在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧

素描画篇一

....首先，素描人像要比素描石膏像复杂和困难得多。因为每个人都有其不同的特征，而且画人像不可能不可能像画石膏像那样，长时间固定一个姿态，初学者往往难以把握这些变化。初学素描人像，应当把前一阶段学习石膏像的知识应用到人像上来，因为人像的基本结构、明暗关系等和石膏像是一致的。同时要学会细致地观察对象，研究对象，其主要特征是什么，怎样表现，不要因为对象的复杂结构、变化的态势，弄得左右顾盼，不知所措。

....其次，素描人像比石膏像层次表现更为丰富，明暗表现更为复杂。人物的面部、五官、头发、衣服都是由不同颜色组成的，它们的明暗也随之起着细微复杂的变化，“黑、白、灰”关系在此表现得尤为丰富。初学者此时应把已学过的基本知识和基本技法，应用到具体、活生生的人物上来，表现出人物各部分的结构和明暗层次。

....再者，素描人像为下阶段画色彩人像起着承上启下的作用，掌握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经验和方法，掌握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经验和方法。由于人物有不同年龄、性别、形体、地域、文化的差异，初学者要根据不同的对象，去分析、研究、比较，从中找出其特征、特点，切忌不能千篇一律，机械地去对待。初学时应尽可能选择结构清楚，特征鲜明，五官端正，即所谓“棱角分明”的人物来作为索描学习的对象，这样比较容易学握，容易入门。

....鉴于素描人像是历年各美术院校专业招考必考的科目，而且素描要占专业考试的三分之一（包括石膏像、人像、速写），其余三分之二为色彩（包括水粉静物、水粉人物或油画）和创作或设计（考创作的专业一般有中国画、油画、版画、连环画、雕塑和美术教育等，考设计的专业一般有工业设计，环艺设计、装璜设计、服装设计、纺美设计、舞美设计及影视美术等），初学者必须充分予以重视。

名..作..借..鉴

....素描作为一种独立的艺术表现手段和绘画形式，世界绘画大师都有杰出的表现。早期文艺复兴时期的素描作品技巧全面，线条丰富优美，造型严谨，结构准确。

....意大利艺术大师达•芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等经典作品中，人物形象生动、逼真，画面完美，尤其是蒙娜丽莎那迷人的微笑至今令人回味；还有伟大的雕塑家米开朗琪罗的《大卫》、《奴隶》、《创世纪》、《最后审判》，人物英姿勃发，具有英雄的魅力，线条刚劲有力，富有音乐般的节奏，仿佛在揭示人类心灵痛苦和抗争。他们的这些经典名作，都是建立在丰厚的素描基础上的。

....素描的重要代表人物，在十七世纪有伦勃朗，十九世纪有门采尔，他们的素描在多贴近生活，反映下层劳动人民的生活和工作。伦勃朗的肖像画，能深刻地刻画人物性格。他的笔法生动，凝练而流畅明捷。门采尔的素描作品，多反映德国工人生活，并同社会变革结合起来，这在历史上是第一次，可以这样说，他的作品是与下层人民同呼吸共命运，其生动的线条、完美的构图为后人所赞叹。俄国契斯恰格夫、列宾、苏里科夫，不仅素描技法全面，严谨而又细腻，并且积累了相当丰富的素描教学经验；特别是列宾作为十九世纪俄罗斯艺术的代表人物，他的作品《伏尔加河纤夫》、《查波洛什人给苏丹王写信》，人物形象生动，其素描功底扎实深厚，技法娴熟、是批判现实主义光辉杰作。我们还可以看到十九世纪法国绘画大师安格尔的作品，线条细腻生动，一丝不苟，画面典雅精致，足见其古典主义和学院派代表的风格。

....时代前进到了二十世纪，科学的发展，社会的变革，各种思潮的出现，现代人的社会节奏加快，同样影响了艺术家对艺术的研究和探求。表现在素描这一艺术样式，追求的是运动中的变化，要求在较短时间内完成对象的描绘与表现，强调艺术思维能力的培养，在对人体结构、运动规律的理解、分析掌握上，要求简明，深刻，概括，夸张，富有个性意识并具有极强的感染力，使人们对素描这一艺术形式有了更进一步深层次的认识。我们从法国的塞尚、马蒂斯、西班牙的毕加索这些现代艺术大师所创作的现代素描中，可以看出并认识其深刻的意义。

....借鉴和临摹大师们的素描作品，对初学者来说，无疑是有很大帮助的，但还是应该以学习传统为主，从学习传统着手。传统的素描经典名作，无不是素描功底深厚、扎实，造型严谨，形象生动，为我们展现了素描世界辉煌范例，我们从中可以得到美的感染和艺术的真谛。

....主要内容有头像、手、足、半身像及全身像等。

....人物头像是人物最主要的部分，是人物精神面貌所在。素描头像是历年美术高考素描考试的重点。

人物头像....由脸部、五官、颈部等组成，而脸部又有不同的形状，有人把他区分为“田、由、国、用、目、甲、风、申”等字型，这些形态主要是由人物头部的骨骼所决定的。因此在画头像时，先要把

如头部的10个主要骨点：顶盖隆起，额丘，顶隆起，眉弓、鼻骨、颧骨、颞骨乳突、下颔角、颏隆起、枕外结节；还有头部的8块骨头：额骨、颧骨、鼻骨、颞骨、顶骨、上颔骨、下颔骨、枕骨。

此外，要了解用于刻画人物表情的头部肌肉，并要分析、研究头部的形体结构，也就是头部的运动方向、旋转变化所带来的明暗关系、透视变化，如仰视、俯视、斜视、平视、侧视等等。了解和掌握这些头骨结构、头部肌肉、运动态势对于画好头像起着至关重要的作用，好比造一幢房子，间架、梁栋搭好了，有了基本结构，接下来再进行“装潢”就不难了。

五 官....是人物的主要特征。如眼睛，是传达内心情感、感知外来事物最敏锐的器官。所谓“洞察秋毫”，在这个意义上说，人的眼睛非常微妙，具有探幽入微之特点。因此描绘人的眼睛就显得非常重要。眼睛一般是由这几部分组成：上眼睑、下眼睑、眼裂、眼白、瞳孔、虹膜。其眼形又可分为方形眼、圆形眼（虎眼、杏眼）、丹凤眼、三角眼等。由于眼睛的无限丰富的变化与活动，它在人物脸上表演出一幕幕“生动的活剧”来。如老年人的眼睛，大都阅历丰富，风霜饱经，呈现出老人特有的坚毅、稳重、智慧的神态，富有亲切、慈祥之特点；而年轻人的眼睛，大都是风华正茂，奋发向上，表现出年轻人特有的朝气，活泼、开朗、热情、坦诚；有的潇洒、帅气，有的文静、娴淑也有的豪爽、热烈等等。分析、研究这些不同人物、不同年龄层次，不同风格的眼睛，对于把握整个对象，是十分关键和重要的，甚至可以说是成败之举。初学者还可以参考其他优秀作品是如何描绘人物的眼睛的，如绘画大师达•芬奇、列宾等的经典之作，会对自己有帮助的。

....还有要熟悉眉毛，它在很大程度上能配合眼睛，传情达神，表现出一个人的气质和个性。眉的形状有剑眉、柳叶眉、八字眉、卧蚕眉、蛾眉、寿星眉等等，有的表现英武、温柔，有的表现凶狠、狡猾等等。

