造训练的关键

任何复杂的物体都是由简单的几何形体构成。追求立体的决窍，就是把复杂的形象概括为几何的形状，舍弃细节表现，抓住表现立

体形关键的明暗交界线，而且这种观念要潜藏于我们的下意识中。

如复杂的头像中，额头、颧骨可概括为方形，下颌为楔形，脑颅部

分为圆球体，鼻子为梯形，眼为圆球体，嘴为圆柱体。

要想塑造出立体的空间，还应

解决透视问题，立方体的透视，圆

面的透视，应运用到复杂的物象之中。

三、形的训练和整体观念

【篇2：高中美术素描教学】

浅谈高中美术素描教学

素描是一切造型艺术的基础，是中学美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高，有着非常关键的基础性作用。高中美术素描基础教学把学生绘画能力的培养作为教学的重要目标。教师不仅要引导学生掌握相关素描的基础知识和基本技能，而且要培养学生把已获得的知识应用于实践创作中去。搞好素描教学，教师不仅要注重学生的素描学习兴趣，而且要运用多种教学方法，针对性教学，使之“知法”“得法”，勤学苦练，达到提高素描教学效果的最大化。

一、树立整体和结构观念

“从整体出发”是素描造型最重要的基础知识之一。“始终着眼于大处，运筹于全面”是历代画家作画经验的结晶，是绘画艺术价值本身所决定的一项原则。学生的习作中对于理论知识“三大面、五大调”已经部分理解，但所反映出的主要问题如只盯住局部，被局部吸引，一味死抠局部，对某一细节看一点儿画一点儿，画到哪儿算哪儿，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接，常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。比如初学画石膏像的学生，往往一开始就被某些动人的局部所吸引，往往因只局限于零散地认识物象而长期停留在“只见树木，不见森林”的状态。为什么会出现这种状态，这是因为作画只能一笔一笔地画，只能从局部下笔直到画完，学生客观上也就容易养成从局部出发看问题的不良习惯。素描中出现的形象松散歪

【篇3：浅谈高中美术素描教学】

浅谈高中美术素描教学

摘要：素描教学最根本的目的是解决形、体积和空间的问题。它是其它所有艺术创作的基础，是“基本功”。塑造一种熟能生巧、意到笔随的境界，是用心感悟、动手操作、日积月累的结果。美术创作要注重自身的主观感受和艺术性。关键词：素描教学 形 体积 手感 艺术感受基础素描是美术类招生考试的必考科目，对于考生来说，素描成绩的好坏，直接影响到他们的升学及前途。当前，素描教学体系基本上是以契斯恰科夫素描教学体系为主线，以“结构素描”等多种其它类型的教学为辅，形成了多样的素描教学的格局。素描教学最根本的目的是解决形、体积和空间的问题。它是其它所有艺术创作的基础，是“基本功”。本文就形和体积、手感、画面效果问题展开思考。1

素描学习中最关键的是解决形状和体积的问题

从事美术教学的教师都知道，素描教学中最难的是让学生正确地把握造型，很多时候，学生刚开始时还能够较准确地描出物体的形状，随着学习的深入，反而对形的把握能力降低了，或许是与学习兴趣降低有关，但最根本的是由于学生对素描产生了错误的认识，关注怎样把线画得直，线条的排列要多么整齐，至于物体的形则被放到次要的位置。因此，教学中如何让学生紧紧把握好造型是非常重要的问题。

素描中的造型一般运用直线和曲线来进行，相比较而言，人对于曲线的感觉更突出些，因此，在教学中过分强调运用直线进行造型有可能会增加学生的学习难度，如果让学生重点练习曲线造型，而反过来用直线对形进行适当的调整，或许能让学生的造型能力提高得更快一些。

塑造体积是素描中的又一重要内容，教师在教学中一般是按“三大面”“五调子”来进行，这样在教学中容易让学生忽略形体的结构，钻入明暗过渡的框框里出不来，实际上任何体积都是由物体的结构组成的，物体与物体之间的穿插，及物体上各部分的区别与联系，都是不同的，所有结构，明暗都必须围绕塑造好体积来进行。那么如何进行体积的塑造应根据物体的透视规律来进行。而用明暗塑造形体时，明暗的深浅变化也应以塑造物体的体积为主要内容，并且根据光影的变化来确定深浅变化，同时，还必须注意画面的美感，在理解“五调子”时，我们可以把“五调子”分成受光部（亮部、灰部）、背光部（明暗交界线、反光）和投影三大关系，这样学生可以更容易地理解些。

