每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

只有芸知道电影评价篇一

故事本身相当简单，尤其展现了隋东风对妻子罗芸的深情与无微不至的照顾。电影主要采用了倒叙和插叙的手法来讲述出，妻子离世、二人开餐馆、结识梅林娜、豢养“布鲁”、林太家的生活、二人相爱结婚、看鲸鱼，向岳父母报丧等事件。明地里以路线，实则以时间为线串联起全部情节。影片缺点在于情节之间联系松散，缺乏张力，故事本身欠缺矛盾冲突，依靠好看的画面，动听的音乐再辅以 “嘴上”功夫来吸引观众注意力，观影中难免让人打起哈欠。同时人物塑造单薄，缺乏立体感，主题不明确，勉强提溜出来两个主题：一个是”苦的是留下的那个人“——中年丧偶的悲痛，另一个是“开餐馆的那九年你都没吹过笛子，愿餐馆能够毁掉”——生计的操劳毁掉了生活的热情。当然，两个主题也都只是泛泛的点出来，缺乏有力支撑与深刻洞见。

影片的优点在于，精心设计过的优美镜头，展现了新西兰优美恬静的自然风光。深情款款的配乐，帮助人们更好的进入角色的悲伤。对戒指、鲸鱼、笛子、长椅等具有象征意味元素的巧妙设计，拨动观众内心琴弦。同时电影突显了三个小惊喜，杨彩钰的美颜，黄轩的演技以及徐帆的方言。

这部电影的好坏短长泾渭分明，显示出冯氏电影一贯的创作风格——对故事矛盾与人性挖掘的忽视，对视听元素与情感共鸣的高度看重。这些特点也决定和回答了为什么冯小刚的电影往往是票房得意，赛场失意。也说明了为什么冯小刚在名利双收后想要追求“艺术创作”却屡屡受挫。因为电影艺术的核心要义便是要在由矛盾不断推动的故事剧情中，对人性复杂而隐晦的深层纹理进行展现。可“美术助理“出身的冯小刚，没有受过电影专业的系统培养，未能经验并得到历代电影前辈遗留下来的，关于创作理论与实操技巧上的宝贵遗产。一切都依靠自己在行业的摸爬滚打，积累实战经验，依靠自己的聪明才智，总结出一套吸引观众的手段，从而靠着这一套票房手段从“低头哈腰”混到了“扬眉吐气”。

毫无疑问，在现实角度来评价冯小刚，他是非常成功的，贫苦出身，没有受到过良好高等教育，却依靠自己在电影行业的努力与实绩，成为中国当下最知名导演之一，成功跻身上流社会。成名之后，他也试图去进行艺术创作，对社会现实进行批判，从这些方面上来说，冯小刚理所应当得到人们的尊重与敬佩。只可惜“成也萧何，败也萧何”，电影票房在成就冯小刚的时候也将他的天花板给封死了，多年积累下的经验让他过于迷信“优美画面，动情音乐，卖惨煽情”能够带来的魔力。殊不知，一部电影的思想深度才决定了它的高度，一切外在的形式最终都要为思想服务，颠倒主次后，只能是娱乐观众。这就要说到“匠”与“家”的区别，前者迎合观众，后者启发观众;前者显示出技巧娴熟的聪敏，后者蕴藏深刻洞悉的智慧;前者总是汲汲于追求，后者叹息兮求索。

冯小刚身上的矛盾太多，大家对其人品与作品评价也都趋向两个极端，这一切的根由或许能从其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影评《抱歉，我无法赞美〈芳华〉》中对冯小刚的性格进行了分析，已无我置喙的空间了，详情大家可前去一观。以下引该文的一句话。

时常都感到冯小刚的诚惶诚恐与自相矛盾。就像他经常语出惊人，但又常常很快认怂，内里其实异常谨小慎微，胆怯又不安。”

最后进行总结，冯小刚的成功与局限无不透露出其所处时代的特征，重“感性”而轻“理性”，重“利”而轻“义”，国家与经济一路高歌猛进，留下了一群胆怯而又不安的个人。

只有芸知道电影评价篇二

这部更贴近生活的电影却没有给我带来太多的惊喜——相识后在相爱中相知，彼此陪伴，开一家餐厅，养一只狗，生病，死亡，完成遗愿。

今天的影院里来了很多中年夫妻，他们并排坐着，电影散场，有一对夫妻迟迟没有离去，我不知道他们在等待什么，盯着屏幕，呆呆的样子。

印象很深的一幕，是隋东风在海上讲完自己的故事，那位船夫突然拿起对讲，对着自己的妻子说：i love you 妻子的反映，则是中年夫妻特有的——你做了什么错事?还是外面有人了?

