在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。相信许多人会觉得范文很难写？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧

手绘技巧基础教学篇一

手绘是室内设计的基础，是设计师交流的语言，也是室内设计的灵魂，要想成为一名方案设计师，在单位独挡一面，手绘效果图的技能不可或缺，手绘效果图主要是在概念设计、出方案阶段使用的较多，手绘效果图方案把握的好坏直接关系到业务的成败。到目前为止，所有国际国内设计师资格考评认定都是以手绘为主要依据。

学好快速手绘效果图的两个法则

1、“快速”和“感染力”是学习的重点

我们知道在家装设计师接单过程中，第一次接待家装客户时，设计师往往需要在很短的时间内取得家装客户的信任。因此，设计师能否“快速”地表现出家装客户的装修想法和自己的方案设计意图，以及是否表现得有“感染力”就显得非常重要。

这就需要设计师在动笔时要能很好地跟家装客户沟通，充分地了解家装客户的真实需求;在此基础上，认真研究家装客户新居的空间格局和空间尺度，发现并找出家装客户存在的家装问题，迅速提出解决问题的初步意见和解决方法，并归纳整理出具有一定建设计性和艺术风格特点的设计构想和设计意图;然后，再选择快速手绘的艺术形式表现出来。

快速手绘一定要设法充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。这是设计师在接单时为家装客户所做的手绘效果图。设计师用平面图、剖视图及**效果图充分表现了三层空间关系及门厅和细部的处理手法。为了进一步清楚地表现，还在图纸上面表现了一些细部节点样式和做法。设计师很好地把握了家装快速徒手画表现图中艺术性与科学性、真实性的关系，实为初学者学习快速徒手画表现的范本。

这些快速手绘表现图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。当家装客户看到设计师精彩传神的快速手绘效果图时，不禁会发出由衷的喜悦和兴奋，对自己心中未来“家”的想像会变得更加清晰和向往，他们往往会因此对设计师提供的设计方案发出强烈的期望，产生一种想尽快拥有它的渴望。

2、处理好艺术性与科学性、真实性的关系

除了要表达好设计意图，设计师还要注意处理好家装快速手绘在艺术性方面与科学性、真实性的关系。家装快速手家装快速手绘不是普通的绘画作品，它是设计师表达设计构思和设计意图的工具，因此，设计师在作画时不必像普通绘画作品那样追求形式的完整，只要能达到设计师的表达目的就可以了。在表达的内容上，该突出的突出，该概括的概括;在表达的形式上也可以不拘一格，平面图、立面图、**图，都是可以采用的形式;在使用的工具和材料上，只要能达到快速、简便、有效的表现目的、什么都可以用。

总之，设计师在运用快速手绘接单时，无论采取怎样的手段表达，有一点是要注意的，那就是一定要能充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。

手绘既要能充分反映出家装设计方案在施工技术和材料工艺上的真实性和科学性，又要反映出家装设计方案的艺术性和感染力。也就是说，家装快速手绘除了能充分说设计师的方案设计构想，同时还要具有一定的艺术感染力。

比如，快速手绘效果图的运用。家装室内设计师要在做好设计方巡查和完成平、立面等二维图的基础上，科学地运用透视原理，将室内三维的视觉效果准确真实地表现出来。因此，严谨的透视运用是我们在快速手绘表现中最基本的保证。一幅透视关系错误码的画面是很难有艺术感染力的。绘制快速手绘效果图时，既不能过于拘泥于透视，缩手缩脚;也不能不重视透视，过于随意。

再比如，快速手绘效果图的画面构图效果。在画面构图中，我们要讲究均衡、对比和统一。要保持画面良好的主从关系，重点要突出，画面中心在明确，从整体上把握好构图关系。

快速手绘表现的主次关系

主要表现对象应处理成画面的视觉中心，并加以强化，而次要部分则有意识弱化或简化，形成强弱和主从对比关系。设计师为了突出客厅沙发及沙发后的空间关系,大胆地省略了电视背景墙，使画面构图重点更加突出再比如，家装快速手绘表现非常重视室内形体造型的准确、真实，以及室内环境色调和光影的艺术感染力表现。一般来说，家装设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓，用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候，还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充。

再比如，快速手绘效果图的艺术表现手段。设计师在运用线条表现时，常常在表现造型结构时非常严谨，在表现环境和装饰品进又非常灵活和奔放;在运用色彩表现时，常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化，用色非常概括简练，颜然通常有会超过两种，具有很强的装饰性。

