在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。那么你知道心得体会如何写吗？下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

选修课心得体会选修课心得体会篇一

张海迪说过：“一个热爱音乐的人一定是一个热爱生活的人。”我深以为然。

从小，我就喜欢唱歌。几乎于音乐一切有关的东西，我都喜欢。我现在回忆起我童年时记忆最深的歌曲，不是什么《丢手绢》《两只老虎》之类，而应该是哥哥们教唱的《小背篓》。可以想见，这首歌在那个年代肯定非常流行。《小背篓》旋律优美，朗朗上口；歌词也清新活泼，也容易被同样是山里孩子的我所理解。尽管高音部分可能唱不上去，但被天真烂漫的儿童唱来，想来别有一番情趣。以至我觉得自己长大后偏爱民歌、老歌的欣赏倾向与童年的启蒙是不无关系的。

这学期，我上了刘老师的音乐选修课。一开始,老师详细、系统地给我们讲解一些理论方面的音乐基础与简谱知识。我当然非常有兴趣的来学习怎样识简谱。因为我向来只会唱最简单的简谱，或者先会唱歌再会识谱。通过学习我知道，和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。有一点很有趣，即简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。老师先告诉一些入门知识，如音高、音质、音符、节奏、休止符等。同时，辅以钢琴伴奏，从简单常见的儿童歌曲的简谱入手。

另外，刘老师设立的“中外名曲欣赏”这一环节是我最喜欢的。老师给我们介绍了古琴、古筝、琵琶、二胡、巴乌等多种乐器的来源、演奏特点以及各自的经度代表曲目。在著名的二胡曲《二泉映月》的乐声中，我仿佛看到了街头一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人，以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映山泉的景色和艺人那饱含沧桑、无限深邃的感情。古筝曲《高山流水》让我不得不联想到“伯牙鼓琴觅知音”的故事，古诗词里也有“欲取鸣琴弹，恨无知音少”，“知音少，弦断有谁听”之句，难怪有人感慨：人生得一知己足矣,斯世当以同怀视之，我想这对于我们肯定是有启示的。我们还欣赏了琵琶《阳春白雪》、葫芦丝《竹林深处》、唢呐《百鸟朝凤》等，领略了各具特色的民族乐器的最著名最经典的乐曲。特别一提的是，广东乐曲《步步高》欢快活泼，昂扬向上，叠起叠落，一张一弛，让人格外精神爽朗。

我们在课堂上还观看了歌剧《猫》，音乐电影《洪湖水浪打浪》。说实话，对《猫》我并不是很喜欢，但《猫》里面的那首主题曲〈〈memory〉〉特别让我感动，很有感染力，真的很棒。我想，同文学作品一样，往往那些有故事的、悲剧性的、失意时的情感更加震撼人心，尽管人们在现实世界里强调成功、看重名利，但不可否认，其实谁不渴望被人关爱、谁不喜欢被人肯定呢，谁没有一个自己向往的世界呢？而现实与理想总是隔有许多路，因此，，正因为这路上布满荆棘、充满泥泞，人们更容易被那些敢于坚持、追求梦想的人所感动。

总的来说，音乐课带给了我不少美好的感受。我觉得音乐也是一种语言，当然就像说话写字一样，带有感情与思想的语言，才是最动听的语言。我仍然相信，热爱音乐的人，一定是热爱生活、并能感受生活的人。

后记：实在没时间写自己的文章，所以就贴了一篇“论文” 。呵呵，大家不要全信。要给老师看啊，不完全客观，当然尽量写好的一面啦。其实这个课是有点枯燥的，尽管我很喜欢音乐。

选修课心得体会选修课心得体会篇二

有些选修课是为介绍先进科学技术和最新科学成果；有些选修课是为扩大学生知识面。选修课可分为限制性选修课与非限制性选修课。有的专业教学计划规定高年级学生须在某一专门组或选修组中选修若干门课程。国外高等学校往往规定学生须在自然科学和社会科学领域中选修若干学分的课程。非限制性选修课也称任意选修课，则不受上述规定的限制。为了适应个别差异，因材施教，发挥专长，学生修习的选修课在专业教学计划中应占一定比例。但也不应过多，以免影响培养专门人才的基本规格。中等专业学校以及普通中学高中的教学计划中，在具备条件的情况下也可设置少量选修课。