可能情感的表达在人生任何阶段都很重要吧，喜欢，就要说，觉得不开心，就要倾诉，只可惜，漫长的生活里，成年人渐渐收敛了自己的感情，好像不动声色，是现代社会的优良品质一样。

至于爱情，当我再次接受一段感情时，就明白一个道理——把他放在心上，把有他的日子，当成最好的日子，学会珍惜。

人生里，有爱的人在，就是最好的日子，所以，我想过的日子，是有你的日子。

只有芸知道电影评价篇三

留下的人，苦啊。

听到这句话眼泪止不住地往下掉。妈妈刚走不久，我抱着她今年春节才和我一起买的大衣，坐在荧幕前眼泪啪啪往下掉到大衣上，我赶紧拭去——你留下我在这世上，苦啊。

和爸爸打过电话了，爸爸一个人守着空房子，声音特别清楚地有点颤抖。

妈妈，你留下的爸爸，苦啊。

所以我太明白隋东风和林太是什么感情，该有怎样的神态了。所以很感谢几位主角献出了近乎于真实的演绎，让我回校以后终于有机会好好哭一场。

这个故事风景美成了童话，而人生依然真实，罗芸要接受的始终是残酷的离去。

东风要接受的始终是她不在了这个事实。

而这个故事即使是个悲剧，也是一个成人童话。电影里纯粹的爱情，单纯的好意…映照着担忧太多、杂念太多的我们。两人相爱真的可以单纯地爱一辈子。故事里的他们动人的爱情、与梅琳达的友情、和林太的“亲情”、梅琳达对老夫妻和孩子们的好……这些人与人之间的感情都那么真诚纯粹，以至于让观众甚至不会为后来的离别而难过，只觉得这些感情曾经存在过，就很美好了。

所以即使失去你很痛，我也曾在十八年生活里，拥有过最伟大，最美好的母爱。

这部电影，像是生活给我的一个大大的拥抱。生活好像什么都知道，不说话而已。

以上，讲述一下我和《芸》的缘。

以下，回归对电影的评价。

我没有专业电影评价水准，这是我第一次写完整的影评。就说些自己可以说的吧。

看了这个问题下目前所有的影评。对其中几个观点发表以下拙见，欢迎指正。

第一个观点：赌博来决定婚姻会让人觉得价值导向和质感都非常奇怪。

——并不觉得奇怪，罗芸二十岁后的每一天都是上天的馈赠，因此她很没有安全感，不相信自己可以拥有一段长久的爱情，也怕在一起后她和东风都承受不了她的离去。然而当时又爱上了东风。这样两难真的无法下定决心，于是就交给了天注定。

第二个观点，“故事既无悬念，细节又无烧脑之处，复杂的叙事时间切换模式似乎显得并无必要。”

——故事真的没有悬念吗?罗芸是怎么死的?罗芸从始至终的不安全感来自哪里?隋东风不够有安全感吗?为什么还要反反复复地念及有“所谓的安全感”的鲸鱼?

时间切换复杂吗?我觉得没到第一时间看不懂的程度都不叫复杂。时间切换显然是对整部影片叙事来说肯定利大于弊的。先安排他们婚后平淡生活的情节在前，他们相识相爱的情节在后，这样安排不会乱，因为观众已经知道他们会经历这样的过程。如果先把相识相爱的激情放在前，到婚后一直平淡如水或者生离死别，叙事未免乏味。

影片开始隋东风说“我一直和一个叫罗芸的女人搅在一起”，我就猜到了影片悬念都在罗芸而非隋东风身上。不仅是观众，隋东风也一直在揭开罗芸的秘密。情节也是根据某个情节揭开罗芸的秘密程度高低来安排的。时间切换模式并非无必要，相反暗藏线索。

而且照观点二的逻辑，直线叙述是合适的。但我反倒认为很不合适。

直线叙述大概会让这个故事传达的意义变味。闪回式叙述传达的是 “你来看，美好已逝，但曾经存在过。”比起直线式叙述传达的“美好最后破灭了，你就接受这个结果吧。”，要更加温柔，更加艺术化。人生本无意义最终都归沉寂，但曾经的美好，曾经追逐过美好，让人生显得有了意义。