...鼻子在脸上的表现也是很重要的，对刻画人物有着举足轻重的作用。鼻子分鼻骨、鼻球、鼻翼，在一定程度上也能将人物的气质和个性表现出来。鼻子宽大，表现出人物的敦厚老实；鼻子狭窄，给人一种精明、自私的感觉。鼻子又是在脸部的正中，因而要注意它的长短体积、形状特征在脸部的表现。

..嘴是刻画人物表情的又一重点。眼的上方有人中，接下来依次有上唇、上唇结节、嘴角、唇侧沟、下唇、颏唇沟。作为表达人物表情的一个器官，它的形状总是呈孤型趋势。在每个人的表现又各具丰采，有的以丰厚为美，热情大方；有的以娇小为美，优雅秀美；有的以唇薄为美，显得能言善辨。因此刻画嘴及其周围部分，在素描头中是一大难点，初学者要细心体会和观察。画嘴要注意它的形状结构、转向，画好上下唇的唇线，两唇间的唇缝曲线，画好嘴角，还有人中和颏唇沟的表现是十分微妙的，而略加表现，却显得神来之笔，韵味无穷。

....耳朵的结构主要由外耳轮、耳屏、三角窝、耳垂等组成。耳在五官中处于不太重要的位置，它在脸的两旁，但初学者也要加以了解，熟悉耳朵的结构，概括地画出耳朵的形状、大小、比例等。

颈 部....解剖结构表现为喉结、胸锁乳突肌、斜方肌，整个形状呈圆柱体。尽管颈的外面有衣服领口围着，初学者要注意它的运动态势，如在仰视、俯视、平视中其肌肉的变化。

....表情是人内心态喜怒哀乐在脸部的表现，不是的人在不同的条件下其表情是不同的，有热烈的，奔放的，庄重的，轻盈活泼的等等。我们在画人物时，要注意人物的动态表情，注意人物神态的刻画。

....人物半身像画的是人物的主体部分，是人物行动、语言、感情的延伸和扩展，作为初学者是学习素描人物的动态表情，注意人物神态的刻画。

人物半身....由躯干、髋部、上肢、手等组成。首先要了解人物的形体结构，大体的比例，掌握它的解剖关系，这些有助于准确描绘人物的半身像。男女不同的形体结构，人物一般的比例关系，动态下的变化，透视方面的特点（可参考有关解剖书籍），都会在衣着外表露出来，还有手的变化同整个画面的安排都应注意。了解和掌握了这些变化和特点，便可较为顺利地描绘对象。考生可先拟几个草图，以便能准确把握半身像各部位大体、姿势、方向，注意构图的大小、素描的过程和表现方法；接着用笔确定人物的头、胸、手、髋部等部位的位置，相互关系及背景处理，然后进行细部刻画。在画衣着部分时，应根据透视规律去理解，去表现，初学者往往就衣画衣，而忽视衣着内的人体结构、动态特点，缺乏透视变化。在画模特时，对象的位置姿态不可能长时间不动，前后略有变化，在进入刻画阶段时，应先把衣着大体画好，这样可以避免注意力分散、抓不住整体。

....人物半身像的形体结构基本塑好后，再用明暗关系来调整各部分的关系，使之成为一个统一的整体。在对各部分的细节刻画中，要突出大体、主要的特征，如对象的特点、性别、职业和情感等；要突出重点，淡化细节，省略不必要的细节，如衣着某些次要地方，强化头和手的形象。人物半身像要始终统一在整体之下进行认识、描绘、再认识、再描绘这样一个过程，把人物的结构统一在一个整体中，表达素描的安整性和统一性。

手 部....是人物画中较难处理的部位，需要化较大力气去研究，掌握手部的解剖结构（骨骼、肌肉、形体、比例）及其特征、动态。人说“画人难画手”，手的表情不像脸部外露，特征鲜明，而是内在含蓄。我们从王式廓的经典之作《血衣》中看到，手的表情是那样生动地向人们愤而痛说旧社会黑暗残酷的情景。所以手的表现不亚于脸部，对于表达人物的情感、刻画人物性格都具有十分重要的作用，是塑造好人物形象的重要组成部分。足 部....也是人物画中一个重要组成部分，同样需要认真对待。初学者要了解足部的大体结构，还要注意了解和掌握脚与鞋之间的整体关系，以及男性、女性、年长、年少不同人物足部的各种特点，这对于画好整个人物是很有益的。

学习素描头像的几种形式 ＝＝慢写＝＝

....慢写就是长期作业，是考生学习掌握基础人像方法的重要阶段。这一阶段要求考生重点掌握结构、造型、比例、明暗变化。在把握人物的基本结构、特征基础上，准确、有序地塑造人物的形象，用笔要熟练，构图力求完整。初学者可以将身边的熟人作为自己练习的模特，从多侧面、多角度去进行练习，这样对你完成作业是非常有效果的，每天可以规定一个半天或二三个小时，连续运作。＝＝速写＝＝

....速写是短期作业，目的在于要求初学者在较短的时间内用速写方法表现人物的各种运动状态。你可以在公园里、车站旁、水果摊、菜场上练习自己的观察能力、造型能力，从而准确把握人物的形象。大运动量的素描训练就如一个运动员的赛前训练，是出好成绩的一个重要条件。每张画的作业时间可以用10～20分钟不等。＝＝默写＝＝

....默写有利于培养观察力和记忆力。头像塑造的好与坏，同是否掌握了头部解剖知识有很重要的关系，骨点、肌肉，要能熟记，头像大体结构能默得出，还有五官位置的三停五眼，都能记住，只要构图准确，就不会出大的偏差。默写可以在复习阶段集中抓一二次，每次时间约二小时左右。＝＝解剖练习＝＝

....可以买一个人物骨架、肌肉解剖模型作为参照物，对照一下自己作画的对象解剖关系是否准确，骨点肌肉的转折运动表现是否准确，等等。＝＝多角度的练习＝＝

....要求初学者将素描对象（模特）从不同位置、不同角度、不同侧面去练习，从而能更准确地把握对象，使其结构严谨，构图完整，黑白灰关系处理得当。＝＝名作临摹＝＝

....可选择素描中外名家作品经典名作若干幅，进行有针对性的练习，可以从中学习大师们的素描方法、构图技巧、表现手法，目的在于提高审美能力，丰富素描表现力。

工具、材料

....在素描头像中，工具和材料的应用和表现对塑造好人物密切相关。铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、毛笔；铅画纸、水粉纸、水彩纸、包装纸、新闻纸、道林纸等等，不同特性的工具，各种质地的纸张，表现出丰富多姿的线条、块面，只有当你熟练地运用这些工具材料时，画面才会显得更精彩，更有情意。....铅 笔....一般可以选择h、hb、b、2b～6b等，也有8b的。在构图时，先采用hb铅笔打底（打轮廓）；然后用4b至6b等较软性的铅笔层层加深。在刻画各种明暗部时，应选择与之相适合的铅笔型号，如明部（亮部）可用2h、h、hb，灰部可用b、2b、3b，暗部可用4b、5b、6b等。如果绘画已有一定时间、一定基础，可以只用4b至6b的软性铅笔就可以了。在加深的过程中，注意握笔姿势，既不要太紧，也不要太松。要保持手腕的高度灵活，但又不能太猛。这样使画面的层次逐步拉开，达到较好效果。经过一段时间的训练，初学者就能选择性能较好的笔，这样得心应手，对画好素描是有帮助的。