总之，在基础素描教学中，最首要的问题是让学生把物体的形画准确，把体积画出来，能够做到这两点，素描水平的提高就有了很好的基础。2

“手感”问题

常听人说：“书法要生，画画要熟”这一句话，不由得想起少时爱读的一篇古文《卖油翁》，尤其对文中卖油翁说的“唯手熟耳”记忆最深。的确，不论干什么

初中美术教案下册 赣美版初中美术教案篇十二

高中美术素描教案模板

【篇1：人美版高中绘画教案全集】

第一周、第二周中国古代山水画

一、教学目标： 1、知识与技能：

通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。

3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

二、教学重点：

引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

三、教学难点 ：

如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

四、教学过程 ：

一.组织教学：（常规）

二.引入新课：

本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。

2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。

就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

三．小结

第三周中国工笔花鸟画

一、教学目标：

1、知识与技能：使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识，树立一些基本

观念，掌握正确的学习方法。

2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解工笔花鸟画独特的艺术传统，教师堂上示范及讲解。

3、情感态度与价值观：通过本课程的教学，使学生了解中国工笔花鸟画的艺术特点、风格、规律、美学思想等，树立一些基本观念。同时对于中国丰富的文化底蕴及内涵，在认识上有一定的提高，从而激发学生的创作灵感，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。

二、重点难点：

重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法； 2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系；

3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。

难点 1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来； 2、色彩观念的转变；

3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转； 4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。

教学过程：

一 概 述

中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。

与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的塑造力求精微，表现手法上力求完美无缺，生动自然。对格调的追求上与写意相同，力求清新典雅，古朴凝练。技法上虽上但求其写，以下其形而达到传其神的目的。

工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期。稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画，其中便有鸟兽的形象，造型十分生动。晋代顾恺之的《洛神赋图》中有游龙、飞鸟的形象，唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象，但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的，然而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。二 唐、五代、两宋的工笔花鸟画

唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。特别是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的一个时期。

唐代是我国文化发展史上的—个繁荣时期，在这一时期里出现了许多文化艺术的高峰。如：诗歌，书法等等。工笔花鸟画也是在这个时期逐步确立形成起来的，与山水画一起从单纯的人物画配景中脱离出来，形成独立的画科。唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工笔青绿重彩为主，风格朴素、单纯，为工笔花鸟画的进一步发展奠定了基础。

五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期。两宋是工笔花鸟画的成熟时期，在工笔花鸟画的发展史上地位显赫，可以说两宋是工笔花鸟画的最高峰，这一时期，佳作频频，高手如云。南宋迁都杭州、钱塘一带，水土丰足，形成一股很强的绘画氛围。在这种条件下，工笔花鸟画更趋于成熟、完善，涌现出一批批成就不俗的工笔花鸟画家。

总之，工笔花鸟画在两宋时期，无论从技法到风格样式，都已达到了鼎盛的阶段，为花鸟画的进一步发展，提供了一个良好的基础。随着文人画的不断兴起，元、明、清的花鸟画是基于两宋工笔花鸟画之上的一个历史的延伸。

三 元、明、清的工笔花鸟画 元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状态。元代的工笔花鸟画继续沿习宋代的花鸟画风。但表现手法相对要自由一些，格调也大多偏于野逸一路，表现题材也有所拓展。以梅、兰、菊、竹为主题的作品大量涌现。明代可以说是花鸟画的分支确立时期，在这一时期，基本上形成并确立了工笔、写意、没骨三大花鸟画风格流派，并且各自都有较杰出的代表人物。清代是花鸟画的成熟时期。

四 近、现代及当代的工笔花鸟画

当代的花鸟画可谓百花齐放。工笔花鸟画也如雨后春笋，焕发出勃勃生机，在继承前人的基础上，广泛吸收外来文化的养分，无论在技法上、造型上、用色上、构图章法上都有所突破与创新，表现手法和题材较前代更为丰富。

