无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

中国古典诗词之美论文字篇一

诗词是我们的传统文化，它在我们的生活中其实很重要，也很有趣，有的时候甚至会沉浸在其中，无法自拔。

诗词中有一些我们现代生活中没有的东西，我们可以通过诗词来体验当时的场景，还能知道诗人的想法。

我以前不怎么喜欢诗词，总感觉诗词很乏味让人很难理解。当我每一次看到古诗词的时候就会感觉“头都大了”，尤其是当我要把它们背出来的时候。可是现在我不会这样了，因为有的时候只要静下心来，去慢慢体会诗词，就能够体会诗词中的美好。

最近，有一个电视节目叫《中国诗词大会》，参加这个节目的人都很厉害。其中有一个人叫武亦姝，她打败了北大博士，她之所以这么厉害是因为别人出门时总是手机不离手而她出门时是诗词不离手，小小年纪就有了2000首诗词储备量。她捧着一本诗词静静的看，仿佛就拥有了全世界。16岁的她犹如古代穿越而来的女子，将陆游奉为男神，谈起古诗词，她就两眼放光，有说不完的话。

在别人眼里，陆游沉郁顿挫，她眼里的陆游可爱率真，还是猫奴一枚！陆游有诗云：“风卷江湖雨暗村，四山声作海涛翻。溪柴火软蛮毡暖，我与狸奴不出门。”意思就是：今天风雨那么大，我在家逗猫就不出门啦。其实，陆游还是蛮可爱的！

腹有诗书气自华，只要我们饱读诗书，学有所成，气质才华自然横溢，高雅光彩。

中国古典诗词之美论文字篇二

十二月八日是星期五。早晨，我背着书包，怀着激动的心情，走出了家门，风，是那么的萧瑟，在路上听到最多的就是树叶的“沙沙”声。因为今天我们要去录播教室，举行诗词朗诵大会了！

进教室不多一会儿，语文老师就来了，告诉我们去录播教室的一系列注意事项。都听明白了以后，老师就带领我们去录播教室了。

走进录播教室时，我的心情由激动变为紧张。由满同学和林同学播放音乐，刘同学和姜同学主持，语文老师负责照相。我们的口号是“让经典浸润人生，一个都不少！”一切准备就绪，诗词朗诵大会正式开始了。

第一个上场的是个组合，名字叫“山有扶苏”，朗诵的诗名是《春江花月夜》。她们朗诵地非常生动，让我们听的人如入幻境之中，不自觉的把紧张抛在了脑后。

前八名同学都朗诵地特别好，现在轮到我上场了。我的手心里攥着汗，心情变得无比紧张。我朗诵的是明代诗人于谦的《石灰吟》，这是一首很有气魄的诗，我也比较喜欢背诵。但我为什么那么紧张呢？是因为我本来朗诵的是《江畔独步寻花》，而刘同学却和我的一样，于是我临时决定改作《石灰吟》。由于熟练程度不够，所以我怀着紧张和忐忑的心情硬着头皮走上了讲台。在朗诵时，有点手忙脚乱，但总体效果还是不错的。

我最佩服的还是语文老师。他朗诵地是xxx的《咏蛙》。用他那浑厚的男中音朗诵地慷慨激昂，抑扬顿挫，气势磅礴，颇像一位文学大家，将这次诗词大会推向高潮。

这次诗词朗诵大会，在同学们的出彩表现下，徐徐落下了帷幕。真是令人难忘啊！

中国古典诗词之美论文字篇三

一室俱静。看书。听音乐。

第一次听《霜雪千年》，“梨花香，缠着衣角掠过熙攘，复悄入红帘深帐，听枝头黄鹂逗趣儿，细风绕指淌”只觉得有些艳俗，像一个正值豆蔻年华的少女，却抹上了浓艳的妆嫁。

歌者再唱，“在这老街回眸，无言中牵引我是谁”，不觉梦回唐宋元明清。

杏花春雨，西风塞北，诗词古风中，歌咏四季的序幕轻缓拉开。

爱春花，苏轼漫步江畔，勾勒出“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”的优美画境；爱绿水，白居易思绪万千，赞美那“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的旖旎江南；爱烟雨，翁卷轻扣柴门，沉醉于“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟”的乡村四月；爱秋月，月光下刘禹锡发现了“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨”的秋夜静美；爱冬雪，雪色晶莹闪耀着柳宗元“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的独立人格。