老实说，一听到“选修课”这个词我就有一种轻松、自由的感觉，因为我认为选修课是自己根据自己的爱好来选择的课，这样，我们就会花时间和精力去学习这门课。我们也清楚的知道，不管是任何事、任何工作，只要我们能够用时间去学习它、去研究它、去推敲它，我们就能够有做好这些事或是胜任这个工作的基础条件。

趣点所在，也就是说，同学们是因为公共课是大学必修的课程而去学，而不是因为同学们自己的兴趣或是爱好去学的课程。在这样的条件下，同学们是抱着消极的态度去学习公共课的，而对于选修课来说，这正好与公共课相反，选修课最起码是同学们根据自己的爱好或是兴趣点才选的这门课，也就是说，同学们是抱着积极的态度去学习选修课的，从而等到一个学期下来，真真学到知识的是选修课，而不是公共课。

当然，我不敢否认，公共课我们就完全没有学到知识。对于公共课来说，至少在我目前了解的信息中，绝大部分同学在平时的时候，就没有怎么上过课，就没有怎么听过课，即使上课的同学，也可能没有集中精力的去学习、去听课，而是八绝大部分时间花在怎么度过这节课的问题上。平时没有好好的上课，但是又不能挂科，所以，就只能是在考试前的一个星期左右开始打开书本，对于部分同学来说，这时或许是他第一次打开书本开始来看书，如果现在再不看书，那就会挂科，对于大学生来说，挂科的后果是什么彼此心里最清楚、明白不过了。总之，同学们对于公共课是采用“突击考试的.、平时消极的”学习方式，目的就是为了一个学期下来不挂科。

现实生活中的几倍的时间，相反，同学们就会觉得上选修课的时间真是太短，还没有听好就下课了，这样的一节课下来，同学们就一定会有一些没有弄清楚的问题，那么，这样的一节课才真真正正的有一节课的价值，也正是一节课的母的所在。

总之，同学们对于选修课是采用“平时认真听讲、考试和平常保持一样的心态的”学习方式，是一种轻松而又快的学习方式，也正是我们走上社会后所需要的工作态度，学习的知识也才真真正正的属于自己的知识。目的在于丰富自己生活的阅历和拓展自己的视野，为走上社会做充实的准备工作。

选修课心得体会选修课心得体会篇三

京剧，作为中国传统文化的精粹，已经有200多年的历史，被男女老少传唱于大街小巷，脍炙人口的名段和众多名家名旦在历史上留下了精彩而绚丽的一笔。然而，古老文化的逐渐陨落已是即成的事实，在流行元素的冲击下，京剧、民乐、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多——尤其是年轻一代——所遗忘，这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。所以作为一个新时代的年轻人，作为一个大学生、一个中国人，我个人认为“京剧欣赏”应该作为必选课列入大学生素质教育体系，以避免出现外国友人组团研究“生、旦、净、丑”，而中国学子却分不清梅兰芳是男是女这类型令人哭笑不得的文化问题。 在本学期选修京剧欣赏课程之前，我对京剧最直接深刻的印象还停留在幼年时期在电视上看到的京剧选段。犹记得当时老一辈人对京剧狂热追捧，逢戏必看、逢曲必听，随便一人都能哼唱两句，而对于我们这些孩子来说，京剧则犹如外星语言，艰涩难懂不说，曲调还一成不变，真是听之无味，无聊之极。

每次在课堂上欣赏精彩片段之前老师都会事先讲解故事背景，以便于我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需要表达的感情。京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱乐性，因而受到各个年龄段票友的喜爱。一部“剧”少不了演员，正所谓“官有七品，教有九流”，京剧行当也有明确的划分，在“生、旦、净、丑”四大行之下又有着细致的分支。每一种行当的个性特点和身份都是相对明确而具体的，女性角色是“旦”，性格特异的男人是“净”，性格平庸的老生小生属于“生”，而负责创造喜剧效果的便是“丑”。 独角唱不出好戏，京剧的四个行当各司其职又互相配合，在丰富角色形象的基础上创造出华丽多变的舞台效果。