提问：1、唐、五代、两宋时期花鸟画的典型代表及典型作品？ 2、分析徐熙、黄筌两者不同画风？

第四周工笔花鸟画的线描教学

一、教学目标：

1、知识与技能：线是中国画的主要造型手段，通过勾线临摹的手段，学习

前人勾线技巧，掌握其方法。

2、过程与方法：要求学生从临摹古代工笔花鸟画入手，逐步解决花鸟画中的造型，构图等问题。

3、情感态度与价值观：了解中国丰富的文化底蕴及内涵，使学生认识上有一定的提高，使

其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。

二、重点难点：（1）勾线中见笔及用笔的起收。

（2）线与形、线对比、线节奏。

三、教学过程：

一 工 具 介 绍

笔：勾线笔，（叶筋，大红毛，点梅，衣纹，小狼毫）

染色笔，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鹭）。

墨：墨色要亮、润、匀、重、清（一得阁，中华）。

纸：画工笔要用熟纸，熟绢，以不漏矾为宜。

砚：砚中不可有陈墨、残渣，砚面要平，质地要青亮、光泽。（端砚，歙砚）色：宜用块状中国画颜色，高级中国画颜色。

其他工具有：画毡，白瓷盘，明矾，笔架，纸巾、枕尺，笔洗(两个)，小水勺，回形针。

二 如何学习工笔花鸟画

学习工笔花鸟画首先要在“法”上有一个正确的认识。从宏观的角度说就是学习的方法、过程、步骤，以及在不同阶段的侧重点；从微观的角度说就是学习工笔花鸟画所涉及到的章法、线条、晕染、造型体的问题。另外，学习工笔花鸟画也不能忽视对“理”的探究，因为“理”直接影响到“法”的进一步提学习工笔花鸟画从总体上讲要经历四个环节，即：临摹、写生、习作、创作。这四个环节是一个相互递进的过程，但在不同的条件下可以相互交替进行，这主要看学习者个人的具体情况而定。

总之，法是在绘画实践的过程中不断形成和变化的，法的主体是人，不能被动而法，绘画艺术追求的，是自然的流露。法不是用来表露的，而是含在作品里面的，一张作品中所

【篇2：高中美术素描教学反思】

高中美术素描教学反思

素描是一切造型艺术的基础。在素描教学中，我只是单一强调基础知识，认为将知识系统而完整地传授给学生，学生便能听懂，也能画好，这应是顺理成章的事情。然而，从学生的一次次画面效果中，从教学中一路走来，我感触颇深，学生怎样来学，教师怎样去教，并非我们想象中的那样，许许多多的问题也“变”成了我在素描教学上进步的阶梯。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。

一、引导学生理解概念，把握特点

素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。

学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。二、教学中注重自主性与灵活性

素描教学上，认为将铅笔削得尖尖，从6b一直画到6h，最后将画纸画得起毛，这才是主张素描的整体性。这样的学生培养出来将缺乏自然的理解力与想像力。试想历代大师的素描作品有哪张是面面俱到画出来的呢？又有哪一件不是非常优秀呢？每一幅杰作都渗透出大师的智慧与灵感。审视我们的素描教学不应该过于单一、机械，一张好的素描习作应具有以下的品质：较好的构图，流畅的线条，准确并较深入的形体结构，使人产生较强的直观感觉而非细节吸引，既准确生动地描绘出物象，同时又不千篇1律，能充分发挥学生的表现力、想象力。关于材料的应用我们不须死板地让学生先怎样，再怎样，一定要怎样，只须告诉学生“b”与“h”标志软硬铅的区别，及绘制产生的效果，由学生自己根据个人绘画的内容及习惯去选择，放开手脚大胆捕捉和追求。这样可以提高学生感受美、发现美的能力；当选择临摹的范画时可依据学生的兴趣爱好自己来决定，石膏头像的难易程度差不多就行，无论哪个角度，“万变不离其宗”，这样可以促进学生创造性思维能力的培养。让学生在绘画中发挥自主性，这也是适度培养其“个性”的一个良好出发点。

在高中素描教学进度上，由于该阶段要达到专业高考的要求，必须在有限的时间学完该内容，对于学生们来说，人头像相对来说时间短一些，似乎不易上手，但历年高考素描频率较高就属人头像，面对现实，试探在石膏头像开设中穿叉人头像的基本知识，让学生有所接触，一来缓解画石膏头像的枯燥情绪，二来可以