所以自古唐宋多情。一轮皎皎明月，却遥寄千古多少人的无尽思念；一株青青柳枝，却承载唐宋多少人的深远嘱托；一壶盈盈浊酒，却满怀历史多少文人墨客的思绪万千与豪言壮语。

所以自古唐宋多离别。那不尽的言语，隐没在李白眺望远舟中，深藏在王维痛饮清酒中，消逝在高适千叮万嘱中，殆尽在王昌龄兴叹楚山中。明明知道柳枝用不了多久就会干枯得不成样子，可古人却偏偏爱用它表达千言万语说不尽的深情厚谊。送别的人偏有心情搞这套庄重的仪式，别离的人偏有心肠把它拿在手里。那个年代的人偏有这番情怀如诗。

只是那个或壮丽或凄美或豪放的年代已经过了，早已隐没在岁月的落落风尘中。诗词，走过千百年季节轮回，而那一份美却永不褪散，那散落一地的，是薄荷一般清凉的记忆。

中国古典诗词之美论文字篇四

中国古典舞这概念是由戏剧家和戏曲舞蹈家欧阳予情先生在1950年首次提出并得到舞蹈界广泛认可并流传开来的。这个称谓虽然是近现代才形成并逐渐使用的但是其实质内涵和传统精神却是十分丰厚和悠久的它是以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础同时贯穿民族民间舞蹈芭蕾舞蹈现代舞蹈等多种元素发展而建立起来的，以其独特的艺术形态充分体现着中国传统文化精神和美学意韵成为以彰显气韵的典型的中国传统意象艺术。

气韵是中国古代美学和文艺心理学的重要范畴之一，也是中国古典舞的重要特点和美学品质。如唐张彦远将气韵作为艺术创作的最高标准今之画纵得形似而气韵不生以气韵求其画则形似在其间矣。“若气韵不周空陈形似笔力未道空善赋彩谓非妙也。明代陆时雍说:有韵则生无韵则死；有韵则雅无韵则俗；有韵则响，无韵则沉；有韵则远，无韵则局。凡情无寄而自佳，景不丽而妙者，韵使之也。从中国传统艺术的发展来看气韵作为美学范畴是中国文化审美所独有的。可以说气韵是中国传统艺术的最高追求也是中国美学的核心范畴之一，它既包括了对宇宙万物的本体和生命的体悟亦包括了艺术家自我的风姿神韵人格意识生命态度和情感指向之表现同时又是上述诸因素流贯于艺术作品中所显示的只可慧会却难以言传的风貌与品格。所谓舞蹈气韵是指作为^的生理生命力在形体动态中的艺术化的投射之气，与作为超越于人体生物意义之上的精神和风度情致之韵，在舞蹈的流动中有机结合而产生的一种精神与物质相交融的美的特质。

马克思指出人不仅像在意识中那样理智地复现自己而且能动地现实地复现自己从而在他所创造的世界中直观自身。中国古典舞正是中国文化直观自身的方式而在这个直观自身过程中体现出中国文化的生命追求审美情趣与其自身的气韵之美。中国古典舞的气韵之美体在剐乘相济形神兼备清空曼妙诗情画意等方面。可以说通过刚柔相济之风姿形神兼备之情态清空曼妙之品性诗情画意之意境的追求完成中国古典舞的气韵之美的历程。

中国古典舞相对于西方舞蹈来说偏于阴柔之美但就中国古典舞奉体而言同样也存在着阳刚阴柔之分同时中国古典舞又十分强调刚柔相济这充分体现了我围古代文化典籍中《周易》的一阴一阳谓主道，刚柔相推而生变化的哲学思想。

中国古典舞是以阴柔占主导地位的是一种柔中寓刚的舞蹈。从舞蹈表现形态看中国古典舞节奏鲜明动静结合动中有静静中有动技艺交融，刚柔并济圆润流畅，曲折变化。而刚柔作为动作特征的两个极端，并不是绝对对立的，而是相辅相成，在对立中求得统一的。以刚柔相济为特征的中国古典舞和谐有致地融会了刚柔的意象故而刚柔既是中国舞蹈的动作基本元素也成为中国古典舞审美类型的基本范畴。