说到行当就不得不提京剧的服装和脸谱。在全世界众多的艺术表演形式中，京剧的服装和脸谱绝对是独具一格的，绝非其他文化所能企及与模仿的。虽然现代服装的流行元素千变万化，却是越来越不靠谱，而京剧的服装该大气时便大气，该寒酸时就寒酸，“蟒、靠、褶、帔、衣”，什么人穿什么样的衣服，绝对符合人物身份地位、性格形象。再搭配上华丽的纹饰与图案，比如文臣用的仙鹤、孔雀，武将用的麒麟虎豹、富人用的飞鸟花卉，以及细致的做工与面料，每一件衣服都可以称之为艺术品。而脸谱就更不用说了，六分脸、花脸、英雄脸、神仙脸，光是京剧舞台上那一张张奇异的脸就足以让我们感叹老祖宗的智慧与想象力。像京剧这样细致得恨不得武装到牙齿的艺术表演形式，无怪乎能在历史的浪潮下历久弥新。

京剧的辉煌与每一个京剧人台下的汗水和努力是分不开的。古话

说的好，“台上一分钟台下十年功”，京剧在以前是穷人没有活路才入梨园，想出名、想成角，戏班子里的苦生活可是日夜颠倒的。京剧讲究“四功五法”，手眼身发步和唱念做打任意一项都不是“随便练练”就能行的，这是一种功夫，是吃饭的家伙，名角名旦往台上那么一站，那就是有名家的范儿，观众就只有拍手叫好的份，不服都不行。

说到名家名段，那就得说说京剧的流派了。若细分起来，京剧的流派足有十几甚至几十种，梅、程、余、杨不一而足，每个流派又各有千秋，组成了京剧艺术的大观园。而各流派又有着自己的代表人物和继承人，比如谭鑫培、盖叫天、叶盛兰等等，要是放到现在那可都是大艺术家，他们不仅传承了精髓，更将京剧艺术发扬光大，甚至走出国门，走向世界。

由衷地希望更多的人——尤其是和我们一样的年轻人——能热爱京剧，共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。

选修课心得体会篇2

选修课心得体会选修课心得体会篇四

通过这学期的《毛泽东与蒋介石》一课的学习，使我对毛泽东与蒋介石这两位历史上有名的两个人物有了重新的认识，同时也让我重新认识到了战争时期他们所做的一些平常在历史书上面未尝看到的事。

谁都知道毛泽东与蒋介石是两位历史名人。蒋介石虽然具有“文胆”，又有众多谋士，但是因为他小智大愚，最后他战胜了很多对手，却输给了毛泽东。相反，毛泽东斗智斗勇，高明之处就在于他既能从战略上，又能从理论上制定出一个个具体的长远的作战方案，以他的文韬武略战胜了蒋介石。 红军一路西进，向遵义前进。一路上毛泽东随队没有一点发言权，只能受着排挤和打击。这时，蒋介石派军队乘虚而入，准备来个突击，追剿红军。后来，经过红军的不断努力，艰难地突破了敌人的防线，但也损失惨重。在这种情况下，毛泽东建议周恩来开会讨论红军的去向问题，所以才有了历史上所称的“遵义会议”。毛泽东在会上建议得到了大家的支持。红军主动撤离遵义城，全面西进。这出乎蒋介石的意料。正当蒋介石对红军的行动捉摸不定的时候，红军已经三渡赤水河再入川南。紧接着，红军四渡赤水河，神速南下，突破乌江，直逼贵阳。爬雪山，过草地，红军创造了人间奇迹。就这样，毛泽东与蒋介石的较量，蒋介石以失败告终。

在毛泽东转战陕北时，当时也依然受到蒋介石的压迫，而突如其来的抗日战争让共产党得以喘息，迅速扩大自己的势力范围，而在蒋介石退回台湾之后，共产党也曾来过这么一次大反击，企图消灭国民党，但由于抗美援朝战争的爆发，美国的一百八十度大转弯也让国民党内部最终得以残喘，所以说，国共两党都是受到过的一种公平的待遇，谁也不欠谁。虽说毛泽东在作战方面更胜一筹，蒋介石急功近利，但两人的优缺点明显可以相互补，我相信，这两人要是生在现代，这肯定会是一个难舍难分的好兄弟。

毛泽东作为一个杰出的军事家，却没有上过一天军校，他的军事知识和采用的战略战术都是从书本上自学而来的，军事指挥艺术更多是来源于实践中、来源于生活中、更来源于血与火残酷的现实环境中。蒋介石19岁还未满就怀着“要想国家强盛，必须壮大国家军事力量”的愿望，东渡日本进入东京振武学校留学，接受了正规的现代化陆军军事培训，也就是现在所谓的科班出身。像毛泽东这样伟大的领袖人物，总是在关键的时刻，先发制人，表现出超常人的大智大勇。从选修课中也感受到了毛泽东战斗生涯的艰辛坎坷。“只要坚持，成功就是你。”我想它也一定会激励我永远前进。

在此感谢老师的细心、认真的给了我们讲述毛泽东蒋介石的平时我们不能所不能了解到的一些东西，让我们也重新认识到了这两位历史上的伟人。老师，您辛苦了!