【篇3：浅谈高中美术素描教学】

浅谈高中美术素描教学

素描学习中最关键的是解决形状和体积的问题

从事美术教学的教师都知道，素描教学中最难的是让学生正确地把握造型，很多时候，学生刚开始时还能够较准确地描出物体的形状，随着学习的深入，反而对形的把握能力降低了，或许是与学习兴趣降低有关，但最根本的是由于学生对素描产生了错误的认识，关注怎样把线画得直，线条的排列要多么整齐，至于物体的形则被放到次要的位置。因此，教学中如何让学生紧紧把握好造型是非常重要的问题。

素描中的造型一般运用直线和曲线来进行，相比较而言，人对于曲线的感觉更突出些，因此，在教学中过分强调运用直线进行造型有可能会增加学生的学习难度，如果让学生重点练习曲线造型，而反过来用直线对形进行适当的调整，或许能让学生的造型能力提高得更快一些。

塑造体积是素描中的又一重要内容，教师在教学中一般是按“三大面”“五调子”来进行，这样在教学中容易让学生忽略形体的结构，钻入明暗过渡的框框里出不来，实际上任何体积都是由物体的结构组成的，物体与物体之间的穿插，及物体上各部分的区别与联系，都是不同的，所有结构，明暗都必须围绕塑造好体积来进行。那么如何进行体积的塑造应根据物体的透视规律来进行。而用明暗塑造形体时，明暗的深浅变化也应以塑造物体的体积为主要内容，并且根据光影的变化来确定深浅变化，同时，还必须注意画面的美感，在理解“五调子”时，我们可以把“五调子”分成受光部（亮部、灰部）、背光部（明暗交界线、反光）和投影三大关系，这样学生可以更容易地理解些。

总之，在基础素描教学中，最首要的问题是让学生把物体的形画准确，把体积画出来，能够做到这两点，素描水平的提高就有了很好的基础。2

“手感”问题

常听人说：“书法要生，画画要熟”这一句话，不由得想起少时爱读的一篇古文《卖油翁》，尤其对文中卖油翁说的“唯手熟耳”记忆最深。的确，不论干什么

初中美术教案下册 赣美版初中美术教案篇十三

活动目标：

1、引导幼儿根据各人的内心感受的差异选择不同的绘画方式（线条、形状、色彩等）进行综合练习，以达到体现内心情感的目的。

2、拓展幼儿的想象空间，培养创造力和审美能力。

活动过程：

一、导入活动，引起兴趣。

1、教师：春天到了，让我们一起来听一听自然界有什么哪些是我们熟悉的声音呢？引导幼儿讲述自己听过的关于春天里的各种各样的声音。

2、玩声音火车的游戏（启发幼儿尽量多模仿春天里的各种各样的声音）

：小朋友都讲述了自己听到过的声音，大家都能发现声音是多种多样的，丰富多彩的，有的声音很大，有的声音很小，有的听了使人很高兴愉快，有的听了使人很紧张害怕，还有的听了使人很悲伤……

二、请幼儿探索发现声音的轻、重和色彩之间的关系

（1）听，这是什么声音？（春雷发出较响的声音。春雷发出较弱的声音。）原来它们呀在说话呢！它们有时说得声音大，有时说得声音小。

（让幼儿体会出轻重）

（2）出示24色彩色油画棒颜色（分别是红橙黄绿青蓝紫由浅至深）：原来啊，颜色宝宝们也会说话呢，各种不同的颜色代表他们不一样的情绪和分量呢！

（3）如果我们画出打雷的声音来，你会用什么颜色来画呢？让幼儿分辨出什么颜色看上去较深较重，什么颜色看上去较淡较轻启发幼儿说出响的雷声用较重的色彩，轻的雷声用较轻淡的色彩。