手绘技巧基础教学篇二

相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。

大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！这一点在画草图的是候是一大忌讳！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。

先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！

如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。

执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉）

曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。

草图就是直线与曲线和透视的三者结合。要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！！所以我们不要怕！

以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了90% 你如果对物体的质感把握很好的话那么97%

还有3%呢？因为没有100%的高手四点定位法是在一个圆上分出4个平分点（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直线沿4点切出来，连起来后是不圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧！（原理与3d的多边形成型法是一样的）

素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法！在画画中执笔法只有2种至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部！每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路！（有些老外用左手画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。

做为设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同！因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”！

送大家两句话： 一是，手绘是最容易学的。因为任何一门学科都有其自身的规律性，抓住规律性，才是学习的根本，手绘真的不难，其实就是四个字“比例、透视”。

要说的第二句话是，手绘是最难学的。之所以说难，是因为手绘的基本元素只有一个——线。作家是*写字生活的，写的每一个字都是字典里有的。人人都会写字，但真正成为作家的还是寥寥无几——每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭——有些人的线是僵硬的死板的，有些人的线即准确又充满“灵性”，处处闪动着手绘线条的美感；

”“手绘”的提高,不是“一朝一夕”就可以学好的,除了勤奋和努力之外,是没任何“灵丹妙药”的!要想学好手绘这门学科，还是要先打好基础，基础是关键，要学会“走”并要走得“稳”，然后再去想“跑”想“飞”—— 还有许多学生问：我也天天在画，为什么总画不好？ 大路老师有一句十分经典的话，说的很准确：原因有两点：一是没用“心”去画，二是画的数量不够！我很赞同大路的话。

第一，你必须懂得每一种做图的原理和方法，如果你把原理搞懂了，画完a3，a4的复印纸各一包，能有2/3可以拿出来给别人看而自己不脸红的时候，你未来的路也就宽了——虽然和大路说的角度不同，但意思是完全一样的—— 那么，什么是手绘？它的真正意义又是什么？ 手绘，个人的理解是：通过手工绘画完成某种结果的绘制过程。是一个过程。我们现在通常所讲的“手绘”实际上是一种简化了的概念化语言。“室内设计建筑手绘”是一个大的概念！

“手绘”可以划分为两个部分：传统手绘和现代手绘。把现代手绘定位在“现代室内设计实用手绘”上。划分的目的，是便于理解，便于掌握，便于有针对性的学习！因为两者的表达方式、表达工具、色彩应用都完全的不同了“传统手绘”讲究的是：准确、细致、全面、完整！“现代手绘”讲求的是：精炼、简洁、快速、生动！“现代手绘”必须以“传统手绘”做基础！那是我们“起跑”和“腾飞”的基石——-万丈高楼平地起。

打好基础，是我们做任何事情的首要条件。这样的道理，人人都懂得！但真正的领悟并做到的却不是很多。谁都希望在很短的时间内取得成功，实现自己的计划，达到自己所希望的目标！然而，“浮躁”的情绪，“好高务远”“急功近利”的做法，又是我们学习和生活的大忌，要想取得事业上的成功必须扎扎实实、一步一个脚印的前行！这就要求我们，在这次学习中必须有一个良好的心态，树立一个正确的思想观，认认真真地按照既定的教学计划去学习、去训练、去提高！

学会临摹，训练的方法如下：把优秀的图打印出来，把硫酸纸或拷贝纸覆在上面，用黑色中性笔准确画出图片上的空间结构和物体，要求线条细致、准确、完整、不添加和减少任何物体,不改变物体位置,画面干净、整洁

我认为，首先你要多写生，准备一根美工笔，一个速写本本，在网上找一些建筑物，一天十张，在找些好的范画看，看你到底差在哪里。边画边想，画那么一周，去看透视原理，一点透视，两点透视，三点透视。然后再重复以上步骤，画一个月左右，停笔，准备一个自动铅，一把尺子，一包打印纸和一些优秀效果图，反复临摹，把透视，线条都练好。也是一天十张，都不要上色，光画结构，练一段时间，觉得自己差不多了，买一套马克笔，开始临摹上色，一定要临摹，不要自己想着画。这样一直画下去，直到你能独立完成一幅手绘稿。