第三个观点：鲸鱼或许是她在平淡生活中对远方的一腔幻想。

——并不仅仅是。鲸鱼给她安全感，这是她自己说的。鲸鱼庞大到不会被其他动物杀死。这正是罗芸所没有的，她二十岁以后的生命每一天都可能会死。她能告诉东风吗?她爱他，不可能让他和自己一起受死亡的威胁。所以她只能带着秘密，渴望鲸鱼看似永远的安全感。也正因为这种不安全感，罗芸渴望立刻就过自己最想过的生活。这就是故事的矛盾点了。想离开餐馆，却不能告诉东风真正想离开的原因。于是同床异梦，继续这差强人意的生活。毕竟有他，生活就不算糟糕。不知道她每天都在面临死亡威胁的东风，放下长笛拿起锅铲一干就是十五年，却还想着多挣几年钱给她多点安全感。而安全感似乎永远填不满——这部电影最大的遗憾，就是刚攒够了所谓的安全感，刚决定好开始新生活，小芸就走了，剩下东风一个人。

东风历程一万五千公里，让罗芸回到他们住了十五年的家，回到父母身边，去到深海鲸鱼的怀里，最后，在那把天蓝色长椅上，他为她留下一句话“你在哪，哪就是我的家”。终于他拾起长笛，原来罗芸也为他留下了信，“你看到这张纸条，我就知道你活过来了，我就放心了。带着我的那份，好好生活…”

就像渔夫听完东风讲完故事之后给妻子打的那一通电话，我要告诉你，我爱你。

活着的人，还能做这些事，就早早地做吧。留下的人，带着先走的人那份，好好生活吧。即使没有了你，我不知道该怎样好好生活。

——到底多爱东风，只有芸知道了。

但爱可以多真实，爱有多可贵，爱的力量多伟大，

荧幕前泪流满面的我们，都知道。

只有芸知道电影评价篇四

时隔两年，唐探3重回视野，将人们拉回了当初关于“q到底是谁”的热切讨论。秦风的人物走向也因“凝视深渊”成为影片留下的悬念之一。两年的时间并不久，但对于一部电影而言，能依然保持热度，并调动观众的肾上腺素，已属难得。

让人超级期待的《唐人街探案3》终于定档啦!20xx年春节大年初一上映，光看预告片就有种想要马上就要看的冲动!

这次的故事在东京展开，除了刘昊然、王宝强兄弟cp之外，张子枫妹妹也强势回归!

《唐探3》的演员阵容相比之前2部更加豪华，除王宝强、刘昊然、托尼贾、张子枫一干主演外，妻夫木聪、三浦友和、长泽雅美、浅野忠信、铃木保奈美、染谷将太这个日本电影都凑不齐的顶配阵容，要在《唐探3》同框飙戏。

对于《唐探3》的故事，在第二部的结尾彩蛋中，已经稍露端倪，这个故事由上部的美国转移到日本，还与在crimaster(犯罪大师)app上，排名第一的大神q有关系。

关于大神q，《唐探2》中已经有简单的介绍，据说智商比秦风还高，破案比秦风还快，第二部中，秦风就是被他玩得团团转，这次两个人要正面交锋了，是不是很期待?

陈思诚厉害的是能把喜剧元素融进刑侦剧，让观众在大笑之中，看了一个精彩的故事，在荒唐的背后，却又体验出人生的凄怆。所以，他的戏总给人五味杂陈的感觉，但绝对够味儿。

只有芸知道电影评价篇五

这部感情片以极其客观视角反映了最真实的复杂世界，没有所谓的好人与坏人，难分是非。看完电影的那天晚上，我甚至难以入眠，脑中都是他们的深情、不得志和难以周全。不断重演那些平实、而又扎心的对话。

夫妻都是演艺人士，女人是电视和话剧演员，男人是话剧导演，共同经营一个小剧场，他们还有一帮可爱的剧院演员们，都是朋友。他们看似天造地设，互相深爱。

电影以两人为彼此写的信开场，他们在对方眼里都是温暖且充满色彩的、有无数的优点、甚至互相崇拜。他们精准的描绘着对方的才华、性格、哪怕生活小小细节，毫不吝惜赞赏。但这是他们离婚前，婚姻调解咨询师让他们写的。女人拒绝念出来，他们失去了交换信件的机会。接下来女人带着他们的孩子离开纽约，去洛杉矶拍摄一部电影。她没有按照约定的那样——双方私下商量敲定离婚方案。也许是偶然，她遇见了nora，一个优雅、懂她、且异常犀利的律师。她把婚姻所有的委屈、对自己在婚姻中状态的不认可、希望独立的心声都倾泻而出，决定通过聘请nora来解决。虽然她的本意还是希望与男人在分手后的未来和平相处，也不贪图财产。男人措手不及地收到了女人方面的律师函，被迫也请了律师——是一个心气不高、过于谦让的老头。后来为了夺得孩子未来在纽约长大的抚养权，男人不得不把老头律师换掉，高价换成了nora的劲敌，虽然双方都知道律师费是在烧掉孩子未来的学费。两个人表面上把纷争交给律师，见面还是客客气气，但整个过程双方内心被撕裂，最终还是针锋相对直接扒开、面对彼此最不堪的一面。