....炭 笔....用炭笔画出的线条沉着浑厚，适合表现男性的雄浑刚强，色调丰富，自然流畅，肌理效果生动，它比较适合在较短的时间内画人物头像和速写，用来搜集素材极为便利。作品画好后，应用固定液对画面定型保护，否则容易弄脏。

....素描纸....质地较好，粗细适中，一般适合于铅笔、炭笔，容易显示笔道的深浅浓淡，线条的紧密疏远，明暗层次变化多，表现力较强，效果很好。

....橡 皮....一般有白条橡皮、塑料香橡皮、可塑性橡皮等。白条橡皮为一般性橡皮，表现性不强；塑料香橡皮是一种比较理想的橡皮，除了可擦去画面不需要的线条外，还可吸淡铅笔线调子；可塑性橡皮有国产和进口两种，国产较硬性，进口较软性，它们是一种理想的素描橡皮，除了能去掉笔迹外，还可以表现画面调子，将深的部分吸淡，且不易损伤画面。橡皮可用于表现高光、反光、塑造块面等等。

....布条或纸巾（一般可用餐巾纸）....对表现画面同样有较好的作用，如在表现黑、白、灰三层次关系，大块面的暗灰层次时，用纸巾或布条轻轻擦一擦，其效果较为理想，前后有层次感；在需要加深的部位，再用铅笔加深，能加强质感表现效果。其他还应准备固定液、画架、画板等工具。学习方 法 明..暗..素..描

....明暗素描是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。

....明暗素描是美术院校在素描教学中和考生参加考试的主要方法之一。它要求在光的作用下，正确表现对象的形、体积、空间和质量感，如在素描人物中，要塑造好头部，先要了解它的解剖知识，起伏转折的变化，以及所形成的一块块体积的面，如果对肌肉解剖不了解，就无法塑造好体积－－面的处理，就无法应用强弱、虚实、深浅、大小等因素，来刻画人物、表现背景、拉开空间距离，也就无法塑造好人物。结..构..素..描

....结构素描是以线为主，结合块面，表现对象的内在联系，强调素描艺术的表现性。它依靠线条自身的穿插、衔接、组合，通过用笔的轻重，线条的粗细笔力的疾徐，来表现物体的体积和空间。它注重主观表现以线条的对比和变化来刻画不同的对象，时而粗重，表示坚硬、凝重，时而轻细，表示柔软。

....总之，通过流畅而飘逸的笔调，表露了作者感情的率真，是艺术创作上一种重要表现手法。结构素描的应用可以找出人物的大体结构，表现人物的块面体积，富有质感。学习步 骤 选择角度和光源

....一般来说，选择人物面部的3/4的角度较为理想，较易掌握（见步骤图例），正面和全侧面对初学者来说不太容易画好（图例一）。从前面两个图例来看，3/4的角度比较容易表现出人像的体积感，因此选择这样的角度，对初学者来说，是一种迅速掌握画好人像的技法。同时从人像的动态来看，这样的角度也较为生动。另外视平线应落在下巴以下，这样视觉较为舒服，也容易体现出人像的神态。....对初学者来说，室内打灯光画像容易掌握。光源最好来自左上角或右上角，其次有顶光、侧光、逆光等光源，但对初学者来说，顶光、侧光不太容易掌握，逆光就更难掌握了。在布光的时候，要考虑到明暗层次的大小面积关系，暗部的反光及亮部中的小部分暗部的协调关系，以使画面富有节奏感。

....从图例上我们可以看到光源打在人像上的层次是有规律的，明－暗－明－暗。这些明暗的互相衬托，使得画面强烈和立体起来。随着这些明暗的变化，画面显出立体生动之感。初学者素描人像应掌握以四分之三亮部、四分之一暗部为最佳。在布光的时候，应该以大面积的亮部配合小面积的暗部，或以大面积的暗部配合小面积的亮部，千万不要明和暗等分。选择好角度和光源之后，就可以起笔作画了（见步骤）。构图与造型

....构图是素描人像的第一步。一般应根据人像的角度、视平线的高低、透视关系等来确定构图。画正面像时，人像位置应靠上些；画侧面像时，脸部前面应多留些空白，后面可少留些空白。

....造型则贯穿于整个作画过程中，是素描头像及一切绘画的重要基础。造型是有规律可循的，那就是用几何体的形状去套，如头部是圆球体，脖子是圆柱体，胸部是梯形或长方形等等（图例二），人体的任何一个部位都是用几何体组成的，因此，找到了这些规律就等于拿到了一把开门的钥匙，绘画的第一道门就被你打开了，接下去便是深入刻画了。....在平时训练中应考虑到各种角度，不要局限于只画3/4侧面像，适当进行多角度的训练，加强一些难度。如全侧面角度逆光，当我们遇到画这种角度与光源时，应加强反光处理，避免暗部死黑一片，同时应加强结构关系上的处理。如果是全侧面顺光，基本没有暗部，除了要画出准确的结构关系之外，要加强眉弓、颧骨、下颌骨转折面的处理，分出亮部中的灰层次，加深下巴、耳朵和眼窝的投影，加深头发的黑度，为亮部灰层次的丰富留有深入的余地。除此之外，还应进行自然光及散光源的训练。抓住特征，深入刻画

....在这个阶段中，要注意头像的特征，如长脸、圆脸、方脸、瓜子脸、鹅蛋脸等等。随后从结构入手，分出明暗两大面，要特别注意明暗交界线的准确位置，以及五官的准确位置及其特征。接着从明暗交界线开始，逐渐加强层次，注意留出反光部位。

....在深入刻画过程中，要记住整体和局部的关系，从整体到局部，再从局部回到整体，这样反复多次，直至完成。画局部的时候要考虑到整体的关系，局部深入不能太急，否则会脱离整体，画面会显得支离破碎。调整画面关系

....随着画面的不断深入刻画，便要进入画面调整阶段，层次的不断深入，有时会出现一些误差，在这种情况下，就需要调整画面的关系。

....调整画面要从整体出发，••先从暗部开始检查，是否反光太亮？••或死黑一块，没有透明感？••暗部与暗部之间的比较，几块暗部是否主次协调？••随后亮部与亮部之间的比较，亮部中的主次是否协调？••几个高光点之间有没有区别？••再次是灰部与灰部之间的比较，灰部中的主次是否协调？••亮部中的灰层次与暗部中的灰层次比较，亮部中的灰层次应淡于暗部中的灰层次；暗部与亮部的比较，暗部是否太暗或暗不下去？••亮部是否太亮或亮不起来？••从整体看黑白灰三者关系是否协调？••主要部位与次要部位是否主次分明，不要喧宾夺主。完成作品....调整完画面关系后，再从主要部位开始深入，按前面所讲的步骤一步一步深入刻画，直至亮部中的层次清晰，暗部中的层次含蓄为止。这样，一幅作业基本上完成了。