其实说白了，就是在知道透视，用线一些理论知识的前提下，疯狂的手绘，提高最快。

现在用电脑作图，但是手绘是基本功，如果基本功都掌握不好，怎么能做出好的图来。再说，以后你和客户交流的时候，或者脑子里突然有灵感的时候，你能保证身边就有电脑么？！手绘是最快速的表现方法，永远都不过时。还有就是楼上说的什么，审美，创造力，还有什么开拓性，都是一点一点练出来的，谁也不可能光靠想就能想出来。国外优秀设计师，我敢肯定，他们的手绘也是非常强悍的！我们做事就应该一步一个脚印，不要投机取巧。

手绘技巧基础教学篇三

no.1 练手绘的方法

先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；

然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是a4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张a4画满平行线。

曲线，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。

椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。不要以为不是交通工具设计专业的就可以不画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比轮箍难画多了„„

以上是accd的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的

以前在学校时候，看feifei大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真„„

no.2 快速表现技法练习的捷径

很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！

关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。

首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。

在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）

在第二个月内，把硫酸置换成a4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系）

第三个月，找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝（这主要锻炼把图片转换成线稿的能力，同时还能对图片的概括能力起到锻炼！）第四个月，对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习，（这个阶段主要锻炼从图片变成线稿的综合训练，此时，你离成功不远了！）

第五个月，进行上色练习。上色是个更概括、更系统的过程，这些具体的步骤在我的其他博客文章中可以看到。

no.3 画好草图的最有效方法

相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。

大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！这一点在画草图的是候是一大忌讳！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。

透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢？下面我来一一讲解 先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！

（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。你觉的差不多了那就开始进级训练。

不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。

（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。）要把线画的准确到位首先练习画直线。执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉）画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。

先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。（画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！6 草图就是直线与曲线和透视的三者结合。

要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！！（老外画的好也是这样来的）所以我们不要怕！以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了90%

你如果对物体的质感把握很好的话那么97%还有3%呢？因为没有100%的高手（不可能作到真正的完美）四点定位法是在一个圆上分出4个平分点（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直线沿4点切出来，连起来后是不圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧！（原理与3d的多边形成型法是一样的）[主要练你的手感，练多了就对了。就是丁8个平分点而已（要精确些，建议开始用8点，较好后用4点）素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。

优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法！（你的想法与我开始练是样的）在画画中执笔法只有2种（横握，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部！每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路！（有些老外用左手画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。

no.4 临摹方法

在经过了线条的单项练习，对线条的运行规律有了一定的认识后，就需要临摹完整的“白描”花鸟作品了。“白描”是一种纯粹以单纯的线条表现物体的绘画形式，据传它起源于唐代画圣吴道子。“白描”和上色前的“线稿”不同，它不借助于任何附加物（如色彩）表现物体，因此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力，并将其发展到了及至。

临摹主要有两种方式，一种是“拷贝”，另一种是“对临”。

（一）·“拷贝”

“拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上，然后按原稿的形状进行描画的一种方法，这种方法就象书法练习的“描红”。“拷贝”主要练习的是线条，对造型也有一定的帮助，但这种方法只适用于初学，待掌握了一定的线条工夫和造型能力后就不能继续这种练习了。

（二）·“对临”

“对临”就是将临摹品放置在一旁，用铅笔轻轻地将临摹对象的形象描画到画稿上，然后依据铅笔稿，再对照临摹品进行临摹的一种方法。这种方法相对于“拷贝”有下列优点：a、可以直接在画稿上勾线而不会被临摹品的形象所影响，对线条运行规律的认识和自由发挥有很大的帮助；b、“对临”可以有助于对动植物生长结构和线条穿插组织的认识和理解。因此，在有一定的线条工夫和造型能力后，提倡进行“对临”练习。

临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习，临摹要遵循由易到难，由短到长的原则，进行有目的地循序渐进，按部就班地练习。

a·短线临摹练习短线的转折较多，在进行短线临摹练习时要注意随时用“顿挫”的方法来及时调整笔锋运行的轨迹，以免出现“侧锋”现象。勾线时要“运腕”，也就是用腕部的运动来勾勒线条，切忌以手指的拨拉划线，这样可以始终保持“中锋运笔”。b·长线临摹练习

勾勒长线时不要紧张，特别要注意呼吸的平和，这样线条才能流畅。起笔时要“顿”，行笔时要运动手臂，保持“中锋运笔”，这样线条才能“如锥划砂”，“力透纸背”。c·分解临摹练习

分解图就是将花卉的不同生长期、不同生长结构、不同部位和不同的透视角度进行分解描绘，目的是为了更加深入透彻地了解物体的生长结构和透视规律。这种方法在进行花卉写生时运用得较多，但在进行线条练习也要有目的地进行练习，这样才能加深对临摹对象的了解。d·构图临摹练习