中国古典舞的刚柔相济的特点反映在其舞蹈中既有阳刚之美，也有阴柔之美。前者在舞蹈基本动作上外展性动作占主导地位足部动作较多属于动的舞蹈暗示力量之强大总体上表现出雄健刚毅顽强彪悍道劲挺拔英武威猛激烈舒展开放等审美意象，而后者在舞蹈基本动作上脚下动作较少是属于静的舞蹈动作主要在手的部位，动作所暗示的力量较小动作属于收缩性，以从四周向这个中心集聚的力，反映内聚性特征表现的是幽静典雅含蓄清秀娴静朦胧等审美意象。当然中国古典舞更有一些舞蹈作品寓静于动动静结合体现出刚柔相济之美。

例如舞蹈《书韵》以男子独舞来表现中国书法的神韵以自然形态的舞者来比拟书者以体现书之韵律章法意象与道体同一的宇宙生机同时体现舞蹈的精神。明丰坊在《笔诀》中云:书有筋骨血肉点画劲健飞动则见刚柔情，生动静之态自然神完气足。书着的人就变成了酣畅沉醉的舞中人，舞之律动即书之精魂。刚柔相济灵舞飞动的书法便展现于翰逸神飞刚柔相济的舞蹈风姿。《世说新语》评价王羲之谓之时人目王右军飘若游云矫若惊龙。舞者以节奏明快的身体语言时而刚健有力，宛如惊龙出水时而飘逸秀美仿佛白云掠过刚健与柔和的动作与音律节奏相谐调 飞动之神韵弥漫于舞台之上中国书法活泼的内在精神跃然而卅。舞骨便如宣纸舞动的节律便如灵动的字迹“字字飞动圆转之妙宛若有神 刚柔相济幻化出飞动的神韵选是书法的精神，更是古典舞蹈的精神。

中国古典舞中刚柔相济之风姿是中国舞蹈气韵之美的外化形式反映了其阴柔与刚健协调一致的内在精神气质成为典型性的舞蹈审美意象。

中国艺术以传神为要旨。中国艺术的精神强调以形伟神形神相依。舞蹈中的“形”作为可视可感的物质运动是舞蹈的基础构成是艺术家之神情意的物质载体。神是生命的根本是心灵的气象是灵魂深处的情意。中国古典舞以深厚的思想与深遂的感情为内涵并以其作为统领形之神，而气韵，则是形神合一是内在神韵与外在形象交融而达到的艺术的至高境界同时也是思想的深刻和情感丰富的意象表现。

中国古典舞虽然也追求形似但其强调的主要不是动态造型展示定型舞姿而是人体远动过程，在这个过程中强调韵律强调精神强调境界所谓精、气神，这既是中国古典舞的追求也是其境界并成为其特质。因此中国舞蹈最重要的审美品质就是气韵而气韵之美就是中国舞蹈最有特色的美学品质。

舞蹈的气韵是以人的身体为物质载体，以人的情志和精神倾注在舞蹈过程中从而使其具有精气神体现了强烈的生命意识和追求生命的活力和生命的律动。闻一多先生说:舞是生命情调最直接最实质最强烈最尖锐最单纯而又最充足的表现。生命的机能是动而舞使是节奏的动或准确点，有节奏的移易地点的动所以它直接是生命机能的表演。

中国古典舞讲究气韵生动，讲究有神，舞蹈动作以气带动气韵通行意蕴内含，以有形的动作显示无形的张力， 动作与情感交融舞蹈中蕴涵了说不清道不明永无休止的玄妙，力图达到中国传统文化中天人合一的状忠并进入深厚高远的境界，这也是中国古典舞所追求的最高境界。这个境界正是中国传统文化对人的生命实体存在方式的理解和所追求的理想。因此中国古典舞和中国文化对生命存在的理解是致的都追求生命的精神和境界。对中国哲学境界和艺术境界的这个特点宗白华先生有精妙的省悟:中国哲学是就生命本身体悟道的节奏。道具象于生活礼乐制度。道尤表象于艺。灿烂的艺赋予道以形象和生命，道给予艺以深度和灵魂。所以中国古典舞的气韵之美就是生命精神之美生命活力和律动之美。中国古典舞深刻地体现着这种追求高远境界的精神以形神兼备传情达意为追求目标，舞蹈的灵魂是神是情只有情深意远的舞蹈才是真正的舞蹈所以宗白华先生认为，尤其是舞，这最高度的韵律节奏秩序理性同时是最高度的生命旋动力热情它不仅是一切艺术表现的究竟状态且是宇宙创化过程的象征。