....如果画面是没有背景的，那么需要将画面上多余的线擦去，使画面干净明了。如果画面有背景的话，那么在作画时千万不要把手压在纸上面，否则画面全被手擦得很脏。待全部工序完成后，在画面适当的位置签上姓名和日期，一幅作业就全部完成了。步..骤..分..析

步骤一

....先将头顶和下巴线定位，再找出左右位置，淡淡勾出头部外形，确定头像的动势；再从头顶和下巴之间找出眼睛的位置，由眼睛至下巴之间找出鼻子的位置，由鼻子至下巴找出嘴巴的位置，随后画出头像的动态线。

步骤二

....整个形确定之后，开始进行五官特征的描绘，运用平行线、垂直线修整造型，根据体积关系找出明暗交界线。在刻画时注意主次关系、虚实关系，再由五官开始画出暗部阴影位置，以及各部位的体积关系。随后用横线、竖线、斜线作为辅助来修整造型，直至造型准确为止。

步骤三

....在第二步的基础上，进一步分出体积关系，为下一步铺明暗作准备。这一步还是要比较各种关系，进行修整，从整体到局部，再从局部回到整体。尤其是结构关系，不能随便定个位置，务必要准确、要肯定。这一步的准确为下一步的铺调子创造了良好的条件。要注意，不要被细节部分缠住，要以整体为主。

步骤四

....在造型基本准确的前提下，开始铺第一遍大调，分出明暗两大部分，从明暗交界线开始往暗部，铺在明暗交界线处要略重一些。铺完第一遍后，铺第二遍，还是从明暗交界线开始往暗部铺，接近后面部分时，用笔轻一些，这样暗部就有了透明度，否则容易画闷，也就是死黑一片；如果出版这种情况时，不要急着用橡皮去擦，先分析一下暗部是否已经很深，如果不是很深，就加强明暗交界线的层次，暗部就会透明起来。所谓明暗交界线，不要错误地理解为是一条线，应该理解成一个面，是溶合在暗部里面的一个深层次，这样明暗交界线就不会单纯地出现一条黑线。在铺调子的过程中要注意主次关系、虚实关系、轻重关系，不要上下左右面面俱到。只有这样，画面才会层次丰富，透明度高，整体感强，画面的空间关系就能拉开。

步骤五

....随着层次的不断深入，中间层次也应随后跟上。从明暗交界线往亮部画，不要孤立地在亮部中画灰层次，要紧紧围练明暗交界线，进行黑白灰的对比，这样容易把握整体。同时暗部的层次开始丰富起来，此时画面已完成一半，但亮部层次还不够丰富，需加强亮部层次；在丰富亮部层次的时候，要注意不要画过头，否则容易画灰，画闷，缺乏整体感。

步骤六

....这是完成画面的最后一步，需要调整各种关系。检查暗部之间、亮部之间、暗部与亮部之间的关系是否统一，所有层次是否按号入座，有没有坐错位置。如果都准确无误，那就开始作最后的深入刻画，眼睛的细部、鼻子的细部、嘴巴的细部等，都要仔细刻画。在刻画时，不要只注意局部，要随时和整体关系比较，否则局部太跳，就缺乏整体感。其次，要注意每个局部的主次、黑白灰、虚实关系；各局部之间的各种关系要服从整幅画面的主次、黑白灰、虚实关系。通过这样的调整和深入刻画，画面会更丰富、更整体化。

素描画篇二

素描几何体教案

-----静物、石膏体几何写生课讲义 一 概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类和学习的意义 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

（二）素描的工具材料

铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母h、b来区分，h硬，b软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。

纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。二 静物、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。三 基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。四 写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮 色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。五 写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。六 写实素描的观察方法

1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特征意识和节律意识。七 素描造型的基本要素

1、形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。3、线与面 相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

八、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

九、实践课部分

（一）、石膏几何写生（27课时）

石膏几何体写生应把握的要点及作业检查：

1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。

2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？

（二）、静物素描写生、（27课时）

1、静物写生的目的和任务

前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。

2、要点把握（1）色感与明度

素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。

明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。（2）质感的表现

有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。（3）量感的表现

由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。

3、作业设置

（1）以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律，以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂 的静物对象的形体结构关系。

（2）明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上，用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感，进一步提高深入的写实能力。

4、作业布置

景物的布置主要注意几点：

（1）选择静物主题明确，内容搭配符合逻辑状态。（2）物体大小形状搭配得当，富于变化而又和谐。（3）物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。（4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。（5）以顶侧自然光为宜。

5、作业检查

（1）构图是否得当？

（2）物体的结构及其透视是否准确？

（3）画面整体色调明暗关系是否符合光影规律？（4）画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感？

素描教案

一、教学目标：

1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

3、临摹绘画静物——茶壶。

二、导入

1、同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?

2、师生讨论。

三、新授

1、素描专业知识

素描就是单色画。一般采用铅笔等工具，是各种造型艺术对造型能力训练的基础课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然，素描也可以成为一件独立的艺术作品。素描的工具、材料包括：笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。

笔：包括铅笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、圆珠笔和钢笔等。工具的不同关系着素描的艺术效果，也能影响画家的情绪和技巧.铅笔： 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始。国产中华牌铅笔的质量信誉较好。型号有6h（硬）、5h、4h、3h、2h、h、hb、b、2b、3b、4b、5b、6b（软）和速写铅笔（8b）。炭笔：又分为炭笔、木炭条和炭精条等。钢笔：包括美工笔、书写钢笔等。纸：有洁白、厚薄、质地、纹理之分。常用的有素描纸、铅画纸、卡纸等

橡皮：分为绘画用可塑橡皮和硬方形橡皮。可塑橡皮进口的质量较好；硬橡皮以质地柔软的较好。画板：以光滑无缝平整为好，有大小型号多种。

2、素描基本作画步骤

（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+

（二）定点落幅：即构图工作。包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+

（三）起 轮 廓：在画纸上用简练的线条勾出被画物体的形象。

（四）分 明 暗：分出受光和背光，表现出大致的体感。+

（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描、白描和速写。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。中国白描：用单线来表现对象，手法简练，讲究用笔方法速写：以上各手法的综从使用工具上分：分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或多种工具并用的素描等。合运用从目的和功能上分：可分为创作素描和习作素描两大类。从写生内容上分：分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。上分：素描可分为长期素描、慢写、速写等。从作画形式上分：可分为写生、临摹和默写等。

三面五调是光影素描中不可回避的问题。光线照射在物体上，显现出物体的体积，就有受光与背光之分，就会有明暗交接线，也必然会有高光和反光的出现（除非物体在太空中），这就是五调：受光、背光、明暗交接线、高光和反光。塑造一个有体积的物体就必然会有明部、灰部和暗部，这就是三面。

3、临摹静物——茶壶

①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:

③学生作业：按照作画步骤，完成一张茶壶的素描作品。④讲评：

4、课外作业：画一张不同形状茶壶的素描作品。

素描画篇三

素描人体心得体会

大一转眼就没有了，大二选专业，我选了国画。说实话，我对油画没兴趣。倒是对国画十分火热。嘿嘿。有人说过：“青春是一滩水，是可以从指缝中轻松淌过的单薄年华，我们可以倔强地笑，难过地哭，但是请记住，要把脚步继续铿锵。”是啊，时间不多了，大二一半已经走过。罗丹说过，：“我要把一块石头里的生命释放解救出来，我会小心一刀刀刻，不会让他们受伤。”而对于我们画画而言，同样要在画面里展现一个鲜活的生命，我们同样要把一张纸里的生命解救释放出来。大二了，懂得更多了。可以按照自己的方式画画了，这感觉很好，虽然还不熟练，但我会努力。多画速写，多看大师作品，学会读画，临习其中最喜欢的，多写生。要有自己的感觉。感觉这个东西有时会很抽象，比如素描人物，不需要你把一个人物各方面画得面面俱到，但你要会抓住一个人物的精神面貌，或者他身上的闪光点，争取做到精彩。一位画家曾说过：我喜欢画那些人物的衣服纹理，我认为它们很有“表情”。

素描讲究眼到、心到和手到。也就是说用手画出肉眼所观察到的景物以及肉眼所看不到却是形成看得到景物的神能及结构。

一、眼到：人体素描要懂得视觉透视、多点透视、一点透视的运用。

二、心到： 心到指得是心领神会，掌握基本原则，将眼到表线出來。对人对人体素描而言，最重要的基本原则就是人体结构，因此，画者必須对解剖学有一定的认识。还要了解成人头部相关比例和成人人体相关比例。

三、手到：唯一要领就是多画﹝所谓熟能生巧、勤能补拙）。

何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。

把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。

视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。

素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵魂。素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能力，通过素描为今后的艺术创作做好更多的准备。

光说不练假把式，光会理论没有实践也成不了什么气候，重要的还是练习，克服懒惰，努力朝着梦想，向前，我不怕我会走得慢，重要的是我走没走。

爬上金字塔尖的只有两种动物：雄鹰和蜗牛，我没有雄鹰的天赋，但我会象蜗牛一样，我相信。

素描画篇四

素 描——基础知识

握拿笔的方法、姿势，并通过切面苹果的绘画，掌握不同线条的排列方法，轻重、快慢关系。素描学习没有捷径，要在不断的绘画、练习过程中提高水平，线条练习就是最为简单而重要的阶段。教学目标：通过教学，使学生对素描的概念和基础知识有所了解，掌教学重点：1：了解素描的概念及表现手法（线条）2： 素描的作画工具 3： 线条的运用及作用 教学难点：1：线条的变化运用

2：切面苹果的打形方法、绘画方法 3：线条的排列方向

教学方法：讲练法，游戏比赛 教学安排：6课时

教学准备：学生准备笔、纸等相关工具 教学内容：见后—— 学情分析：

素描是专业的基础课，也是重要的课程之一，在授课过程中要结合专业知识进行教学，并尽可能用多种教学方法提高学生的学习兴趣，绘画兴趣。

一：新课引入： ——素描的概念是什么？

——生活中看到过哪些素描作品？ ——学生回答——引入素描概念

1、素描的概念： 是用单色描绘物体。它主要借助单色的线条或明暗

来表现物象的造型、对客观事物的形态，结构和特征做朴素表现的绘画形式。

2、素描的作用：素描的训练是我们认识客观事物的途径之一，通

过素描练习可以使我们更好地了解事物的结构、形体关系、培养提高认识能力，塑造能力，审美能力。

3、素描与生活的关系：

（一）影视、化妆

（三）工业品、艺术品、平面设计

（三）服装设计

（四）建筑、装潢、会展（与专业结合）举例：装潢专业——桌子这样画对吗？

*：提高学生对素描的好奇和兴趣。二：新课讲解 1：素描的分类：

a、表现形式：结构素描，明暗素描，线描 b、表现内容：静物、人物、景物

c、表现目的：练习性素描、创作性素描、服务性素描 2：绘画工具及其使用：

a 纸——素描纸、绘画纸、速写纸，因其易于塑造具体对象 b笔——铅笔、碳笔、碳条等。铅笔有6h（硬）—6b（软）等不同型号，通常作画时，先用软性铅笔，后用硬性铅笔。

c橡皮——软性的橡皮较适合素描写生，它既能纠错，又能作为绘画工具使用。

d其他——美工刀，画板，画钉，写生架等都是必备工具。3：握笔姿势：作画姿势——站、坐 两种

握笔姿势（见p4）可以轻松地发挥腕、肘的作用，从而能在大画面上有把握地画出各种线条 ★定时站远处看，以发现问题

4：线条练习

（1）： 线条的运用与作用：

线条是塑造最基本的语言之一，素描是线条不断添加重叠的过程。

（2）：注意握笔方式，手、腕、肘的运动对线条产生作用，要控制线条的轻重、速度、和疏密，落笔要平稳、顺手、自然、产生轻松生动的线条感觉

（3）线条练习：直线、横线、斜线、长线、短线（4）排线练习：（教师示范后学生练习）★ 注意线条的方向性，虚实，疏密

常见错误：线条歪歪扭扭，头重脚轻，用笔疏密不均匀 ★ 切记：线条不能”用来“涂”，或“连线”

课堂排线练习：a、练习直线，竖线等不同方向的长线练习 b、排线、重叠的排线的练习（画满一张纸）

5：游戏环节

以组为单位每组的每位学生在黑板上画二次重叠，画的最好，最快完成的组为胜。

*：提高学生学习兴趣，增强上课的趣味性。6：线条的变化和感受 a：线条轻重变化（举例说明）——学生观察回答

b：线条明暗变化

c：线条不同感受在绘画中的运用（看图比较、说明）

三：线条练习，以垂直线为主的风景画

掌握要点：要注意用肘部带动手腕，自上而下地运笔，垂直线可以产生静止的，严肃的稳定感。常见错误： ————肘腕部用力不当，造成线条是圆弧形，因而显得无力。————长短线条不能运用自如，线条柔弱无力。————线条起笔较重，不利于线条的穿插，衔接。————线条容易粘在一块，造成画面油腻。————线条排列无序，引起画面脏乱。

————线条的排列是层层排列的，并不是一笔到位，要注意明暗的层次。

四：切面苹果练习1：打形步骤分析

2：教师示范，学生练习五：作业反馈：

素描画篇五

《素描》电子教案——第六章 人物胸像和半身像写生

第六章 人物胸像和半身像写生（63学时）

要求和说明：

1、使学生掌握人物躯干、头和四肢基本动态结构。

2、学会如何进行着衣人物的衣饰刻画。

3、研究和认识人物画的艺术处理手法及艺术风格。

第一节 人物半身像写生的目的和任务

素描人物半身像可以作为一种独立的艺术表现形式，它的最高形式就是素描肖像画。由于一些作品在艺术手法上极富表现力，具有独立的艺术欣赏价值。

画素描人物半身像一般是继静物、石膏头像、人头像写生之后的更为复杂的基本功训练。人物半身像写生，它不仅要求是头部而且还包括躯干、手、姿态、衣着及环境的处理，在结构上也远比头像复杂得多。通过素描人物半身像写生，熟悉人物半身各部分比例、结构和动态规律，进一步提高眼的观察力和手的表现力。

人物半身像写生的内容包括两个部分：半身裸体和半身着衣。半身的解剖结构从属于人体内容范围，半身着衣人像课题研究实际上最终应是肖像画。这一课题的目的：一是理解躯干与上肢及头部结构联系和运动规律，二是理解半身形体在外观衣纹中所显示出来的变化。