构图临摹练习就是临摹具有完整构图的画面，通过临摹练习，了解并掌握一定的构图规律和技巧。

适应角色转变，扎实开展团的工作

———共青团铁东区委书记的述职报告

2011年是适应角色转变、思想进一步成熟的一年。这一年，自己能够坚持正确的政治方向，紧紧围绕党的中心，立足本职岗位，较好地完成本线的工作任务。自己政治觉悟、理论水平、思想素质、工作作风等各方面有了明显的进步和提高。总的来说，收获很大，感触颇深。

一、以德为先，进一步提升个人思想素质

过去的一年，我以一个共产党员的标准，以一个团干部的标准严格要求自己，在个人的道德修养、党性锻炼、思想素质上有了很大的进步。一是道德修养进一步提高。作为一个团干部，我的一言一行、我的自身形象将直接影响到团委各成员，甚至更广大的青少年。因此，在日常的工作和生活中，我每时每刻提醒自己，从小事做起，注重细节问题，做到干净做人、公正做事，以平常心看待自己的工作，要求自己在工作中诚实、守信、廉洁、自律，起好表率作用。二是党性锻炼得到不断加强。不断加强自己的党性锻炼，我严格按照《党章》和《中国共产党党员纪律处分条例》来要求和约束自己的行为，牢记党的宗旨，在团的工作中，以广大青少年的权益为出发点，务求时效。三是政治思想素质不断提高。一年来，我继续加强学习，积极参加理论中心组学习，经常自发利用休息时间学习，积极参加团省委组织赴井冈山革命传统与理想信念教育专题培训班、区委区政府组织赴清华大学县域经济培训班，通过“看、听、学、思”，进一步加深了对马列主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想的理解，进一步系统掌握了党在农村的路线、方针、政策以及对共青团工作的要求。特别是党的十七届六中全会以来，我通过学习原文、听专家讲课等，开拓了思想新境界，政治思想素质有了新的飞跃。

二、以能为先，进一步加强组织工作能力

在上级领导的信任和支持下，我本人也自加压力，抓住一切机会学习，注重与同事、与兄弟单位团委书记的交流，虚心请教，不耻下问，使各项工作都有序地开展。一是工作的统筹安排能力不断加强。我尽量做到工作提前一步，有计划、有安排、有预见性，保持思路清晰和决策的科学，力求操作有序，顺利开展。二是工作的协调能力不断加强。在工作中，我注重与上级的及时衔接、汇报，同时也注重与基层的交流沟通，听取多方意见和建议，从大局出发，对上做好配合，对下做好团结。三是有创新地开展工作。在工作中，我注重不断创新，使工作保持生机，使管理不断趋向人性化、合理化。

三、以勤为先，进一步提高团的业务水平

担任团委书记以来，认真了解情况、掌握知识，积极向团委领导、向前任书记学习、请教，了解团情、团史，努力掌握团的基本运作方式程序，便于更好地开展工作。加强沟通了解，增加感情，深入基层，了解基层团组织和团员青年的有关情况，以“活动”来强化自己的知识和水平。一年来，我立足以活动来促使自己尽快适应角色，迎接挑战。今年五四，团区委以全区人居环境整治为依托，以“五四火炬传承九十二载生生不息，铁东青年投入人居环境立志强区”为引领，积极开展了“共青团路，红领巾街”，“铁东青年林”等一系列活动。在活动中，增长了知识，深化了理解，使自己对团务工作有了全面的、系统的提高，为今后更好地提高团的业务水平打下了坚实的基础。

四、以绩为先，进一步完善团的组织建设

把《关于进一步深化“党建带团建”工作的实施意见》落到实处，把党的要求贯彻落实到团的建设中去，使团的建设纳入党的建设的总体规划。依托党建，从政策层面来解决和落实基层团组织存在的问题和困难。一是基层团干部的待遇问题。积极争取党组织在团干部配备上的重视和支持，基层团干“转业”得到了很好的安排（叶赫的荣威，住建局遇良，卫生局王国宴等）；二是解决好基层团组织活动的经费问题。积极争取专项，今年为每个乡镇街道从团省委争取经费三千元，共计三万六千元；三是团的基层组织格局创新工作。按照“1＋4＋n”模式，通过换届调整选配了大批乡镇（街道）团干部，变原有的“团干部兼职”模式为现在的“兼职团干部”模式，提升了基层团组织的凝聚力和战斗力。此次工作得到了团市委的充分认可，2011年四平市组织部班工作会议在我区召开。