剧终，识字不久的孩子在床头拿起那封信，磕磕巴巴的读着。那是一个万圣节的下午，男人来女人家陪孩子一起过，刚刚还撞上了女人的新男友。男人接过孩子手里女人离婚前写的那封信，陪孩子读道“首次相见几秒钟内，我就爱上了他……，虽然我们分开、离婚，我也会永远爱他”，男人读着信的下巴开始颤抖，镜头虚化的远处是女人路过那间房，依在门框从他们身后望着。就在刚才男人告诉她，他还是选择搬来洛杉矶生活。万圣节party后，女人例外的让男人陪孩子过夜，尽管那不是属于他监护的时间。女人俯下身，帮男人系上了散开的鞋带，系好后转身走向新男友已经落坐的车里。

这部电影看得我好难过。在一段关系中，互相曾是彼此的一束光，是让自己变得更好的动力，是新知与灵感的源泉，彼此了如指掌。却随着、时间与经历，在每个人的立场上都构建出一个强大的解释系统，以及基于此的完整世界，双方的世界互不相融对，从大事和琐碎都各执一词。

女人年轻时在某电影里展示出的才华已受到外界认可，在她的世界里这些名气和承载的梦想在婚姻中一再消融。她最后卑微到，哪怕自己的一个想法受到导演丈夫的采纳，都感到莫大的肯定;卑微到，拿到外面给她的小角色时，希望得到丈夫认可却换来讥讽;卑微到，数次和男人提起想回到洛杉矶生活，也曾得到过加州的工作邀请，但这些心愿从未被丈夫认真聆听并做入规划。她试图说服自己接受，放下事业的野心和自尊，相夫教子，但她做不到。而在男人眼里，她从来都是是难以开心与满足的。从他们决定结婚，男人就觉得被拖进了她逃避上一段感情的防空洞;他不能相信，视为是俩人共同事业的小剧院根本没被女人当成归宿;他不明白他们居住了十年的纽约的家，为什么在nora律师口中成了临时外出工作之地，而洛杉矶反而是女人和孩子长久的家;他不愿理解，而并非不知道女人希望拥有自己一番事业的心底挣扎，

这部电影的绝望在于，两人并没有什么误解，也充满了对彼此的爱，只是双方都基于“自我”选择性地接受，他们的矛盾“你死我活”，但不是金钱，不是简单的抚养权，而是追求自我——在这世界上我是谁，我在孩子的心中会是谁。疲倦的是对方都没有按照自己的意志行事。

我很难概括对nora的印象。一方面，中年的她无比时尚优雅，穿着10cm的高跟鞋，有精致的茶饮和零食;她柔软的一面也令人敞开心扉，脱掉高跟鞋，跪坐在沙发上，她是女人最好的听众和最温暖的闺蜜。但另一方面，她专心搜集所有的证据，把控整个案子的叙事风格;她要赢，哪怕抚养权已经定了在加州，时间分配上还是要争成女人55/男人45。女人并不希望占这个上风，但是nora要赢。她咬牙切齿，以女权主义的姿态批判社会对于女性和母亲角色的不公对待。她是个好律师，却在本来隐晦、ongood terms的离婚夫妇间赤裸裸撕开更大的伤痕，虽然她的客户——女人得到了她想要的在加州的抚养权。

男人的第一个律师离过三次婚，他懂得和平分手时大家对情谊的尊重。他没有为捍卫男人做足功课：不知是无能、还是基于男人对保留情谊的诉求，而故意向nora放水。他在现场中断双方的谈判，私下对男人说，孩子会长大，他未来可以去东海岸上大学，那时候你们还可以重拾父子关系;老律师说，何况如果真的上庭，法官也几乎不可能按照男人的意志判决。男人在这段时间已经感到孩子有些远离他，也发展出新的朋友和爱好。男人怕自己失去孩子，怕孩子在未来仍然旷日持久的青少年成长中情感更加疏离、最终抛弃他。男人觉得纽约抚养的底线在崩溃，他没想到自己本着的正常诉求和双方平和解决的共识在法律系统中会这么不堪一击，脆弱和无助让他他换了律师。nora和女人都觉得他不该换的，他赢不了这一局——何况之后上庭烧进去更多的律师费，把孩子也牵扯进更多的法律程序。但他为坚守底线已经不惜代价。nora说这个系统鼓励卑鄙的手段和人，男人的新律师把女人描绘成一个靠出卖色相在电影界出名、嗜酒成性、偷窥男人邮件的下三滥女人。