在半裸习作上，俄国优秀的肖像画家谢洛夫找到了一种十分明确的形式，他突出了半身形体的动势和结构而略去了细微的调子。

伟大的米开朗基罗在其《利比亚女巫的习作》中，生动的将一些小体块榫接到大的体块上面，力求使这些小体块服从大体块的支配。从结构上看，人体主要部分在躯干，它连接着上肢、下肢和头部，是人体的主体，同时躯干的活动影响头、臂、腿的运动，又是人体运动的动力。因此，在画半身时，先画躯干使显得十分重要。为此，在半裸画法中就要改变那种混乱和错误的从头部开始画下去的局部画法，这对初学者尤为重要。要坚持“从整体到局部，再由局部回到整体”的作画原则。同时，通过人物半身像写生的练习，使之掌握其基本的方法和步骤，为寻求人物肖像画的完善表现奠定基础，为进一步学习绘画及绘画创作打下坚实而广博的造型基础。这就是人物半身像写生的目和任务。

第二节 人物半身像的比例与形体结构

一、比例

生活中，人物的形态千差万别，要画好人物半身像，必须面对模特儿写生之前，熟悉和了解人的一般比例关系和形体结构规律，它是画好人物半身像的前提和基础。

初学者懂得标准人体比例是很有益处的，通常习惯以人头长度为衡量单位，中国人一般中高个子身高为7 1/2头长。

上段：头至乳头至肚脐至耻骨为4个头长。

下段：足底至膝为2个头，膝至大转子为2个头。上下两段在大转子部位重合1/2头长。

与头部等长的还有：上臂、肩胛部(肩胛骨骼短于头)、臀部、脚，手的长度约等于脸部（颏至发际线）。

手臂：约等于三个头长(指尖至肘为两个头长)。

男女身材差异主要在于肩与盆骨部：男性肩较平、宽(为头长的两倍)，骨盆比肩稍窄，女性肩较斜、窄(为头宽的两倍)，骨盆比肩稍宽（男女乳房差异也十分明显）。

人体从前面和背面看，各部左右是对称的，从侧面看，则前后各部长短大不一样，这就构成了各部衔接处的倾斜线。画侧面或半侧面时尤需注意这一特点。

以上是人体的一般正常比例，仅限于中国的巾高个子，若是西方人，一般又可能要高一些，也许近八个头高。通常来讲，身高主要是在下肢的变化，身高中点约在耻骨联合处的位置。测定比例的方法是多种多样的，米开朗基罗和达·芬奇，他们以不同的方式测量人体的比例。还需要提及的是，在掌握了正常人的一般比例之后，还必须懂得人体的美学比例。人体的美学比例是指在素描中突出某一点，以赋予它以情趣和意义。正如洛伯物·贝佛莱·海尔在《向大师学素描》的一书中所指出的：“然而正统的比例并不在书本里，也不见诸于科学家的人类学定理中，而是在风格不同的艺术家自己的心目中。比例完全是他的艺术职责，是由他决定的。”

对于初学者，还是按正确比例作画为好，因为基本功训练，必须通过一段刻苦磨炼的二程，不能仅仅是因为有意去变形或者变形墓身富于某种情趣，而忽略对于对象本身的具体研究和真切感受、盲目进行“变形”及其所谓风格的过早追求。

二、躯干体块及其运动规律

三个不变体块：头部、胸部和盆骨。这三个以骨头为框架的大体块，不管人体如何运动，它们自身的作为基本特征的圆球体或立方体都是不会改变形的。三个体块是靠脊柱连接起来，其运动受脊柱的支配和制约。其运动规律可分为以下三类：

1、左右倾斜(正面看)；

2、前后俯仰(侧面看)；

3、两侧扭转(在水平面上)。

在人体活动中，这三种运动方式经常是综合作用的而同时出现，假如你对三个体块的认识越明确，观察它们的运动方式也就越容易。写生时，一定要把三个体块联系起来进行分析，找出它们之间的倾斜、俯仰和扭转关系，把握动态特点，就容易画出生动而富于动态变化的形象。

在绘画上，躯干部的难点有两个：即头、颈、肩关系与胸腹关系。头胸的倾斜易于辨认，而俯仰和扭转关系容易被忽视。颈部与头部和胸部的衔接自然而有机接合是非常重要的。胸腹关系容易出现的毛病是生硬平板，上下两段无变化画成直桶，其原因是没有认真分析它们之间的界限，即腰部的面向差异。

画着衣人像较之画人体有它相对难度，这是由于衣着遮盖了胸廓和骨盆部，因此两个体块不如裸体明显，所以写生时，除了要“透过”衣饰认识里面的体积外，还要抓紧两肩的连线和骨盆上沿的倾斜透视线，深入理解其斜度的差异，以及头部、腰部的变化。头部与腰部的变化，其实就是头与胸和胸部与骨盆的变化所决定的，只有注意了这些关系，才能画好躯干的动态。

此外，躯干各部的(如肩、乳胸、骨盆、臀部)横断面，它可以辅助并加强我们对三个体块的认识和对躯干各部厚度的认识。男女在各部的宽度及厚度是很不一致的，区别最大的是肩、乳胸和骨盆。

一个训练有素的艺术家非常善于把各种形体归纳成很简单的几种体块。我们必须在实际写生中逐步地、有意识地加强对于躯干体块及其运动规律的理解和认识。

三、手的结构与基本形

造型上可以把手概括为三个大部分：一是拇指(包括其基节部)，二是掌段，三是并列的四指。运动中，三个部分经常不在一个平面上。

为描绘方便，可以把它看成楔形，形块宽而平。像铲子，掌部较宽厚，指部较窄薄，从指尖至掌部逐渐加厚，如阶梯状，从正面看，食指侧的位置较高，它向小指那边倾斜，手背是轻微拱起的。中指的掌骨比其它手指更高一些，除紧握拳头以外，手的背部近乎平面。

手与前臂的连接处是腕部，它是手活动的基础，类似一个可以转动的轴，从手的侧面看，手掌可向掌面或背面各转动45º左右，初学者往往忽略腕部的存在，而使手与前臂的结合产生不自然的生硬感。需知腕关节是由两列的八块骨头所组成拱形，它筑成手掌的后部，这个拱形在大拇指的一边比较厚和比较高。

手指除拇指活动范围较大，并可与其余四指对合外，其余四指经常是并列的，因此画手指时，宜将它们归纳在形体之中，也就是说在掌指关节和指尖部先概括地画一弧线，在弧线范围内再去分画各指，画手指时不宜一个一个的拼加上去。

手的中部有五块掌骨，分别与五根指骨相连，这些骨的前后两侧都被肌腱、肌肉和皮下组织所覆盖。这些骨骼动作轻微，好似扇子的扇骨展开一样，它们和腕骨密接，放射状地聚集到手腕，手是和手腕一起活动的。只经过一个指关节，并使各个手指分别活动的手部的短肌，深深地长在掌骨之间，被称为掌肌，掌肌分别为手背的和手掌的。掌侧肌使各手指向中指并拢，紧贴每个关节内侧(除了中指本身)。背侧肌是起分散作用，使手指从中间向外展开。在大拇指的基部和小手指基部构成拇指球和小指球的有外展肌、对掌肌和短展肌。大拇指的拇指球的肌体较大些，呈角锥形，小指的小指球则较长狭、直达腕部。在腕部的四个角上，有固定的肌肉，两个在前面(挠侧腕屈肌和尺侧腕屈肌)、两个在后面(挠侧腕伸肌和尺侧腕伸肌)。由于这些肌肉的收缩，除了扭转以外腕部可以向各个方向活动，经过腕部的只有腱群，广大拇指活动范围较大，小指最小最短，活动最自由。除拇指外，四个手指各有三个指骨，各节一个高于一个，每节下面没有肌肉，在指背部，都是肌腱所经过并为皮下脂肪掩盖，中指最长最大，在握拳时它与大拇指在位置上是相对的，并担负重要的力量。