以服务青年需求为目的，从单一组织青年开展活动转到生产环节，开展就业培训、创业交流、贫富结对；以服务党政中心为目的，发挥团组织自身优势，引导青年树立市场意识和投资意识，强化科技意识和参与意识，投身知识化、信息化和现代化、文明创建、环境整治、植绿护绿、社会治安等活动，把党政思路实践好。突出做好当前新兴的农村、社区和非公经济组织建团工作，延长团的工作手臂，丰富团的组织形式。先后与农联社、吉林银行等多家金融机构积极协调，为青年创业就业提供帮扶支持。特别是吉林银行的“吉青时代”小额贷款项目更得到团省委的无偿贴息。

五、以廉为先，进一步保持清正廉明形象

作为新任职的年轻干部、党员干部，我既感受到了组织的信任与关怀，同时也感受到了责任重大。我区在党委和政府的带领下，励精图治、奋发图强，取得了辉煌的成绩。越是这种时候，就越需要我们这些干部保持清醒的头脑，保持共产党员的先进本色。深知，作为一级干部，应该努力做到“清正廉洁”。古人说“物必自腐而虫生”，腐败现象表现上看来是经济问题、道德问题，但深层次的原因却是理想信念出了问题。要不断加强实践锻炼，要结合党的历史经验、改革开放和社会主义建设的实践以及自己的工作和思想实际，来刻苦磨炼自己。勇于剖析自己，积极开展自我批评，净化自己的灵魂。不断增强拒腐防变意识。在思想上、在行动上、生活中争作表率。在团区委开展“争做勤廉表率，竭诚服务青年”主题教育,召开机关党风廉政建设宣传教育活动动员会，全面启动党风廉政建设宣教活动。按照学习贯彻区委、区纪委关于党风廉政建设和反腐败工作的部署和要求，学习党的十七届六中精神，强化组织领导，制定工作计划。我们根据2011年党风廉政建设责任制考评要求，为了做好党风廉政建设和反腐败工作，成立了团区委党风廉政建设领导小组，并由我任组长。按照“一岗双责”的责任要求，明确了单位正职领导作为第一责任人，每年约谈团干部一次，就有关廉洁从政个人“不准”和“禁止”行为适时对所管的团干部进行廉政谈话。

在2012年即将到来之际，共青团区委迎来组织部考核组，对共青团区委一年来的工作进的实地测评，感谢组织的帮助与关怀，今后我们更要自觉地接受组织的监督与考核。铁东区的发展已经取得了令人瞩目的成就，而今又开始了新的征途。广大青年有幸成为亲历者，成为追随者，同时我们也是共享发展成果的受益者。我们应该心怀感恩，心存畏惧，“做一个组织和群众信赖的人，做一个同事和朋友敬重的人，做一个亲属子女可以引以为荣的人，做一个回顾人生能够问心无愧的人”。我们要牢记党的宗旨，全面贯彻党的方针路线，高举中国特色社会主义伟大旗帜，弘扬“攻坚克难、求富图强”的四平精神，坚定不移的实施 “五区”战略的发展规划，为建设富裕和谐新铁东的伟大目标而不懈奋斗。

手绘技巧基础教学篇四

婚礼手绘——入门技巧

在从事手绘的几年时间中，接到过多次婚庆公司朋友电话及网友发来的信息，问关于婚礼手绘学习方法。我在这里给发表一点内容，希望对大家有些帮助，就不再一一详细解答了，太懒了，也记不住那么多网友的邮箱。

关于婚礼手绘（婚庆手绘），我就不再做过多的解释了，百度一下很多相关文章，做婚庆公司的朋友都理解，主要是一项谈单技能，方便和客户快速清晰的沟通，比电脑快而且有利于表达创意，更方便修改。

其实没很多婚庆从业者想的那么神秘和高端，只要熟练了就非常简单，就可以边和客户聊、边画出来，快一点的十多分钟就能表达一个完整的空间构思。如果你时间充分也可以画的更精细一点，把每个场景的布置表现到位，更能够打动客户，同时也在客户面前也能表现出婚礼场景策划者自身高于其他公司策划师的水平。

同时，千万不要产生畏惧心理，手绘是一件非常简单的事情，找对方法学起来就非常轻松。虽然需要一个过程去练习，但是最后节省了很多谈业务的时间，毕竟一张手绘稿，快的几分钟，慢一点的也就四五十分钟。