选修课心得体会选修课心得体会篇五

京剧，作为中国传统文化的精粹，已经有200多年的历史，被男女老少传唱于大街小巷，脍炙人口的名段和众多名家名旦在历史上留下了精彩而绚丽的一笔。然而，古老文化的逐渐陨落已是即成的事实，在流行元素的冲击下，京剧、民乐、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多——尤其是年轻一代——所遗忘，这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。所以作为一个新时代的年轻人，作为一个大学生、一个中国人，我个人认为“京剧欣赏”应该作为必选课列入大学生素质教育体系，以避免出现外国友人组团研究“生、旦、净、丑”，而中国学子却分不清梅兰芳是男是女这类型令人哭笑不得的文化问题。 在本学期选修京剧欣赏课程之前，我对京剧最直接深刻的印象还停留在幼年时期在电视上看到的京剧选段。犹记得当时老一辈人对京剧狂热追捧，逢戏必看、逢曲必听，随便一人都能哼唱两句，而对于我们这些孩子来说，京剧则犹如外星语言，艰涩难懂不说，曲调还一成不变，真是听之无味，无聊之极。

每次在课堂上欣赏精彩片段之前老师都会事先讲解故事背景，以便于我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需要表达的感情。京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱乐性，因而受到各个年龄段票友的喜爱。一部“剧”少不了演员，正所谓“官有七品，教有九流”，京剧行当也有明确的划分，在“生、旦、净、丑”四大行之下又有着细致的分支。每一种行当的个性特点和身份都是相对明确而具体的，女性角色是“旦”，性格特异的男人是“净”，性格平庸的老生小生属于“生”，而负责创造喜剧效果的便是“丑”。 独角唱不出好戏，京剧的四个行当各司其职又互相配合，在丰富角色形象的基础上创造出华丽多变的舞台效果。

说到行当就不得不提京剧的服装和脸谱。在全世界众多的艺术表演形式中，京剧的服装和脸谱绝对是独具一格的，绝非其他文化所能企及与模仿的。虽然现代服装的流行元素千变万化，却是越来越不靠谱，而京剧的服装该大气时便大气，该寒酸时就寒酸，“蟒、靠、褶、帔、衣”，什么人穿什么样的衣服，绝对符合人物身份地位、性格形象。再搭配上华丽的纹饰与图案，比如文臣用的仙鹤、孔雀，武将用的麒麟虎豹、富人用的飞鸟花卉，以及细致的做工与面料，每一件衣服都可以称之为艺术品。而脸谱就更不用说了，六分脸、花脸、英雄脸、神仙脸，光是京剧舞台上那一张张奇异的脸就足以让我们感叹老祖宗的智慧与想象力。像京剧这样细致得恨不得武装到牙齿的艺术表演形式，无怪乎能在历史的浪潮下历久弥新。

京剧的辉煌与每一个京剧人台下的汗水和努力是分不开的。古话

说的好，“台上一分钟台下十年功”，京剧在以前是穷人没有活路才入梨园，想出名、想成角，戏班子里的苦生活可是日夜颠倒的。京剧讲究“四功五法”，手眼身发步和唱念做打任意一项都不是“随便练练”就能行的，这是一种功夫，是吃饭的家伙，名角名旦往台上那么一站，那就是有名家的范儿，观众就只有拍手叫好的份，不服都不行。

说到名家名段，那就得说说京剧的流派了。若细分起来，京剧的流派足有十几甚至几十种，梅、程、余、杨不一而足，每个流派又各有千秋，组成了京剧艺术的大观园。而各流派又有着自己的代表人物和继承人，比如谭鑫培、盖叫天、叶盛兰等等，要是放到现在那可都是大艺术家，他们不仅传承了精髓，更将京剧艺术发扬光大，甚至走出国门，走向世界。

由衷地希望更多的人——尤其是和我们一样的年轻人——能热爱京剧，共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。