在庭后，女人来到男人的临时公寓，空空荡荡。本来希望再次谈和解，却演变成互相指责、嘶喊的爆发。女人引用朋友的话，指责男人无比的自私。男人歇斯底里“我希望某天醒来知道你被公交车撞死”，旋即掩面痛哭缩成一团倒在地板上，女人抱住他。他们互相深深理解。虽然致歉，但第二天司法程序照旧。

我不禁一寒，亲人、爱人或是朋友再有情谊，在底线问题上无法避免诉诸于卑鄙的手段对簿公堂。底线是什么呢，是广义的自我吗?是没有任何人有名义要求自己牺牲吗?是现代社会把成功定义的那么狭隘而具体吗?多么遗憾啊，现代化中不可调和的自我与社会的关系。

想起前几天看的另外一则脱口秀，一个在伦敦生活的印度女人讲她和北欧老公的婚姻。她骄傲又讽刺地说出了多少夫妻有耻于承认的真实心理——最重要的就是“谁赢了”。荒谬而真实，多少人是需要在比较中获得优越感，哪怕是，哦不，“尤其是”在现代的婚姻中与配偶争“赢”。

那天读到一句话，不明觉厉地受到了启发，对抗美国的个人主义，需要欧洲大陆的世界主义。我还不知是否认同，至少知道隐忍的传统主义和牺牲精神的集体主义应该也不是我想要的出路吧。

只有芸知道电影评价篇六

暑假里，我和妈妈还有几个小伙伴一起去看了电影《蓝精灵》，蓝精灵爸爸宁可自己死也不愿意让他孩子死的精神感动了我。

蓝精灵也有自己的家园，他们的家园里有许多蘑菇，所以他们的村子叫做蘑菇村。他们一家人在一起快乐地生活，

有一天，一个叫做"笨笨"的蓝精灵被邪恶的格格巫追赶，因为格格巫如果把蓝精灵身上的精华提取出来，格格巫的魔法就会变得很厉害。

别的蓝精灵为了救笨笨，来到了人类的世界，格格巫也跟着来到了人类世界。蓝精灵小队和人类成了好朋友。

凭着他们的聪明智慧、团结协作，他们一次又一次地躲过了格格巫的追击。可他们的爸爸为了救他们的孩子，却被格格巫抓住了。

格格巫一抓到蓝精灵就马上提取蓝精灵的`精华。在他们的爸爸快死去的时候，天空升起了蓝月亮，蘑菇村所有的精灵都来到人类世界救蓝爸爸。

其中笨笨抓住魔法棒的那一刻深深令人感动。当格格巫快要用魔法棒抓住所有蓝精灵的时候，坐在遥控飞机上的蓝精灵夺走了那根魔法棒，大家都欢呼起来。但是，那个蓝精灵一失手，魔法棒掉了下来，大家楞住了。离格格巫最近的是笨笨，大家都以为最笨的笨笨是无法完成这个任务的。笨笨发誓一定要抓住魔法棒。他跳起来，在空中抓住，拯救了所有的蓝精灵。

就这样，蓝精灵凭着亲情的力量战胜了格格巫，又回到了精灵世界。

只有芸知道电影评价篇七

如果说苦与乐，是你心中有关青春的两种诠释，那么横空出世的《少年的你》，将为你青春开启第三扇门。

“你保护世界，我们保护你”，陈念与北野的共生关系，因为感动，所以伤痛!