当然熟练不是那么容易的，需要懂得方法加刻苦练习。我这里就介绍一些婚礼场景中常用道具的画法，希望对大家有所帮助。

首先需要掌握的就是线条，线条画熟练，需要我们懂得直线、曲线的画法。握笔很简单，你平时写字怎么握笔就怎么握，自己觉得舒适最好。

画线稿的工具主要是钢笔、签字笔，只要出水流畅就好，跟笔的价格没关系。当然你实在认为怕画不好也可以用铅笔画，方便修改，毕竟我们给客户看的是效果，不是画的过程，工具并不必限制。

也不要纠结用不用尺的问题，你画的熟练的话，徒手能够画的和尺一样的效果，也能节省很多时间。但是你画的不熟练，那就多借助一下尺吧。

时间有限，这里就介绍些道具线稿的技巧，下次继续再给大家讲解透视、空间、色彩等内容，有兴趣的朋友可以加我280794761，我的q号，以前要我发资料的网友们，我就不再发了，都以日志的方式放在空间里面，实在记不住那么多邮箱啊，抱歉啊。

今天就发这些了，希望能对婚庆行业的朋友有所帮助。祝大家工作顺利！

手绘技巧基础教学篇五

工业设计手绘方法步骤

时间：2008-12-17 来源：

作者：

虽然大家都喜欢看漂亮的图片，但作为一个专业的设计师，你会发现图上的东西很少能够被制造出来。设计师的工作是在短时间内得出很多而又各式各样的创意，同时也要让大家能够理解你的想法。良好的草图绘画技术就是关键。刚开始画草图的时候会很艰难，很重要的一点就是不要把草图画的过于精致。掌握这点之后，你就能画出更多的草图，而且会很快的得到提高。

本教程展示了一种能画出既快又让人易懂的草图技术。要想画出三维物体的草图，基础的透视知识是必须的。因此，本教程从介绍一点和两点透视开始，同时也包括了车轮椭圆。然后举了3个使用不同透视的例子，每个例子都通过粗线条的工作和最终简单的上色方法介绍了如何从一张白纸开始构建草图（原文刊载于cardesignnews）。

透视

水平线：常被作为视线。例如，一个位于水平线上方的物体同样也位于观察者的视线上方，因此展示的是它的下部。

灭点：位于水平线上，是所有线的交汇点。虽然总处在水平线上，但是它们的位置取决于观察者的角度。

convergence lines: all parallel lines in a scene will always appear to converge to a single point(the vanishing points).the exception to this rule is that lines viewed in parallel or perpendicular to the viewer will not one and two point perspective you can also consider all vertical lines as non-converging lines.一点透视：当物体平行或者垂直于观察者的时候，一点透视是很明显的。这时候朝向或者背离观察者的线在水平线上只有一个灭点。图1展示的就是一种很简单的一点透视，这对于画车的侧面草图是很有帮助的。实例>>

两点透视：当物体与观察者成某一角度时，就像第二个例子中，所有水平的线都相交，所以这里就出现了第二个灭点。灭点落在水平线的位置取决于物体与观察者的角度。观察图2，你会发现如果车的角度被转动，车的大部分就都能够被看到，同时右灭点就会向右移动，直到移出画面。

车轮椭圆：画车的时候，画出正确的椭圆可能是透视最难的部分。把车轮的透视画的绝对正确也许不会给你的草图添彩，但是如果画错了，就会使你的草图变得非常难看。如果你以90度的角度看一个圆，你看到的就是一个正圆。当你减少角度时，圆就会变成椭圆。一个椭圆有一个主轴和一个副轴。从图3你可以看到它们在椭圆上的位置，主轴把椭圆沿着最长的线分成两等分，副轴把椭圆沿着最短的线也分成两等分。画草图时你应该总是把主轴垂直于车轮轴。最后，如何确定你的椭圆角度是否正确？如果你确定以上部分都做对了，那么角度或者椭圆的宽度就很应该是显而易见的了。

例1：一点透视

当我开始画一个草图的时候，我几乎总是从画侧视图开始。初期草图主要是为了让设计师能在短时间内找到很多创意。通过画侧视图，我能很快获得大量创意，这也许是因为几乎不需要去考虑透视，所以我能够集中精力在思考创意上。在这些图中唯一可见的透视就是远处的轮子。