4、教师让幼儿发现单一的声音、多种声音与颜色的之间的关系。

（1）出示一只小鸟唧唧的声音和许多的鸟儿在一起唧唧喳喳的喧闹声。

如果一种声音用一种颜色表示，让幼儿感知声音多，颜色多，声音少，颜色少。

5、声音的节奏用线条表示：

春天河水哗哗声、春雨的滴答声、春雷的轰隆隆声……我们可以用有规则的线条表示。

春天许多小鸟儿歌唱的声音、春雷和大雨小雨交织在一起的声音、小朋友在春天的阳光下户外欢快的歌唱声……我们也可以用没有规则的杂乱线条表示。

6、声音有自己喜欢的，也有自己不喜欢的，用你喜欢的颜色画出你喜欢的声音，用你不喜欢的颜色画出你不喜欢的声音。

三、操作部分

（1）幼儿作画师:声音有自己喜欢的，也有自己不喜欢的，用你喜欢的颜色画出你喜欢的声音，用你不喜欢的颜色画出你不喜欢的声音。

（2）展示幼儿的作品，并请小朋友上来讲解。

初中美术教案下册 赣美版初中美术教案篇十四

本课根据学生熟悉的学习用具，设计的教学内容。利用废旧纸盒、橡皮泥制作学生熟悉的童话小屋，学习简单的立体造型和色彩搭配，培养学生观察、想象事物的能力。

1、在丰富想象的基础上，启发学生设计造型新颖、色彩鲜艳的各种材料小屋。

2、引导学生运用各种材料、橡皮泥表现童话小屋的形象，提高学生的立体造型能力。

讲授法、观察比较法、讨论法等。

了解废旧纸盒、橡皮泥的特性，感受色彩的搭配效果。

制作的新颖生动，作品逼真美观，富于个性。

学生准备橡皮泥、各种材料。

师生共同收集各种新颖、别致的小屋形象。

一、引导阶段(学生讨论、尝试)

1、引导学生回忆、讨论并交流：你最喜欢哪个童话故事?喜欢故事中的哪个角色?他住在怎样的屋子里?

2、让学生欣赏以“童话里的小屋”为主题的录象、图片等资料。然后请学生自由讨论：你最喜欢那种类型的小屋?喜欢怎样的屋顶?怎样的门窗?怎样的色彩?

3、根据自己手中的材料，思考你准备做一个什么样的小屋?

二、发展阶段

1、让学生在大胆尝试的基础上，通过学生交流描述、解释各自设计意图。(可以小组先交流)

2、引导学生用橡皮泥搓成不同的线、捏成各种点和立方体、长方体形象进行组合。

3、教师演示纸盒小屋的制作步骤。制作小屋时，可以制作方形、椭圆形等外形，并可以夸张，使制作的小屋更有新意。

4、学生交流自己将怎样制作童话里的小屋。

三、布置作业，巡视指导。

用各种材料制作童话里的小屋。注意;色彩要搭配起来。制作结束后，自己要及时的收拾剩余的橡皮泥及其他材料。

四、小结。

讲评作业。充分肯定学生大胆设计，相互欣赏交流，进一步鼓励学生设计出更新颖的小屋形象并进行组合。教师点评。

16童话里的小屋

铅笔小刀橡皮

各种纸盒……

——初中美术教案说课3篇

初中美术教案下册 赣美版初中美术教案篇十五

本课是苏教版九年义务教育八年级上册^v^造型 表现^v^单元的第一课。本节课的主要内容是人物肖像速写，要求学生在较短的时间内，以线造型，抓住人物头部的比例结构，形象而生动的表现人物的特征。本课主要让学生掌握人物头部的结构比例关系，能在写生练习注入一定的理性思维，提高造型表现能力，为下一课全身动态速写作好铺垫。

本课的授课对象是八年级的学生，他们对人物肖像画只有感性的思维，缺乏理性的观察力及表现力。新课标要求美术课中淡化技能，但并不是不要技能，所以，在人物结构比例关系的讲解的环节中，我删除复杂、枯燥的理论知识，选取最重要的部分结合启发、演示等手段，引导学生认识人物头部的结构比例关系，培养学生理性的分析能力。