一、细节动人

1、陈念为死去的胡小蝶盖衣服。影片的开篇是一起校园霸凌事件，校花胡小蝶坠楼，其他同学都冷漠的看热闹，唯有陈念特立独行，她却成为他人眼中的异类，肇事者魏莱的眼中钉。

盖衣服这个小细节，不仅是整部剧的助推器，让陈念成为魏莱下一个欺凌对象，它还成功展现了陈念友善与真诚的美好品质。

2、胡小蝶将空的酸奶瓶，放在一堆新鲜酸奶瓶中间，寓意深刻。胡小蝶一直忍受着校园霸凌的伤害，她想逃出去，希望有人拯救她，可她就如同空酸奶瓶一样，孤零零躺在那里，与周围人格格不入。

借助酸奶瓶这个道具，胡小蝶压抑、憋屈的情感得到抒发，这比语言更给力。

3、人行道红绿灯变化、烘托剧情。陈念与北野相识后，单纯善良的陈念，一直被北野默默守护，一直以来画面都是陈念在前、北野在后。

可有一次陈念过马路时是绿灯，而到北野时，信号灯就变成红色，剧情也是从此开始变得虐心。看似普通的红绿灯，在该片中，成为剧情“甜与苦”的分水岭、一语双关真妙。

4、陈念高考第二天，路边的白色邹菊，是北野的告白。邹菊的花语是“隐藏在心中的爱与离别”，与他们的故事何其相似。

站在阳光下的陈念，与行走在黑暗中的北野，是两条没有交集的平行线，因而北野只能将爱意藏在心中，这份不能宣之于口的表白，用邹菊来表达、很高明。

二、演技加分

《少年的你》上映两天票房破三亿，豆瓣评分8.6分，可谓市场与口碑双丰收的佳作。它大获成功的背后，固然是细节决定成败，但主演们优质的演技才是它突出重围的关键。

首先是女主周冬雨，她三年前凭借《七月与安生》被封影后，如今她在《少年的你》依然表现不俗。

当27岁的周冬雨遇见18岁的陈念，年龄加注在她身上的成熟感，却掩盖不了陈念勃发的青春气息，她的恐惧、伤心、委屈、倔强，像极了初出茅庐的小女孩，让人感同身受。

其次是易烊千玺，这是他第一次站在大银幕的，他作为高颜值的偶像派演员，他在该片中的表演，非常具有颠覆性，他的寸头形象更是让人惊艳。

在该片中，易烊千玺学开摩托车、学抽烟、学打架以及壁咚，他的小混混模样十足，让人难以将他与偶像联系在一起，果真演技炸裂。

最后是反派周也，她天生有张清纯的娃娃脸，她干净的气质与不讨喜的魏莱形成了一种反差感，她将这个角色的乖巧与恶毒完美结合、很出色。

只有芸知道电影评价篇八

从影片公布的信息来看，电影《八佰》耗资逾5亿，于20xx年底在苏州拍摄，历时230天。其中，剧组为1:1还原真实场景，挖了一条长达200米的“苏州河”。论布景花费，《八佰》在近代华语电影史上可算是名列前茅了。虽然影片中有多位知名影星参与，但鉴于出品方华谊兄弟、影片题材以及戏份的关系，我们认为明星片酬并不是《八佰》预算的大头。另从影片预告来看，战争场面相当震撼，预算确实是花到了实处。

但是考虑到电影《八佰》临时(因技术原因)撤档，对于影片本身重新剪辑(为了过审)带来的剧情缺失、立意表达不明确等风险，我们认为电影《八佰》的票房下限大约在10亿左右，并降低了影片的票房上限预期，调整至20亿元。

显然，《八佰》是华谊兄弟的一步险棋。若是电影原版顺利上映，从题材、制作、卡司班底来看，20多亿票房基本没得跑了。但是考虑到为了上映而进行的妥协，确实是给片方带去了一定风险。

因此，我们预计电影《八佰》的票房大概率在15亿元左右。若影片经过撤档风波后依然没有丢掉本来的立意和精髓，那么有望冲击20亿朝上的票房成绩。只是即使达到这个成绩，对于华谊兄弟来讲，也只有30%左右的利润空间。毕竟5亿成本太高，而且话题又过于沉重，还放在这个贺岁档上映，想要票房超预期真是太难了。

另从电影《八佰》的拍摄历程来分析，我们判断该片的原预算应该在3亿左右，由于布景等因素大幅延长了影片的摄制周期，导致影片成本有所上升。

若是3亿就能拍出《八佰》，按照15-20亿的票房预期计算，华谊兄弟则有望收获67%-122%的收益空间，而不是现如今最多怕是只能赚30%的窘迫境地了。

只有芸知道电影评价篇九

蕾伊是帕尔帕廷的孙女，成为了最后的绝地武士，改姓天行者了(凭啥啊?你是过继了还是嫁给开罗人了?就算是嫁过去也是姓索罗的吧?)。

凯洛·伦转变了，回归了光明面，成为了本·索罗，亲了蕾伊，然后回归了原力。

莱娅最终回归了原力。(或者一直是一个绝地武士?)