步骤1：

从这里你能发现我通过逐渐画出一条底线和两个轮子的位置开始。同时我也标出了车肩线的高度。这里需要注意的是画线条要既快又轻，这样随着草图的深入就可以改变和移动线条的位置。学习画草图的一个共同错误是当你意识到一些东西超出位置的时候就重新开始画另一张新的草图。千万不要！继续画这张图，把错误作为参考去进行修改，当草图改好之后加深线条颜色就行。

步骤2：

这里我用中心线和空白车窗轻轻标出了车的大概造型。当确定中心线的时候要试图避免因为车前后部离车轮太近而造成的悬挂过短。

步骤3：

我现在已经从后车窗到车顶再到前保险杠确定了车的顶部。记住这条线表示了通过车顶和前后两个车窗的弧度。例如你能发现后车窗有一定弧度，到了车顶就开始变平，然后到前车窗弧度又开始增加。边缘线离中心线越近，弧度就越小。

步骤4：

一旦你对大形和比例满意了，就可以开始填补一些细节。我在侧窗上添加了一些反光线，一直延伸到车身侧面。我同时也确定了车前角。画车顶的时候同样的原则再次得到应用：车角离前端中心线越远，前保险杠的弧度就越大。

步骤5：

这是上色前的最后一步。这里你可以看到我已经画上了所有我满意的细节，同时也给车轮添加了一些细节。在车轮上花一点小功夫是很值得的，因为它能大大提高你草图的美观程度。同样要注意的是草图在打线稿的时候要既放松又快，这只有通过坚持不懈的练习才能做到。

步骤6：

当你对于大形和比例都满意之后就可以开始上色了。这里我用深灰色的马克笔简单的给车窗和车轮加了阴影。注意这里不用太精确。接着我等笔迹干了之后又画了一遍车窗和前轮的较低区域加深阴影。我只加深前轮阴影而不加深后轮是为了让画看起来有动感。如果所有草图所有区域的笔重和工作程度都一样，那么最终出来的画将会看起来很平淡。

步骤7：

这一步你得迫使你自己不去把草图画的很精致。希望你现在能在纸上画出一幅漂亮的草图，用马克笔既放松又快的画草图并不容易。这些线呈现了车身侧面的反光效果。你会发现我继续处理了车窗反射到车身的效果，并且加深了车肩下面的部位。车身侧面上半部我轻轻标出的地方实际表现出了水平线。这里的重点是要非常放松，并且保持你马克笔颜色的选择非常浅。

步骤8：

这也许是草图最简单的部分，而且你会发现你的草图开始有生命力了。选择一种颜色和之前马克笔相似的蜡笔，沿着车身长度上色，中心稍低于肩线。不要担心会画出车的边缘。

步骤9：

现在是草图的最后一步，就快搞定了。用橡皮逐渐摹拓出蜡笔画过的所有区域，你会做出车的立体效果。现在草图已经基本完成并且可以展示于人了，同时获得一个你试图描述的三维形式的好想法。你也可以加很小的高光再给草图加一小点额外的闪光点。

步骤10：

用喷笔可以在车身上快速的画出光晕。记住这里你并不是要降低画面的清晰度，而是要增加画面的最终效果。

例2：平两点透视

当你画侧视图的时候，一定也会想画出车的前后部，这时就要用到两点透视法。平两点透视的convergence lines落在水平线上，并且穿过车的中心。

步骤1：开始同画侧视图差不多，画出一条底线和两个轮子。你可以看到这次后轮是椭圆形的。你想看到的车前部越多，这个椭圆就越瘦。记住要轻轻的画，因为和画简单的侧视图相比，你很有可能要进行调整。

步骤2：

我给车添加了轮廓。这步我轻轻画出了车的大形和比例。如果这时我想为了改进车的比例而进行调整，例如车轮的位置，这时候我就可以这么做。这步轻轻的画可以让你在调整的时候不必担心会毁了整幅画。

步骤3：

这里我给车的远端加上了轮子。设计师常用的一个窍门是夸张远端前轮的位置，把它放在车的前面。这样就给强调车身保险杠提供了一个深色背景。这步我继续轻轻画出车身部分，需要时随时进行调整。这里风挡玻璃的底部不再简单的是平的。实际上从这个角度你可以看到引擎盖的膨大，因为线条朝着中心线向上延伸，然后消失在另外一侧。

步骤4：

当你满意你的设计和车的比例后就可以开始处理你想要强调的线了。这些线通常表达了车的强烈的造型元素。其它表现车身表面变化的线要画轻些，因为你可以用颜色和阴影来更好的表达这些。