习古人追求气韵精灵，未穷生动之致。笔路纤弱，不副壮雅之怀的境界，在传神写照中表现人物的内在精神在体韵遒举风采飘然的动态形象中建构起中国古典舞之雅气。

中增加人们玩味的空间在于其空灵中的实有静穆中的崇高。正是在这样的意境中，方显出曼妙之雅致才突山高远之品性。

中国舞蹈所展现的世界是自由的世界是人的精神的世界而不是现实的世界。作为超越现实的艺术形式舞蹈以身体的舒展和心灵的自由反映清洁无瑕的精神和理想世界表现自由旷达的人生态度，展不自己空灵无垢的'心境，与现实中碌碌众生的愚昧可笑之相形成鲜明对比从而彰显中国艺术之中空灵的美学意蕴与特点。

宗白华先生认为，由舞蹈动作延伸展示出来的虚灵的空间是构成中国绘画书法戏剧建筑里的空间感和空间表现的其同特征，而造成中国艺术在世界上的特殊风格。它又需超凡入圣独立于万象之表凭它独创的形相范铸一个世界冰清玉洁脱尽尘滓这又是何等的空灵?这是艺术心灵所能达到的最高境界!由能空能舍而后能深能实，然后宇亩生命中一切理一切事无不把它的最深意义灿呈露于前。真力弥满，则万象在旁，群籁虽参差适我无非新。

例如，女子群舞《小溪、江河、大海》以婀娜的舞姿表现清流潺潺的小溪烟波浩淼的江河以及碧海蓝天一望无垠的大海烘托变幻莫测朦胧恍惚的氛围以流动的节奏再现无限的空间，使人感受到在浊浪排空汹涌澎湃的险恶际遇里，还存有超凡脱借飘逸空是的美好意境。再如，古典舞蹈《风吟》舞者服装以白色为主色调动作连接极其顺畅和严密动作质感贯于肢体的末梢在一连串流性动作之后的瞬问静止继而变换动态。舞蹈以写意的手法以轻盈飘逸的跳跃灵巧敏捷的旋转展现风中吟唱的心绪幻化出孤寂飘零的宇宙空间意象。

几乎所有的中国意象艺术部以情景交融诗情画意之意境作为其艺术的标准和追求的目标，情景交融诗情画意之境界就是要达到如诗如画的超越现实本直的状态就是要以诗宣情以画达意从而揭示寓于景物却超然物外的心性主体的关于生命的理解与情感所以诗情画意之境界更多地指诗外之情和画外之意是审美主体的内在情感在艺术鸣基础上的心理想象的投射及其达到的境地。以诗情画意而造无我之境以体现气韵生动，便成为中国艺术的上品和极致。中国诗素以吉蓄为特征所谓含不尽之意见于言外以物寄情寓情于景而中国画讲究超以象外，虚实相生无画处皆成妙境。李泽厚在论及中国画的美学特色时指出:不满足于追求事物的外在模拟和形似，尽力表达出某种内在风神这种风神又要求建立在对自然景色对象的真实而又概括的观察把握和描绘的基础之上。这也可以看作是中国艺术的美学追求。从形似中求神似由有限(画面)中出无限(诗情)，日益成为整个中国艺术的基本美学准则和特色。