手的结构是极其复杂而多变的，但是只要掌握了它的基本形，以及骨骼和主要的肌肉群与运动规律就行了。

在人物画中，特别是人物肖像，手是经常出现的，它能帮助传达情感，务必重视并多作手的单独的速写进行研究，这样才能有助于我们画好人物肖像。

四、衣纹与人体结构

着衣人像的人体结构被衣服遮盖，观察时既要看到衣着特点，又要理解人体内部结构与形体，绘画时要通过表现衣着特征来体现形体。

外在衣纹直接依附于人体的形体结构，很多衣纹均随人体及人体运动而产生，衣纹的产生主要显示关节部位，因此要特别留心关节处于特定运动状态下衣纹的变化，只有画好了衣纹的变化，才可能更好地体现其内部的人体结构，只有处理好衣纹的变化，也才可能增强画面的丰富性和表现力。

衣纹一般可分为两大类：一是折叠型，多出现于关节部位，如肘，膝部的腿折、腰、腹等，特别当肢体弯曲时非常明显。它的特点是比较短而集中，也较深，即从衣褶的高点至紧贴肢体的低点起伏大，并从低点向外呈放射状态。二是牵引型，多出现于肢体两个固定点之间，如肩至肘，膝至臀等，当肢体伸直摆动时更为明显，它的特点是较平直，而且多呈现长线放射状态。

厚实的管状衣裤在人体上不是处处贴于肢体的突出点，如肩峰、肘、膝等，以及产生折迭型衣纹处的低凹部是紧贴肌体，与此对应部位则较松驰。画着衣人像要善于工分各部虚实，即紧贴肢体部分较实，应隐现其内部形体，反之，另一边则较虚，处理上要轻松自由些。

衣服的不同质地在衣纹上有不同的反映，呢料衣纹较挺括，布料较细碎，厚的皮毛飞纹理较粗大圆浑，这些应在写生过程中认真观察和积累。尽管衣纹与人体有密切联系，但毕竟还是外在的，同时还因其他原因也可以形成衣纹，所以具体人身上的衣纹并非处处重要到必须描绘的程度，这要看写生的对象和画面处理的需要而定，一般可依据两条来选择：一是看是否体现了内部的形体结构和肢体的运动关系，二是根据画面艺术处理的需要，该繁则繁，该简则简，该实则实，该虚的虚，切不可毫无选择，一一罗列平均对待。

第三节 半身像写生的基本方法和步骤

作画的方法和步骤都不是唯一无二，更不可强行划一，由于风格的差异及每个艺术家个性与作画习惯的不同，会出现多种作画的万法和步骤。以下所谈仅对初学者而言。

一、选择与布置 根据需要并按教学进度和要求，选择恰当的模特儿，配以合适的服装和环境。然后进行姿势的设计与布置，并配适宜的光源。这里需要提及的是：一是服饰、环境及姿势的设计与选择要符合对象的性格特点和内在的精神气质；二是姿态要依据对象而富于变化，这个变化涉及如下内容：头部、胸部、骨盆间的动势以及颈部和腰部的变化，两手势的变化等。三是光线的配置要有利于突出对象的形体结构、神韵和节奏关系，显然也包括黑白关系在内。

如果布置无变化，则易显呆板，如果变化过大又会失去统一而不协调，需要仔细考虑，认真设计，耐心琢磨，以求得完美的意象和调动画者作画的激情。

1、模特儿的选择和布置 不同的出发点有不同的要求。初学者在开始阶段宜使模特儿形体鲜明、身体舒展，便于画者观察。一般宜将视平线正对模特儿中部，如画全身则为胸腰部，画半身则为胸颈部。避免太大的动势和使模特儿处于过高或过低的位置引起透视上的过大变化。光线照射以平光或受光面较多的侧光、顶光为宜。这样便于分析人物各部比例和体积结构关系，模特儿动态宜自然生动，头、胸、腰和四肢切忌摆在同一平面上，否则难免僵硬呆板，画不出富于感染力的画面形象。

有了一定的经验之后，可以加大动势并配置其他道具或特定光线，以提高造型的难度和磨炼多种表现技巧，增强作品的感染力和表现力。

2、写生角度与位置的选择 画者与模特儿的距离应为模特儿高度或长度的两倍以上，不宜过近，近则产生强烈的透视变形。这一问题比画静物、头像更应引起重视，因人体体积比前两者大出数倍，写生时一定要有足够便于观察的空间距离。初学者往往容易忽略这一点，因此在比例、透视上经常出现差错。

同一模特儿，不同的角度或不同的距离均会产生不同的感受。作画前最好先环绕四周进行观察比较一番，这样以求得多方位的整体印象，以选取一个最感兴趣的最佳角度。绝对的正面和侧面像，出于多种训练的目的也可以选择，但一般情况下，为了求得画面人物各部的变化，多选择正稍偏侧或侧稍偏正的角度是适合的。半身或全身角度的选择，还多半要根据模特儿提供的条件为转移：如身材均称，服装很有特色，可以展示身材和服饰为特点加以选择角度；为了突出面部形象的美则应尽可能压缩其他不必要的部位而以半身肖像为宜。半身的剪裁一般以大腿或小腿的中段为宜，刚画到膝部的这种剪裁效果不一定好，它有一种裁肢而不够完整的感觉。实践出真知，当你经过一番写生之后，就会逐渐积累丰富的经验，那时你的视觉感受将会告诉和指导你选择最能赋予个性和风格的各种非同一般的角度与位置。

二、构思与构图

经过一番深思熟虑(即构思之后，已在心目中明确了要表现对象的什么以及如何表现，甚至连画面的最终的效果都大略做到心中有数后)则开始进行构图。对初学者最先多画几个小构图进行一番探索是必要的。待小构图均觉满意的情况下，才正式动笔在大的画幅上进行构图的安排。

一般讲，若是立幅半身坐像因人物长宽比例差别不大，体块比较饱满，头顶不宜太靠画面上边，下边的腿部及左右两边的肩和手臂的位置要恰当，视觉上要感到舒服。特别应该注意头和躯干的位置和比例，此阶段的关键是要确定比例，这个比例应当包括，画面半身像和四周的空白空间的比例；人体上半身各部分之间的比例。用尽可能轻的用笔画出头部、胸部、盆骨的三个大的立方体的体块构成线及扭转方向。关键是要注重头、颈、肩关系及腕关节的透视倾斜和扭转，注意头和胸方向的差异及五官的“十字线”和各部位线以及两个手臂及手的变化的大形块。这一阶段应充分利用从颈窝开始经胸骨正中沟、肚脐和耻骨的“中轴线”去控制动态成对形体的透视缩形，以“中轴线”为依据去确定半裸和人体块体动势的基本形是比较科学的方法。因为形体中线对人体来说其关系是不变的，而模特儿处在相对的变动中，因此依据中线去校正轮廓，就比孤立地单纯去画轮廓要准确深刻得多，同时更有利于掌握运动规律。“中轴线”从背面看，从斜方肌菱形腱开始经斜方肌三角腱膜直达骶骨，也就是顺脊柱所形成的背部明显的深沟。当胸廓与骨盆处于不同倾向时，中轴线便随着形成某种弧线。