步骤5：

这是上色前的最后一步，我已经画好了最终细节，并且又加了一些浅色的线让面看起来更好。注意车肩的高光是如何从前轮和下面延伸到保险杠角的。

步骤6：

现在可以开始上色了，过程和画侧视图很相似。我用深灰色的马克笔画上了所有车窗。在车窗上用深色，同时在车身上用浅色的原因是这样使草图更容易被理解。因为强烈的对比，只要看一眼你就会对车的造型有所感觉。

步骤7：

和画侧视图相同的方法，你现在可以在车身侧面添加反射效果了。我同样在中心线远侧给所有部分画上了阴影，这样有利于强调这些面的弧度和草图整体的立体感。

步骤8：

就像前面的例子一样，这步是整个草图最简单的部分。用蜡笔沿着车身侧面快速画过。

步骤9：

我用橡皮擦出了车身所有向上的面，包括车轮的轮辐。注意在擦一条表达车身表面柔和变化的线条时，一定要轻轻的，因为锐利的擦痕表达的是车身上的尖角。

步骤10：

最后如果你想的话可以再加一些高光。

例3：全两点透视

全两点透视是3个例子里最难的。所以在动手画这种草图之前我通常先在脑子里对设计有个大概的想法。然而学习全两点透视是很必要的，因为简化视点的草图无法完全解决车所有的面。在图中你可以看到用这种透视意味着that all parallel lines running both down the body side and across the front or the rear of the vehicle will converge.这就会比较难弄清楚如何画草图。一个比较好的练习方法是从画简单的立方体或者长方体的透视开始，然后再在每个角上加上轮子。当你确信自己已经掌握这种方法后，就可以开始加些简单的东西在立方体上面，使其看起来更像是汽车。这时你就可以忽略立方体，只用辅助线画草图了，这对你的草图和设计很有帮助。

步骤1：

开始我画了一些简单的辅助线，表示了平行线的集中。然后我画出了车轮，你可以发现就像之前说的，椭圆的主轴和车轮轴线成一个恰当的角度。记住这里轻轻的画，因为你很有可能需要调整你的椭圆。

步骤2：

第二步我构建了一个简单的车侧面。在添加细节前先画出主要的面，这么做通常比较简单。

步骤3：

这步是画透视图里最难的。你必须在车身的远端画出你之前在近端画的东西。有一些画透视图的小技巧你可以使用，但是我宁愿先在脑子里大致勾画出草图。了解透视的基本法则是很重要的。from there you should practice sketching using only simple guidelines which will ensure that the sketches remain fast fluid and spontanious.在你的桌上放几张能够看到的同样视角的车照片对于这点是非常有帮助的。从前面的步骤你可以看出我先画的是主要的面。also of note is the way the tumblehome(leaning inwards)of the side windows flattens out the far edge of the vehicle.多看真实的车照片会对你画草图的感觉有所帮助。

步骤4：

当你满意大形，并且确信主要部位的透视正确之后，就可以加上其他的表面细节。注意车的中心线是如何被用来重点处理表面的。你可以看到我通过把远侧的后灯画得几乎要脱离车身来夸张车后部的曲线。

步骤5：

在草图上画上一些车内饰和合金轮的细节。不必花太多时间在画内饰上，因为你需要做的只是大致介绍一下内部的形状。

步骤6：

我用两种颜色的马克笔给车内部上了阴影。通过利用两种不同级别的深灰马克笔，你就可以很精细的刻画阴影。如果你眯上眼睛看草图，你就会看到整个车窗效果，而不是各个独立的阴影。你给车身上色后也是同样的效果，这就是为什么你应该为车窗选择合理的深色，而为车身选择浅色。

步骤7：

现在开始用浅色的马克笔给车身上色，注意不要画复杂了。我同样在车最远处的边缘也画上了一点马克笔。you could also try blocking in every surface on the far side of the centre line except the upwards facing ones, 就像平2两点透视草图里展示的那样。

步骤8：

给两点透视的草图上阴影的时候很容易就会过度复杂上色工作，因为你会试图给每个面都正确的上阴影。我总是在试图抵制这种诱惑，并且只给两个主要区域上色。第一个就像侧视草图里那样贯穿车身侧面，第二个是远端的面。这使亮度的中心贯穿最接近观察者的面，赋予草图强烈的立体感。

步骤9：

最后两步既快又简单。用红色马克笔或者铅笔把后灯画成红色，同时像前两个例子一样从朝上的面擦蜡笔印。

步骤10：

最后加一点喷笔的高光。