1、知识、技能目标

①让学生了解人物五官的基本特征。

②让学生了解人物头部的结构比例关系及绘画步骤。

2、情感目标

通过徒手肖像画的练习，培养学生理性的观察力及造型表现力。

教学重点：了解五官的特征，掌握人物头部的比例结构关系。

教学难点：通过学习，能对人物肖像进行写生。

一、故事情景导入

（教师）同学们，我们学校旁边新开了家超市（欧尚），开业那天你去了吗？人多吗？

（学生）去了，人特别的多。

（教师）开业那天很多人都去了，有一位母亲带着她的女儿也去了，由于人特别的多，就出现了一点意外？这时，该怎么办？

（学生）她们走丢了。到服务台广播女儿的长相以寻求大家帮助。

（教师）由于这位母亲当时很着急，表达的不是很清楚。于是，工作人员出示了几张画像：

你能帮这位母亲认出她的女儿吗？

（学生）不能，我们不知道女儿的长相。

（教师总结）我们要从人群中找到一个人，首先要知道她的长相，也就是她的特征（特征：人与人之间的区别）。

（说明：以身边熟悉的超市开业，让学生处理常见的突发事件导入，引起学生的共鸣，吸引学生的注意力。）

二、新授

1、理论新授

（教师）下面，我们看看这个女儿的特征：椭圆型的脸，大眼睛，双眼皮，塌鼻子，小嘴巴，有刘海，扎了两个马尾辫。找一找，这几张画像中有没有走失的孩子：（具体分析画像，教学生认识人脸部的几种特征）

（说明：紧紧围绕^v^寻找走失的孩子^v^这条线索，让学生在^v^寻找^v^的过程中不知不觉中掌握脸部五官的几种特征。）

2、技法分解

这几张画像与这个走失的孩子不符合，那怎么办呢？我们现场画一张，请同学们仔细观看，然后回答几个问题：

1）绘画的顺序是什么？

脸型轮廓、鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵，头发

2）其中辅助线的作用？

^v^ ^v^是中轴线，把脸*分为左右两边。

^v^ ^v^比例线。眼珠把人的脸*分上下两半，鼻子在下半边的一半偏上一点的位置，嘴巴在剩下一半偏上一点的位置。

注：这是一般人正常的比例结构，当然也有些情况比较特殊，我们要具体情况具体分析。

（说明：这是本课的重点，也是学生难掌握的地方，在这个环节的讲解中，我选取其中最重要的部分，使之简单化并结合演示的手段，引导学生认识人物头部的结构比例关系。）

3、回顾熟悉的人的特征

1）运用所学的理论知识，分析大家都熟悉的明星的特征。如：刘德华 周杰伦 …… （可以展示一些大家熟悉明星的图片）

2）说一说你身边的亲人、朋友、同学的特征… …

（能说出身边的亲人、朋友、同学的特征的同学很少，几乎没有。）

（教师总结）同学们对明星观察的很仔细，而忽略了身边的、最亲近的人。

4、作业布置

写生你的同桌

要求：仔细观察你的同桌，抓住他（她）的特征，用线造型。注意人物头像的比例结构。

反思：这在没有任何现代教学设备的前提下上的一节公开课，刚拿到课题的时候，我真不知道该从何处入手，一般的^v^造型 表现^v^单元的课上起来就比较困难，更何况还没有多媒体和实物投影仪。怎样才能吸引学生的注意力，就成为我思考的重点，我将本课新课的内容贯穿在一个故事中，以学校旁边的超市开业，帮助寻找走失的小女孩并为她画像为线索，在如何画像的环节中，教师遵循美术课上^v^淡化技能，但并不是不要技能^v^要求，减轻技法的难度，结合启发、演示等手段，引导学生对人物头部的结构比例关系有了理性的分析能力。本课充分体现^v^教师为主导，学生为主体^v^的教学原则，增强学生的理性分析能力和造型表现能力，让学生体会到^v^造型 表现^v^中的乐趣。

初中美术教案下册 赣美版初中美术教案篇十六

一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。

本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水*。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，“英语周活动”，大型“英语剧”表演，“小学部师生手工制作发明展览”等等；同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高 效”。

反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：

1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；

2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创我校美术教学的新天地作出贡献。

初中美术教案下册 赣美版初中美术教案篇十七

一个学期又要结束了，在本学期我担任学校七-八年级的美术教学工作，基本上比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。今在此作总结，以便教学水*更上一层楼。

教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

3、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还要参加继续教育的学习，学电脑技术，学教学技能等；在生活上注意形象，为人师表。

1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；

2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点。

其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。