舞蹈是身体模仿的艺术。但舞蹈的模仿往往并非对实在物的模仿它通常是幻想中的幻象。中国艺术的美学特质强调传神，而将模仿作为最为低劣的艺术层次。而美学的神就是艺术追求的“意境”，因此中国古典舞所表现的神韵与诗情画意的境界品格便完全一致。例如: 中国古典舞作品《春江花月夜》原作在弛雅优美的抒情旋律中展示了一幕美丽的画卷春天静谧的夜晚月亮在东山升起小舟在江面荡漾花影在两岸轻轻地摇曳舞蹈把原作提供的大自然迷人景色作为舞蹈的背景通过身着蓝色衣裙手持双白羽扇的女于独舞通过闻花、鸟鸣、对水照影、向往幸福等细节表现了一个怀春的少女对爱情和美好生活的向往。舞蹈的动态飘渺，优雅韵味幽静而悠长意境含蓄浑远。正是舞蹈所营造的情景交融如诗如画的意境十分传神地表现了朦胧淡雅的诗化美感。

再如《荷花舞》舞者身着长裙裙子的下摆是荷叶盘，盘上四角各有一枝亭亭玉立的荷花，远远望去舞台犹如一汪荷花花池，荷花仙子们在水中翩然起舞，特别是以拟人化的荷花女们以圆润流畅的舞步，在舞台上徐缓移动变化着名种队形画面，营造出浮游流动和涟漪层起的意境突显出纯洁崇高圣洁美丽的形象如梦如幻宛如仙境使观众在诗情画意中获得极人美感。

中国古典舞存刚柔相济之风姿中隐喻着以柔克刚的曼妙形象和含蓄力量的美感体现出中国哲学以静制动反求诸己关注心性的内倾性特点和精神，在形神兼备之情态里寄托着艺术追求无限向往永恒歌颂生命的高远情怀以清空曼妙之品性标示中国古典舞高洁的艺术品质和唯美的艺术追求；以诗情画意之意境创造出一个超越凡尘，清新自然的心灵世界以超然物外的独立而崇高的人格追求诠释了艺术美的真谛。中国古典舞气韵之美从社会生活的常态中超然逸出，以清空曼妙的艺术追求和境界创造了无限的具有中国传统文化特色和精神的美的世界在生生不息的文化承传中，以发自生命深层的自觉力量表达着生命的精神和气韵之美的光芒。

正如宗白华先生所言中国舞蹈也是就生命本身体悟道的节奏；中国舞蹈以生命活动作为舞蹈的内涵在追求生命活力和律动的过程中达致生命的自由而解放的境界实现终极意义的超越；而这个过程也是舞蹈的气韵之美的实现过程。中国古典舞在长期的流变发展中博采中国传统艺术之精华形盛自己既秉承优奔传统文化的精神气质又具有鲜明舞蹈艺术特点的气韵/文秘站－您的专属秘书，中国最强免费！/之姜可以说中国古典舞是集中反映中国传统文化精(申中气韵之美的综合艺术。中国古典舞的气韵之美，随着中国古典舞的发展而愈加丰富并越来越反映大众的审美意趣同时也会融通具有时代精神的美学内涵使得中国古典舞的气韵之美焕发时代的色彩。

中国古典诗词之美论文字篇五

读“何时眼前突兀现此屋，吾庐独破受冻死亦足。”我们感受了诗人杜甫关心天下苍生，甘愿为天下人民做奉献的优美品质。

读“落红不是无情物，化作春泥更护花。”我们体会了龚自珍即使辞官归乡也依旧为朝廷出力的奉献精神。

读《桃花源记》、《醉翁亭记》、《小石潭记》我们从中领略了山水之美，有多少迁客骚人为山、为水，写出了一篇篇精彩的文章?他们用了无数笔墨将大自然中一些平凡的景物描绘，他们细心观察，了解了它的最美，再加以描述，就涌现了无数千古名篇。“仁者乐山，智者乐水。”乐于山水之人，必然有着一颗不同于他人的心。古往今来，乐于山水之人，哪一个不具有良好的品质?诗词怡情，山水诗文，更是能陶冶人的情操。

读着古往今来文人墨客的诗词，能从中体会他们的豪情万丈，能感悟他们的缠绵悱恻;能感受到世世代代人们的情感。读着，读着，感到心情也随着变化，古诗词，博大精深。

读古诗词，陶冶身心，更是让我体会到我国文化历史的源远流长。这些古诗词中，承接着我国一代代人的优美品质。

读古诗词，将这些美好的品质融于己身，成为一名为国为民之人。