帕尔帕廷是最终反派。

波·达默隆没死，当上了义军司令，但还是只会带领部队突击，最后差点挂在决战里。

芬恩也没死，还有了个名号：将军，而且跟蕾伊也没啥感情线，跟tlj里的黄种人妹子也没感情线，导演给安排了一个黑人妹子。

怎么说呢?看完天行者崛起之后，我只想模仿周星驰老师问一句：“这下大家满足了吧?”——导演跟编剧肯定是想着观众想看啥就往里加啥，最后变成了一锅经过烹饪过的屎。

一部彻头彻尾的大烂片，拼凑的情节，随意的剧情设置，被完全无视的基础设定，刻意讨好观众的烂俗桥段，甚至还有明显的抄袭场景——你甚至能在大决战里重温一遍《复联4》，还不是一个场景，是两个!

我花了90块钱，冲着世界上最伟大的幻想作品的名头，还和周围说话的观众发生了一点冲突，结果最终就看到了电影史上制作费用最高的一坨垃圾?

有人说，可是电影的大场面很好看啊?

really? are you serious?

本作所谓的大场面，只有最后决战中那些漂浮在天空中的死星战舰，还大部分是静止画面，空斗场面极少，比原力觉醒和最后的绝地武士至少差出四五个量级。

其实去看电影之前，因为在微博上看到有人发了欧美的部分媒体评论，我已经调低了预期值了，没想到受到了本年度第三次“大ip超级烂尾结局”的暴击(没错，前两次分别是权力的游戏第八季和复仇者联盟4).

我这么说吧，跟星战9的烂尾程度比起来，哪怕是权游第八季的烂尾都变得可以接受了，复联4的平庸都算得上是光彩夺目了。

只有芸知道电影评价篇十

有过《芳华》珠玉在前，原本大家对这部《只有芸知道》都只敢抱一个保守期待的态度，结果12月中旬点映之后，影片的口碑又是不俗。

黄轩一如既往的稳，徐帆的特别出演贡献了笑点和泪点，脱离开林丁丁的杨采钰柔中带美演技也好惊喜。

许多人都说，如果《只有芸知道》是让我们看到了一个更“双鱼”的冯小刚的话，那影片女主角罗芸，就是让我们看到了一个更“硬核”的杨采钰。

《只有芸知道》是根据冯小刚挚友的真实经历改编的，影片用文艺又温情的手法，讲了一个平淡又永恒的爱情故事。

而杨采钰在片中润物细无声的表演处理，轻轻柔柔的引人入戏，极大地增强了观众的代入感，足以让我们又重新认识了一次这位“冯女郎”。

据说片子把冯小刚自己都看哭了，有人觉得没想到杨采钰在银幕那么美演技也远超预期，也有人觉得这种有质感的表演，恰恰才是符合杨采钰气质的路线。

其实哪怕抛开“冯女郎”这个头衔，杨采钰的实力也非常能打，从小到大都很优秀。

杨采钰出生于1992年，最早触电荧屏是因为20xx年中央电视台的大型动画《哪吒传奇》。

彼时年仅11岁的杨采钰在众多竞争者中脱颖而出，成为了《哪吒传奇》片尾曲《少年英雄小哪吒》的演唱者。

对，就是那首我们从小听到大的“小哪吒”，就是杨采钰演唱的。

之后杨采钰去了美国读书，20xx年又同时被美国南加州大学、波士顿大学等五所大学的传媒专业录取，是名副其实的学霸没错了。

但因为热爱表演，杨采钰放弃了海外高校，选择了回国报考北电表演系，一次考上、顺利录取，还凭着自己优异的学习成绩和艺术功底，成为了表演系的大一课代表。

所以纵观杨采钰的成长史，她一直都算是三好学生，在人生的每个阶段，都通过自己的努力，取得过优秀的成绩。

在《只有芸知道》里，故事背景发生在新西兰，所以杨采钰的英语实力派上了用场。

影片前半段，男女主刚到国外生活没多久，口语很笨拙，后半段男女主已经在国外生活很多年了，英语慢慢变得流程。

这期间杨采钰切换起来就非常自如，并且用我们最初学英语用汉语拼音的方式塑造出“中式口语”，看到这里学英语还没离开“拼音拐杖”的同学会不会觉得有点惭愧。

据黄轩透露，他常在片场向杨采钰请教口语。

采访里两人还开玩笑地说道，拍《芳华》的时候，黄轩是前辈，杨采钰对他非常客气和小心翼翼。

结果到了拍《只有芸知道》的时候，换成黄轩要向杨采钰请教英语了，两人有点导师身份互换的意思，关系慢慢更熟络起来。

真正惊艳到我的，还是影片中饰演梅琳达的外籍演员在露面采访时，杨采钰现场被抓来当现场翻译，在这个很多明星念句口语都值得好好吹一吹的时代，这样的英语水平真的值得点赞。