上肢一定要找准肩关节和肘关节部位，同时也可以用淡淡的中线去校正外轮廓和体块转折。此间，要特别注意两手的体块交错与变化与归纳。

三、轮廓、体块与基本形

从大体人手，依次画出各部的体块、轮廓和基本形的特征，注意内外结合。比如通过重要衣纹体现胸、肩、肘以及腰腹部的转折变化，进一步协调头、颈、肩关系，明确大面体块的相互衔接穿插关系。这时要再次反复利用中线以校正形体和各关节部位的轮廓，以便明确肯定、特别是对于手的体块面向和轮廓基本形。为下一步上大调子打好基础。

四、明暗调子与基本形

在把握住整体调子的前提下，区分出大块的色调差异，如脸部、手、衣服、头发等。按照体块的透视转折，注重虚实、强弱，大面调子的变化，画调子时一定要注重体积和结构，不可随意乱涂一气。要能布置调子时，考虑画面黑、白、灰关系的面积和份量，使其大的调子形成节奏，使画面丰富而深邃，此外背景色调的布置可根据画面空间的需要作描画，要使画面能有效地造就出空间深度，不能孤立地只顾局部，比如常常见到初学者的画面上，为了突出脸部的受光部分的效果，而拼命加深头部受光部分的背景色，使得调子遭到破坏。

上明暗调子，要严格遵循明暗调子的规律作画，不能使大的调子层次混乱，要特别注重明暗交界线反映在人物半身上的具体变化，要严格区分出受光和背光。初学者常常易将受光面的调子画过头，而背光面又不敢重下去，结果是画面显得花、乱而不成其调。所以控制调子明暗极为重要。另外调子还有各种程度的，有黑白强烈的以重色调面积为主的，或者是以变化丰富的灰色调为主的等等。这就需要精心设计和控制。初学者在写生中应是以客观对象为准来组织画面。

往往有这样的情形：在前一阶段都完成较理想，可是到上大的明暗调子时，由于不注意形体结构，使得画面基本形模糊，以至遭到破坏，因此，这一阶段一定要把握大调子的明暗关系，在画的过程中一刻也不要放松对基本形体的塑造和控制。

五、深入刻画与统一处理

深入刻画一定要有重点，比如大面的转折部位，特别是脸手和身上主要的衣纹，并随时调整不准确的形和加强虚实处理，如强调突出部分的体感和边沿线，削弱相对应的体积和边沿线等等。

这一阶段应注意以下三点：一是突出趣味中心。也就是指一幅画中最吸引人的部分，在半身作业和素描肖像中一般将头部和手作为趣味中心，是因为头手刻画关系到人物性格描写，但突出头手决不可造成一种错觉，以为躯干和腿不重要而不必下功夫。恰恰相反，半身像中乃至于肖像素描最费功夫的却是描绘范围很大的躯干，上肢与腿。传神所在的脸部与手所需要的则在微妙感觉的把握，而不在费时上，趣味中心的部位，无论头手或某一亮部的突出往往尤如画龙点睛，然而其它部位确是很费时而不可忽视的。二是加强对手的理解，用画头像的态度去刻画手。手在半身像，肖像素描里与头部一样是显示性格的关键，难怪有人说，在肖像画中，手是第二张脸，可见手的重要位置。由于手的外形结构与运动灵敏度比头部更复杂而灵活，比较之下容易重头轻手，作业之中往往出现画不准手的结构性错误，因而加强对手部的理解，用画头部的功夫对待画手则必然能取得良好效果。三是要注重质感的表现，半身像写生中，特别是肖像素描写生中有服饰的不同质地，脸和手的肤色结构差异以及头发等，都需在用笔和技法上去认真探索表现出各自的不同质感．使画面更有感染力。在最后的结束阶段应当“回到整体”，概括处理一切不必要的细节，也就是说，把那些深入阶段罗列的细节加以分析，保留或加强．主要的，削弱以至去掉次要的。该强调的加强，该削弱的就削弱，该不要的就大胆舍去。假如说前几个步骤是越画内容越多，相当于作数学的“加法”的话，那到最后这个阶段则需要做“减法”。经过一番加强或减弱的艺术处理之后，使人物半身像和肖像更完整、更有表现力和更赋予美感。

以上所谈是素描人物半身像写生的基本方法和步骤。如前所述，表现方法是丰富多样的。除了因各人的兴趣、爱好、风格而异外，不同的训练目的也可以选用不同的方法。初学者在开始阶段不宜表现过多的调子关系，可多用直，线穿插体现结构，以少量的明暗调子去表现体积，这样可以集中精力于造型本身的训练上。继而为了掌握多种表现手段以提高表现技巧，强烈的明暗色块对比或线描形式均可采用。但是应防止明暗淹没了结构和不从表现体积出发而单纯追求线条的流利的弊病。

素描写生中的“整体”原则，前面已经谈过，这里还需提及；作为观察方法，首先应看得整体，理解得整体，然后才可能表现得整体。不管是用面还是用线表现，都要体现体积结构。一定要从轮廓开始就注意物象的长、宽、厚关系。只看见长和宽的边沿线，忽视厚度是画不出空间深度的，即使用线造型，线条的虚实强弱和前后衔接关系，均应以形体的前后主次为转移，理解结构，立体观念强的作者用线画出的形象与只从长宽平面角度认识对象的入画出的线在表现内容上是大有区别的。

不管用什么表现方法，都有一个艺术处理问题。一定要分析各种主次关系，择要而取。长时间的作业，描绘较精细，但也不宜把对象的细节包罗无余，处处周详，那样易感画面平板。短期作业。描绘简略，也要有相应精彩之处，否则易显草率平庸。

思考题：

1、人物胸像写生的范围是什么？

2、人物半身写生的范围和要点是什么？

作业：

一、石膏拉奥孔写生或躯干及上肢解剖结构的研究与写生 要求：以线为主表现形体结构。该作业若条件受限，可参照解剖书籍和其它资料进行。

作业3张

二、老年男子半裸写生

要求：选择结构明显的模特儿进行练习，画正面、侧面和背面各一张．

作业3张

三、青年男子半身着衣像写生

要求：站姿以明暗调子进行表现，严格按作画步骤和方法完成作业，构图应完美。

作业2张

四、青年女子半身着衣像写生

要求：坐姿，以明暗调子进行表现，严格按作画步骤和方法完成作业，注重肖像特点的表现。

作业2张

五、老年妇女半身着衣像写生

要求：坐姿和站姿，以线为主和以明暗为主进行表现，突出形体结构、性格特征和精神气质。

作业2张

六、老年男子半身着衣像写生

要求：动作不限，用综合性表现技法进行表现，结构完美，比例恰当，动态自然，整体与细节统一和谐并富于表现力。

作业2张