至于为什么要选择杨采钰作女主角，恐怕不止是老熟人和“英语好”这些理由。

12月16日，冯小刚在转发给与杨彩钰高度评价的影评中提及一个关键词：酒窝

而再看杨采钰的长相，正是两个甜甜的梨涡。

杨采钰的长相其实算是成熟的那一种，成熟风的脸上梨涡增添了甜美，反而于距离感之中更添一份亲和力。

所以她在大荧幕中总给人一种舒服，同时又很有质感的感觉。

《大江大河2》选女主时，关于女主梁思申的讨论层出不穷，杨采钰也成为了网友心目中的最佳人选之一，因为《芳华》中的出色表现，同时又有极具韵味的东方美长相，再加上相同的留学背景，非常适合片中女主梁思申的人设，获得了很多人的肯定。

大家知道《大江大河2》女主的位置竞争是非常激烈的，此剧不仅是献礼剧，还有正午阳光这块金字招牌作保，质量非常能打。

第一部就在豆瓣拿下了8.8的高分，成为分最高的献礼剧之一：

片中女主梁思申是宋运辉的学生，之后出国留学，成长为一个海归精英，同时也成为了宋运辉的第二任妻子，也是他的灵魂伴侣。

梁思申这个角色，既要有知识女性的精英范儿，又要有在改革开放的浪潮中成长过的东方痕迹，这时候英语好、具有东方美长相的杨采钰就很占优势了。

而且正午阳光的剧一向很硬核，《琅琊榜》、《都挺好》、《知否》等这几年的国剧标杆都来自于它。

此前出品方为了专注创作还直接取消了艺人经纪部，因为他们拒绝潜规则、奶自家人、走后门等操作，选演员一切只为了角色服务。

所以才造成了国内很多演员都对正午阳光的角色趋之若鹜，但最后却没有几个能被选上的现象。

梁思申这个角色官宣之前，关于正午钦定演员争论不休，金晨，钟楚曦、赵露思、何泓姗等多位知名小花，都参与过这个角色的竞争。

毕竟《大江大河2》不仅ip硬、实力硬，第二部的播放平台也非常可观，还能和王凯这样的优质演员对戏，是女演员们都渴望得到的机会。

而杨采钰则凭借形象气质的贴合和不落下风的演技，最终赢得了《大江大河2》的女主角色。

所以不难理解冯小刚会二度选择杨采钰担任女主，天时地利人和统统到位，看过电影，也觉得没有比她更适合罗芸的女演员。比如在表演人物青年时期的天真与俏皮时，一个微微笑容，少女的羞涩和亲和马上就有了。

《只有芸知道》中角色的年龄跨度大，对演员的体态、眼神、语气的变化都有着非常高的要求，这些杨采钰也拿捏得非常细致到位。

比如早期新婚燕尔时，杨采钰和黄轩在树下打闹：

杨采钰的体态就显得轻松活泼又自然。

到了中后期，生活平淡下来了，有了琐碎的烦恼，和难以消解的无聊与寂寞时，杨采钰的眼神又变得沉静了：

一个几近于静态的画面，是最考验演员表现力的时候。

当然除了这些静水流深般的表演，片中也有一些渲染力极强、情绪比较浓的时刻，比如新婚之夜。

此时的罗芸，同时怀揣着希望与苦楚，听男主说着那些仿佛一辈子也不会属于自己的情话时，杨采钰先哭后笑，那种带着忧伤由泣转笑的瞬间让人极为惊艳：

她克制而自然的演绎，给后面的剧情做了铺垫，即便是和冯小刚妻子徐帆坐在同一张桌子上，杨采钰的表现也不落下风。

后半段老夫老妻时，杨采钰和黄轩的肢体动作、眼神方面的切换都非常自然：

随便截取一个时刻，我们都能从人物身上感受到时光流逝的痕迹。

我们常说表演就是相互成就，黄轩和杨采钰在《只有芸知道》中的表演，就像是高手在打乒乓球，一来一回，相互接得住，节奏感非常好。

如果说《芳华》只是让我们认识到杨采钰这个人，为她贴上“冯女郎”这个标签的话;那《只有芸知道》就是让我们确认了，冯小刚确实没有看错人。

不可小觑，杨采钰是一个未来可期的好演员。